Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Wissenschaftler Prospero, der sich als Herzog von Mailand statt zu regieren eher dem Studium und den Künsten hingegeben hat, wurde von seinem Bruder entmachtet, mit seiner kleinen Tochter Miranda auf See ausgesetzt und auf eine Insel gespült. Wie viele von Shakespeares magischen Landschaften ist das Eiland den Neuankömmlingen - changierend zwischen Tropenhölle und Paradies – Experimentierfeld und Spielwiese. Ein Ort, an dem der Mensch fernab der Zivilisation ganz von vorne beginnen kann: Macht und Ohnmacht des menschlichen Verstandes im Kräftemessen mit der Natur, deren Teil er doch ist. Und das alles vor dem dunklen Hintergrund der Kolonialisierung.
Hier sind alle großen Themen Shakespeares und die der Renaissance noch einmal versammelt. Mithilfe zweier Wesen, einem poetischen Monster namens Caliban, Sohn einer alten Insel-Hexe und dem Luft-Geist Ariel, gelingt es Prospero eines Tages einen Sturm zu beschwören, der alle seine Feinde – seinen verräterischen Bruder samt Verbündeten – als Schiffbrüchige in seine Gewalt bringt. Miranda, die noch nicht viel von der Welt jenseits der Insel und somit nicht viele Männer gesehen hat, verliebt sich in einen der Gestrandeten: Ferdinand, Prinz von Neapel. Wenn Prospero auf seine Rache verzichtete, wäre die Inselromanze ein erster Schritt für eine allgemeine Aussöhnung.
Shakespeares letztes Stück ist in seiner poetischen, lebensprallen Verspieltheit, seiner Welterkundungslust, seiner Rohheit und zarten Melancholie auch ein Vermächtnis und ein Abschied des wohl größten Theatermenschen.

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Sabine Böing
Kostüme: Ulrike Obermüller
Sounddesign: Jens Kilz
Dramaturgie: Michael Volk
Textfassung und Übersetzung: Joachim Lux


Prospero/                  Bernhard Hurm
Trincolo

Ariel/                         Christina Weiser
Ferdinand/
Stefano

Caliban/                    Johanna Engel
Miranda    


Premiere 02. Mai 2026 um 20 Uhr, Einführung 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Löwen (Kornhausstraße 5)
Premierendatum 02.05. 2026

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Wohlfühlen im Zimmertheater

Bei uns ist jede*r herzlich willkommen! Wir setzen alles daran, dass sich alle Gäste bei uns rundum wohlfühlen. Leider können wir aufgrund der baulichen Gegebenheiten im Zimmertheater und im Löwen keine Unisex- oder barrierefreien Toiletten anbieten.

Für beste Luftqualität sorgen unsere modernen Hygienemaßnahmen: Reinraumluftfilter, UV-C Luftreinigungsanlagen und eine permanente Frischluftzufuhr in beiden Bühnenbereichen.

Unsere Theaterbar öffnet ab 19 Uhr und bietet Ihnen eine Auswahl an kalten und warmen Getränken, die Sie gerne mit in die Vorstellung nehmen dürfen.

Bei Fragen steht Ihnen unser Team an der Theaterkasse jederzeit zur Verfügung:
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Ausverkauft!

Im Stadttheater Aschaffenburg

European Spring Tour 2026 - Singer-Songwriterin und Schauspielerin mit gefühlvoll vorgetragenen Stücken aus ihrem neuen Album

Mittwoch, 29. April 2025
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

310 Jahre nach der Entstehung erklingt Händels beliebte »Brockes-Passion« erstmals mit Starbesetzung im Großen Saal der Elbphilharmonie. Die »Brockes-Passion« ist das einzige geistliche Werk von Händel in deutscher Sprache. Mit seinem opernhaften und mitreißenden Charakter ist Händels »Brockes-Passion« auch musikalisch eine wahre Rarität unter den Passionen.

Das Libretto der Passion stammt aus der Feder von Barthold Heinrich Brockes, einem bedeutenden Hamburger Dichter, der außerdem Ratsherr und Senator in Hamburg war. Seine Passion mit dem Originaltitel »Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Jesus« machte den Hamburger weltberühmt. Mit mehr als 10 Vertonungen ist die »Brockes-Passion« der am häufigsten vertonte Passionstext in deutscher Sprache.

