Mitten im Wald lebt das Schaf Bellwidder Rückwelzer in seinem kleinen Haus. Bellwidder liebt den Wald – hier kann er an Blumen riechen, den Vögeln zuhören und Brombeeren sammeln, die er für sein Leben gerne isst. Doch leider traut sich Bellwidder nur selten in den Wald, denn er ist sich sicher, dass dort gefräßige Wölfe lauern, die Tiere wie ihn zum Abendessen verspeisen.

Wie sehr wünscht er sich auch vor nichts und niemandem Angst zu haben – genauso wie die schrecklichen Wölfe! Eines Tages, als er dringend neue Brombeeren braucht, hat er einen genialen Einfall: Warum wird er nicht einfach selbst zum Wolf? Kurzerhand schneidert er sich einen zotteligen Wolfspelz, schlüpft hinein und: Auuuuuuh! Endlich sieht Bellwidder zum Fürchten aus und spaziert ohne Angst in den Wald. Doch plötzlich stehen drei Wölfe vor ihm, die grausiger aussehen, als in seinen schlimmsten Albträumen. Jetzt muss Bellwidder zeigen, was für ein grässlicher Wolf in ihm steckt …

Von Sid Sharp | Theater Fata Morgana | mit: Heinz Ahlers, Hartmut Fiegen | Regie: Marcel Weinand | Ausstattung: Yvonne Marcour | Musik: Roman Keller

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg, den Landschaftsverband Hildesheim e.V. und die Stadt Hildesheim.

Samstag 21.Nov. 13 - 17 Uhr TanzAreal  
Sonntag 22 Nov. 11–15 Uhr TanzAreal
Workshop Pina Bausch
Pina Bausch Lab mit Luiza Braz Batista
Das Frühlingsopfer/The Rite of Spring
Am 21. und 22. November veranstaltet TanzAreal in Kooperation mit dem Tanz Karlsruhe Festival
und in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation einen Repertoire-Workshop zu Das
Frühlingsopfer (The Rite of Spring) von Pina Bausch, mit Luiza Braz Batista — Gastkünstlerin des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch und offizielle Re-Stagerin der Werke der Choreografin für die Pina Bausch Foundation.

Das Pina Bausch Lab richtet sich an professionelle Tänzer*innen und fortgeschrittene
Tanzstudierende und lädt dazu ein, das choreografische Universum von Pina Bausch unter
professioneller Anleitung zu erkunden. Im Zentrum steht eines der bedeutendsten Werke der Tanzgeschichte: Das Frühlingsopfer zählt zu Pina Bauschs wegweisenden Arbeiten und hat das zeitgenössische Tanztheater nachhaltig geprägt.

A collaboration with Pina Bausch Foundation.
INFO:
•Level: Advanced
•Ort: TanzAreal Karlsruhe
•Bitte bringt bequeme Kleidung und ausreichend Wasser mit.
•Teilnahmegebühr: 70–90 € (nach Selbsteinschätzung bzw. je nach eigenen finanziellen
Möglichkeiten)
•Es besteht außerdem die Möglichkeit, als Hospitant*in (Listener) am Lab teilzunehmen.
Dafür stehen 10–15 Plätze zu reduzierten Kosten zur Verfügung und ermöglichen eine
beobachtende Teilnahme am Arbeitsprozess sowie Einblicke in das choreografische Material
•Anmeldung: unter … (Link folgt vom Festival)
•Bei Fragen: workshop@tanzareal.de

Logo Pina Bausch

Open Stage
Sonntag 28. Nov 16.00 UhrTanzAreal
Open Stage im TanzAreal
Wir laden zu unserer Open Stage im TanzAreal Karlsruhe ein. Hier geben Künstler:innen Einblicke in ihre aktuelle Arbeit und zeigen ihre Kreationen in einem offenen, ungezwungenen Rahmen. Wir sehen die Open Stage als Moment der Zusammenkunft - Ein Ort, an dem Austausch und Vernetzung willkommen sind. 
Der Eintritt ist kostenlos, Getränke und Snacks stehen auf Spendenbasis bereit. Nach den Performances laden wir herzlich zu einem gemeinsamen Beisammensein und gemütlichem Ausklingen des Abends ein.
Bei uns ist jeder willkommen! Wir freuen uns über alle Zuschauer:innen, die unsere Künstler*innen durch ihr Kommen unterstützen möchten.
Wer selbst etwas bei der Open Stage zeigen möchte, darf sich gerne bei uns melden. Formlose Zusendungen bitte per Mail an info@tanzareal.de
TanzAreal Karlsruhe
Hardtstraße 37a (Rückseite Bau 2)
76185 Karlsruhe

