Uraufführung

Ein Stück Geschichte ist ein Stück Geschichte. Im Zentrum steht oder vielmehr sitzt der sogenannte mächtigste Mann der Welt an seinem Schreibtisch, stellvertretend für all die zahllosen mächtigen Männer dieser Welt. Mit seiner Unterschrift besiegelt er in Dekreten, Erlassen, Gesetzen, Verträgen die Attraktivität des Schrecklichen, deren weitreichende Folgen ihm buchstäblich am A**** vorbeigehen. In seiner Welt sind Männer laut und potent, Frauen leise und dienstbereit, in seiner Welt gibt es keine Verbündeten, denn er steht immer an erster Stelle.

In seiner und unserer Welt übersteigt das Militärbudget himmelweit die Mittel für Menschen-, Arten- und Klimaschutz. Love Trumps Hate? Die Diskussion verläuft im Sande, die Bibel als Ratgeber ist überholt, Voltaire als Korrektiv hat ausgedient. Einziger Lichtblick des gesunden Menschenverstands im Panoptikum des faktischen Irrsinns scheinen die Ansichten eines Polizisten über den G20 Gipfel in Hamburg. Wo sind wir hier eigentlich??

Wir sind im Jahr 2017. Aber die Zeit ist aus den Fugen und läuft rückwärts. Tote erwachen zum Leben und die Protagonist*innen dieses Stücks müssen sich gut festhalten, damit sie nicht aus Versehen im falschen Jahrhundert landen. Denn Rückschritt ist der neue Fortschritt! Und der Fortschritt – Verzeihung, Rückschritt – ist bekanntlich nicht zu stoppen. Oder?

EIN STÜCK GESCHICHTE ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin und Regisseurin Antje Schupp verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule: Carolina Eicker, Josepha Flemming, Rebecca Herter, Elio Jäger, Mali Jafari, Daniel Johnson, Clara Lorenz, Johannes Frederik Pisall, Leontin Salihi, Jakob Saltner, Amelie Sarich, Til Schumeier, WenBo Shuai, Lilly Sorgenfrey, Mara Suter und Zina Strunz

Regie: Antje Schupp / Bühne & Kostüme: Christoph Rufer / Musik: Arezou Rezaei

Die Vorstellungen am 23. Oktober und am 28. November werden mit DGS-Übersetzung (Deutsche Gebärdensprache) angeboten.

Nach den Vorstellungen am 23. Oktober und am 27. November findet im Studio des Wilhelma Theaters ein WTspäti statt. Der Eintritt zu diesem knapp halbstündigen Zusatzprogramm ist frei.

Modellanlagenausstellung

Bruni - Gitarrist und Sänger der plattdeutschen Folkrockband Wippsteert, der im normalen Leben Marcus Bruns heißt und aus der Nähe von Osnabrück kommt, macht mit seinen Liedern "Stimmung"! Und das solo. Seine Texte entstammen dem normalen, oder auch eben nicht normalen Leben, das er dabei immer im Auge hat. Neben der akustischen Gitarre, bringt er dem Hörer auch auf anderen akustischen Instrumenten seine "Stimmung" nahe. Und das Ganze in Plattdeutsch, Hochdeutsch oder auch auf Oxfordplatt (Englisch). Eine "bestimmte Richtung" ist ihm dabei nicht so wichtig wie die "richtige Stimmung"!
Ein "richtiger" Typ spielt "stimmungsvolle" Lieder!

Jonny Ubben & de Takthollers
Wenn ostfriesische Leichtigkeit auf Americana trifft, entstehen Lieder über tratschende Nachbarn, Plastiktüten in der Obstabteilung oder eine Ode an die eigene Oma. Mal frech, mal ernst aber immer authentisch trägt Jonny Ubben aka Jensi Schkandolmoker sein Herz auf der Zunge.
Dieser Mann hat während Corona das Beste aus seiner Zeit gemacht und Songs geschrieben. So entstand Stück für Stück ein ganzes Album und ein Liveprogramm!
Dieses Mal hat er seine Liveband de Takthollers mit dabei.

