Unsichtbar? Von wegen! „Zwei Frauen falten sich“ auf der Bühne
Chawwerusch Theater zeigt Produktion zum Thema „Älterwerden“

„Zwei Frauen falten sich – bewegt Altern“ ist der Name der Chawwerusch-Produktion in der
Miriam Grimm und Monika Kleebauer – zwei Frauen aus unterschiedlichen Generationen –
zu sehen sind. Die beiden beschäftigen sich an diesem Abend mit der Lebenszeit nach dem
40. Geburtstag. Was kommt danach? Ab wann ist man alt? Warum sind ältere Frauen in den
Medien und der Öffentlichkeit kaum zu sehen, sogar unsichtbar? Die Schauspielerinnen
schlüpfen dabei in unterschiedliche Rollen und richten den Blick sowohl auf sich selber und
nach innen, als auch auf die Gesellschaft, die ihre Körper und ihr Älterwerden wahrnimmt,
bewertet und kommentiert.
Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Seniorenberatung der Stadt Nettetal und der Gemeinde Brüggen. Das Theaterstück wird in Teilen vom Demenz Netzwerk im Kreis Viersen im Rahmen der Aktionswoche rund ums Älter werden gefördert.

ohne Pause

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

(Uraufführung)

Ein Märchen voller Herz, Magie und Rockmusik!

Das neue Familien-Musical der Freilichtbühne Kahle Wart ist angelehnt an den Klassiker von Hans Christian Andersen, jedoch frisch erzählt, überraschend modern und emotional mitreißend.

Die junge Meerjungfrau Naia träumt von der Menschenwelt, obwohl ein uralter Fluch Meermenschen und Menschen voneinander trennt. Als sie eines Tages den Prinzen rettet, beginnt ein Abenteuer zwischen zwei Welten – voller Musik, Mut und Spannung. Doch die mächtige Meerhexe Octavia verfolgt ihre eigenen Pläne…

Mit über 20 rockigen, berührenden und energiegeladenen Songs von Michael Potthast und einem fantasievollen Textbuch von Marco Knille und Sebastian-Andreas Ciminski-Knille entsteht eine farbenprächtige, humorvolle und tiefgehende Uraufführung über Selbstvertrauen, Freundschaft und die Kraft der eigenen Stimme.

Ein Musicalerlebnis für die ganze Familie – magisch, modern und musikalisch packend!



Preise:
Erwachsene 11,00 Euro
Ermäßigt 9,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder von 4-14 Jahren sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 4 Jahren haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab ca. einer Stunde vorher

Genießen Sie gemeinsam mit uns die spannende Atmosphäre unseres Public Viewing zur Fußball-WM und erleben Sie die Spiele auf unserer Großleinwand hautnah. Wenn das Runde ins Eckige muss und der Kampf um die Fußball-Krone beginnt, sind Sie bei uns genau richtig!

Unsere Gastronomie ist für Sie geöffnet: Freuen Sie sich auf kühles Bier, leckere Snacks und warme Küche bis zum Anpfiff. Dazu servieren wir Ihnen erfrischende Getränke, herzhafte Speisen und natürlich unseren gewohnt aufmerksamen Service.



Es warten auf Sie packende Torszenen, kühle Blonde, leckere Speisen und beste Stimmung. Kommen Sie vorbei, treffen Sie Freunde und fiebern Sie gemeinsam mit uns mit, wenn die größten Fußballmomente auf der Leinwand laufen.


Der Eintritt ist frei!

Einlass ab 17:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an unsere Tickethotline 07221 - 398011

Open Air Veranstaltung

Nach ihrer gefeierten Premiere bei den Gezeitenkonzerten 2022 kehrt CARA 2026 zum Festival zurück – und lädt diesmal zu einem stimmungsvollen Open-Air-Konzert auf dem Willy-Brandt-Platz in Leer ein. Direkt am malerischen Binnenhafen gelegen, wird dieser besondere Ort zum Schauplatz musikalischer Begegnungen: zwischen Tradition und Gegenwart, zwischen Klang und Landschaft, zwischen Musikern und Publikum. Wenn sich sommerliche Abendluft, Wasser und Musik verbinden, entsteht ein Konzerterlebnis voller Atmosphäre. Im Gepäck hat die Band ihr im Juni erscheinendes neues Album „Our Ship Is Ready“.

