Herzlich willkommen in einem unvergleichlichen Weinabenteuer!

Bei unserer Weinwanderung auf den Freiburger Schlossberg erwartet dich nicht nur exzellenter Wein, sondern auch ein atemberaubender Panoramablick über Freiburg und die idyllische Umgebung in der "Toskana Deutschlands".

Erkunde mit uns den malerischen Schlossberg, während unsere erfahrenen Guides dir spannende Fakten zum Weinbau und den angebotenen Weinen näher bringen.
In Zusammenarbeit mit dem Weingut Lena Flurbacher aus Ihringen am Kaiserstuhl - einer der wärmsten und schönsten Orte Deutschlands inmitten eines erloschenen Vulkans- probieren wir fünf erlesene Weine, die die Sinne betören und uns auf eine genussvolle Reise entführen.

Diese Weinwanderung vereint die Freuden des Weins mit der Faszination der Natur und Fakten rund um den Schlossberg - und bietet ein unvergessliches Erlebnis!
Während wir gemütlich über die Hänge des Schlossbergs wandern, öffnet sich vor uns eine beeindruckende Aussicht: Die Schönheit des Rheingrabens, der prägnante Kaiserstuhl und die majestätischen Vogesen werden uns verzaubern.

Da sich der Freiburger Schlossberg direkt am Rande der Freiburger Alt- und Innenstadt befindet, startet die Weinwanderung in der Freiburger Innenstadt und endet an einer anderen Stelle in der Freiburger Innenstadt (Altstadt). Der Start- und Endpunkt sind nur 3 Gehminuten entfernt.

Treffpunkt:
In der Freiburger Innenstadt am Aufgang der Fußgängerbrücke “Karlssteg, welche vom Karlsplatz zum Stadtgarten führt. Der Treffpunkt ist am Brückenaufgang auf dem Karlsplatz, gleich neben dem Motorradstellplatz. Unsere Guides sind an der gelabelten Oberbekleidung zu erkennen.

Endpunkt:
In der Freiburger Altstadt vor dem Gasthaus Löwen - Altstadt, Herrenstraße 47, 79098 Freiburg im Breisgau

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

Einlass (empfohlene Ankunftszeit): 10 min zuvor

Das älteste Gewerbe der Welt umrankt der Hauch des Verruchten, des Verbotenen und aber auch der Verlockung. Einer unserer Betty BBQ Tour-Guides nimmt euch nun mit auf eine Zeitreise in das Rotlichtmillieu Freiburgs der 70er, 80er und 90er Jahre und erzählt von schweren Buben und leichten Mädels. Verpasst auf keinen Fall die spannenden Geschichten aus einer Zeit, als manche Straßen in Freiburg leise in ein schummriges rotes Licht getaucht waren! In der „Schnecken“ Vorstadt, unweit des Schwabentors, war seit dem Mittelalter das „Gewerbe“ zuhause. Hier tranken die Polizisten morgens mit den Huren einen Kaffee im legendären Cafe Ruef. Hier lebten die Bürger neben Zuhältern, Prostituierten und Schlägern und kauften ihre Lange Rote im „Würschtle-Puff“. In der Arena-Bar stand die Freiburger Prominenz nachts mit leicht bekleideten Damen am Tresen und am anderen Ende der Innenstadt stieg Gina Wildkatze, die Chefin der Playboy Bar, in einem langen weißen Pelzmantel aus ihre Limousine. Für ihre 15 Bar-Mädchen ließ sie einst echte, weiße Nerzbikinis nähen.

