Von 1524 bis 1526 wurden weite Gebiete des deutschsprachigen Raumes von bedeutenden Umwälzungen ergriffen, die in großen Teilen von dörflichen Gemeinden ausgingen. Nichts Geringeres als das Recht auf Selbstbestimmung der Ärmsten standen zur Verhandlung. Wir rekonstruieren das Liedgut der einfachen Bevölkerung mit Instrumenten wie Hackbrett und Strohfiedel (ein Vorgänger des modernen Xylophons), die uns bereits aus Beschreibungen im 16. Jh. überliefert worden sind. Die Musik dieser Zeit spiegelt das entbehrungsreiche Leben der bäuerlichen Bevölkerung, die hohe Abgaben an Lehnsherren und Klöster entrichten musste. Bei Adel und Bürgertum waren wiederum italienische Fantasien und französische Chansons „en vogue“. Die Ideen der Reformation lösten jahrhundertelang andauernde Konflikte und Verhandlungen zu Glaubensfragen aus. Zwischen all dem ziehen Landsknechte, die der Armut auf ihren Dörfern entfliehen wollen, mit Pfeifen und Trommeln durch die Landstriche.

Ensemble astrophil & stella: Charlotte Nachtsheim, Sopran • Guilherme Barroso, Renaissancelaute • Philipp Lamprecht, historische Percussion, Strohfiedel, Hackbrett, Bariton • Johanna Bartz, Renaissancetraversflöten, Knochenflöte und Leitung

Karten zu € 39,– / 34,– / 28,– / 22,– (U30: 10,–)
Ca. 65 Minuten ohne Pause

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Du willst den echten, ungezähmten AC/DC-Sound der 70er und 80er Jahre noch einmal live erleben? Ohne digitalen Schnickschnack, dafür mit 100 % analoger Power? Dann sichere dir jetzt deine Tickets für Nick Young – The AC/DC Master-Band! Was dich erwartet:
🔊 Eine gigantische Wand aus 24 Marshall-Boxen
🔥 Originalgetreue Kanonen, Pyrotechnik und die legendäre „Hells Bell“
🎸 Nick Young (Ex-Barock / We Salute You) mit den Riffs deines Lebens

Weitere Anmerkungen: Ihr besucht eine authentische Rock N Roll Show, wie sie in den 80'er Jahren von den Hörgewohnheiten über 100db üblich war. Schützt euer Gehör!

Einlass: 19:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Ludwig van Beethoven: Klaviersonate cis-Moll op.27/2 "Mondscheinsonate"
Johann Sebastian Bach: Französische Suite Nr. 6 BWV 817
Fantasie und Fuge a-Moll BWV 944
Frédéric Chopin: 4 Mazurken op. 33 - Scherzo Nr. 1 h-Moll op. 20
Sonate Nr. 2 b-Moll op. 35

Einlass: 18:00 Uhr

Regie: Michael A. Tomis

Vier Kinder, wechselnde Männer und der ganz normale Wahnsinn zwischen Burlesque-Bühne und Supermarkt-Kasse.

Nach vier Jahrzehnten auf den Brettern, die ihre Welt bedeuten, zieht Julia Kempken die Reißleine: Endlich mal keine Rolle spielen, sondern einfach sie selbst sein! Als waschechte Boomer*in weiß sie genau: Ohne Humor ist das Leben eine glatte Fehlkonstruktion. Und mit ein bisschen Übertreibung lässt sich im Nachhinein zum Glück über absolut alles lachen.

Kommen Sie mit auf eine rasante Reise durch eine hochgradig skurrile Lebenswelt. Die Kempken packt aus: über die kreative Kernschmelze mit vier Kindern, die Männer, die ihren Weg kreuzten, und die tägliche Apokalypse an der Selbstscanner-Kasse oder beim Kampf um einen Facharzttermin. Ordnung soll das halbe Leben sein? Pff! Die Kempken wollte schon immer das Ganze.

Nebenbei hat sie mal eben die größte Tanzschule der Region aus dem Boden gestampft, ihr eigenes Theater gegründet, glänzt als Burlesque-Diva ebenso wie bei Shakespeare und kämpft seit über zehn Jahren mit ihren historischen Stücken lautstark gegen rechts und für die Demokratie.

Freuen Sie sich auf ein energiegeladenes Best-of aus einem Leben im Schleudergang – garniert mit einer ordentlichen Portion Swingmusik, virtuosem Steptanz und verdammt viel positiver Energie.