Die Vertonung von Georg Friedrich Händel ist die berühmteste und beliebteste Vertonung dieser Passion. So wurde Händels »Brockes-Passion« u.a. auch von Joseph Haydn in Wien und von Johann Sebastian Bach in Leipzig aufgeführt. Bach ließ sich sogar eine Abschrift von dem Werk anfertigen, die heute eine von fünf noch erhaltenen Abschriften ist. Zum Glück – denn die Originalpartitur aus Händels Feder ist verschollen.

Die Erstaufführung in der Elbphilharmonie wird von einer hochkarätigen Starbesetzung präsentiert. Starsopranistin Julia Lezhneva wird international gefeiert. Die New York Times lobt ihre Stimme als »engelsgleich«. Opernstar Carolyn Sampson tritt u.a. regelmäßig bei den BBC Proms auf. Außerdem mit dabei sind die bedeutenden Solisten Benedikt Kristjánsson, Fabio Trümpy und Edward Grint.

Das Orchester PRJCT Amsterdam unter der Leitung seines Gründers Maarten Engeltjes begeistert seit 2017 mit seiner erfrischenden Spielfreude das Publikum und zählt zu den spannendsten Orchestern für Alte Musik. Der Flemish Radio Choir ist einer der renommiertesten Chöre Europas und feiert bald sein 90-jähriges Jubiläum.

BESETZUNG
PRJCT Amsterdam
Flemish Radio Choir
Julia Lezhneva (Sopran)
Carolyn Sampson (Sopran)
Benedikt Kristjánsson (Tenor)
Fabio Trümpy (Tenor)
Edward Grint (Bass)
Maarten Engeltjes (Countertenor und Leitung)

PROGRAMM
Georg Friedrich Händel
Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Jesus / Passion nach Barthold Heinrich Brockes

KONZERTDAUER
ca. 3 Stunden
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Marco Borggreve

Nach den sensationellen Erfolgen des letzten Jahres laden THOMANN Management und die Nummer 1 der volkstümlichen Musikszene auch im Frühjahr 2025 wieder zu einem stimmungsvollen Nachmittag voller Emotionen und musikalischer Highlights ein. Die Kastelruther Spatzen sind mit ihrer neuen Tour „Friedensadler“ zu Gast in deiner Stadt.

Jedes Album ist ein Erfolg und ihr Lied „Tränen passen nicht zu dir“ brachte den erhofften Grandprix-Sieg: Die Kastelruther Spatzen, die berühmten Lieblinge der Volksmusik, zählen seit über 30 Jahren zu den ganz Großen in Deutschland, Schweiz und Österreich. Wenn sie die Bühne betreten, schlagen die Herzen höher und die Stimmung ist einfach grandios. Freuen Sie sich auf die Kastelruther Spatzen aus Südtirol mit ihren großen Erfolgen wie "Eine weiße Rose", "Atlantis der Berge", "Der rote Diamant", "Feuer im ewigen Eis" und andere Lieder im typischen Spatzensound!

Aber auch die neueren Alben wie „Liebe für die Ewigkeit“, „HeimatLiebe“ und „Freundschaft aus Gold“ sind wahre Chartstürmer und zeigen das die Spatzen einfach ein Evergreen der Volksmusik sind.

„Friedensadler“ ist der Titel des neuen Kastelruhter Spatzen Albums und das nicht ohne Grund. In einer Welt, in der Krieg und Zerstörung wieder zum blutigen Geschäft gewissenloser Autokraten geworden ist, wollen die Spatzen mit ihrem neuen Tonträger und vor allem mit dem Titelsong „Friedensadler“ ein Zeichen des Friedens setzen.

Die Spatzen sind bis heute passionierte Gipfelstürmer im Musikgeschäft. Unglaubliche 13 Echos und unzählige Platin- du Goldauszeichnungen dürfen sie in ihrer Geschichte ihr Eigen nennen und mussten sich dafür nie verbiegen Die Liebe zur Heimat und der Natur machen die Spatzen seit je her aus und prägen ihre Lieder.

Feiern Sie zusammen mit den Kastelruther Spatzen ein musikalisches Konzert der Extraklasse!
Sichern Sie sich heute noch Ihre besten Plätze – auch als Geschenk für Ihre Liebsten!

Kartenverkauf ab sofort.

