Ein Klarinettenfest mit Bernd Ruf, Zeno Peters, Melanie Huber und dem Trio ClariNoir

Bernd Ruf, Zeno Peters, Melanie Huber: Klarinetten
Trio ClariNoir:
Ivo Ruf, Nikolai Gast: Klarinetten
Ilja Ruf: Klarinette & Klavier

Sechs in die Klarinette vernarrte Musiker*innen gratulieren der Benediktiner-Abtei Gengenbach zu ihrem großen Geburtstag mit Musik aus 13 Jahrhunderten. Der in Lübeck lebende Gengenbacher Bernd Ruf spielt gemeinsam mit dem Trio seiner Söhne Ivo und Ilja und seinen im Nachbarort Berghaupten aufgewachsenen Musikfreunden Melanie Huber und Zeno Peters mit viel Humor, akribischem Forschungsdrang, virtuosen Fingern und angefeuchteten Klarinettenblättern Musik aus jedem Jahrhundert der letzten 1.300 Jahren. Fröhliche und mitreißende, nachdenkliche und melancholische Töne erklingen in diesem Programm, welches in dieser Besetzung und in dieser Programmzusammenstellung nur ein einziges Mal aus Anlass des Jubiläums in diesem Konzert aufgeführt wird.

Meisterwerk
Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken. Die Aldi Tüte, das Renault Logo, Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant, packend und vor allem macht sie richtig Spaß. Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt.
Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder. Das ist die klassische Reaktion auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm „Meisterwerk“. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen, Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg.

Einlass ins Foyer 16:00 Uhr, Einlass in den Saal 16:30 Uhr

ABOR & TYNNA

MIT DEBÜTALBUM „BITTERSÜẞ“ AUF HEADLINER-TOUR

Das Wiener Geschwister-Duo Abor & Tynna sorgt mit seiner Fusion aus Elektro, Discopop und 80s-Flair für Furore. Mit treibenden Beats, cleveren Lyrics und einer einzigartigen Bühnenenergie haben sie sich in kürzester Zeit eine wachsende Fanbase, u.a. als Support von Nina Chuba, erspielt.

Jetzt steht ihr bislang größtes Kapitel an: die Teilnahme am deutschen ESC-Vorentscheid „Chefsache ESC 2025 – Wer singt für Deutschland?“. Dort kämpfen sie um das Ticket für das große ESC-Finale in Basel.

Doch egal, wie der Vorentscheid ausgeht – 2025 gehört Abor & Tynna. Im Herbst gehen sie mit ihrem Debütalbum „Bittersüß“ erstmals auf eigene Headliner-Tour.

Einlass: 19:00Uhr

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass: ab 13:00 Uhr

GERMANY TOUR 2025

Die Band aus Kilkenny, dem sonnigen Südosten Irlands, lässt die Korken knallen: Im Herbst 2025 feiert das Quintett 25. Bundjubiläum! Seit einem viertel Jahrhundert bringen The Kilkennys schon frischen Wind in die Irish Folk Szene mit großartigen Eigenkompositionen und Neuinterpretationen alter Klassiker. Erstmals auf Tour als festes
Bandmitglied auf dem Akkordeon, dem Keyboard und dem innovativen Seaboard dabei: Jason Turk! Im Zusammenspiel der fünf Freunde darf eine besondere Magie erwartet werden, die auch ein junges Publikum für die traditionelle irische Musik begeistert.

Sind also Jason Turk sowie, Davey Cashin (git, bj, mand, whistle, voc), Tommy Mackey (b, git, voc) und Mick Martin (bodhran, whistle, uillean pipes, git, voc) und Davey Long (drums) alias The Kilkennys die rechtmäßigen Nachfolger legendärer Bands wie The Dubliners oder The Chieftains?

Eine klare ›Ja/Nein‹ Antwort ist hier nicht so einfach, denn neben der Gemeinsamkeit der weltweiten Verbreitung traditioneller irischer Folk- und Songwriterkunst verfügen die Kilkennys nämlich über ein Alleinstellungsmerkmal, das die genannten Bands nicht hatten: Den fünf Musikern aus dem Ort Kilkenny gelingt es, die Musiktradition ihrer
Heimat um eine moderne Note zu erweitern, die die auch ein junges Publikum, das mit Irish Folk bisher wenig anfangen konnte, begeistert.

Dass dies gelingt, liegt nicht zuletzt an ihren mitreißenden Konzerten, die jeden Konzertsaal im Handumdrehen in einen Irish Pub verwandeln und das gesamte Publikum
zum Mitsingen bringen – und das schließt selbst die zurückhaltendste Konzertbesucher*in mit ein! Jedes Bandmitglied beherrscht mehrere Instrumente, darunter
traditionell irische wie den irischen Dudelsack Uillean Pipes oder die Rahmentrommel Bodhran, meisterhaft und bringt sein Können songdienlich ein. Unvergessen auch: Das absolute Markenzeichen der Kilkennys – der gemeinsame Harmoniegesang, der bei absolut jedem im Publikum für Gänsehautmomente sorgt.