Dauer: ca 2 Stunden

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 16:15 Uhr

Eine satirische Fürbitte der MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE
mit Hans-Günther Pölitz und Thomas Müller

Der Goethe’sche „Faust“ behandelt, was die Welt im Innersten zusammenhält.
Das Kabarett dagegen, wie die Welt im Äußersten zusammenfällt.
Heißt die letzte Instanz Blutvergießen? Nein: Frieden schließen!!!
Selbst wenn man dabei aneckt, ist das hier von der Kunstfreiheit gedeckt.
Das freie Sprechen ist schon wieder so eine Sache, was man gestern noch empfand
als einen Riesenkracher, darüber soll man heute schweigen.
Schon Kurt Tucholsky beklagte sich darüber: „Wenn in Deutschland einer einen guten politischen Witz macht, sitzt das halbe Land auf dem Sofa und nimmt übel.“

Warum ist Ostbesuch nur noch bedrohlich?
Was will Putin am Blueberry Hill?
Was ist der Unterschied von Kriegstüchtigkeit und Verteidigungsfähigkeit?
Für wen wäre es schade, wenn der Krieg zu Ende wär‘?
Wer versteht noch jeden Tag, was rings um ihn so vor sich geht?
Thomas Müller und Hans-Günther Pölitz versuchen sich in ihrer satirischen Fürbitte „Lasst uns in Frieden“ einen Reim auf Gott und die Welt zu machen.

Programmdauer ca. 140 Minuten mit einer Pause

Einlass: 14:00 Uhr

Ein Gericht.
Ihre Entscheidung.
Major Lars Koch hat sich seinem Urteil zu stellen.

Darf Leben gegen Leben, gleich in welcher Zahl, abgewogen werden?
An Bord von Flug LH 2047 von Berlin-Tegel nach München, welches von Terroristen entführt wird, sind 164 Menschen. Die Maschine nimmt Kurs auf die Allianz-Arena, in welchem sich an diesem Abend 70.000 Zuschauer das ausverkaufte Länderspiel Deutschland gegen England anschauen.
Major Lars Koch, Pilot eines Kampfjets der Bundeswehr, Typ Eurofighter, muss reagieren. Wie lauten seine Befehle? Soll er, darf er die Passagiermaschine abschießen, wenn die Terroristen nicht einlenken? Die Uhr tickt und Lars Koch trifft eine Entscheidung.
Hat er richtig gehandelt? - Darüber entscheiden Sie.

„Terror“ von Ferdinand von Schirach in der Theaterfassung der Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH ist eine lohnende Herausforderung. Sie entscheiden über „schuldig“ oder „nicht schuldig“ und erfahren die Abstimmungsergebnisse der bisherigen weltweiten Aufführungen.

Einlass: 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

Kooperationsveranstaltung 361° e. V. / MoJo Entertainment
„Meine Songs sind für all Jene, die auf der Suche nach einem Platz im Leben sind, die die Hoffnung, sich selbst und Liebe suchen“.

Schwere Themen, einschneidende Emotionen, gepaart mit einem Hauch von Zuversicht - das ist die Musik von Maximilian86. Mit klar verständlichen und geradeheraus formulierten Texten gelingt es ihm, Themen wie Freundschaft, Liebe, Freude, Trauer und das Gefühl des endlosen Unterwegsseins ohne Ankommen auf den Punkt zu bringen.

Aufgewachsen inmitten eines familiären und sozialen Umfelds, das von Sucht, Streit und Existenznöten geprägt ist, hat er - auch durch die Musik – früh gelernt, auf eigenen Beinen zu stehen. Unter dem Pseudonym „Maximum One“ legte Maximilian schon in den 2000er-Jahren den Grundstein für seine musikalische Laufbahn

Dabei erntete er nicht nur Lob von Szenegrößen wie BEKA, Lakmann, Tacka77 und dem weltweit bekannten Produzententeam Snowgoons. Auch Deutschrap-Legende SIDO überzeugte er von seinen Fähigkeiten, so dass dieser seine Musik nicht nur in den Sozialen Medien teilte, er holte Maximilian auch bei mehreren Gelegenheiten zu sich auf die Bühne und stellte ihn so einem größeren Publikum vor.

Doch trotz aller Erfolge sind es im Leben häufig die Rückschläge, die uns zu dem machen, was wir sind. Nach dem Verlust seiner Familie und dem gewonnenen Kampf gegen schwere Depressionen definierte sich Maximilian neu. Das Profil Maximum One war nicht mehr im Einklang mit seiner persönlichen und künstlerischen Entwicklung.