CARA ist eine multinationale Formation, die mit zwei Irish Music Awards zu den renommiertesten Celtic-Folk-Bands Europas zählt. Seit vielen Jahren begeistert das Quartett mit einem unverwechselbaren Sound, der unterschiedliche kulturelle Wurzeln zusammenführt und daraus etwas Eigenes entstehen lässt. Im Zentrum stehen die Stimmen der beiden herausragenden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar, deren ausdrucksstarke Stimmen sich ideal ergänzen. Ihr Gesang spannt den Bogen von poetischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftlichem Bezug.

Den Gegenpol bilden temperamentvolle Instrumentalstücke, in denen sich weitere Begegnungen entfalten: rasante Fiddle-Passagen treffen auf die warmen, eindringlichen Klänge der Uilleann Pipes, gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument in Irland studiert hat. Die kunstvollen, rhythmisch und harmonisch vielschichtigen Arrangements tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band. Das feinsinnige Zusammenspiel von Gitarre und Piano schafft dabei immer neue Klangräume.

Internationale Tourneen – von Irland und Großbritannien über Europa bis in die USA – belegen die besondere Qualität und Authentizität von CARA. Ein Abend mit dieser Band ist eine musikalische Begegnung voller Emotion, Energie und erzählerischer Kraft: mal märchenhaft und intim, mal tanzend und mitreißend. Am Leeraner Binnenhafen wird daraus ein Sommerabend, der Menschen, Kulturen und Klänge zusammenbringt.

CARA
Gudrun Walther (Gesang, Fiddle & Diatonisches Akkordeon)
Kim Edgar (Gesang & Klavier)
Simon Pfisterer (Uilleann Pipes, Flute & Whistles)
Jürgen Treyz (Gitarre, Dobro & Gesang)

Musik von Johann Dowland (zum 400. Todesjahr), Claudia Sessa, Giovanni Girolamo Kapsberger, Hans Leo Hassler, Elisabetta da Gambarini, Heinrich Schütz, Johann Jakob Froberger, Johann Adolph Hasse und Georg Friedrich Händel.

Wer versteht die Italiensehnsucht besser als die Deutschen? Ursprünglich als Bildungsreise für Adlige, als „Grand Tour“, verpflichtend für alle, die etwas auf sich hielten, wurde die Italiensehnsucht schon lange vor Goethes Italienischer Reise zum Topos für Bildung und das Land nach und nach zum uneingeschränkten Reiseziel für Malerinnen, Bildhauer, Musikerinnen und Gelehrte. Die einen beließen es bei einer einzigen Reise, die anderen besuchten das Land mehrmals. Diejenigen, die zurückkehrten, prägten und bereicherten den Stil der Kunst ihres Heimatlandes nachhaltig.

Besetzung:
Palestra Musica
Robert Crowe – Sopran
Jane Berger – Barockvioline
Angelika Radowitz – Bassdulcian
Thomas Boysen – Theorbe
Michael Eberth – Cembalo

Bild: Robert Crowe ©Mia Mantel

Nicht nur für Kinder ist im Museum Gelnhausen ein einzigartiges Kunstwerk entstanden: Das begehbare Ohr entführt die Besucher auf eine kleine Expedition in das Innere unseres Körpers.
Durch eine riesige Ohrmuschel können Kinder und Junggebliebene durch den Gehörgang krabbeln - oder bequem durch eine Tür einsteigen - und das Mittelohr erforschen. So ist leicht vorstellbar, wie Philipp Reis vor über 150 Jahren mit seinem kleinen hölzernen Ohrmodell auf die Idee kam, einen Apparat zu bauen, der die menschliche Stimme über große Entfernungen überträgt.

Erwachsene € 8,00, Kinder (7-16 J) € 5,00, Kinder (3-6 J) € 3,00, Erwachsene ermäßigt € 6,00
Familienkarte (2 Erw. + 2 bis 4 eigene Kinder) € 20,00

Treffpunkt:

Nach dem großen Erfolg in den letzten vier Jahren setzt das Brandenburgische Konzertorchester Eberswalde seine Zusammenarbeit mit der Musikschule Barnim fort.
Am Sonntag, den 14. Juni 2026 um 16:00 Uhr spielt das Eberswalder Ensemble unter der musikalischen Leitung von Jens Georg Bachmann in der Maria Magdalenen Kirche.
Die jungen Künstler der Musikschule Barnim sind als Solisten gemeinsam mit dem Eberswalder Klangkörper zu hören.
Dieses Konzert wird ermöglicht durch die Unterstützung der Evangelischen Kirchengemeinde Eberswalde.
Wir freuen uns sehr, damit den jungen Musikschülern ein Konzertpodium in der Maria Magdalenen Kirche bieten zu können.

