Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
07. Januar | 14. Januar | 21. Januar | 28. Januar | 04. Februar | 11. Februar

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 18.02. oder 25.02. nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr

Komödie von Rüdiger Kramer
Aufgeführt von der Kolping-Theatergruppe Haselünne

Erwin Krummbiegel ist schon seit einigen Jahren Rentner. Als alter Motorradfan würde er gern nochmal was unternehmen, aber seine Gesundheit spielt nicht mehr so ganz mit. Also stellt sich ihm allzu oft die Frage: War’s das? Oder kommt noch was?

Mit dieser Frage beschäftigt sich auch sein Freund Kurt Snieder. Da er schon länger geschieden und solo ist, hat er nun als Früh-Rentner vermehrt Zeit für seinen Freund. Neben den Gesprächen über Gott und die Welt, hat Kurt auch Ambitionen, mit dem Motorrad nochmal was Großes zu unternehmen. Also planen die beiden eine Motorradtour durch die USA. Je mehr das Projekt Formen annimmt, desto größer ist die Ablehnung von Schwägerin Henny, die sich seit dem Tod seiner Frau um Erwin kümmert. Ihm passt dies ganz und gar nicht, und am liebsten sieht er seine Schwägerin von hinten.
Auch Nachbarin Doris möchte den beiden die Tour vermasseln. Sie hat schon seit längerem ein Auge auf Kurt geworfen und kann sich eine längere Trennung nicht vorstellen. Als sich Erwin dann auch noch eine junge Pflegerin ins Haus holt, werden die beiden Damen aktiv …

Einlass: 18:00

Ein Gitarrenabend mit Werken von Agustín Barrios Mangoré
Thibaut Garcia (Gitarre)

Thibaut Garcia ist bereits im Gitarren-Olymp angekommen: Der französisch-spanische Musiker hat viele renommierte Wettbewerbe gewonnen, tritt mit berühmten Orchestern oder solo in den schönsten Sälen weltweit auf. Nach Leverkusen kommt er mit seinem neuen Programm, das sich rund um den paraguayischen Komponisten Agustín Barrios Mangoré dreht. Agustín Barrios Mangoré (1885-1944) war einer der größten Komponisten und Gitarrenvirtuosen in Südamerika und darüber hinaus. „Er ist heute einer der wichtigsten Komponisten des Gitarrenrepertoires“, sagt Garcia. „Seine Musik ist eine künstlerisch feine Mischung aus südamerikanischer Volksmusik, die von den Dschungeln Paraguays inspiriert ist, und der Romantik von Chopin und Schumann – Komponisten, die er verehrte.“ Neben Eigenwerken Mangorés erklingen auch Transkriptionen, die der Komponist angefertigt hat – etwa von Beethovens berühmter „Mondscheinsonate“.

Foto: © Warner Classics photo by Simon Fowler

Programm
Richard Strauss, Till Eulenspiegels lustige Streiche, op.28
(arrangiert für Bläserquintett und Klavier von Aaron Dan

Ilona Christina Schulz, Schauspiel
Ensemble der Staatsphilharmonie

ab 5 Jahren

Saaleinlass 30 Minuten vor Beginn.

Das JANCEE PORNICK CASINO ist die Band um JANCEE WARNICK, deutsch-amerikanischer Gitarrist und Gelegenheitsverbrecher mit einem Faible für Rockabilly, Schmuddelfilme und Wodka. 1999 trifft dieser auf 2 russische Wirtschaftsflüchtlinge. Diese multinationale Bande wird seitdem nicht müde, hochdosiertes Adrenalin in eine musikalische Form zu giessen. Nach 3000 Konzerten in Europa und Russland und 8 produzierten Schallplatten, brachten sie 2021 ihr aktuelles Album DEMOLICION zustande.Das PORNICK CASINO mixt einen unwiderstehlichen Molotow-Cocktail aus Surfmusik, Rockabilly und 60's Garage Punk, aufgefüllt mit russischer Seele, Adrenalin und Selbstironie.THE INCREDIBLE JANCEE + JAKUSHEV SHOW sowie THE JANCEE PORNICK VOODOO MACHINE sind die brandneuen Projekte von Jancee, wobei hier der Pornick Sound mit einer Menge selbstgebauter Instrumente und Voodoo-Maschinen angereichert wird.

Band
Jancee Warnick  - guitar & vocals
Maxim Jakushev / Slava  - bass & vocals
Steve Iceberg /Chris Slazy / Caddy C.  - drums & vocals

19:00

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Pitch live – Skarra Mucci x Manudigital „Ragga Blasta Tour“ 2025
Nachdem sie die Bühnen der ganzen Welt erobert haben, kündigen die beiden Ikonen des Reggae-Dancehall, Skarra Mucci und Manudigital, für 2025 eine gemeinsame exklusive Tour an – die „Ragga Blasta Tour“!
Skarra Mucci, der weltweit bekannte jamaikanische MC, auch bekannt als der „Dancehall President“, verbündet sich mit Manudigital, einem der führenden Produzenten Europas.
Geboten wird eine elektrisierende Live-Show mit all ihren größten Hits – sorgfältig inszeniert von den beiden Künstlern. Getragen von der mitreißenden Energie Skarra Muccis und der Vielseitigkeit Manudigitals an seinen Maschinen präsentiert das Duo eine explosive Show zwischen Reggae-Dancehall, Dub und Hip-Hop bis hin zu Bass Music.
Manudigital bringt seine Hits im Ragga-Jungle-Stil live auf die Bühne, während Skarra Mucci mit seinem unverwechselbaren Flow auf verschiedensten Riddims performt. Dieses Konzert verspricht eine wahre musikalische Reise, die die Genres so eindrucksvoll mischt wie diese beiden Ausnahmekünstler selbst!