Ein neues Kapitel: Genau wie die Neu(er)findung nach einer Reise voller Verluste, markiert der Namenswechsel einen Neuanfang. Maximilian86 steht für Augenhöhe und Authentizität, für Verletzlichkeit und Respekt und die Stärke, die eigenen Fehler und Stärken in die Öffentlichkeit zu tragen.

Maximilian86 versteckt seine Emotionen nicht, er drückt sie aus und integriert sie in seine Musik, die berührt, verfängt, bewegt und regt zum Nachdenken an. Getragen wird sein einzigartiger Sound durch die Produktionen von BREEZYGOTDREAMS, der bereits für Künstler wie Sierra Kidd und Mike Singer gearbeitet hat. Das Mastering verantwortet TACKA77 (Antifuchs, Megaloh, AishaVibes, Fritz Kalkbrenner, u.v.m.), der für den perfekten und professionellen Klang sorgt.

Maximilian 86 nutzt seine Stimme, um Menschen mit ähnlichen Erfahrungen zu erreichen. Für alle, die sich fragen, wo ihr Platz ist, schafft er mit seinen Liedern einen Ort, an dem Emotionen offen und ehrlich geteilt werden können. In dieser Welt bleibt niemand allein. Jedes Lächeln und jede Träne bekommt hier eine Stimme.

Einlass ab 20:00

Marie ist zutiefst traurig, weil sie sich kürzlich getrennt hat, und alles scheint düster zu sein. Sie beginnt, ihre Gedanken in ihr Tagebuch zu zeichnen und zu malen. Sie wälzt sich in der Traurigkeit des Liebeskummers, bis eine plötzliche Änderung der Verhältnisse eintritt. Die Bilder ihres Tagebuches werden lebendig! Viele unerwartete Überraschungsfälle und vielleicht auch einige Perspektivwechsel warten auf sie – und ein interessantes, musikalisches Abenteuer
durch verschiedene Jahrzehnte kann beginnen!

CIAO, BELLA, CIAO ist für alle Menschen ab 12 Jahren, die die Kraft der Liebe
und des Widerstands sehen, hören und spüren wollen. „Stop! In the Name of
Love!“ Marie und ihre Freund*innen, wie Ego, nehmen Sie mit. Der Abend ist
eine Möglichkeit und Einladung, sich zu begegnen und die Magie der Musik ge-
meinsam zu erleben. „Let your mind go, let yourself be free!“

Regie: Carola Unser-Leichtweiß/ Kostüme: Cosima Wanda Winter / Musikalische Leitung:
Christian Keul / Dramaturgie: Ia Tanskanen / Theaterpädagogik: Michael Pietsch / Mit: Benita Bailey,
AdeleEmil Behrenbeck, Lisa Grosche, Magdalena Hanetseder*, Tobias Neumann, Aliona
Marchenko, Mia Wiederstein / Musiker*innen: Andreas Jamin (Posaune), Sandra Richard
(Saxophon) und Claudia Zinzerling (Klavier)

Mit Sektempfang und rotem Teppich freuen wir am 31. Dezember 2024 um 16.00 Uhr auf die Premiere der Uraufführung CIAO, BELLA, CIAO!
Die Schauspieler*innen des Stücks nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise durch verschiedene Jahrzehnte. Unterhaltsame und bewegende Lieder, die sich sowohl mit dem in der Musik allgegenwärtigen Thema der Liebe als auch mit dem Gedanken des Widerstands befassen, treten in Dialog mit verschiedenen Texten, Gedichten, Manifesten und Gedanken. CIAO, BELLA, CIAO! ist eine Einladung für alle Menschen ab 13 Jahren, einander zu begegnen und gemeinsam die Kraft der Musik zu erleben.

In „Same Love“ hinterfragt das Urban Arts Ensemble Ruhr zusammen mit der Company MEK in einer Choreographie von Muhammed Kaltuk Vorurteile im Kontext von Liebe und Beziehungen kritisch und stellt Herausforderungen tänzerisch dar.

