Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Farbenpracht, Pflanzen und Raritäten in Hülle und Fülle, schöne Dinge für Haus und Garten. All dies steht für den Herbstzauber Kassel. Lassen Sie sich in der Karlsaue und auf der Blumeninsel Siebenbergen von der unendlichen Vielfalt dieser bunten Jahreszeit verzaubern. Die ausgewählte Aussteller präsentieren alles was für herbstliche Gärten und ländliche Lebensart steht: Staudenraritäten, Pflanzen, traumhafte Rosen, Blumenzwiebeln, Gartenwerkzeuge, Dekorationen für Haus und Garten, Accessoires, ländliche und moderne Mode, köstliche Weine und vieles mehr werden zu sehen und zu kaufen sein. Zahlreiche Pagodenzelte und Überdachungen laden zum Verweilen ein.

Erleben Sie die Erntefülle und das besondere kulinarische Angebot des Herbstes

Kostenlose Parkplätze sind rund um das Veranstaltungsgelände vorhanden.

„Fisch & Wein“ mit Weintasting von Ludwig von Kapff
Fischsommelier trifft Weinsommelier! Was haben Kabeljau und Chardonnay gemeinsam? Dieser und weiterer Fragen gehen die Genussprofis auf den Grund. In der Kochshow treffen Meeresaromen auf Winzerkunst – mit Humor, Know-how und einer Prise Experimentierfreude. Wir probieren, kombinieren und zeigen, wie einfach großartiger Geschmack sein kann. Ein Format für Genießer, Hobbyköche und alle, die beim Kochen gern ein gutes Glas einschenken.
Es erwartet Sie ein genussvoller Abend, abgerundet mit einem Fischbuffet vom Feinsten und einem Wein-Tasting mit dem Weinsommelier des Weinhändlers "Ludwig von Kapff", unserem Partner des Abends.

Einlass ab 17:30 Uhr

Was, wenn der richtige Moment für das große Abenteuer nicht irgendwann früher war – sondern jetzt?
Margot Flügel-Anhalt beweist genau das: Mit 64 Jahren steigt sie zum ersten Mal auf ein Motorrad und fährt einfach los. Allein, quer durch Zentralasien, über den Pamir Highway, durch Länder, die für viele nur Namen auf einer Landkarte sind. Daraus entsteht ihr beeindruckendes Buch „Über Grenzen“ – eine Reise, die nicht nur geografische Grenzen sprengt.

Und sie hört nicht auf.

Sechs Jahre später, mit fast 70 Jahren bricht Sie erneut auf: Mit einem bunt besprühten alten Lada, einem knallroten Hilleberg-Zelt und einer Therma-Rest-Matte für Minusgrade ist sie wieder unterwegs. 22.000 Kilometer bis zu den höchsten Bergen der Welt, zum sagenumwobenen Nanga Parbat. Begegnungen, dramatische Ereignisse und eine atemberaubende Reise, bei der man mit einem Mal mehr spürt, wie wertvoll es ist, lebendig zu sein.

An diesem besonderen Abend präsentiert Margot Flügel-Anhalt beide Bücher, erzählt von ihren Erlebnissen unterwegs, von Mut, Freiheit, Zweifeln und der großen Freude am Aufbruch.

Eine Lesung für alle, die vom Reisen träumen – und für alle, die sich erinnern wollen, dass es nie zu spät ist, hoch hinaus zu wollen.

Mit anschließender Autogrammstunde

Laterne

Der Zufall bringt zwei völlig Fremde ins selbe Mietauto. Um sich die Zeit zu vertreiben, spielen sie unterwegs ein Spiel: Was würdest du tun, wenn heute der letzte Tag deines Lebens wäre? Was die kreative Lea und der pedantische Livius in diesem Spiel erleben, stellt alles auf den Kopf. Ein Roadtrip voller überraschender Wendungen und skurriler Begegnungen.