Einlass ab 15:00 Uhr

Über fünf Jahrzehnte steht Wolfgang Ambros jetzt schon auf der Bühne und die Begeisterung seiner Fans ist ungebrochen.
Wer zu Wolfgang Ambros ins Konzert kommt wird belohnt mit einem Live-Programm der Extraklasse. Er präsentiert Schätze seines Schaffens, vom verborgenem Juwel bis zum großen Hit. Dabei ist natürlich seine Band „Die No. 1 vom Wienerwald“ - Gitti Guggenbichler, Ursula Gerstbach, Günter Dzikowski, Peter Koller, Harry Stampfer und Erich Buchebner.
Nach über 5 Millionen verkauften Platten, zahlreichen Nummer-Eins-Hits und unzähligen Liveauftritten gilt er zum fünfzigjährigen Bühnenjubiläum natürlich als lebende Legende, die jedem Zuhörer einen einzigartigen Konzertabend verspricht.

Einlass ab 16:00 Uhr

In diesem Jahr begibt sich Clara Hütterott mit der Bratschistin Hiyoli Togawa auf eine Weltreise, bei der es einiges zu entdecken gibt. Wir lernen viele verschiedene Länder und Kulturen kennen und natürlich auch die Besonderheiten der Bratsche. Kinder im Alter von 5-12 Jahren mit ihren Geschwistern, Eltern oder Großeltern, nehmen wir gerne mit auf diese spannende Reise.

Copyright: Abteikonzerte

EIN SCHLUCK ERDE von Heinrich Böll
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"Ich habe die Erde versteckt … hab sie mir unter die Fingernägel gekratzt, ins Ohr gesteckt, in die Nase – in den Mund, und immer wollte ich einmal den ganzen Mund voll Erde haben. Einen ganzen Schluck Erde." (Berlet)
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Die Welt ist untergegangen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Nach einem drastischen Anstieg des Meeresspiegels leben die Menschen in Heinrich Bölls Bühnendebüt EIN SCHLUCK ERDE auf den kargen Überresten unserer Zivilisation. Nahrung ist knapp und ein Schluck Erde eine Kostbarkeit. Auf kleinen verbliebenen Stückchen Erde haben sich die selbsternannten „Wisser“ ein totalitäres System aufgebaut und wachen „wissend“ über die Einhaltung eines vernünftigen, achtsamen und sparsamen Lebenswandels. Den vernünftigen Lust-feindlichen „Wissern“ gegenüber leben die sogenannten „Kresten“, die im Gegensatz zu den herrschenden Technokraten  und zu deren Missfallen sich die Fähigkeit bewahrt haben, widersprüchlich, sinnlich und unvernünftig zu sein. Und trotz Sanktionen und Strafen bleiben Genuss, Gewissen und Erinnerung, diese letzten Reste von Menschlichkeit eine Gefahr für das System. Denn nur die Demokratie ist in der Lage seine Feinde auszuhalten, alle anderen Systeme müssen sie ausmerzen.
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Bölls erstes Theaterstück – 1961 uraufgeführt – ist eine Abrechnung mit herrschenden Machtstrukturen, mit Repression und Menschenverachtung und einer wissenschaftlich verbrämten Lustfeindlichkeit in einer Welt, die zwar nach ferner Zukunft klingt, aber der unseren doch erschreckend nahe ist. Denn alle Science-Fiction ist letztlich nur eine Beschreibung der Gegenwart.
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Regie: Nik Mayr.
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck und Annett Segerer.

Hier keine Tickets verfügbar

Gelegenheit macht Liebe: Ministerin Barbara Lust verabredet sich mit einer Oppositionssekretärin im
Westminster-Hotel. Doch eine Leiche im Zimmer beendet die Romanze abrupt. Barbara versucht, ihr
mögliches Verhältnis vor Ehemann, Hoteldirektorin und Öffentlichkeit zu verbergen – in einer
chaotischen Verwechslungskomödie mit vielen witzigen Figuren.