Das Publikum erlebt eine Performance, die Elemente des Hip-Hop mit zeitgenössischem Tanz verbindet und die zum Umdenken anregt, gesellschaftliche Normen kritisch reflektiert und alternative Perspektiven auf Liebe präsentiert. Das Stück lädt das Publikum dazu ein, über die Akzeptanz, Toleranz und Vielfalt der Liebe nachzudenken.

Die Aufführung in Kooperation mit Pottporus e.V. ist Teil von SPIELRAUM, ein Förderprojekt des Kultursekretariat NRW Gütersloh, und wird gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Foto: © Oliver Look

„Das Leben ist ein Roman - machen wir kein Drama draus“

„Friedrich & Wiesenhütter die Alltagspoeten aus Berlin“

F&W, dass sind vom Leben geschriebene Texte gepaart mit virtuoser Gitarrenmusik und einer guten Portion Comedy, ein Stück Berlin für die Ohren.Vorsicht, nicht frei von bissiger Ironie.

Gehen Sie mit auf eine Reise zwischen Melancholie und Sarkasmus, um die Widrigkeiten des Lebens mit Seitenblick und Augenzwinkern zu betrachten. Druckvoller Akustik Sound und trockener Humor mit    „Berliner Schnauze“ begleiten das Konzerterlebnis.   

Geerdet, ehrlich und handgemacht, zwei "Alltags Poeten“ die ihr Handwerk verstehen und ihren Weg jenseits und fernab von allen Trends und Mainstream gehen „Handmade in Köpenick“.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr

Zehn Jahre Meissen Porzellan-Stiftung
Ausstellung im Museum der Meissen Porzellan-Stiftung, 21. März 2025 bis 22. Februar 2026

Sammeln fasziniert. Die Meissen Porzellan-Stiftung wurde Ende 2014 gegründet, im Jahr 2015 begann sie mit ihrer Arbeit. Sie bewahrt das Kulturgut Meissener Porzellan. Eine Aufgabe der Stiftung ist die Pflege der historischen Sammlung der Porzellan-Manufaktur Meissen.

Manufakturgründer August der Starke nannte seine Leidenschaft für Porzellan „Maladie“. Das bedeutet wörtlich „Krankheit“, steht jedoch für seine grenzenlose Sehnsucht nach dem kostbaren weißen Gold. Diese Faszination teilen bis heute Generationen von Sammlern – und Kunstschaffenden. Ihre Porzellane zeigen die Erfindung, die Herstellung und das Sammeln der weißen Kostbarkeiten. Manufakturisten aus Porzellan geben Einblick in ihr Kunsthandwerk. Glückliche Sammler pflegen ihre Schätze. Künstlerinnen und Künstler spielen mit der Bezeichnung Porzellan und verwandeln jahrhundertealte Arbeitsmittel in zeitgenössische Porzellankunst.

Die Ausstellung gibt Einblick in die Arbeit der Stiftung und zeigt Meissener Porzellane rund um das Thema Sammeln.

Ductape sind aus der Underground-Musikszene Istanbuls hervorgegangen und tragen die Fackel der bahnbrechenden Post-Punk-Revolution weiter. Aber sie eifern nicht nur ihren Vorgängern nach, sondern stoßen das Genre in unerforschte Gefilde vor.

Ductape sind ein türkisches Post-Punk-Duo, bestehend aus Çağla Güleray (Gesang, Synthesizer) und Furkan Güleray (Gitarre, Bass, Schlagzeug). Die 2019 gegründete Band verbindet melancholische Melodien mit energiegeladenen Beats und türkisch/englischen Texten voller Pathos zu einem einzigartigen Sound, der von 80er-Jahre Post-Punk und Darkwave beeinflusst ist. Bekannt für ihre emotionsgeladenen Auftritte und eindringlichen, atmosphärischen Tracks, erlangten Ductape schnell Anerkennung in der weltweiten Post-Punk- und Goth-Szene.