"Der erste letzte Tag" zeigt, dass Sebastian Fitzek auch Komödie kann. Der erfolgreiche Thriller-Autor erzählt eine herzerwärmende Geschichte: zugleich witzig, traurig und einfach nur schön. Regisseurin Elisabeth Frank nutzt das stimmungsvolle Ambiente der Bühne im Deisterwald für einen Theaterabend, der Spaß macht und unter die Haut geht. Der ideale Ausflug für Paare und Freundesgruppen – und dank der fast filmischen Erzählweise leicht zugänglich auch für Menschen, die sonst selten ins Theater gehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 10:40 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

Ein Abend voller Lieblingsmomente

In dieser Impro-Show kombiniert DESiMO an diesem Abend seine ganz persönlichen Highlights und versteckten Schätze aus den zurückliegenden Soloshows zu einem neuen und verblüffend lustigen Erlebnis. "Genau das ist das Markenzeichen des Phänomens Desimo: Der gelernte Journalist aus Hannover steht jetzt seit 28 Jahren auf der Bühne, entdeckt an sich immer wieder neue Facetten, spielt sie aus, wechselt die Rollen und bleibt dabei immer überraschend." (Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Eigentlich wollte er in diesem Jahr sein neues Solo-Programm „Genieß es!“ präsentieren. Da er aber kurzerhand zum neuen Intendanten des renommierten hannoverschen Open-Air-Festivals „Kleines Fest“ gekürt wurde, muss das noch etwas warten. Mit „Zaubershow 2.0“ zeigt DESiMO deshalb eine echte kleine Sensation: eine magische Impro-Show mit seinen Lieblingskunststücken der letzten Jahre und somit eine Show, die so nur in Ober-Flörsheim zu sehen sein wird. Er kombiniert unterschiedlichste Darbietungen und Stimmungen zu einem facettenreich-funkelnden Abend. Und das ist definitiv DESiMO: lustig, magisch, optimistisch.

Diese gut 90 Minuten sind fein geschliffen lustig, treffend satirisch – aber auch komplett albern, immer wieder ganz spontan, manchmal berührend emotional. Sowie sowieso total verblüffend. Kurz gesagt: DESiMO bringt reichlich Wunder auf die Bühne, präsentiert seine Lieblings-Highlights im neuen Gewand und erzählt wahre Stories aus seiner eigenen Geschichte. In dieser geschickten Kombination wird der Abend zu seiner ganz persönlichen One-Man-Show des „Magiers des Jahres 2019“.

Einlass um 19 Uhr (freie Platzwahl).

Nach dem großen Sommer-Publikumserfolg DIE ERDE HAT EINE SCHEIBE, kehrt das Ensemble der HERKULESKEULE zurück in den Kleingarten: Mit neuen Texten und Liedern, aber in alter Tradition: Gegen den Strich, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts, gegen Denkverbote und für den Frieden!
Mit sechs linken Händen, stumpfem Spaten aber spitzer Zunge streiten drei Kabarettisten über die Frage: Darf man in diese Welt noch einen Baum setzen? Oder sollten sie nicht besser einen Bunker graben, als Schutz gegen linke Weltrettungs- und rechte Volksfantasien, gegen Sprachverbote, gegen die Ausgrenzung aller, die anderer Meinung sind als die einer freiwillig gleichklingenden Presse. Oder sind das alles Nebelkerzen in einem neuen Verteilungskampf zwischen arm und reich? Sie graben sich in die Untiefen der Meinungsmache, stoßen auf Widersinniges und Absurdes. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum oder Bunker? Zukunft oder eingraben? Die HERKULESKEULE liefert keine Antworten. Die Welt auslachen, sich selbst verspotten - darin sind sie Profis, die Kabarettisten des über 60-jährigen Traditionskabaretts.
Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!
Der große Kleingartensommer der HERKULESKEULE geht in die zweite Runde.

Mit Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller
Live-Musik mit Jens Wagner und Volker Fiebig

Das Programm dauert ca. 2 Stunden inklusive 20-minütiger Pause mit Getränkeservice.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

NightWash Live
Comedy ist LIVE am lustigsten!