Deshalb ist es nicht weiter verwunderlich, dass The Kilkennys die meiste Zeit des Jahres auf Tournee sind: Ob in Europa, den USA oder neuerdings Indien, wo sie als einer der erfolgreichsten tourenden irischen Act aller Zeiten gelten und ihre Konzerte regelmäßig kurz nach Ankündigung ausverkauft sind.

Eines der allerersten Länder, in denen die Band ausserhalb ihrer Heimat getourt ist und Erfolge feiern konnte, ist Deutschland. Kein Wunder also, dass es zwischen den
deutschen Fans und den Kilkennys eine besondere Verbindung gibt, die bis heute anhält.

Deshalb ist die Freude auf beiden Seiten groß, wenn die Kilkennys im September/Oktober 2025 für elf Konzerte durch ihre ›zweite Heimat‹ reisen!

Einlass ab 18:00 Uhr

“Aber Großmutter, warum hast du denn so ein großes Maul?” – “Damit ich dich besser fressen kann.”
Das traditionelle Märchen begeistert immer wieder Groß und Klein.

Es spielen: S. Henn, S. Pryborowski, H. Kus
Spieldauer: ca. 45 Min.

Eine Binsenweisheit, aber immer wieder erstaunlich: Musik hat nicht nur die bemerkenswerte Fähigkeit, Gefühle auszudrücken – nein, sie kann auch Gefühle erzeugen. Schon der Klang an sich entfaltet erstaunliche Wirkungen, man denke nur an Orpheus und die Sirenen! Doch nicht nur der Gesang, ob von den Sirenen oder sonst jemandem und ganz gleich in welcher Absicht, kann sehr verführerisch sein. Nicht grundlos wurden in den spanischen Kirchen der Barockzeit die Harfen verboten und in der Schweiz viele Hackbrettspieler wegen der Übertretung von Spielverboten verurteilt...

Eindrucksvolle Beispiele für die Wirkung des silbernen Klangs der Saiteninstrumente finden sich in Claudio Monteverdis Oper »Orfeo«, worin »der Klang der Himmelsleier den düsteren Schleier jeder Wolke» vertreibt, in Georg Friedrich Händels Oratorium »Saul«, worin der Held durch David und dessen Harfenspiel beruhigt wird, sowie in unzähligen weiteren (früh-)barocken Arien und traditionellen Liedern, in denen Harfe und Psalter als »himmlische« Instrumente besungen oder mit einer obligaten Partie bedacht werden. Detaillierte Hinweise zur Wirkung der Musik finden wir in diversen Abhandlungen wie in Athanasius Kirchers »Musurgia universalis« von 1650. Danach wurden die Harfe und andere Instrumente auch als Heilmittel gegen den Biss der Tarantel eingesetzt: Je nach Wirkung des Gifts soll die Musik beruhigend wirken oder zum wilden Tanzen anregen, um die toxischen Substanzen auszuschwitzen.

Die Aufzählung ließe sich fortsetzen! Stoff gibt es also genug für diesen illustren Abschlussabend des diesjährigen Wittenberger Renaissance Musikfestivals mit englischen, deutschen und italienischen Tänzen, mit Liebesliedern, Instrumentalmusik und Kantaten aus der Renaissance- bis zur Barockzeit. Gemeinsam mit der Sängerin Julla von Landsberg gibt das Ensemble 33zwo Musik von Ludwig Senfl, Hans Leo Hassler, Nicolas Vallet, Claudio Monteverdi, Georg Friedrich Händel, Giovanni Paisiello und Joseph Haydn zum Besten, dazu gesellen sich traditionelle Lieder etwa aus Wales und Irland.

Einlass 1/2 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Wunderliche Reisen nach dem Kinderbuch von Saša Stanišić
In einer Fassung für die Badische Landesbühne von Ulrich Cyran
(Relaxed Performance)

Du steigst in ein Taxi und sitzt auf einem Hexenbesen. Denn im Taxi von Saša Stanišić gibt es viele Abenteuer zu erleben – mit Riesen, Piraten, Drachen, Zwergen. Überbordende Geschichten auf dem Weg nach Hause, nach Hause zum Kind.

Taxis locken Geschichten an, fantastische und absurde, lustige und gefährliche Geschichten, bevölkert von Tieren, kleinen Riesen, kleptomanischen Zwergen, einem Piratenkapitän, einem Taxifahrer, der nur Odjo-Odjo sagt … und Papa.

Eine Weltreise im Theater und in relaxter Atmosphäre für Groß und Klein.