Tickets sind ab sofort erhältlich unter: SchlagerTickets.com, eventim.de, reservix.de sowie an allen bek. VVK-Stellen sowie ab 16 Uhr an der Tageskasse.

Änderungen vorbehalten!
Stand: 22.10.24

Einlass 18:00 Uhr

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Musik und Kabarett

Menschenfeinde, Terroristen, Extremisten – sie alle haben offensichtlich ein Problem mit Musik. Auch der allgegenwärtige Rechtsruck ist nicht nur furchteinflößend, sondern auch wahnsinnig unmusikalisch. Das jedenfalls findet Matthias Ningel. In „Harmonie“ geht es für den intellektuellen Musik-Clown darum ums Ganze. Ums ganz große Ganze. Um die Harmonie in Musik und Gesellschaft.

Warum fühlt sich derzeit alles so aus dem Takt geraten an? Ob schmerzhafte Nierenkoliken, versteckte Tragödien unterm Laminatboden oder die Omnipräsenz von Bildschirmen im öffentlichen Raum: Mit Gesang, Klavier, Synthesizer und diversen Kleininstrumenten überträgt Matthias Ningel gesellschaftliche Phänomene in Musik. Doch trotz vielfacher Auszeichnungen weiß auch er leider nicht, wie man die Welt in Ordnung bringt. Aber als promovierter Musiker und Kabarettist ordnet er das Chaos – und das macht richtig Spaß.

Dauer: 1 Stunde, keine Pause
ein Getränk inklusive
Im Rahmen der Reihe HAPPY HOUR

Bild: Matthias Ningel

incl. 1 Getränk

Der Vorverkauf von Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

In "PolkaMania!", dem neuen Programm von PAWEL POPOLSKI geht wieder "der Post ab durch der Decke!". Am 29. April heißt es im Stuttgarter Theaterhaus "Pawel sucht den Polkastar".

Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans". Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen. Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“.

HAMLET, by William Shakespeare, is the single play that encompasses the central questions of existence that applies to all humans. The play examines the conflict between private versus public duty and the individual’s obligation to the self and the State. It is rooted in classical principles of examining the essential questions – Who Am I? Why Do I Exist? What Must I Do?

What makes HAMLET unique is that it highlights how in today’s world everyone is Hamlet. The audience’s experience of the production will be entirely from Hamlet’s Point of View: we present only the scenes that the character Hamlet observes and/or participates in. Within the scenes presented, interior cuts have been made to streamline the action and focus the events of the play on Hamlet’s journey.

Bremer Shakespeare Company

Einlass: 18:30 Uhr

Auf See
Über Utopien, Krisen und die Frage nach einer besseren Welt
Nach dem Roman von Theresia Enzensberger | Ab 13 Jahren

Fridays for Future, Extinction Rebellion, die Letzte Generation – was ist aus den großen Bewegungen von einst geworden? »Auf See« blickt 40 Jahre in die Zukunft: Die Kinder der Revolution haben selbst Kinder – und eins davon ist Yada. Sie lebt in einer Welt, die ihre Eltern als Utopie entworfen haben. Doch während sie in dieser Idealvorstellung aufwächst, stellt sie sich immer mehr Fragen: Warum handeln ihre Eltern so? Was bedeutet es, eine bessere Welt zu erschaffen? Und was, wenn diese Utopie zu zerbrechen droht?

Diese Inszenierung basiert auf dem Roman von Theresia Enzensberger und nimmt das Publikum mit auf Yadas Suche nach Antworten. Es erzählt von gescheiterten und erfolgreichen Utopien, von Menschen, die immer wieder versuchen, neue Gesellschaftsmodelle zu entwerfen – und von der Notwendigkeit, sich auch in Krisenzeiten eine Zukunft vorzustellen.