NightWash ist die Kult-Marke für Comedy in Deutschland
und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis
ausgezeichnet. Mit über 150 Live-Terminen pro Jahr ist
NightWash zudem die erfolgreichste Live Comedy-Show
im deutschsprachigen Raum.
KünstlerInnen wie Felix Lobrecht, Luke Mockridge, Carolin Kebekus, Chris Tall oder
Tahnee hatten einen ihrer ersten Auftritte bei NightWash.
NightWash bringt die frischeste Comedy angesagter Comedians und Newcomer,
überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne.
Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken!
Comedy der Extraklasse!
NightWash Live - Comedy at its best!

Einlass: 18:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Wir lieben Bier! Sie auch?
Es ist unsere Mission Ihnen diese Liebe zum Bier näher zu bringen und Sie dafür zu begeistern.
Bei unserem Braumeister-Tasting starten Sie mit uns eine tolle Bierexkursion und erleben eine genussvolle Bierwelt! Sie erhalten zuerst einen Einblick in unsere neue Brauerei und haben dort die Chance direkt aus unseren Lagertanks eins unserer Biere zu zwickeln. Im Laufe des Abends werden 8-10 hauseigene und fremde Biere verkostet. Dazu reichen wir kleine und passende kulinarische Snacks.

Moderiert wird der Abend von unserem ersten Braumeister und Biersommelier Julian Menner.

Wichtige Informationen:
Tastings finden ab 10 Pers. statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich - Rückerstattung ist in diesem Falle auch gewährleistet.
Ab 16 Jahren.
Keine Haustiere gestattet.
Parkmöglichkeiten im Innenhof HINTER dem blauen Stahltor.

Treffpunkt im Brauerei-Innenhof (Frankfurter Str. 9)

The Gardener & The Tree im September 2026 auf Tour in Deutschland

Nur wenige Genres haben die Kraft, so verlässlich für Gänsehautmomente zu sorgen, wie ausufernder Indie-Folk. Die Schweizer Band The Gardener & The Tree bedient das Genre seit ihrer Gründung im Jahr 2013 mit größter Hingabe und sorgt besonders auf der Live-Bühne seit über zehn Jahren für hochemotionale Momente.

Angefangen hat alles mit den beiden Freunden Manuel Felder (Gesang) und Patrik Muggli (ehemaliger Gitarrist), die sich im Auto gegenseitig ihre amateurhaften Aufnahmen vorgespielt und daraufhin kurzerhand beschlossen haben, es gemeinsam mit der Musik zu versuchen. Unter dem Namen The Gardener & The Tree beginnen die beiden mit vier weiteren Gründungsmitgliedern an ihrem Indie-Folk-Entwurf zu schrauben und haben in kürzester Zeit erste Songs auf Lager. Schnell war klar, dass die alles einnehmende, kehlige Stimme von Felder einen Wiedererkennungswert hat und auf Gefallen stößt, denn bereits das erste Projekt hält sich stolze drei Wochen in den Schweizer Charts. Bereits ein Jahr nach Bandgründung erscheint die Debüt-EP „Revolution“, auf der Songs wie „mama’s guitar“ oder „waterfall“ enthalten waren, die bis heute als wichtige Tracks in der Diskografie der Band aus Schaffhausen gelten. In den folgenden Jahren ging es fleißig weiter: Insgesamt drei EPs und zwei Alben haben The Gardener & The Tree in den vergangenen 12 Jahren veröffentlicht – und im Juli dieses Jahres folgt ein neues Werk, die EP „SOLE“.

Von bittersüßen Balladen bis energiegeladenen Indie-Pop-Mitsingrefrains umfasst das Werk alle Facetten, die The Gardener & The Tree in ihrer bisherigen Diskografie so entwickelt haben. Die bereits veröffentlichten Tracks reichen vom hochemotionalen „kingdom far“ bis hin zum feierlichen, poppigen „(fuck it)“ und geben einen guten Vorgeschmack nicht nur darauf, was wir von der EP-Veröffentlichung am 17. Juli erwarten dürfen, sondern auch darauf, was die zugehörige Tour bringt. Gänsehaut ist bei der abwechslungsreichen Setlist vorprogrammiert, die auf der „SOLE“-Tour Bandklassiker wie „Wild Horses“ oder „Silver Lining“ mit den Neuveröffentlichungen kombiniert. Für satte zehn Termine in Deutschland und Österreich bringt die Band ihre „SOLE“-EP im September mit neuer Besetzung auf Tour.