Einlass: 19:00

Licht und Schatten gehören zusammen, das steht fest. Aber was passiert, wenn die Schatten plötzlich ein Eigenleben entwickeln? So viel sei verraten: eine ganze Menge Unfug! Sie vervielfältigen sich nach Belieben, foppen die Naturgesetze und machen sogar das Licht zu ihrem Spielball. Nach viel zu langer Zeit im Hintergrund stehen die Schatten nun selbst im Scheinwerferlicht! Doch wie ist das möglich? Wird hier die Tür zu einer anderen Welt geöffnet? Das deutsch-französische TANGRAM Kollektiv hat mit »Schattenwerfer« ein kluges und humorvolles Stück für Groß und Klein entwickelt. Immer wieder überraschend werden darin die Möglichkeiten des Schattentheaters neu ausgelotet. Die Arbeit wurde deshalb mit dem isländischen „Fox Award for Innovation in Puppetry“ ausgezeichnet.

Ab 4 Jahren

Eisstockschießen – Reserviere jetzt eure Bahn für 90 Minuten

Eisstockschießen ist ein geselliger Wintersport, bei dem Teamgeist und Zielgenauigkeit
gefragt sind. Gespielt wird in Gruppen von mindestens acht bis maximal zehn Personen. Das
Ziel: den Eisstock über die Bahn möglichst nah an die sogenannte Daube bringen. Wer am
dichtesten dran ist, sammelt die Punkte. Die Regeln sind kinderleicht, der Spaß dafür
riesengroß. Ob mit Freund:innen, Kolleg:innen oder Familie: In euren 90min Spielzeit auf der
20m-Bahn erwarten euch jede Menge Spannung, Lachen und unvergessliche
Wintermomente.

Reserviert euch jetzt eure Bahn und feiert gemeinsam den Winter!

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Einlass um 14:30 Uhr

KULTUR GEHT FLÖTEN!
Musikgeschichte(n) über Künstler, Komponisten & Kommerz – live mit Andreas Oesterling & Maik Pagels

Stellen Sie sich vor, Sie könnten in gut zwei Stunden den Weg der Musik von der barocken Hofkapelle bis in die Streaming-Ära zurückverfolgen – mit überraschenden Aha-Momenten, faszinierenden Hintergründen und Live-Musik. Genau dazu lädt „Kultur geht flöten!“ ein: Maik Pagels, Musikjournalist und DJ, heute Musikredakteur bei Radio Bremen, früher Sendeleiter bei VIVA/MTV und langjähriger Radiomacher im privaten Rundfunk (u. a. radio ffn), kennt das Musik- und Medienbusiness aus erster Hand. Gemeinsam mit dem Konzertpianisten Andreas Oesterling nimmt er das Publikum mit auf eine unterhaltsame Zeitreise durch vier Jahrhunderte Musikgeschichte – und zeigt, wie sich Klang, Kommerz und Kultur im Laufe der Zeit verändert haben.

Dabei geht es nicht nur um große Namen wie Bach, Mozart oder Taylor Swift – sondern auch um
Menschen aus dem Hintergrund, sowie Innovationen, gesellschaftliche Entwicklungen und mediale Strategien, die den Musikkonsum der westlichen Welt bis heute prägen. Wer entscheidet, welche Musik wir hören? Wie werden Künstler:innen zur Marke? Und wer verdient eigentlich daran, wenn ein Song im Radio läuft - und wie viel? Maik Pagels liefert spannende Einblicke in die Funktionsweisen des Musikmarkts – vom ersten handgeschriebenen Notendruck bis zu den Algorithmen. Andreas Oesterling interpretiert dazu live am Klavier Werke aus Klassik, Jazz und Pop und verbindet so musikalisches Erleben mit lebendigem Wissenstransfer.

Das Programm ist interaktiv, aber garantiert niederschwellig: Es richtet sich an Musikliebhaber aller Generationen, unabhängig von Vorkenntnissen. Im Zentrum steht nicht der erhobene Zeigefinger, sondern die Lust, Musik neu zu entdecken oder alte Hörgewohnheiten zu hinterfragen. Warum versinken einst prall gefüllte Opernhäuser im Halbdunkel? Weshalb meiden viele Menschen Konzerte – trotz der Tatsache, dass laut Relevanzmonitor Kultur 2025 (forsa & Liz-Mohn-Stiftung) 90 % der Deutschen Kultur als unverzichtbar ansehen? Unter anderem erschweren fehlende musikalische Grundbildung oder der Habitus anderer Besucher heute den Zugang für viele potentielle Kulturnutzer. Genau dagegen setzt „Kultur geht flöten!“ an, indem es Barrieren abbauen und Lust auf eine aktive Musikkultur wecken möchte – sei es im Konzertsaal oder im heimischen Wohnzimmer.

In einer Zeit, in der kulturelle Angebote immer mehr unter Druck geraten, macht „Kultur geht flöten!“ bewusst, dass Musik weit mehr ist als Unterhaltung. Wer also erfahren möchte, was sich hinter manchem Musikstück verbirgt, warum Musik weit mehr ist als bloße Unterhaltung – und sich fragt, was für Menschen heute eigentlich noch Jazz hören –, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18:30 Uhr, Abendkassenpreis: 25 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18:30 Uhr

Das 41. neue Prorgramm: Sage ma mol so…

Seit 1983 existiert das Weinheimer Kult-Ensemble „Die Spitzklicker“ nun schon. Man kann nur den Hut davor ziehen, dass die Kabarett-Truppe aus Weinheim nun ihr 41. neues Programm schreibt und ab Januar auf die Bühne bringt. Die Formation mit Franz Kain, Markus König, Daniel Möllemann und Iris Katzer werden das zuletzt gefeierte Konzept fortsetzen: Moderatives Kabarett gemixt mit klassischen Szenen und choreographierten Songs. Ob politische, sozialkritische Themen oder „comedyantische“ Alltagsszenen, es wird einfach alles seziert und karikiert. Dass die Spitzklicker ein Garant sind, für einen Mundart gefärbten Abend zum Lachen und Nachdenken, das versteht sich von selbst.


[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 18:00 Uhr

Ein italienischer Badeort in den 1920er Jahren. Eine deutsche Familie im Urlaub. Ein
mysteriöser Hypnotiseur namens Cipolla, der die Grenzen zwischen Unterhaltung und
Manipulation verwischt. Was bei Thomas Mann als düstere Parabel über die Verführungskraft
autoritärer Macht beginnt, wird in Theaters Atelier Inszenierung zu einer erschreckend
aktuellen Studie über den Alltag der Intoleranz.

Einlass ab 17:30 Uhr

Nach der Vertreibung der Juden aus den Reichsstädten im ausgehenden Mittelalter wurde Fürth zum religiösen Zentrum jüdischen Lebens in Süddeutschland. Machtpolitische Streitigkeiten begünstigten die rechtliche Situation der Juden in Fürth. Im 18. Jahrhundert existierten mehrere Synagogen, Betstuben, religiöse Lernstätten und ein eigenes Spital. Fürth war eines der europäischen Zentren des hebräischen Buchdrucks. Ein herausragendes Zeugnis jüdischen Lebens in Fürth ist der Alte Jüdische Friedhof, dem zu Beginn der Stadtführung auch ein kurzer Besuch abgestattet wird.

Hinweis: Männer bitte Kopfbedeckung mitbringen.

Mysteriöser Kriminalfall inklusive 3-Gänge-Menü
von Claudia Kumpfe | Frauentheater Meißen und Gäste

Mit TOT IST TOT erleben Sie einen sächsischen Kriminalfall im Ambiente der Weinerlebniswelt Meißen, bewährt eingerichtet vom Frauentheater gemeinsam mit Gastspieler*innen des Jugendtheaters. Sie dürfen gespannt sein!

Reservierung möglicher Restkarten nur über das Theater Meißen

„Wir sind alle verrückt hier. Ich bin verrückt. Du bist verrückt.“
„Woher weißt du, daß ich verrückt bin?“
„Du mußt es sein, sonst wärst du nicht hergekommen.“

Ohne zu überlegen folgt die neugierige Alice einem sprechenden, weißen Kaninchen und findet sich im Wunderland wieder - einer Traumwelt voller seltsamer Tiere und Kartenspielfiguren. Sie begegnet einer Raupe und einer Grinse-Katze, ist Gast einer verrückten Teeparty, spielt Crocket und landet schlussendlich in einer Gerichtsverhandlung mit der Herzkönigin. Nichts ist hier „normal“, alles – selbst die Zeit - wird in Frage gestellt.

Die Geschichte von „Alice im Wunderland“ ist ein verrückter, absurd-komischer, wunderbarer Traum voller seltsamer Figuren und aberwitziger Begegnungen. Sie stellt Normen und Gepflogenheiten in Frage, lässt Raum für Fantasie und macht Mut, unkonventionell und frei zu denken.
„Alice im Wunderland“, 1865 von Lewis Caroll geschrieben, wurde vielfach verfilmt oder für die Bühne adaptiert. Das DAT-Ensemble bringt diesen Klassiker der Weltliteratur in einer Theaterfassung für die ganze Familie auf die Bühne.

Regie: Marion Schneider-Bast


Copyright: DAT-Kunstschule Böblingen

Einlass: 15:50 Uhr