"Wir lieben das Leben und leben die Liebe“. Eine Nacht voller Seligkeit im Capitol mit Liedern und Schlager, die über alle Grenzen bekannt sind und jeder mitsingen kann. Das Capitol Ensemble taucht durch ein Bällebad der Gefühle und nimmt euch mit auf eine Reise durch die Schlager-Welt von Vicky Leandros bis Howard Carpendale, von der „Kleinen Kneipe" bis zum „Bett im Kornfeld". Mitsingen – Mitfeiern – Ihr werdet es lieben. Mit dem nötigen Schmäh rasant moderiert vom Stuttgarter Allrounder Michael Gaedt (u.a. Die kleine Tierschau, SOKO Stuttgart) und natürlich live begleitet von der Capitol Tanz- und Show-Kapelle.
Sascha Krebs, Sascha Kleinophorst, Bernd Nauwartat, Francesca Galiano und Jeannette Friedrich geben ihre außergewöhnlichen Stimmen und ihr gesamtes Herzblut, um die unvergessenen Schlager der 60er und 70er mit all ihren stylischen Eigenheiten und modischen Absonderlichkeiten so original wie möglich auf die Bühne zu bringen. Tiefe Einblicke in das Leben und die Seele der Schlagerstars gewähren sie ebenso wie Geschichten über die verschiedenen Songs, von denen keiner sagen kann, ob sie erfunden sind oder wahr. Eine Nacht zum Schwelgen – eine Nacht zum Verlieben – eine Nacht, die man nicht verpassen darf.
Hossa!
Interpreten: Sascha Krebs Sascha Kleinophorst Jeannette Friedrich Francesca Galiano Bernd Nauwartat
Kapelle: Frank Schäffer - Klavier Christof Brill - Gitarre Stefan Engelmann - Bass Rainer Dettling - Schlagzeug Michael Gilb - Saxofon Sandor Kovacs - Tompete
Kreativteam: Georg Veit - Konzept & Buch
Doris Marlis - Künstlerische Leitung
Daniela Werner - Ausstattung

Einlass 1 Stunde vor Beginn.

„Die Frauen, das Unheil und der Krieg... Das gewagte Experiment, den Kassandra-Mythos zu interpretieren gelingt. Brigitte Döring (verst. 18.12.2018) nähert sich in „Kassandras Spiegel“ von allen Seiten der Seherin, die das Unheil vorausahnt, aber mit ihren Warnungen kein Gehör findet… Das Beste an dieser Inszenierung ist, wie die Darstellerinnen interagieren und stets präsent sind im Quartett, auch wenn immer nur eine spricht. Sie stützen, trösten und stärken sich gegenseitig. Begeisternd!" (Claudia Schuller FN)
Texte von Euripides, Markus Nondorf und Brigitte Döring Zusammenstellung und Inszenierung: Brigitte Döring
Es spielen Andrea Gerhard, Sabrina Velsink, Rebecca Gonter und Samantha Lerch.
Technik: Antje Naumann

15:30

Zwischen innerer Klangwelt und virtuoser Ausdruckskraft: Asen Tanchev am Klavier

Unter dem Titel „Inside Out“ entfaltet sich mit Werken von Franz Schubert, Alexander Scriabin, Olivier Messiaen und Franz Liszt eine klangliche Reise vom Inneren nach außen – von stiller Introspektion zu leuchtender Ausdruckskraft. Schuberts poetische Klangsprache eröffnet seelische Tiefen, Scriabins harmonische Kühnheit weitet den Raum des Empfindens, Messiaens farbenreiche Klangwelt macht spirituelle Dimensionen hörbar, bevor Liszts Virtuosität innere Bewegung in eindringliche Klanggesten überführt.

Am Klavier ist solistisch Asen Tanchev zu erleben. Mit seinem ausdrucksstarken, tief bewegenden Spiel zählt er zu den profilierten Pianisten seiner Generation. Der in Sofia geborene Musiker studierte in Hannover und Leipzig und wurde vielfach international ausgezeichnet, unter anderem beim Deutschen Musikwettbewerb. Konzertauftritte führten ihn durch Europa, Nordafrika und die USA, etwa in die Berliner Philharmonie, das Tschaikowski-Konservatorium in Moskau und das Auditorio Nacional in Madrid.