Präsentiert wird die Tour von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 18:00Uhr

„Ich glaube nicht an Helden, ich glaube an Menschen, die lieben.“

Der französische Chansonnier, der eigentlich Belgier war, konnte wie kein anderer die großen Dramen des Lebens in einem 3-Minuten-Chanson verhandeln, gesungen mit einer unglaublichen Intensität. Jacques Brel (1929 – 1978) hat nie geurteilt. Er hat hingesehen. Auf Menschen, die lieben, scheitern, träumen – auf das Komische und das Tragische, das uns täglich begleitet.
Julian Bender (Gesang) und Gerhard A. Schiewe (Akkordeon) folgen diesen Blicken, lassen Brels Figuren wieder aufleben. Den Träumer, den Spötter, den, der zu spät begreift…
Mit Stimme und Akkordeon öffnen sie Räume, in denen nichts glattgebügelt ist, aber alles wahr klingt. Ein Abend zwischen Zärtlichkeit und Zorn, zwischen Melancholie und Aufbruch – ein Abend über uns.

Gerhard A. Schiewe wurde unweit von Stuttgart geboren, schon früh erlernte er das Akkordeonspiel. Es folgte ein Musikstudium am Hohner-Konservatorium Trossingen.
Seit 2000 lebt er als freier Musiker, Arrangeur und Komponist in Berlin und arbeitet mit verschiedenen Formationen und Ensembles, wie z.B. der Staatsoper Berlin, dem Berliner Ensemble, Tangoprojekten mit u.a. Suzanna und internationalen Künstlern.
Julian Bender ist ein freischaffender Choreograf und Musicaldarsteller. 2017 schloss er sein Studium im Fach Musical in München ab und ist seitdem als Tänzer, Sänger, Schauspieler und Choreograf tätig. Engagements führten ihn u. a. an die Staatsoper Nürnberg, die Staatsoper Hannover, die Komische Oper Berlin, das Residenztheater München sowie an das Theater am Kurfürstendamm. Der Jacques-Brel-Abend setzt als eigenständiges musikalisch-szenisches Programm einen klaren künstlerischen Akzent in der Arbeit der beiden Künstler.

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Tief im Westen haben sich 1998 drei Freunde auf eine musikalische Reise, die bis heute nicht zu Ende ist. Unter dem Motto „Freiheit für die Blockflöte" sind sie mit ihrer ungewöhnlichen Besetzung Blockflöte, Gitarre und Kontrabass unterwegs, um ihre Art Holzmusik unters Volk zu bringen.
Der Name „Wildes Holz“ ist Programm für die drei Ausnahmemusiker. Sie bewegen sich zwischen Rock und Jazz, Balladen und Kinderliedern und schaffen etwas ganz Eigenes, den dichten, mitreißenden Holz-Sound: Brillant ineinandergreifende Gitarren- und Kontrabasslinien, verblüffende Wechsel von Tempo und Stimmung und meisterhafte Improvisation. Im Laufe der Jahre hat sich auch das Instrumentarium erweitert. Bis zu 15 Blockflöten kommen bei den Konzerten zum Einsatz, von der kleinen Sopranflöte bis hin zur 2 Meter großen Subgroßbassblockflöte. Zu Gitarre und Kontrabass gesellen sich jetzt noch Mandoline, Jazz-Gitarre und manchmal sogar die singende Säge.
Mit ihrem furiosen und immer humorvollen Spiel haben die drei klassisch ausgebildeten Musiker es auch auf die Bühnen von Fernseh-Shows geschafft – unter anderem gemeinsam mit Hape Kerkeling.
Das neue Bühnenprogramm „Block Party!“ ist eine Reise durch die Party-Musik der vergangenen vier Jahrhunderte.
Wildes Holz, das sind: Tobias Reisige – Blockflöten; Johannes Behr – Gitarre; Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Einlass: 18:30 Uhr