Einlass und Bewirtung: 90 Minuten vor Beginn der Aufführung

Modellanlagenausstellung

Lyrische Szenen in drei Akten von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky

Text von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky und Konstantin Schilowsky nach Alexander Puschkin

In russischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Nach einer schlaflosen Nacht mit der Lektüre von Puschkins Roman »Eugen Onegin« war das Konzept für Tschaikowskys neue Oper geboren: »Ich suche ein intimes, aber starkes Drama, das auf Konflikten beruht, die ich selber erfahren oder gesehen habe, die mich im Innersten berühren können.« Tschaikowsky verwandelt den Roman in ein lyrisches Kammerspiel, in dem eine unbändige Liebe, scharfe Zurückweisung und ein tödliches Duell die Gefühlswelten junger Menschen
erschüttern: Die junge, in ihren Büchern verlorene Tatjana verliebt sich Hals über Kopf in den draufgängerischen Onegin. In einem leidenschaftlichen Brief gesteht sie ihm ihre Liebe. Doch er weist sie schroff zurück, vergnügt sich stattdessen mit ihrer Schwester Olga und tötet bei einem Duell
seinen guten Freund Lenski. Nach Jahren des Umherirrens begreift Onegin seine verpasste Chance. Gibt es ein Zurück?

Die Regisseurin Verena Stoiber spürt in ihrer ersten Arbeit am Theater Aachen jenem tiefsinnigen Kaleidoskop über »wirkliche« Menschen nach, deren Liebe durch verpasste Chancen, falsches Timing und jugendlichen Leichtsinn mit tödlichen Folgen verunmöglicht wird.

Berliner Schnauze mit Herz
Ein junges Mädchen aus der Provinz reist nach Berlin, um dort ihren Traumprinzen zu finden. Auf ihrer Suche lernt sie in der U-Bahn-Linie 1 die vielfältigen Facetten der Hauptstadt kennen. Dabei begegnet sie Menschen, die sie ausnutzen wollen, ebenso wie solchen, die ihr mit echter Berliner Schnauze und Herz zur Seite stehen.
Mit „Linie 1“ wagt sich der Theaterverein kultBurG e.V. Alzenau im 25. Jahr seines Bestehens auf ungewohntes Terrain – eine musikalische Revue, gespielt in der Originalversion von 1986. Bereits seit 40 Jahren begeistert das Erfolgsstück von Volker Ludwig am Berliner Grips-Theater – mit bislang über 2.000 Vorstellungen. Lieder wie „Du sitzt mit gegenüber“ oder „Wilmersdorfer Witwen“ haben längst Kultstatus erlangt.

[Foto: © kultBurG e.V. Alzenau]

Einlass: 19:40 Uhr

Verwandlung geschieht oft leise. Sie beginnt dort, wo wir bereit sind, anders zu hören, anders zu denken. »Siehe, ich mache alles neu«, heißt es in der Jahreslosung 2026 – ein Satz, der nicht vom Bruch spricht, sondern von Hoffnung und Erneuerung. Genau diesem Gedanken folgt der Maulbronner Kammerchor in seinem A-cappella-Programm. Unter der Leitung von Benjamin Hartmann entfaltet sich ein musikalischer Bogen, der Bekanntes und Neues miteinander ins Gespräch bringt. Josef Gabriel Rheinbergers Morgenlied, vielen als Inbegriff inniger, spätromantischer Chormusik vertraut, wird dabei zum Ruhepol des Programms: eine Musik von Wärme und Zuversicht, die zeigt, wie Trost klingen kann. Am anderen Ende der Zeitachse steht Lodovico Grossi da Viadana, ein Komponist des frühen 17. Jahrhunderts, an der Schwelle von Renaissance und Barock. Seine klare, textnahe Mehrstimmigkeit lässt bereits jene Ausdruckskraft ahnen, aus der spätere Klangwelten erwachsen.
Zeitgenössische Werke führen diesen Gedanken weiter. Z. Randall Stroopes The Conversion of Saul erzählt eindringlich von innerer Umkehr, Sven-David Sandströms Hear my Prayer verwandelt vertraute Texte in neue Klangfarben. Musik von Jaakko Mäntyjärvi und Cecilia McDowall öffnet schließlich Räume zwischen Ernst und Leichtigkeit. »Magie der Verwandlung« ist eine Einladung zum Hören ohne Berührungsangst: ein Konzert, das zeigt, wie neue Musik aus dem Vertrauten wächst – und wie Wandel als Chance erfahrbar wird.

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show