Veel Pleseer mit Bruni und Jonny Ubben

Gefördert durch die Regionale Kulturförderung der Ostfriesischen Landschaft und das Ministerium für Wissenschaft und Kultur Niedersachsen.

Einlass: 19:00 Uhr

Welthits wie Whole Lotta Love, Killer Queen, Land Of Confusion, Wish You Were Here und Insomnia, interpretiert von vier Sängern mit der Stimme als einzigem Instrument. Die niederländische Gruppe Rock4 hat sich in den letzten Jahren zu einer richtigen Vocal-Rockband entwickelt. Mit einem tiefen Bass, einem Perkussionisten von Weltklasse, einem beeindruckenden Leadsänger und einem großartigen, klassischen Tenor performen sie weltweit. Stimmkünstler auf höchstem Niveau, die gemeinsam die Grenzen um Gesang, Rhythmus und Harmonien schärfen und erweitern. Mit dem Programm “The Vocal Experience”, entführt Rock4 das Publikum auf eine emotionale Zeitreise mit unter anderem Songs von Pink Floyd, The Beatles und Queen aber auch von Rag’n’Bone Man und Faithless. Dabei werden alle musikalischen Register gezogen mit packenden Soli und einzigartigen, berührenden Liedinterpretationen. Der Ausnahmesänger und Bandleader Luc Devens moderiert pointiert und sympathisch durch den Abend. “The Vocal Experience“: Ein mitreißendes Gesangserlebnis voller Leidenschaft, Kraft und Humor.

Einlass: 19:15 Uhr

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Modellanlagenausstellung

Weihnachtsrevue von Tilmann von Blomberg, Carsten Gerlitz & Katja Wolff
Der Nachfolger der erfolgreichen Stücke „Heisse Zeiten“, „Höchste Zeit“ und „Himmlische Zeiten“. Ein wahnwitziger Hüttenzauber mit einem fröhlichen Gestöber der bekanntesten Weihnachtshits mit neuen, urkomischen Texten! Statt familiärem Weihnachtszirkus mit garantiertem Nervenzusammenbruch setzt Hausfrau Doris in „Weisse Zeiten“ auf „Friendsmas“ mit ihren Freundinnen und freut sich auf Kamingeplauder, gutes Essen und viel Rotwein in den Bergen. Auch die werten Gatten sind gestattet und sollen sich direkt nützlich machen, um im Wald einen Tannenbaum zu schlagen. Doch plötzlich zieht ein Schneesturm auf, und dann wird auch noch der Rotwein knapp! Ist der alljährliche Nervenzusammenbruch etwa doch nicht zu vermeiden? Foto: Robert Jentsch

Modellanlagenausstellung

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr

Malte Anders - GENERATION ARSCHGEWEIH
Früher war mehr Lavalampe, die 90er Show

Die Millennials übernehmen die Weltherrschaft. In Führungsetagen und Bundeskanzler*innenämtern tauchen die ersten „Sebastians" und „Nadines" auf. Doch ist die Welt bereit für eine Horde disneyfizierter Knopfhosenträger, die in der Geschichte vor allem durch das Sammeln von Diddlmaus-Papier aufgefallen sind?

Malte Anders rauscht auf Rollerskates leidenschaftlich durch die späten 80er und 90er Jahre, befördert sein Publikum ungebremst „zurück in die Zukunft“ und stellt sich dabei den existenziellen Fragen der Generation Y:
Wann sind die Einhörner ausgestorben? Wie alt werden Tamagotchis? Und: dürfen Vegetarier auf Moorhühner schießen?

„Generation Arschgeweih“ ist eine Hommage an die fragwürdigen Jahre aus Irrsinn, Impfungen, Sex, Plastik und DJ Bobo.
Eine kabarettistische Bestandsaufnahme der Generation, die unsere Welt schon bald verändern könnte, wenn sich das Modem nur endlich einwählen würde!