Dieser Abend ist Therapie für alle: Perfekt für betroffene Boomer zur Selbstreflexion oder für die Generation Z, um die Eltern endlich besser zu verstehen (oder zumindest auszulachen).

Kommen Sie vorbei, lachen Sie mit und trinken Sie im Foyer ein Glas Sekt auf das Älterwerden – oder darauf, dass Sie es noch nicht sind!

Einlass: 19.00 Uhr

Späte Blüten blühen unvergleichlich schön – dieses poetische Bild gilt ganz besonders für die Musik der späten Renaissance in England. Hinter der großen, unerklärlich schmerzlichen Schönheit schimmert die Endlichkeit bereits hindurch; Träume sind Illusionen, Sehnsucht ist unerfüllte Sehnsucht, Liebe ist unglückliche Liebe, Glück ist vergangenes Glück und Schlaf ist ewiger Schlaf. Diese Versenkung in die Vergänglichkeit hatte im England des späten 16. und frühen 17. Jahrhundert einen Namen: Melancholie. Melancholie als ästhetischen Genuss zu stilisieren – kein anderer Komponist der Zeit beherrschte diese Kunst besser als John Dowland (ca. 1563–1626). Sein 1597 erschienenes First Booke of Songes or Ayres machte das kunstvolle Lied, begleitet von Laute oder Viola da gamba-Consort, zu einem neuen Trend und löste damit einen regelrechten Hype aus. Countertenor-Star Andreas Scholl und das Stylus Phantasticus Consort feiern gemeinsam den Meister der Melancholie!

Andreas Scholl, Countertenor • Stylus Phantasticus Consort: Martin Jantzen, Charlotte Schwenke, Thomas Fields, Katharina Lampersperger, Viole da gamba • Evangelina Mascardi, Renaissancelaute • Friederike Heumann, Viola da gamba & Leitung

Karten zu € 75,– / 66,– / 54,– / 43,– (U30: 10,–)
Ca. 90 Minuten ohne Pause

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Einlass: 18:00 Uhr

Wir weisen Sie darauf hin, dass im Falle einer eventuellen Absage der Veranstaltung der Ticketpreis zurückerstattet wird, jedoch keine Versandkosten sowie Servicegebühren.

In dringenden Fällen erreichen Sie den Stadtführer unter 0151 12568207

Es war Mord!“ – Ein True-Crime-Konzertabend mit Roman Knižka & OPUS 45 (Bayern-Premiere)
Wahre Verbrechen sind mehr als Kriminalfälle. Sie markieren Bruchstellen der Geschichte – dort, wo Macht auf Widerstand trifft und Wahrheit lebensgefährlich wird.
In „Es war Mord!“ verbindet Roman Knižka True Crime mit Zeitgeschichte und Musik zu einem eindringlichen Konzertabend. Mit großer Präzision und erzählerischer Präsenz führt er durch vier reale Verbrechen des 20. und 21. Jahrhunderts: den Mord an Reichsfinanzminister Matthias Erzberger, der zum Menetekel für den Zerfall der Weimarer Republik wurde; das Schicksal des Juristen Hans Litten, der Adolf Hitler vor Gericht herausforderte und schließlich in den Konzentrationslagern des NS-Regimes zerbrach; die bis heute umstrittenen Todesumstände von Petra Kelly und Gert Bastian, die Fragen nach politischer Verantwortung und privater Gewalt aufwerfen; sowie das Attentat auf die russische Journalistin Anna Politkowskaja, ermordet am 7. Oktober 2006 – dem Geburtstag Wladimir Putins. Im Jahr 2026 jährt sich ihr Todestag zum 20. Mal.
Das Bläserquintett OPUS 45, bestehend aus Musikerinnen und Musikern der Hamburgischen Staatsoper, der Dresdner Philharmonie, des Beethoven Orchester Bonn und der NDR Radiophilharmonie Hannover, verleiht den Texten eine eigene Klangsprache aus Filmmusik und klassischem Repertoire. True Crime wird hier nicht zur Sensation, sondern zur präzisen Analyse politischer Realität.
Für ihre besondere Vermittlung von Zeitgeschichte wurden Roman Knižka und OPUS 45 mit dem Hans-Frankenthal-Preis der Stiftung Auschwitz-Komitee ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Ein Landhaus. Ein Sommer. Acht Menschen, die lieben, hoffen, träumen und dabei grandios aneinander vorbeireden. Unerfüllte Liebe, verpasste Chancen und die großen Fragen des Lebens.
Was im Original von Anton Tschechow schwer klingt ist in der Adaption von Simon Stephens oft doch urkomisch. Eben wie das richtige Leben spielt.
Ein Darsteller schlüpft in alle Rollen: Die Mutter. Den Arzt. Die Frau, die alle begehren. Den Mann, den alle vergessen haben. So wird eine Welt lebendig und eröffnet dem Publikum neue Perspektiven auf den berühmten Klassiker. Intelligent, bewegend, Temporeich und voller feinem Humor. Ein Theaterabend, der unterhält, berührt und begeistert.