Einlass: ab 16 Uhr
Beginn: 17 Uhr
Freie Platzwahl ab Reihe sechs

Einlass: 16:00 Uhr

Vorhang auf für die Oderhähne Classics – die charmante Veranstaltungsreihe, die Kabarettnostalgie mit einer Prise Humor serviert! Hier erleben Sie Programme, die schon vor 2022 das Publikum begeistert haben, frisch aufgewärmt von unseren ehemaligen Ensemblemitgliedern, die den „Unruhestand“ einfach nicht ernst nehmen wollen. Freuen Sie sich auf eine liebevolle Zeitreise voller vertrauter Gesichter – mit einem Augenzwinkern und jeder Menge Spielfreude!

Big Helga - een kleenet Menschenkind

Helga Hahnemann war eine der ganz Großen der Unterhaltungskunst. Sängerin, Schauspielerin und – ein „Berliner Original“. Wo sie auftrat, da blieb kein Auge trocken.
In ihren Liedern und Sketchen fand sich jeder irgendwie wieder. Wer erinnert sich nicht noch an die „Gerichtsszene“, an ihren grandiosen Auftritt mit der Kuh „Lilo“ und an Lieder wie: „Jetzt kommt dein Süßer“ oder „Berlin, du bist die größte Quasselstrippe von’ne Welt“.
Ihre langjährigen Bühnenpartner Dagmar Gelbke und Wolfgang Flieder werden ihre bekanntesten Sketche und Lieder, welche ihre Texterin Angela Gentzmar geschrieben hatte, wieder auf die Bühne bringen und damit „Henne“ in Ihren Herzen wieder lebendig machen.

Mit Dagmar Gelbke & Wolfgang Flieder

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer an diesem teilnimmt, gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“.
Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wissend, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist. Kommt mit uns auf die Suche!

Einlass: 18:00 Uhr

Hänsel und Gretel, die in bitterer Armut aufwachsen und von den Eltern verlassen werden, müssen ihren eigenen Weg finden.
Die bekannte Geschichte wird kindgerecht erzählt und die kleinen Zuschauer dürfen hinter geheimnisvollen Türen und Klappen Verborgenes entdecken und stellen fest, dass Zusammenhalt und Phantasie mächtiger sind als böse Hexen.
In der Erzählweise von Fallerslebens und der Brüder Grimm, mit Flachfiguren und in einem romantischen Bühnenbild wird die Geschichte gespielt. Hänsel und Gretel erleben Täuschungen, erliegen Verlockungen, bestehen Gefahren und lösen Probleme. Die Selbstbehauptung der Kinder gegen die Erwachsenen gibt Anreiz zum Nachspielen und Mutigsein.

Regie und Spiel: Jürgen Wicht
Bühne und Figuren: Ron Holthus
Kostüm: Kornelia Weichert

Für Zuschauer ab 4 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Mit 24 Jahren hat Ben Schafmeister mehr Bühnenluft geatmet als so mancher alter Showhase. Kein Wunder – er steht seit er 11 ist auf der Bühne und hat sich mittlerweile zu einem der spannendsten neuen Comedy-Acts des Landes entwickelt. Als Moderator von NightWash, dem Kult-Format der deutschen Comedy-Szene, führt er mit Charme, schwarzem Humor und messerscharfem Timing durch über 100 Shows im Jahr. Doch jetzt
ist es Zeit für seine eigene Tour – und die hat es in sich! "Ein Tic Anders" heißt sein erstes Soloprogramm, mit dem er im Herbst 2025 auf Try-Out Tour geht und 2026 auf große Deutschlandtour. Der Titel ist hier Programm: Ben hat das Tourette-Syndrom – und er macht daraus Comedy, die nicht nur witzig, sondern auch entwaffnend ehrlich ist. Denn was ist eigentlich normal? Und wie viel davon brauchen wir wirklich?
Seine Show ist kein klassisches Stand-up, sondern Entertainment: Selbstgeschriebene Songs, Stand-up, Impro, visuelle Präsentationen und Publikumsinteraktion – alles vereint in einem einzigartigen Mix, der sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. Ob absurde Geschichten aus dem Leben eines Künstlers, die Eigenheiten der Generation Z oder die Tücken des Erwachsenwerdens – Ben trifft den Nerv der Zeit und liefert einen Abend voller Energie, Charme und unvergesslicher Momente.

