„Und dann höre ich die Musik. Und wenn ich es dabei dann so anschaue, mein kleines weißes Pony, und meine Fantasie offen für alles Schöne ist – dann fange ich an, sie zu spüren, die Magie. Und alles, was mich zuvor bedrückt hat, verschwindet und im Zauber der Musik wird das Unmögliche möglich.“

Josi ist nach dem Umzug ihrer Eltern in eine neue Stadt sehr einsam. Mit ihrem kleinen weißen Pony findet sie im Zauber der Musik Zuflucht vor der tristen grauen Realität. Wenn sie zusammen singen verwandelt sich das Pony in einen Prinzen und nimmt Josi mit in eine Welt, in der alles möglich ist und die nicht von harten Tatsachen und kalten Dingen bestimmt wird.

Vor allem auf der Musik der Operette „Im weißen Rössl“ basierend, verzaubert das Kindermusiktheater mit zwei Sänger:innen und einer Pianistin Kinder ab 7 Jahren.

Besetzung
Text & Regie: Lars Franke
Musikalische Leitung: Insa Bernds
Ausstattung: Frauke Bischinger
Ensemble: Elli Expensive Kanaki, Alexander Cardwell

Sächsische Staatskapelle Dresden
Ingo Metzmacher DIRIGENT
Vadim Gluzman VIOLINE

Arvo Pärt
„Cantus in Memory of Benjamin Britten“
für Streichorchester und eine Glocke

Mieczyslaw Weinberg
Sinfonietta Nr. 2 für Streichorchester
und Pauken op. 74

Dmitri Schostakowitsch
Sonate für Violine und Orchester nach op. 134 –
Bearbeitung von Krzysztof Meyer
Deutsche Erstaufführung

10 UHR KONZERTEINFÜHRUNG IM SAAL DER
GEMEINDEVERWALTUNG GOHRISCH

Einlass: 10:30 Uhr

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Museumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

WESELER DOMKONZERT
Chorkonzert

Jugendkonzertchor der CHORAKADEMIE am Konzerthaus Dortmund e.V.
Johannes Honecker, Leitung

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Ein Abend im Zeichen jugendlicher Stimmen und großer A-cappella-Musik quer durch die Jahrhunderte – dazu lädt der Jugendkonzertchor der CHORAKADEMIE am Konzerthaus Dortmund e.V. mit seinem neuen Konzertprogramm ein.

Unter der Leitung von Johannes Honecker, der seit Beginn 2025 Leiter des Chores ist, präsentieren die 14- bis 19-jährigen Sänger*innen ein abwechslungsreiches Programm mit musikalischen Klassikern und Neuentdeckungen. Freuen Sie sich auf Werke zahlreicher Komponist*innen aus den letzten fünf Jahrhunderten, die die gesamte Bandbreite der A-cappella-Literatur aufzeigen.

Der Jugendkonzertchor der CHORAKADEMIE Dortmund e.V. ist das preisgekrönte Spitzenensemble von Europas größter Singschule. Der Chor ist u.a. erster Preisträger des Deutschen Chorwettbewerbs 2018 und des Wettbewerbs des Deutschen Chorfests 2025 in Nürnberg und hat sich in den vergangenen Jahren weit über die Grenzen des Ruhrgebiets hinaus einen Namen gemacht. Jedes Jahr geben die jungen Sänger*innen A-cappella-Konzerte in ganz Nordrhein-Westfalen und darüber hinaus. Ferner kooperiert der Jugendkonzertchor regelmäßig mit Orchestern der Region für große chorsinfonische Projekten wie in der Saison 2025/26 mit den Dortmunder Philharmonikern im Rahmen von Mozarts „Krönungsmesse“ und Bachs „Johannespassion“, mit den Bochumer Symphonikern und Bachs „Weihnachtsoratorium“ oder dem Mahler Chamber Orchestra mit Gustav Mahlers 3. Sinfonie.

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Museumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Hip Hip Chin Chin – diese Nummer ist sofort im Ohr. Mit der Single stürmte der Club des Belugas schon vor mehr als 20 Jahren die Club Charts und bleibt bis heute eine der weltweit führenden und bekanntesten Nujazz Bands. Durch die Kombination von zeitgenössischen europäischen Nujazz Styles, Brazilian Beats, Swing und American Soul der fünfziger, sechziger und siebziger Jahre schafft die Formation um eine völlig eigenständige Musikwelt voller Intensität und Energie, die perfekt in die lässige Atmosphäre des Seebühnen Jazzclubs passt.

Zwölf Studioalben, ein live Doppelalbum, 19 Singles und 1 EP hat Club des Belugas seit 2002 veröffentlicht und blickt auf eine lange Reihe rennomierter Jazz Award-Nominierungen und hunderter Konzerte weltweit, hauptsächlich bei Internationalen Jazz Festivals, aber auch in Jazz Clubs zurück. Die Seebühne im Luisenpark fehlt bislang auf dieser Liste. Aber das ändert sich im Sommer 2026, denn ein besseres Ambiente ist für diese besondere Musik kaum vorstellbar. Also, nix wie rein in den Seebühnen Jazzclub!

Einlass: 16:00 Uhr

Einlass: 13.45 Uhr

Momentan stehen keine Karten zur Verfügung.