„Ein Theaterabend, den man so schnell nicht vergessen wird.” (az-online.de)
„Entlässt den Zuschauer tief bewegt in den Abend.” (Bühnenlichter.de)

Regie: Johanna Haas

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Programm:

Pop-Klassiker übersetzt in Arrangements für großes Orchester und Chor – das macht den unvergleichlichen Sound von BOSY goes Pop aus. In diesem Jahr gehört die Bühne vier unangefochtenen Diven des Pop: Songs von Adele, Tina Turner, Pink und Whitney Houston, interpretiert von starken Stimmen und eingebettet in Orchesterklang.


Mitwirkende:

Soli
Classic Night Chor
Bochumer Symphoniker
Inga Hilsberg, Dirigentin


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.

Ein kleines Mädchen steht zwischen Tal und Alm. Neben ihr die Tante, vor ihr der Weg zum Großvater – hinauf in eine Welt, die nach Wind, Heu und Freiheit riecht. Aus einer zunächst fremden Umgebung wird Schritt für Schritt ein Zuhause. Viele Eltern kennen diese Geschichte aus den Fernsehserien ihrer eigenen Kindheit – nun darf sie auf der Bühne neu erlebt werden: direkter, greifbarer, lebendiger.

Im Zentrum stehen dabei: Natur, Begegnungen, Bewegung. Worte, Figuren und Körper erzählen gemeinsam. Die Choreografie übernimmt Riikka Läser, vielen in Nürnberg noch aus der legendären Zooming-Reihe des Tanztheaters unter Daniela Kurz vertraut. Ihre Handschrift verbindet Tanz, Figurenspiel und Schauspiel zu einer klaren, zugänglichen Form, die Kinder unmittelbar erreicht – und Erwachsene oft genauso.

Ein poetisches Theatererlebnis für Familien, Kindergärten und Erwachsene über Freiheit, Heimat und die Kraft, Herzen zu öffnen.

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

Regie, Bühne und Kostüme: Hüseyin Michael Cirpici
Mit: Lars Fabian, Aila Ben Franken; Marko Djurdjević,
Nils Mosen, Erik Mrotzek
Wir sind geboren, um frei zu sein“, sang die Band „Ton
Steine Scherben“ vor über 50 Jahren. Diesem Impuls ist
Rio Reiser (1950-1996) Zeit seines Lebens gefolgt – gegen
alle Widerstände, die ihm falsche Freunde und wahre
Gegner bereiteten. Die musikalische Zeitreise bringt die
schönsten Songs live auf die Bühne und beleuchtet schlaglichtartig
die gesellschaftlichen Hintergründe des Protests.
In Reisers Biografie und vor allem in seinen Texten
sind die politischen Aufbrüche unseres Landes lebendig.

„Ein leises Porträt, das schnurstracks auf Reisers größten
Hits zielt.“ (musical today)

Das Maciej Obara Quartet feat. Mathias Eick ist eine neue, erweiterte Inkarnation des polnisch-skandinavischen Ensembles unter der Leitung des Saxophonisten Maciej Obara, der zusammen mit Dominik Wania (Klavier), Ole Morten Vågan (Kontrabass) und Gard Nilssen (Schlagzeug) auftritt. Zum Quartett gesellt sich der norwegische Trompeter Mathias Eick, einer der markantesten Vertreter des zeitgenössischen europäischen Jazz. Dieses Projekt markiert einen neuen Abschnitt in der Geschichte des Ensembles – die Präsentation neuer Kompositionen, die sein Klanguniversum erweitern und bereichern. Nach der Veröffentlichung von drei Alben bei ECM – Unloved, Three Crowns und Frozen Silence – tritt das Quartett nun in eine neue Entwicklungsphase ein und erkundet neue Bereiche des Klangs, der Form und des Ausdrucks.