Einlass: 18:30 Uhr

Themenführung - Wenn der Herbst zu Ende geht beginnt eine lange und kalte Jahreszeit - Der Winter - dunkel und geheimnisvoll.
Auf den Spuren uralter winterlicher Traditionen und Rituale gehen wir u.a. der Frage nach, was es mit den 12 mystischen Raunächten auf sich hat, warum wir an diesen Tagen keine Wäsche aufhängen und kein Holunderholz ins Haus holen sollten!

Preis pro Person € 10,00
(Kinder von 7-16 Jahren € 5,00)

Treffpunkt:

Welthits wie Whole Lotta Love, Killer Queen, Land Of Confusion, Wish You Were Here und Insomnia, interpretiert von vier Sängern mit der Stimme als einzigem Instrument. Die niederländische Gruppe Rock4 hat sich in den letzten Jahren zu einer richtigen Vocal-Rockband entwickelt. Mit einem tiefen Bass, einem Perkussionisten von Weltklasse, einem beeindruckenden Leadsänger und einem großartigen, klassischen Tenor performen sie weltweit. Stimmkünstler auf höchstem Niveau, die gemeinsam die Grenzen um Gesang, Rhythmus und Harmonien schärfen und erweitern. Mit dem Programm “The Vocal Experience”, entführt Rock4 das Publikum auf eine emotionale Zeitreise mit unter anderem Songs von Pink Floyd, The Beatles und Queen aber auch von Rag’n’Bone Man und Faithless. Dabei werden alle musikalischen Register gezogen mit packenden Soli und einzigartigen, berührenden Liedinterpretationen. Der Ausnahmesänger und Bandleader Luc Devens moderiert pointiert und sympathisch durch den Abend. “The Vocal Experience“: Ein mitreißendes Gesangserlebnis voller Leidenschaft, Kraft und Humor.

Einlass: 19:15 Uhr

Filme nicht nur sehen, sondern schmecken! Das ist „Gaumenkino“. Die kulinarische Inspiration entspringt der Liebe zur Filmkunst und schafft so besondere Erlebnisse – fein komponiert, liebevoll zubereitet und mit einem Gespür für Atmosphäre inszeniert.

Was auf der Leinwand gegessen oder getrunken wird, servieren wir während des Filmes. So entsteht ein magisches Zusammenspiel aus Film und Geschmack, die Grenzen zwischen Zuschauer und Leinwand verschwimmen.

Wir schaffen Raum für Genuss, Begegnung und kleine Momente der Achtsamkeit. Jeder Abend beginnt mit einem liebevoll gedeckten Tisch – dekoriert passend zum Film, einer frischen Karaffe Wasser und einer kleinen Aufmerksamkeit zum Ankommen, Darüber hinaus kreieren wir - inspiriert vom jeweiligen Film – besondere Drinks, die nur bei uns erhältlich sind und separat bestellt werden können.

Begeben Sie sich mit „Madame Mallory und der Duft von Curry“ auf eine genussvolle Reise zwischen Indien und Frankreich – wo aromatische Gewürze auf feine französische Kochkunst treffen. Ein Fest der Sinne – exotisch, elegant und voller Wärme.

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Unter Lottis Bett steht eine Wichteltür. Wenn Lotti nicht da ist, öffnet sich die Tür. Heraus kommen Wichtelfrau und WIchtelmann.

Sie legen Lotti schöne Träume aufs Kopfkissen. Das ganze Jahr - Frühling, Sommer und Herbst und Weihnachten. Da wird gestrickt, gerührt, gebastelt und gedichtet. Und Quatsch gemacht!

Die Beiden haben alle Hände voll zu tun. Aber so wie die Wichtel Lotti lieben, liebt Lotti ihre Wichtel. Sie hat sich eine Überraschung für sie ausgedacht.