Regie: Sandra Rasch
Ausstattung: Nadine Dannemann
Besetzung: Camila Cordero
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © Julia Diedrich

Einlass ins Haus ab 8:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Hardline ist eine US-amerikanische Rockband, die 1992 gegründet wurde. Bekannt für ihre Mischung aus Hardrock und Melodic Metal, erregten sie erstmals 1992 mit ihrem Debütalbum Double Eclipse Aufsehen. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus dem kraftvollen Sänger Johnny Gioeli, dem Gitarristen Neal Schon (von Journey) und dem Schlagzeuger Deen Castronovo (ebenfalls von Journey). Diese Starbesetzung trug zum frühen Erfolg der Band bei und verlieh ihrer Musik einen raffinierten, kommerziellen Sound.
Double Eclipse enthielt mehrere Hits, darunter die beliebten Songs „Hot Cherie“ und „Takin‘ Me Down“, die dazu beitrugen, Hardlines Ruf als Band zu etablieren, die eingängige und dennoch knallharte Rockhymnen liefern kann. Die Mischung aus melodischen Hooks und kraftvollem Gesang des Albums erzeugte einen unverwechselbaren Sound, der sowohl bei Fans von Arena-Rock als auch von Melodic Metal Anklang fand.
Nach dem anfänglichen Erfolg von Double Eclipse musste die Band jedoch Besetzungswechsel und Phasen der Inaktivität hinnehmen. Trotzdem blieb Johnny Gioeli an der Spitze von Hardline, und die Band veröffentlichte weiterhin Alben, darunter II (2002), Leaving the End Open (2009), Danger Zone (2012), Life (2016) und Heart Mind and Soul (2021). Diese Alben zeigten die Entwicklung der Band, behielten jedoch ihren charakteristischen Stil des melodischen, knallharten Rock und Gioelis unverwechselbare Stimme bei.
Der Sound von Hardline zeichnet sich oft durch eine energiegeladene Mischung aus melodischem Rock, kraftvollem Gesang und klassischen Rockeinflüssen aus. Trotz Besetzungswechseln haben sie sich über die Jahre eine treue Fangemeinde bewahrt, und ihre Musik spiegelt weiterhin ihre Wurzeln in der Hardrock- und Melodic-Metal-Szene der 1980er und 1990er Jahre wider.

Einlass: 19:00 Uhr

Pressetexte… was soll das eigentlich sein? Texte, die dich hypen sollen. Aber wofür? Für Assane Badiane! Seit Februar 2022 steht der Deutsch-Senegalese als Comedian auf den Bühnen Deutschlands – und das ziemlich erfolgreich. Mit seinem einzigartigen Erzählstil, der an ein lockeres Gespräch unter Freunden erinnert, bringt er das Publikum zum Lachen. Authentisch, ehrlich und immer direkt aus dem Leben gegriffen.

Mit seinen 25 Jahren hat der stolze Emder bereits bei Comedy-Formaten wie Comedy XXL, dem ZDF Comedy Sommer und unzähligen NightWash-Auftritten die Menge begeistert. Assane ist nicht einfach nur ein Comedian – er ist ein Storyteller, der dich in seine Welt mitnimmt und dafür sorgt, dass jeder Abend unvergesslich wird.

Und jetzt mal ehrlich: Warum liest du das überhaupt noch? Schnapp dir ein Ticket und erleb's live. Trust me, du willst das nicht verpassen.
PS: Fehlen nur mit Attest

Einlass: 19:00 Uhr

Mittwoch, 29.04.2026, 20 Uhr, Brunnentheater Helmstedt

Des wird doch eh nix! - Ein Karl Valentin Abend

Ein Bayer spielt Valentin, eine Brandenburgerin muss auch Was tun, wenn die bayrische Bühnenpartnerin krank ist und man als Ersatz nur eine Schauspielerin aus Brandenburg bekommt?

Valentin auf Brandenburgisch? - Des wird doch eh nix!

Heike Feist (eine Brandenburgerin) und Eckhard Greiner (ein Bayer) erzählen das Leben des klapperdürren Komikers, der schwarz sah, aus Prinzip. Vor jedem Bühnenauftritt zittert er, aus Angst, seinen Text zu vergessen.

Der leidenschaftliche Hypochonder - “Gar nicht krank ist auch nicht gesund!” reist ungern, schon gar nicht zu Auftritten und erst recht nicht mit dem Auto! Er hält das neue Technikwunder für viel zu schnell - könnt' ja was passieren.