Einlass 19:00 Uhr

Patrik Jansson ist ein schwedischer Sänger, Gitarrist, Schlagzeuger, Komponist und Produzent aus Gävle.
Nach seinem Umzug nach Stockholm entwickelte er sich vom vielseitigen Schlagzeuger in Jazz, Blues und Rock zum Frontmann seiner eigenen Blues-Rock-Band, der Patrik Jansson Band (PJB), die er 2007 gründete.

Mit einem modernen Ansatz verbindet PJB klassischen Blues à la Chicago und Texas mit zeitgenössischem Blues-Rock.
Seit dem Debütalbum 2011 veröffentlichte die Band mehrere von Kritikern gefeierte Alben, darunter „Here We Are“ (2014), „So Far To Go“ (2017) und „IV“ (2020). Ihre Musik zeichnet sich durch kraftvolle Gitarren, eingängige Songs und emotionale Tiefe aus.

Die Band tourte europaweit, spielte auf renommierten Festivals und erhielt internationale Radio-Airplay sowie hervorragende Kritiken.
Patrik Jansson steht für authentischen, energiegeladenen Blues-Rock mit klarem künstlerischem Anspruch: Musik zu schaffen, die berührt und im Gedächtnis bleibt.

Tickets im VVK: 20 €, Abendkasse: 25 €
Einlass: 19:00 Uhr

Teilbestuhlte Veranstaltung. Kein Sitzplatzanspruch.

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Pioniere der elektronischen Musik und ihre Geschichte: In einem Mix aus autobiografischen Texten, Interviews und einer Adaption ihrer Musik nähert sich STORIES.WEIN.MUSIK. in „Kapitel 28: Kraftwerk“ dem deutschen Kulturphänomen, das die Popmusik weltweit beeinflusst und verändert hat.
Der Abend wirft Schlaglichter auf das Leben im Nachkriegsdeutschland, den gesellschaftlichen Umbruch der 60er und 70er Jahre und erzählt, wie aus einer avantgardistischen Bewegung internationale Hits wie „Das Model“, „Computerliebe“ oder „Autobahn“ möglich werden konnten. Die gelesenen Beiträge des Hamburger Schauspielers Ben Daniel Jöhnk werden mit der Klangwelt des „Kraftwerk“-Kosmos zu einer Komposition aus Text und Musik verwoben. Eine vierköpfige Band-Besetzung sucht dabei in dem musikalischen Ausgangsmaterial eine eigenständige Interpretation und verbindet Live-Elektronik mit einer handgespielten Live-Performance.
Um mit „Kraftwerk“ zu sprechen: „Musique Non Stop“ und natürlich „Boing Boom Tschak“!

Geschichten, Gedichte, Essays – dazu Livemusik, ein Getränk in der Hand und Gespräche mit Bekannten und anderen, die es vielleicht noch werden. Die Seele baumelt, Kopf und Sinne lassen sich kitzeln. Das ist die erfolgreiche Veranstaltungsreihe von Christoph Jilo im außergewöhnlichen Innenraum des LAB-3: STORIES. WEIN. MUSIK. - begleitet von den Gießener Kult-Gastronomen „Sattblau“.

Copyright Foto: Christoph Jilo

Einlass:18:30 Uhr

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

Fr & Sa 23. & 24.10.2026 | 19 Uhr | Großer Saal
Floor on Fire
im Rahmen von Taiwan Moves

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 2 Std. 30 Min., mit Pause
max. 6 Tickets pro Käufer*in
Sprache: Deutsch

Breakdance trifft auf Ballett, Streetstyle auf Contemporary und Hip-Hop auf Spitzentanz: Das erfolgreiche Tanzformat „Floor on Fire“ von The Saxonz und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste bringt erneut unterschiedliche Tanzwelten auf einer Bühne zusammen.
Im Mittelpunkt stehen die Individualität der Tänzer*innen, ihre Virtuosität und ihre kreative Spontaneität. Was zunächst wie ein Wettkampf der verschiedenen Stile beginnt, entwickelt sich im Laufe des Abends zu überraschenden gemischten Teams, die gemeinsam neue Choreografien und Ausdrucksformen entstehen lassen.

Diese Ausgabe von „Floor on Fire“ ist besonders, denn passend zur Reihe „Taiwan Moves” wird an einem Abend ein Team taiwanischer Tänzer*innen Teil des gemeinsamen Abends mit lokalen und internationalen Tänzer*innen sein.

Der Vorverkauf startet am 30.09.26 um 16:00 Uhr.