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Figuren: Mechthild Nienaber

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Jakob Bohnstengel ist nicht nur gut aussehend und allseits beliebt, er ist auch mit sich und seinem Leben völlig zufrieden. Eines Tages, als er seiner Mutter auf dem Markt hilft, lacht er eine alte Kundin wegen ihres Aussehens aus. Doch diese entpuppt sich als die Fee Kräuterweis. Zur Strafe entführt sie Jakob und verwandelt ihn in einen Zwerg mit einer langen Nase und einem Buckel. In der Gefangenschaft bei ihr erlernt er die Kunst des Kochens und begegnet der sprechenden Gans Mimi, mit der er sich anfreundet. Als die beiden fliehen, erkennt ihn niemand mehr, nicht einmal seine eigene Mutter.
Von allen als hässlich verlacht, weiß er nicht wohin. Aber aufgrund seiner hervorragenden Kochkünste wird er am Hof des Herzogs angestellt. Als er eine besondere Pastete für einen mysteriösen Gast zubereiten soll, erkennt er, dass die Geheimzutat dafür weit mehr vermag als gut zu schmecken.
Ein magisches Märchen über Veränderung und Selbstfindung, gewürzt mit der Erkenntnis, dass die Dinge selten so sind, wie sie erscheinen.

Veranstaltung ist ausverkauft.

Das Notos Quartett tritt in renommierten europäischen Konzertsälen wie der Elbphilharmonie Hamburg, der Philharmonie Köln, der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Berlin, dem Konzerthaus Wien, der Wigmore Hall London, dem Concertgebouw Amsterdam, der Tonhalle Zürich, dem BOZAR Brüssel, dem Teatro la Fenice Venedig. Das Quartett ist auch bei bedeutenden Festivals im Rheingau, in Schwetzingen, Würzburg, Mecklenburg-Vorpommern, Lockenhaus, Usedom sowie bei Montpellier Radio France vertreten und bereist regelmäßig ferne Länder wie Australien, USA, China und Japan sowie Südostasien. 2022 wurde dem Notos Quartett der renommierte Würth-Preis der Jeunesses Musicales Deutschland verliehen. Neben den bekannten Meisterwerken engagiert sich das Quartett auch für zeitgenössische Musik und brachte bereits etliche ihm gewidmete Werke zur Uraufführung. So schrieben u.a. die Komponisten Beat Furrer, Bernhard Gander, Garth Knox und Bryce Dessner neue Klavierquartette für das Notos Quartett. Ebenso ist es den Musikern ein Bestreben, verschollene und vergessene Werke der Gattung Klavierquartett aufzuspüren und einem breiten Publikum zu präsentieren. In der Villa Rot gastiert das Quartett nun bereits zum vierten Mal. In gespannter Vorfreude sehen wir auch diesmal wieder einem Konzertabend von sprühender Vitalität und höchster musikalischer Meisterschaft entgegen – mit diesem Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierquartett Es-Dur KV 493
Johannes Brahms: Klavierquartett c-Moll op. 60
Robert Schumann: Klavierquartett Es-Dur op. 47

Restkarten evtl. an der Tageskasse (Tel. 07392-8335, E-Mail info@villa-rot.de)

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Unter der Leitung von Andreas Vogler stehen zwei bedeutende Werke der Spätromantik auf dem Programm. Den ersten Teil des Konzerts trägt Edward Elgars Cello-Konzert in e-Moll, Op. 85, interpretiert von der herausragenden Cellistin Nargiza Yusupova. Das Werk zählt vielleicht zu den eindringlichsten Kompositionen des Cellorepertoires: dunkel gefärbt und von tiefer Innerlichkeit geprägt, erzählt das Meisterwerk von Sehnsucht und schmerzhafter Liebe – von einer zerrissenen Welt, aber auch von der Unauslöschlichkeit der Hoffnung.
Nach der Pause folgt Antonín Dvořáks Sinfonie Nr. 6 in D-Dur, Op. 60 – eine monumentale, zugleich lichtdurchflutete romantische Sinfonie. Mit ihren tänzerischen Elementen, weit ausschwingenden Melodien und kraftvollen Orchesterfarben bildet sie einen strahlenden Kontrast zum Elgar-Konzert.
Dvořák verbindet hier folkloristische Impulse mit sinfonischer Größe und schafft ein Werk voller Energie, Wärme und Lebensfreude.

Ein Konzertnachmittag, der unter die Haut geht – zwischen sehnsuchtsvoller Tiefe und leuchtender sinfonischer Lebensfreude.

Spenden sind erwünscht

Veranstalter: Camerata Sinfonica München

Eintritt frei!