Von und mit Timo Schweitzer alias „Malte Anders“
Regie: Maja Wolff

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Luigi Boccherini
Streichtrio Nr. 5 D-Dur op. 47

Jean Cras
Streichtrio

Wolfgang Amadeus Mozart
Streichquintett C-Dur KV 515

Margarete Adorf und Theresa Jensen, Violine
Benedikt Schneider und Irmelin Thomsen, Viola
Pin-Jyun Chen, Violoncello
Christian Bachmann, Moderation

Unser Programm lebt von der Vielfalt – drei Epochen, drei Besetzungen, drei ganz unterschiedliche Klangwelten. Zu Beginn zwei Streichtrios, die beide zum ersten Mal in unserer Reihe zu hören sind: eines der frühesten Werke für diese Besetzung von Luigi Boccherini sowie das Streichtrio von Jean Cras, einem französischen Marineoffizier. Sein ideenreiches und farbiges Stück entstand 1926 an Bord eines Schiffes am stets mitgeführten Klavier. Den Abschluss bildet Wolfgang Amadeus Mozarts großes C-Dur-Quintett – für mich eines der schönsten und vollendetsten Kammermusikwerke, das eine wichtige Inspirationsquelle für Franz Schuberts berühmtes C-Dur-Streichquintett gewesen sein dürfte.
Benedikt Schneider, Viola

Einlass: 10:30 Uhr

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Doris Reichenauer: „I moin ́s doch bloß gut!“
– Ein Comedy-Spektakel voller Lachen und Lebensfreude
Die Comedy-Bühnen erstrahlen in neuem Glanz, denn Doris Reichenauer, mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnete Kabarettistin und vielen bekannt durch das Comedy-Duo „Dui do on de Sell“, tritt nun solo auf.
Wenn Doris Reichenauer die Bühne betritt und mit ihrem einzigartigen Humor und ihrer schier endlosen Energie alle Gäste in ihren Bann zieht, wird der Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis voller Lachen und ausgelassener Stimmung. Ihre Beobachtungsgabe und ihr Gespür für die Komik des Alltags machen Doris Reichenauer zu einer Meisterin der Unterhaltung. Sie nimmt den Alltag aufs Korn und lässt dabei kein Auge trocken.
Der Abend verspricht nicht nur eine herausragende Show zu werden, sondern auch die Gelegenheit, den Stress des Alltags für ein paar Stunden hinter sich zu lassen. Doris Reichenauer lädt das Publikum ein, gemeinsam zu lachen und den Abend in entspannter Atmosphäre zu genießen. Seien Sie dabei, wenn Doris Reichenauer mit dem Programm „I moin’s doch bloß gut!“ die Lachmuskeln strapaziert. Tickets sind ab sofort erhältlich, und es wird empfohlen, sich frühzeitig Karten zu sichern, um dieses Comedy-Spektakel nicht zu verpassen.

Copyright: Doris Reichenauer

Einlass: 17:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Ein Abend voller Spannung, Dramatik und großer Gefühle erwartet das Publikum bei diesem besonderen Balladenprogramm. Unter dem Titel „Die Geister, die ich rief“ widmet sich der Schauspieler Heiko Ruprecht den eindrucksvollsten Balladen der deutschen Klassik.

Mit Werken wie „Der Zauberlehrling“, „Erlkönig“, „Der Taucher“ und „Die Bürgschaft“ von Johann Wolfgang von Goethe und Friedrich Schiller entfaltet sich ein Reigen aus gewagten Geschichten und großen Emotionen. Ruprecht, bekannt aus Theater und Fernsehen (u. a. ZDF, „Der Bergdoktor“), verleiht den Texten mit seiner markanten Stimme und eindringlichen Darstellungskraft neue Lebendigkeit.

Musikalisch begleitet wird der Abend von Veronika Ponzer an der Harfe. Mit feinen Klangfarben stimmt sie auf die Balladen ein, schafft Übergänge und vertieft die Wirkung des gesprochenen Wortes.

Ein atmosphärischer Abend, der die Kraft klassischer Dichtung eindrucksvoll erlebbar macht.