Trotzdem wurde Karl Valentin zu einem der bis heute berühmtesten und beliebtesten seines Fachs. Und weil das so ist, ist ja wirklich noch nicht aller Tage Abend, selbst für die Brandenburgerin und den Bayern…

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Todesfall, eine Trauerfeier, ein Pfarrer, eine trauernde Gesellschaft. So könnte die Beerdigung für den mit 94 Jahren friedlich verstorbenen Gernot Steinfels, Patriarch einer mittelständischen deutschen Firma, verlaufen. Könnte…
Der neue Geschäftsführer in spe, Horst Bohne, richtet die Feier aus und bestellt unter anderem einen Kranz samt Trauerschleife im Namen der ganzen Belegschaft. Horst Bohne weiß nicht, in welche Bredouille ihn diese Schleife bringt, denn der Text darauf lautet: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“.
In der Firma sind die Frauen ausgesprochen irritiert. Wieso nicht „… und Mitarbeiterinnen.“? Oder Mitarbeiter_Innen bzw. Mitarbeiter*innen? Schnell hat der neue „alte weiße Mann“ an der Spitze nicht nur seine Marketing-Leiterin, den Social-Media-Chef und seine Sekretärin gegen sich, sondern auch die äußerst selbstbewusste Praktikantin. Dieser sprachliche Fehltritt facht eine Kulturdebatte übers Gendern, Sexismus und politisch korrektes Verhalten, bei der nicht einmal der verzweifelte Pfarrer die Wogen glätten kann.

Einlass ab 19:00 Uhr

Virtuos, hintergründig und ideenreich überrascht Anne Folger ihr Publikum mit spannenden Ge-schichten am Flügel. Dabei gelingt es ihr brillant, Musikstücke klassischer Komponisten und Kabarett zu verweben. Stand-up-Storys werden durch Selbstkomponiertes akzentuiert. Mit Wortwitz, Beobachtungsgabe und feinsinnigem Humor erschafft die preisgekrönte Kirchzartener Entertainerin ein spannendes und musikalisch abwechslungsreiches Programm. Untermalt von sanften leisen Kadenzen gibt sie Anekdoten aus ihrem Alltag zum Besten, die unversehens in einer scharfzüngigen Pointe enden. Lächelnd und im Sauseschritt werden gekonnt Seitenhiebe an Großkonzerne ausgeteilt. Sie kann aber auch richtig in die Tasten hauen und mit einem verschmitzten Zwinkern Rock’n‘Roll-Klassiker für ihre Zwecke entfremden. Getreu ihrem Motto, das Leben will gespielt werden, kann man sich auf einen Abend freuen, der mit Sicherheit eins ist: Spielversprechend!

Tennessee Williams Endstation Sehnsucht Schauspiel

Der Welterfolg von Tennessee Williams in Starbesetzung: Sehen Sie Natalie O’Hara und Max Hemmersdorfer als leidenschaftliche Kontrahenten.

Die kultivierte doch labile Blanche DuBois sucht Zuflucht bei ihrer Schwester Stella. Gemeinsam mit ihrem grobschlächtigen Ehemann Stanley lebt Stella in ärmlichen Verhältnissen. Blanche ist entsetzt über die Zustände in Stellas Leben. Zudem gerät sie immer mehr in Konflikt mit Stanley. Überfordert von der Situation und ihrem eigenen Scheitern flüchtet sich Blanche in eine Traumwelt. Die Lage spitzt sich mehr und mehr zu, bis sie schließlich eskaliert.

Das packende Drama mit dem Originaltitel „A Streetcar Named Desire“ wurde 1947 in New York uraufgeführt und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Anfang der Fünfzigerjahre erfolgreich verfilmt mit Vivien Leigh und dem jungen Marlon Brando, ist es als Theaterstück und als Film ein Klassiker der Moderne. Die Thematik der zwei aufeinanderprallenden Welten und der brodelnden Konflikte fesselt das Publikum bis heute.

Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen bereits mehrere Publikumspreise an unseren Häusern gewonnen hat. Das Bühnenbild gestaltet Siegfried E. Mayer, dessen Ausstattung bei „Arsen und Spitzenhäubchen“ großen Anklang fand. Natalie O’Hara („Der Bergdoktor“) als Blanche DuBois und Max Hemmersdorfer („Die Notärztin“) als Stanley Kowalski garantieren ein Theatererlebnis der Extraklasse.

Vorstellungen 24.4. bis 30.5.2026

Mit Benedikt Haefner, Max Hemmersdorfer, Marius Hubel, Natalie O´Hara, Paul Schaeffer, Susanne Theil u.a.
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Siegfried E. Mayer
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Einlass: 19:00 Uhr