Ductape stellten 2020 ihre erste Maxi-Single „Little Monsters“ dem Publikum vor. Ihr erstes Album „Labirent“ erschien Anfang 2021. Gleich danach setzten sie ihre Arbeit mit der Maxi-Single „Araf“ (2021) fort, die zwei neue Singles und Remixe von Hapax (IT), Delphine Coma (USA) und N.L.P. (TR) enthält, sowie mit dem Live-Album „Live at Radyo Modyan“. Anfang 2022 veröffentlichten sie ihr zweites Album „Ruh“, gefolgt von ihrem dritten Album „Echo Drama“, das im Februar 2024 herauskam. Anfang 2025 werden zwei neue Singles veröffentlicht, die auf der „Echo Drama Deluxe“ LP enthalten sein werden.


[Foto: © Maneki Neko]

Einlass: 19:00 Uhr

GlasBlasSing, die 3 mit den Flaschen, die 0/8/15/25 Cent Band, präsentieren mit „Kästen
raus, Flaschenarbeit!“ ihr neues Flaschenmusik Bühnenprogramm. Wie immer auf Pfand
gebaut und nicht für Pullenallergiker geeignet.

Wieder wird dem vielfältigsten aller Musikinstrumente gehuldigt: Der Flasche. Ihrem klanglichen Reichtum, ihrem rhythmischen Leistungsvermögen und ihrer großen musikalischen Variabilität. All das, wofür Flaschen einst nicht erfunden wurden, steht einmal mehr im Mittelpunkt und setzt dort das Thema. Überras chen, erstaunen , verblüffen.
Nach millionenfach um die Welt gegangenen Reels und Tiktoks zeigen Andreas, Fritze und Möhre live noch viel mehr als ihre magischen Plopp Daumen oder die strahlend grünen Jägermeisten Pullen des Flachmanninoffs. Zum Einsatz k ommen alle Hochkaräter ihrer opulenten Pullen Flotte. Vom mannshohen Spender Jazzbass bis zur filigranen Jelzin Orgel.

Lass dich überraschen, schnell kann es geschehen... geschehen..., denn gescheit gemachte Flaschenmusik löst seit jeher aus heiterem Himmel offen stehende Münder aus. In ihren Texten und Moderationen erkunden GlasBlasSing zugleich das Unvorhersehbare, finden Worte und Geschichten für all die plötzlichen Paukenschläge und Schrecksekunden des Lebens, und verbinden sie mit Musik, die man nur mit eigenen Augen gesehen für möglich hält.

Ein Abend, an dem stets alles anders kommt, als man erwartet. Aber die lustigste Reise führt immer über viele falsche Fährten und sie heißt: „Kästen raus, Flaschenarbeit!


Rerefenzen(Auswahl):
TV / HÖRFUNK: „Tigerentenclub“ (ARD), „DieGlasBlasSing Quintett-Show“ (3sat, ZDFKultur), „Cindy und die jungen Wilden (RTL), „Morgenmagazin“ (ZDF), „Tietjen und Hirschhausen“ (NDR), „3sat Fesival“ (3sat), „Wetten dass ..?“ (ZDF), „hier ab vier/Gäste zum Kaffee“ ( mdr Fernsehen), „Singas Musik Box“ (Ki.Ka), „KlickKlack - Das andere Musikmagazin“ (BR Fernsehen), „Sommergarten“ (rbb Fernsehen), „ttt - titel thesen temperamente“ (ARD), „Mittagsmagazin“ (ARD), „artour“ (mdr Fernsehen), „Alfons und Gäste“ u. „Gesellschaftsabend“ (SR Fernsehen u. Hörfunk), „hr2 Kleinkunstfestival (hr2 Hörfunk), „SWR3 lateNight“ „Arosa Humorfestival“ (SF1 „Aeschbacher“ (SF1), „Songs an einem Sommerabend“ (BR), „Zugabe“ (WDR 2 Hörfunk), „Fernsehgarten“ (ZDF), „Inas Nacht“ (NDR), „Clever- die Show die Wissen schafft! (Sat1), „Giacobbo/Müller - Late Service Public“ (SF Schweizer Fernsehen), „TV total“ (ProSieben), „Riverboat“-Jubiläumssendung (mdr Fernsehen)