Ab 4 Jahren

AINO PELTOMAA (Gesang, mittelalterliche Knieharfe, Rahmentrommeln, Glockenspiel),
JUHO MYLLYLÄ (Blockflöten, Gesang, Elektronik),
ILKKA HEINONEN (Jouhikkos [gestrichene Leiern], Gesang, Elektronik),
TUOMAS NORVIO (Elektronik) und
VAPPU ROSSI (Live-Zeichnung an einem stehenden Zeichenbrett)

"FLOS" ist ein Konzertprojekt des finnischen Ensembles Gamut!, das in Kooperation mit der Künstlerin Vappu Rossi und dem Sounddesigner Tuomas Norvio entstanden ist. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit der Fragilität natürlicher Lebensräume sowie der Frage, was bleibt, wenn etwas verschwindet. Musik, Live-Zeichnung und elektronische Klänge verbinden sich zu einer vielschichtigen Reflexion über Vergänglichkeit und Erinnerung. Mittelalterliche Melodien, Harfenklänge, Gesang und karelische Leiern treffen auf visuelle Kunst, die sich live entfaltet. „FLOS” erzählt von zarter Schönheit, leiser Hoffnung und dem stetigen Wandel unserer Umwelt.

Lieber Gott. Hier ist sie, die arme kleine Messe. Habe ich nun wirklich heilige Musik gemacht, oder doch vermaledeite Musik? Ich bin für die Opera buffa geboren. Du weißt es wohl! Ein bisschen Können, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies.

In dieser liebenswürdig ironischen Widmung steckt das ganze Naturell Gioacchino Rossinis. Er stellt sein kompositorisches Talent unter den Scheffel und wendet sich doch direkt an den lieben Gott!

Über 30 Jahre nachdem er sein Opern-Komponieren beendet hatte, ist diese bezaubernde Musik entstanden und zum bedeutendsten Werk seines späten Schaffens geworden. 1863 in Rossinis Alterssitz in Passy bei Paris entstanden und für eine gräfliche Privatkapelle konzipiert, wird die Petite Messe solennelle 2025 durch das Vocalensemble Rastatt und Gryta Tatoryte am Klavier im prächtigen Ahnensaal des Rastatter Barockschlosses und somit in einem ganz ähnlichen Rahmen erklingen, und zwar in der Konzertreihe „Klingende Residenz“, die in diesem Jahr erstmals im September stattfindet.


Die Messe ist ein persönliches Glaubens- und Weltbekenntnis des berühmtesten Opernkomponisten der damaligen Zeit. Sein Gott hatte ihm das Leben auf gesundheitlicher Ebene wahrlich nicht leicht gemacht. Durch die Art, wie Rossini ihm dennoch mit Leichtigkeit und dem Witz der opera buffa und durchaus auch mit „ernster“ Kompositionstechnik huldigt, lässt uns heute noch dem Menschen Rossini auf denkbar sympathische Weise nahekommen.
Dass die meisten „tedeschi“ (Deutschen) solch einer „heiteren“ Musik innerhalb der sakrosankten Gattung der Messe mindestens misstrauen würden, war ihm sicher bewusst – und vielleicht sogar Antrieb, die Heiterkeit erst recht vorne an zu stellen.

Für das Vocalensemble Rastatt scheint dieses Werk wie gemacht: Transparenz, Leichtigkeit, Charme und Virtuosität sind gefragt – die Kernkompetenzen des Chors, der zudem mit „hauseigenen“ Solisten aus dem Ensemble punkten kann. Holger Speck ist ‚spiritus rector‘ dieser Aufführung und freut sich mit seinem Ensemble schon sehr auf den italienischen Esprit dieser Musik. Die junge litauische Pianistin Gryta Tatoryte, die das Ensemble bereits mehrfach und auch in Rundfunkproduktionen begleitete, wird am Klavier zu hören sein.

Saaleinlass 10:30 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Es freut uns, dass die Septemberausgabe von „Aus voller Kehle für die Seele“ wieder in Zusammenarbeit mit der Evangelischen Kirchengemeinde Stuttgart-West in der Johanneskirche am Feuersee stattfinden kann.

Einlass ab 18.30 Uhr

Programm:


Weit draußen im Meer, wo das Wasser so blau ist wie die schönsten Kornblumen und so klar wie das reinste Glas, dort leben die Meermenschen. An dieser Stelle ist das Wasser sehr tief und dort wachsen wundersame Bäume und Pflanzen, deren Blätter sich geschmeidig hin und her bewegen, wenn das Wasser durch sie hindurch strömt. Dort steht auch das Schloss des Meerkönigs. In diesem prächtigen Schloss aus Muscheln, Bernstein und Korallen lebt der Meerkönig mit seinen Töchtern.