Lassen Sie sich im Winter 2026–2027 vom Zauber der Weihnacht verzaubern – mit dem großen klassischen Ballett Der Nussknacker!
Vorstellungsdauer: 2 Std. 10 Min. inkl. Pause
Entdecken Sie Der Nussknacker: Ballett und Orchester
Auf Tournee in der Saison 2026–2027
Tauchen Sie ein in die festliche Magie mit Der Nussknacker, einem zeitlosen Meisterwerk zur unvergänglichen Musik von Tschaikowski und dem Libretto von Petipa – basierend auf der berühmten Choreografie von Ivanov, interpretiert vom Paris Ballet Theater Paris Ballet Theater. Diese Originalproduktion von Franceconcert ist das absolute Highlight der Feiertage 2026–2027.
Inspiriert von der Erzählung von E.T.A. Hoffmann, erzählt dieses bezaubernde Märchen die Geschichte der jungen Clara, die an Heiligabend einen Nussknacker in Form eines kleinen Soldaten geschenkt bekommt. In der Nacht erwacht das Spielzeug zum Leben und führt sie in ein magisches Abenteuer: ein Kampf gegen ein Heer schelmischer Mäuse, eine Verwandlung in einen charmanten Prinzen und eine märchenhafte Reise durch ein zauberhaftes Königreich, in dem Blumen erblühen und Schneeflocken tanzen.
Die Uraufführung dieses zweiteiligen Balletts fand im Dezember 1892 im Mariinski-Theater in Sankt Petersburg statt. Der Nussknacker gehört bis heute zu den meistgespielten Balletten der Welt – gefeiert für seine mitreißende Musik und spektakuläre Choreografie.
✨ Ein Ballett, das Kinder begeistert und Erwachsene fasziniert.
🎄 Das perfekte Geschenk, um den Zauber der Weihnacht mit Familie und Freunden zu erleben.
👉 Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich von dieser zeitlosen Wintergeschichte verzaubern!
Be swept away by the magic of Christmas in Winter 2026–2027 by the great classical ballet The Nutcracker!
Performance Duration: 2h10 including intermission
Discover The Nutcracker: Ballet and Orchestra
On tour during the 2026–2027 season
Tickets from €48

Step into the holiday magic with The Nutcracker, a timeless masterpiece set to Tchaikovsky’s iconic music and Petipa’s libretto. Based on Ivanov’s legendary choreography and performed by the Paris Ballet Theater, this original Franceconcert production is the must-see event of the 2026–2027 holiday season.
Inspired by E.T.A. Hoffmann’s tale, this enchanting story follows young Clara, who receives a nutcracker shaped like a little man as a Christmas gift. On Christmas Eve, the toy comes to life and leads her on a magical adventure: a battle against mischievous mice, a transformation into a charming prince, and a dreamlike journey through a fairy-tale kingdom where flowers and snowflakes dance.
Premiered in December 1892 at the Mariinsky Theatre in St. Petersburg, this two-act ballet remains one of the most performed in the world, celebrated for its spellbinding music and spectacular choreography.
✨ A show to delight children and captivate adults alike.
🎄 The perfect gift to celebrate the spirit of Christmas with family and friends.
👉 Book your tickets now and let yourself be carried away by this timeless winter tale!




Copyright : FRANCECONCERT

Einlass: 18:00 Uhr

Hier zur Zeit kein Verkauf.

Musik: Peter I. Tschaikowsky / Choreographie: Vittorio Alberton / Leitung: Alexandra Winkler

Am Weihnachtsabend wird der Geburtstag der kleinen Marie gefeiert. Sie bekommt von ihrem Onkel einen geschnitzten Nussknacker geschenkt. Nachdem alle Gäste gegangen sind, schläft Marie beim Spielen mit ihrem neuen Geschenk ein und fällt in einen Traum bei dem der Nussknacker zum Leben erwacht. Den festlichen Ballett-Klassiker nach einer Erzählung von E.T.A. Hofmann bringen Schüler*innen von BALLETTPUNKT gemeinsam mit Solisten des English National Ballet in zwei Akten auf die Bühne und nehmen die Zuschauer mit auf eine magische Reise um die Welt. Ein Erlebnis für die ganze Familie.

Einlass ab 10:30 Uhr