Für Kinder von 6 bis 18 Monaten

Einlass: 10:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Für Kinder von 6 bis 18 Monaten

Einlass: 09:00 Uhr

Seit 75 Jahren bietet das Gebäude des heutigen Theaters
am Wall den Bürgern der Stadt Warendorf einen Ort für
Kulturerlebnisse. Und bereits seit 30 Jahren wird dieser vom
Theater am Wall e.V. bespielt und steht gleichzeitig Warendorfer
Institutionen und damit auch dem kulturinteressierten
Nachwuchs als Spielstätte zur Verfügung. Generationen von
Warendorfer Schülern sammelten hier ihre ersten Erfahrungen
mit Musik, Gesang, Tanz, Licht, Ton und Bühnenbild auf und
hinter der Bühne. Für einige von ihnen war dies der Beginn
einer künstlerischen Karriere – so auch für den Tänzer Max
Wallmeier. Er trat vor einiger Zeit mit dem Wunsch nach einem
Auftritt in seiner Heimatstadt an das TaW-Team heran und traf
damit einen Nerv. Denn er war nicht der erste Interessierte.
Schon im Austausch mit der Opernsängerin Rebecca Blanz
war die Vision entstanden, in Warendorf aufgewachsene
Künstler:innen, die zu Profis unterschiedlichster Kunstsparten
geworden sind, auf die heimatliche Bühne zu holen. Die finale
Planung des Abends liegt noch in der Zukunft, aber wir freuen
uns schon jetzt auf einen ganz besonderen, spartenübergreifenden
Abend mit bekannten Gesichtern. Lassen Sie sich
überraschen!

Einlass: 16:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Programm:
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 3, Es-Dur, „Eroica“
und Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester, D-Dur

Jakob Stepp (*1991 in Stuttgart) zählt zu den herausragenden Cellisten seiner Generation. Als
Kammermusiker, Solist, Orchestermusiker und Dozent ist er international etabliert.
Jakob Stepp ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe wie des Deutschen Musikwettbewerbs in
der Kategorie Violoncello solo, des Wettbewerbs des tschechischen Rundfunks (Concertino
Praga), des WDR 3 Klassikpreises oder des Internationalen Dotzauer Wettbewerbs. Zudem
wurde er mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Jakob Stepp war unter anderem Stipendiat der
Deutschen Stiftung Musikleben, der Jürgen-Ponto-Stiftung, der Hans und Eugenia Jütting
Stiftung oder der Zeit-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius.
Bereits im Alter von zehn Jahren wurde Jakob Stepp als Jungstudent von Prof. Martin Ostertag
und später von Prof. Peter Bruns unterrichtet. Sein Studium führte ihn anschließend zu Prof.
Heinrich Schiff nach Wien, dessen künstlerische Impulse ihn nachhaltig beeinflussten. Danach
setzte er seine Ausbildung bei Prof. Julian Steckel fort. Weitere wertvolle Erfahrungen
sammelte er als Stipendiat der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker bei Ludwig
Quandt. Heute tritt er regelmäßig als Solocellist bedeutender Orchester wie unter anderem
dem Beethoven Orchester Bonn, dem Münchener Kammerorchester oder dem Residentie
Orkest auf.
Als Kammermusiker konzertiert er mit renommierten Künstler:innen wie Tobias Feldmann, Noa
Wildschut, Boris Kusnezow, Emmanuel Tjeknavorian und Veriko Tchumburidze und ist
regelmäßig Gast bei bedeutenden Festivals wie den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern,
dem Yeosu International Music Festival und dem Rheingau Musik Festival. Solistisch
konzertierte Jakob Stepp unter Dirigent:innen wie Ton Koopman, Christian Zacharias, Rasmus
Baumann und Elizabeth Wallfisch.
Neben seiner Konzerttätigkeit ist er künstlerischer Leiter des Montecastelli Chamber Music
Festivals in Italien, das er 2015 gemeinsam mit Heinrich Schiff gründete. Seit 2022 übernimmt
er zudem die künstlerische Koordination des Euroclassic Festivalorchesters in Pirmasens.
Außerdem engagiert sich Jakob Stepp intensiv für die Ausbildung junger Musiker:innen. An
der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover lehrt er Violoncello solo und
Orchesterstudien. Daneben gibt er regelmäßig Meisterkurse und ist als Dozent bei
musikalischen Projekten tätig, wie beispielsweise als Tutor der Cellogruppe des European
Union Youth Orchestra (EUYO).

Copyright: Marisa Metzger

Einlass: 16:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Eigentlich wollen Santa und die Weihnachtselfen nur Ihren Sommerurlaub auf der Weihnachtsinsel genießen. Doch als Sockenmonster die Weihnachtsstrümpfe von der Wäscheleine klauen und die Weihnachtselfen sich bei der Suche im Dschungel verlaufen, dann sind abenteuerliche Erlebnisse vorprogrammiert. Vor allem, wenn Santa faul am Strand herumliegt und nichts mitbekommt.

Mit selbst geschaffenen Rollen stürmen die jüngsten Clubmitglieder mit voller Wucht die Bühne und verzaubern nicht nur Santa mit Ihrem Spielwitz. Eine abenteuerliche Weihnachtsgeschichte für die gesamte Familie, wie geschaffen für den Sommer.

Text: Sascha Gebert, Zoe Emunds und Caprice Krüger

Nach einem schweren Autounfall erwacht der erfolgreiche Schriftsteller Paul Sheldon in einem abgelegenen Haus – gepflegt von Annie Wilkes, seinem „größten Fan“. Doch die scheinbar fürsorgliche Krankenschwester entpuppt sich schnell als unberechenbare Gefangene seiner eigenen Schöpfung: Als sie erfährt, dass Paul ihre geliebte Romanfigur sterben ließ, beginnt ein beklemmendes Spiel aus Abhängigkeit, Wahn und Gewalt.

Ein fesselndes Psychodrama über Macht, Obsession und den schmalen Grat zwischen Bewunderung und Wahnsinn – nach dem Thriller von Stephen King.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet