Der Zirkus ist in der Stadt... und mit ihm der weltberühmte dumme August - der König der Spaßmacher und Star der Manege. Während der populäre Clown zweimal täglich das Publikum in der Zirkusvorstellung begeistert, hat seine Frau - die dumme Augustine - im Wohnwagen hinterm Zirkuszelt alle Hände voll zu tun: Sie hilft den Clownskindern Gugga und Guggo mit den Schularbeiten, kümmert sich um das Clownbaby Guggilein, wäscht die vielen, bunten Kostüme, backt und kocht, hält den Zirkuswagen sauber und hat den gesamten Haushalt fest im Griff. Doch tief in ihrem Herzen träumt Augustine davon, selbst ein Star der Manege zu sein und als Clownin im Zirkusrund aufzutreten. Der dumme August zeigt kein Verständnis für die künstlerischen Ambitionen seiner Frau und ist ohnehin von den Bestrebungen des Direktors genervt, das Programm mehr und mehr zu modernisieren... Doch dann bietet sich für Augustine eine unerwartete Gelegenheit, in der Manege aufzutreten. Wird es ihr gelingen, das Publikum zu begeistern und zum Lachen zu bringen?

Seit September 2025 verwandelt sich der von Junge Bühne Mainz bespielte Große Theatersaal im M8 Mainz regelmäßig in die glanzvolle Manege des fiktiven Circus Augustini. Die Inszenierung erzählt Otfried Preußlers Kinderbuchklassiker rund um Emanzipation und Gleichberechtigung in einer neuen, eigenen Bühnenbearbeitung - auf der Bühne und zusätzlich in einer echten Zirkusmanege im Zentrum des Saals. Manege frei!

Teilnahme erst ab 6 Jahren.

Copyright: (c) Junge Bühne Mainz / Philip Barth

Einlass: 14:30 Uhr

From the misty, pine-covered hills of the Pacific Northwest hail the Bridge City Sinners, who span the continuum from prohibition era jazz to Appalachian death folk. This traditional string band line up bends the meaning of the word genre, Playing festivals from Punk Rock Bowling, to Muddy Roots, to Oregon’s Bluegrass String Summit. They started their journey by busking on sidewalks across the country and now this supergroup of musicians find themselves on the national tour circuit. The Sinners still hold true to the DIY mentality of putting albums out on a self made record label, Flail Records. With talented musicianship and a punk as f***! live show, this is one band you don’t want to miss.

Einlass: 19:00Uhr

AALEN Festival Orchester
Leitung & Einführung: Gero Wittich

Programm

Dmitri Schostakowitsch: Kammersinfonie op. 110a
Ludwig van Beethoven: Prometheus-Ouvertüre
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 1


Meisterkonzert – „Licht und Schatten“

Licht und Schatten prägen menschliche Erfahrung – in der Geschichte ebenso wie im persönlichen Erleben. Das Meisterkonzert des AALEN Festival Orchesters (AAFO) macht diese Gegensätze hörbar und verbindet existenzielle Verdichtung mit musikalischem Aufbruch.

Den Beginn markiert Dmitri Schostakowitschs Kammersinfonie op. 110a: ein Werk von großer innerer Spannung, eine Musik aus dem Schatten, geprägt von Erinnerung und Bedrohung. Dirigent Gero Wittich gibt vor dem Werk eine kurze Einführung und eröffnet dem Publikum einen direkten Zugang zu Kontext und musikalischer Sprache.

Mit Ludwig van Beethovens Prometheus-Ouvertüre wendet sich das Programm dem Licht zu. Der Mythos des Feuerbringers steht für Erkenntnis, Verantwortung und den Mut, Neues zu wagen. Die Musik ist kraftvoll, beweglich und voller Energie.

Den Abschluss bildet Beethovens Sinfonie Nr. 1 – ein Werk des Ankommens und des Aufbruchs zugleich. Klassische Klarheit, Witz und Zuversicht bestimmen diesen hellen, zukunftsgewandten Schluss.

Das AALEN Festival Orchester vereint Musikerinnen und Musiker aus führenden deutschen Orchestern, viele mit Wurzeln in der Region. So entsteht ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau – regional verwurzelt, international geprägt.

Tickets sind über Reservix und die Tourist Information Aalen erhältlich:

Neben dem Standard-Ticket (29 Euro) bietet das AALEN Festival Orchester im Vorverkauf auch ein

„Ankommen-Ticket“ (16 Euro) an
– ein bewusst offenes, ermäßigtes Angebot für alle, die klassische Musik neu entdecken möchten oder für die der reguläre Eintrittspreis eine Hürde darstellt.

Schülerinnen und Studierende zahlen 8 Euro.


Ein Abend, der zeigt, wie Musik Orientierung geben kann: zwischen Schatten und Licht.

Copyright: Benedikt Walther

Einlass: 16:30 Uhr

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen:
kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch
hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.
DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und
nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.
Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.
In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“
Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?
Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?
Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt. Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie
mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie (Milliardäre) begegnet.
Text: Francesco Wilking
Bio & Diskographie:
In den nuller Jahren veröffentlichte Dota Kehr unter dem Pseudonym „Die Kleingeldprinzessin“. 2003 und 2007 nahm sie in Brasilien in Zusammenarbeit mit brasilianischen Musikern wie Chico Cesár und Danilo Guilherme Alben auf. Seit 2013 tourt und veröffentlicht sie unter dem ihre Musiker und sie selbst zusammenfassenden Namen DOTA. Gitarrist Jan Rohrbach und Schlagzeuger Janis Görlich haben von Anfang an den charakteristischen Bandsound geprägt. Patrick Reising ist seit 2017 dabei und mit Album „Wir rufen dich, Galaktika“
von 2021 ist Alex Binder am E-Bass eingestiegen. Dota Kehr stammt gebürtig aus Berlin, wo sie - mit Ausnahme einiger längerer Aufenthalte in Südamerika - immer gelebt hat.
Ein Blick in die jüngere Diskographie: 2020 veröffentlichte die Band das Album „Kaléko“ mit Gedicht-Vertonungen von Mascha Kaléko.
2023 erschien mit „In der fernsten der Fernen“ ein zweites Album mit Kaléko-Vertonungen, auch diesmal mit vielen spannenden Duett-Partner*innen aus der deutschsprachigen Musikszene. 2024 folgte mit „de repente Fortaleza“ ein weiteres Brasilien-Album in Kooperation mit Danilo Guilherme. Und vier Jahre nach „Wir rufen dich, Galaktika“ erscheint im Sommer 2025 mit „Springbrunnen“ das erste neue Album mit eigenen deutschen Texten.

Text: Francesco Wilking
Foro: Anniksa Weinthal

Einlass: 17:30 Uhr

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Fassung für die Kreuzgangspiele von Johannes Kaetzler.

In den Villen und Häusern an den Ufern einer Meeresbucht entfalten sich faszinierende Lebenswelten. Ein steinreicher junger Mann steht dort im Zentrum des Geschehens: Jay Gatsby. Er ist geheimnisvoll und Anlass für wilde Gerüchte. Warum nur kommt ihm niemand nahe?

Nicht weit entfernt bewohnt ein junges, sportliches Paar eine vornehme Villa am Strand. Sind sie tatsächlich so sympathisch, wie sie sich geben? Dazwischen gibt es ein winziges Haus mit einem jungen Bewohner, der mit Börsengeschäften reich zu werden versucht. Ist er so freundlich, wie er scheint? Und was ist mit der attraktiven Frau, die mit einem Autohändler verheiratet ist?

Das Schicksal treibt alle diese Menschen zueinander. In einem schwindelerregenden Geschehen enthüllen sich deren Geheimnisse, und es entfaltet sich ein gigantisches Panorama menschlicher Leidenschaften.

Die Inszenierung des berühmten Romanstoffes auf der Kreuzgang-Bühne entzündet ein Theaterfeuerwerk über die wilden zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts mit viel Musik und ganz großen Gefühlen.

Einlass: 20:00 Uhr

ON STAIRS 2026
LITSCHGIKELLER OPEN AIR FESTIVAL
Freuen sie sich auf drei Tage Open Air auf der großen Treppe des alten Rathaus
in Bad Krozingen.

Freitag:
PIANOTAINMENT vereint kreative Piano-Comedy mit virtuosem Klavierspiel und
begeistert seit 1996 weltweit das Publikum. Mit Leidenschaft, Humor und brillan-
ten vierhändigen Arrangements machen Stephan Weh und Marcel Dorn jedes
Konzert zum Erlebnis.

Samstag:
FAXEN – eine Band, die mit deutschsprachigen Texten und ansteckender Begeis-
terung das alltägliche Leben in all seinen Facetten besingt. Radikal unpolitisch,
charmant populistisch und stets mit Augenzwinkern bieten sie leichte Kost auf
hohem musikalischen Niveau.

BLUE DEAL feierte mit ihrem Debüt Holy Ground (2022) und dem Nachfolger
Can’t Kill Me Twice (2024) große nationale wie internationale Erfolge, gewann
mehrfach Preise und erreichte das Halbfinale der International Blues Challenge
in Memphis. Mit charismatischem Gesang, virtuosem Gitarrenspiel und präzisem
Groove verkörpern Joe Fischer, Tom Vela, Jürgen Schneckenburger und Martin
Bürger modernen Blues auf höchstem Niveau.

Sonntag:
HEIMATHELDEN – eine vielseitige Truppe erfahrener Multi-Instrumentalisten aus
dem Wilden Südwesten – verbindet pure Leidenschaft für handgemachte Musik.
Mit Herzblut, Spielspaß und 100 % live bringen sie von Polka bis Oberkrainer
jedes Publikum zum „Krainern“.

Nicht nur für Kinder ist im Museum Gelnhausen ein einzigartiges Kunstwerk entstanden: Das begehbare Ohr entführt die Besucher auf eine kleine Expedition in das Innere unseres Körpers.
Durch eine riesige Ohrmuschel können Kinder und Junggebliebene durch den Gehörgang krabbeln - oder bequem durch eine Tür einsteigen - und das Mittelohr erforschen. So ist leicht vorstellbar, wie Philipp Reis vor über 150 Jahren mit seinem kleinen hölzernen Ohrmodell auf die Idee kam, einen Apparat zu bauen, der die menschliche Stimme über große Entfernungen überträgt.

Erwachsene € 8,00, Kinder (7-16 J) € 5,00, Kinder (3-6 J) € 3,00, Erwachsene ermäßigt € 6,00
Familienkarte (2 Erw. + 2 bis 4 eigene Kinder) € 20,00

Treffpunkt:

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

4 Tage voller Chor- und A-Cappella-Musik in Kirchzarten

MDR-Sinfonieorchester
Roderick Cox - Dirigent

Johannes Brahms (1833–1897)
Variationen für Orchester B-Dur über ein Thema von Joseph Haydn op. 56a

Samuel Barber (1910–1981)
Essay No. 2 for Orchestra op. 17

Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68

Musikalische Essays sind ungewöhnlich, doch gibt es die Verbindung zwischen Musik und Rhetorik bereits in Werken früherer Jahrhunderte. Barber bringt das amerikanische Essay-Genre in eine einsätzige Orchesterform, die zwar nicht programmatisch angelegt ist, aber dennoch in einer außermusikalischen Idee wurzelt. Ganz ähnlich strukturiert erscheint Brahms‘ sinfonischer Erstling, der erst nach jahrzehntelanger Vorbereitung 1876 das Licht der Welt erblickt und unterschwellig eine Reaktion auf die nationale Einigung Deutschlands darstellt.