Ein Orchestermärchen mit Musik von Ákos Hoffmann.


Mitwirkende:

Wolfram Boelzle, Sprecher
Bochumer Symphoniker
Cecilia Catagneto, Dirigentin


Foto Cecilia Catagneto: © Alexander Basta
Foto Wolfram Boelzle: © Künstleragentur

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

(K)ein Märchen für Erwachsene nach Engelbert Humperdinck

Im Haus Waldfrieden hat alles seinen geregelten Tagesablauf. Das Personal arbeitet mit aller Kraft, um den Bewohner*innen einen schönen und würdevollen Lebensabend zu bereiten. Hans lebt dort bereits eine Weile und ist der Welt ein kleines bisschen entrückt. Dann zieht Grete in sein Nachbarzimmer. Beim Lebkuchenbacken kommen sich die beiden näher und finden im anderen ihren “Seelenmenschen”. Und schon ist die Welt um sie herum ein bisschen weniger grau.

Hans und Grete durchleben emotionale Höhen und Tiefen, erleben große Freude und große Angst. Aber: Sind ihre Erlebnisse überhaupt real? Oder sind Hans und Grete schon in ihre eigene Welt entrückt? Während bei beiden das Vergessen einsetzt und ihnen die Realität immer mehr entgleitet, driften sie gemeinsam in eine märchenhafte Fantasiewelt ab.

“Altwerden ist nichts für Feiglinge", so heißt ein bekannter Buchtitel. Und doch gehört es zu unserem Leben dazu, dass wir uns mit dem Altern und dem Tod auseinandersetzen. So wie Kinder unsere Fürsorge benötigen, fallen auch alte Menschen irgendwann in die Schutzbedürftigkeit. Die Jungen kümmern sich um die Alten und werden sich ihrer eigenen Sterblichkeit schmerzhaft bewusst.

Die Inszenierung von Inken Rahardt (“La Traviata”, “Tosca”, “Semiramis”) entlockt der Oper von Engelbert Humperdinck eine ganz eigene Poesie. So wie sich die Kinder Hänsel und Gretel im Wald verirren, so kommen die Alten Hans und Grete der Welt abhanden. Die gefühlvoll-schöne Musik von Engelbert Humperdinck macht aus der Geschichte ein traumhaftes Märchen für Erwachsene.

Warnhinweis: auf Grund von extremen Lichtspielen raten wir Epileptiker*innen von dieser Inszenierung ab!

Einlass ab 90 Minuten vor Beginn

O´zapft is! – REX-Oktoberfest - Musik, Maß & Mords-Gaudi garantiert Es wird zünftig, laut und vor allem legendär! Das Musiktheater REX lädt zum großen REX-Oktoberfest und feiert dabei ein ganz besonderes Jubiläum: 10 Jahre REX im denkmalgeschützten Güterbahnhof – eine Dekade voller Live-Musik, Emotionen und kultureller Highlights. Am 28. September heißt es: Dirndl bügeln, Lederhosen entstauben – und auf nach Bensheim! Denn das REX verspricht: Gaudi garantiert. Mit Bierspezialitäten der Woinemer Brauerei aus Weinheim, deftigen Schmankerln und Oktoberfestflair wird für das leibliche Wohl bestens gesorgt. Die Woinemer Brauerei, langjähriger Sponsor und treuer Wegbegleiter des REX, bringt neben Hopfen und Malz auch ein ordentliches Maß Feststimmung mit. Die Pink Panthers, seit Jahren eine feste Größe der regionalen Musikszene, bieten das musikalische Rahmenprogramm zum Jubiläumsfest.

Einlass: 11:00 Uhr

Restkarten evtl. im Musiktheater REX Bensheim erhältlich.

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Ann-Kathrin Niemczyk - Sopran
Mirko Roschkowski - Tenor
Grga Peroš - Bariton
Dennis Russell Davies - Dirigent

Antonín Dvorak (1841–1904)
Die Geisterbraut op. 69
Kantate auf eine Ballade von Karel Jaromír Erben

Die Begeisterung seiner Zeit für die Gattung Oratorium inspirierte auch Antonín Dvořák, der die nationale Tondichtung in diesem Genre entscheidend voranbrachte. Die Handlung der Geisterbraut entstammt einer populären Ballade des tschechischen Dichters Karel Jaromír Erben: Ein frommes Mädchen möchte mit ihrem im Krieg verschollenen Geliebten vereint sein. In den Kämpfen gefallen, sucht er es als untoter Bräutigam heim und versucht, seine Braut in die ewige Verdammnis zu führen. Scheinbar auf dem Weg zu ihm, muss sie nach und nach alle Zeichen ihres Glaubens ablegen. Doch ihr Glaube ist stärker und rettet sie vor dem Totenreich.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
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- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de