AUSZEICHNUNGEN - „Schwerter Kleinkunstpreises 2011“, „Thüringer Kleinkunstpreis“ 2010 (Preis
der Meininger Kleinkunsttage), „Tuttlinger Krähe 2009“ (Sonderpreis), „Nachwuchspreis der
Kleinkunst“, Sparte Musik (Lachmesse Leipzig 2008)

Einlass ab 19:30 Uhr

In der Ausstellung "Stadt Mensch Meyer" treffen städtische Impressionen von Lucas Wanckel auf Expressionen der Auseinandersetzung mit dem Menschen von Paul Bischitzky.
Die Stadt mit ihren Städerinnen und Städtern.
Während Städter*innen stark von der Stadt geprägt sind, prägen sie zugleich ständig und stetig die Stadt.

Lucas Wanckel malt mit Acryl auf Leinwand und sagt zu seinen Werken: "Städte haben für mich sowohl nachts- als auch tagsüber eine besondere Atmosphäre, die mich vor allem aufgrund der Farben fasziniert und ich versuche diese in meinen Werken wiederzugeben. Dabei spielen Häuserfassaden, Fenster und Schatten für mich eine große Rolle".
Die Werke von Paul Bischitzky zeigen in abstrakter Form seine Auseinandersetzung mit Themen rund um das menschliche Sein und Dasein. Dabei ist der Blick nach innen gerichtet. Es handelt sich um Acryl auf Leinwand.

Vernissage - 07.09.2025
Ausstellungszeitraum 07.09. - 04.10.2025

Bitte beachten wir sind keine klassische Galerie: Ihr könnt die Werke 45 Minuten vor Beginn unserer Veranstaltungen, z.B.Konzerte mit voller Beleuchtung anschauen.. Nach den Veranstaltungen ist die Beleuchtung dann nur noch mit der Barbeleuchtung eingeschaltet, was eine gemütliche Atmosphäre schafft. Ihr könnt uns auch gerne anschreiben wenn ihr noch Fragen habt.

Es ist kein MUSS online zu reservieren, ihr könnt natürlich auch spontan vorbeikommen. Ihr helft uns mit einer Reservierung bei der Planung den Abend vorzubereiten, von der Anzahl der Barkräfte bis hin zum Einkauf!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Hereinspaziert! Hereinspaziert!
Der Wahnsinn hat wieder geöffnet – nicht TÜV geprüft aber mit viel Tamtam! Das Celler Stadtkabarett Gummicelle lädt ein zum neuesten Programm „Jahrmarkt der Eitelkeiten“ – eine 90-minütige Satire-Achterbahnfahrt durch den globalisierten Irrsinn und die ganz lokale Kleinkariertheit. Am 02. Oktober 2025 verwandelt sich die CD-Kaserne Celle in ein Spiegelkabinett der Gegenwart: verzerrt, bunt,
absurd – aber leider wahr.

Gummicelle serviert kein gewöhnliches Kabarett. Hier bekommt das Publikum die volle Breitseite aus Sarkasmus, scharfzüngigem Wortwitz und bitterböser Analyse – frisch zubereitet mit den Zutaten des tagesaktuellen Weltgeschehens. Denn während draußen die Welt brennt, dreht sich drinnen das Karussell der Pointen: mal schwindelerregend, mal entlarvend, mal zum Schreien komisch.

Politik, Gesellschaft, Medienzirkus – alles landet auf dem Prüfstand dieser satirischen Rummelplatz-Schau. Und auch wenn sich das Personal in der Welt, in Berlin, in Brüssel oder in Celle noch ändern mag – die Grundidee bleibt: Unsere Welt gleicht einem irren Jahrmarkt, bevölkert von Heilsversprechern, Blendern und bunten Luftnummern. Willkommen in der Manege der Mutationen!

„Jahrmarkt der Eitelkeiten“ ist der Nachfolger des gefeierten Programms „Blackout“, und erneut bleibt Gummicelle seinem Konzept treu: Scharfsinn statt Schaumkuss – und Kabarett, das wehtut, weil es trifft.

Ein Pflichttermin für alle, die denken, lachen und danach vielleicht doch ein bisschen nachdenken wollen.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18 Uhr, Abendkassenpreis: 22 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18 Uhr