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Sven Nordqvist

Wenn man, wie der alte Pettersson und sein Kater Findus, so weit draußen und so nah am Wald wohnt, dann kann es schon einmal passieren, dass wilde Tiere zu Besuch kommen...
Ein Fuchs macht die Gegend unsicher: Pettersson und Findus müssen sich also etwas einfallen lassen, um die Hühner zu beschützen. Aber gleich, wie Nachbar Gustavsson, mit dem Gewehr auf ihn loszugehen, kommt für die beiden gar nicht in Frage!
Wozu haben sie denn einen Tischlerschuppen voller toller Sachen und Gerümpel und vor allen Dingen: Die Köpfe voller Ideen...?
Damit werden Pettersson und Findus dem Fuchs bestimmt eine gepfefferte Lektion erteilen!

Für Kinder ab 4 Jahren.

Ensemble:
Corinne Kraußer
Wolfgang Kerbs
Matthias Paul

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

© René van der Voorden

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Eine Geschichte von Jürgen von Bülow über Lebenslust, List und Leidenschaft - mitten im Schwarzwald. Inszeniert von der Burgbühne Oberkirch.

Mit Humor, Herz und Hochprozentigem erzählt die Burgbühne Oberkirch zu den Heimattagen die Geschichte von Anna, die zwischen Pflicht, Liebe und Brennrecht ihren eigenen Weg finden muss.

Anna ist überzeugt, dass sie eines Tages den gutaussehenden Heinrich heiraten wird. Doch vorher will sie unbedingt beim Renchtal-Fest den Preis für den besten selbstgebrannten Schnaps gewinnen. Alles läuft nach Plan, doch dann taucht Nepomuk, der neue Zöllner aus Lörrach, auf und bringt einiges durcheinander.

"Annas Herzstück" ist eine Geschichte über Lebenslust, List und Leidenschaft - mitten aus dem Leben.

Regie: Rob Dornboos.

Bitte beachten: Die Veranstaltung findet ausschließlich im Freien statt. Denken Sie an wetterangepasste Kleidung. Sollte die Veranstaltung aufgrund zu starkem Regen oder Gewitter abgesagt oder abgebrochen werden, können die Eintrittskarten an der jeweiligen Vorverkaufsstelle umgetauscht oder erstattet werden.

Info-Telefon am Veranstaltungstag: 07802 700220

Lassen Sie sich beeindrucken von der würdevollen Stimmung auf dem Alten Jüdischen Friedhof in Fürth. Viele berühmte Rabbiner wie etwa Meschullam Salman Kohn oder wohltätige Mäzene wie der Stifter der ersten Säuglingsklinik in Bayern, Alfred Nathan, wurden hier begraben. Die alten Grabsteine verraten viel über die Geschichte der jüdischen Gemeinde in Fürth. Der Friedhof mit seinen fast 20.000 Quadratmetern zählt auch heute noch zu den ältesten, größten und bedeutendsten Friedhöfen in Deutschland und Europa.

Musik von Johann Dowland (zum 400. Todesjahr), Claudia Sessa, Giovanni Girolamo Kapsberger, Hans Leo Hassler, Elisabetta da Gambarini, Heinrich Schütz, Johann Jakob Froberger, Johann Adolph Hasse und Georg Friedrich Händel.

Wer versteht die Italiensehnsucht besser als die Deutschen? Ursprünglich als Bildungsreise für Adlige, als „Grand Tour“, verpflichtend für alle, die etwas auf sich hielten, wurde die Italiensehnsucht schon lange vor Goethes Italienischer Reise zum Topos für Bildung und das Land nach und nach zum uneingeschränkten Reiseziel für Malerinnen, Bildhauer, Musikerinnen und Gelehrte. Die einen beließen es bei einer einzigen Reise, die anderen besuchten das Land mehrmals. Diejenigen, die zurückkehrten, prägten und bereicherten den Stil der Kunst ihres Heimatlandes nachhaltig.

Besetzung:
Palestra Musica
Robert Crowe – Sopran
Jane Berger – Barockvioline
Angelika Radowitz – Bassdulcian
Thomas Boysen – Theorbe
Michael Eberth – Cembalo

Bild: Robert Crowe ©Mia Mantel