SR-Gesellschaftsabend Nr. 305 am 27. September 2025 live auf SR kultur aus dem großen Sendesaal des Saarländischen Rundfunks! Mit dabei:

Eva Eiselt, Zärtlichkeiten mit Freunden & Dave Davis

Eva Eiselt:
Mit schauspielerischer Vielseitigkeit und scharfem Witz hinterfragt sie gesellschaftliche Normen und spielt mit Erwartungen. Ihre humorvolle Auseinandersetzung mit Themen wie Freiheit, Identität und Selbstbestimmung begeistert das Publikum. Ihr aktuelles Solo „JETZT oder SIE“ spielt mit den großen Themen unserer Zeit – Klimakrise, Informationsüberflutung, Alltagsstress – und fragt mit bissigem Humor: Wer soll das eigentlich alles regeln?

Zärtlichkeiten mit Freunden:
Mit ihrem Genre „Musik-Kasperett“ kombinieren Christoph Walther (alias Cordula Zwischenfisch) und Stefan Schramm (alias Ines Fleiwa) schrägen Humor, selbstironische Musik und absurde Verkleidungen zu einem einzigartigen Bühnenstil. Ihre Programme zeichnen sich durch eine Mischung aus Slapstick, Wortwitz und musikalischen Einlagen aus. Mit einer Kombination aus Charme und Chaos nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Untiefen der Musikgeschichte und persönlichen Missgeschicke.

Dave Davis:
Dave Davis ist ein mehrfach ausgezeichneter Kabarettist, Comedian und Musiker, der mit klugem Witz und gesellschaftlicher Tiefenschärfe auf der Bühne überzeugt. Mit seiner Kunstfigur „Motombo Umbokko“ und als er selbst begeistert er das Publikum durch Spontaneität und musikalische Einlagen. Sein aktuelles Soloprogramm „LIFE IS LIVE!“ widmet sich dem alltäglichen Wahnsinn zwischen Selbstoptimierung, Identitätssuche und dem Drang, das Leben in vollen Zügen zu genießen.

Gastgeber: ALFONS
ALFONS ist Kabarettist, Geschichtenerzähler, Spezialist für seltsame Fragestellungen und seit über 15 Jahren der Gastgeber beim SR Gesellschaftsabend. Sein deutsch-französischer Blick aufs Weltgeschehen ist einzigartig in der deutschen Kabarettszene und führt immer wieder zu verblüffenden Einsichten. Mit der Figur des „trotteligen Franzosen“, der mit zahlreichen Notizblättern und der deutschen Sprache kämpft und durch seine scheinbar harmlosen Fragen die Menschen zum Reden bringt, hat er Kultstatus erreicht und wurde mehrfach ausgezeichnet: 2019 Bayerischer Kabarettpreis, 2020 Deutscher Kleinkunstpreis, 2021 Deutsch-Französischer Freundschaftspreis der HomBuch, seit November 2021 ist er außerdem Träger des Bundesverdienstkreuzes.
Im Gesellschaftsabend widmet sich ALFONS dem Irrsinn und den Seltsamkeiten unserer Gesellschaft, besonders, aber natürlich nicht nur, in Deutschland und Frankreich.

Einlass: 19:30 Uhr - Türen schließen um 19:55 Uhr (Livesendung)

Roman Tulchynsky, Violine
Marei Schibilsky, Violoncello
Julia Stephan, Klavier

Wolfgang Amadé Mozart 1756 - 1791
Klaviertrio B-Dur KV 502

Ludwig van Beethoven 1770 - 1827
Klaviertrio c-Moll op. 1/1

Johannes Brahms 1833 - 1897
Klaviertrio H-Dur op. 8


Ein junges Komponisten-Trio für ein junges Klaviertrio:
Der 30-jährige Mozart schreibt in seiner produktivsten Zeit zwischen ”Figaro” und ”Cosi” das B-Dur-Trio. Dazu gesellt sich Beethovens erstes(!) Opus, entstanden und veröffentlicht 1795. Nach der Pause erklingt der Genie-Streich des jungen Brahms. 1854 entstanden und 1889 revidiert, ist es das persönlichste Klaviertrio des Komponisten.

Das Bernstein Trio gründete sich 2022 und besteht aus Roman Tulchynsky, Marei Schibilsky und Julia Stephan. Die Musiker:innen lernten sich am Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach in Berlin kennen und studieren inzwischen an der Universität der Künste Berlin bzw. an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Das Bernstein Trio debütierte im Sommer 2023 beim Rheingau Musik Festival und erhielt dort den Förderpreis der HA Hessen Agentur GmbH. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2024 wurde das Trio mit einem Stipendium in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb aufgenommen. Beim Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb 2025 in Berlin erspielte es sich den ersten Platz in der Kategorie Klaviertrio, den Preis der Freunde Junger Musiker sowie den Sonderpreis für die Interpretation des Auftragswerkes. Seit 2022 ist das Bernstein Trio Mitglied des Vereins Yehudi Menuhin Live Music°Now Berlin, der junge, besonders qualifizierte Künstler:innen fördert und dabei Musik zu Menschen bringt, die aufgrund ihrer Lebensumstände nicht
in Konzerte gehen können. Alle Mitglieder des Ensembles sind Stipendiat:innen der Studienstiftung des Deutschen Volkes.

Jermaine Landsberger ist ein musikalischer Weltbürger und zählt durch seine Ausbrüche aus der Tradition zweifelsohne als stilprägender Pianist der europäischen Gypsy-Szene. Sein Klavierspiel verbindet seine musikalischen Wurzeln des Gypsy u.a. mit Bebop und zeitgenössischem Jazz. Landsbergers kraftvoller und melodischer Stil ist aber auch über Europa hinaus berühmt und sorgte in den Staaten schon für Furore, als er mit seinem letzten Album wochenlang unter den Top 10 der ‘Radio Jazz Charts’ war.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

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Mit »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« präsentiert das Vitra Design Museum eine umfassende Ausstellung über die amerikanische Gemeinschaft der Shaker und ihre einzigartige Designkultur. Gegründet als freikirchliche Bewegung im 18. Jahrhundert, vertraten die Shaker Werte wie soziale Gleichheit, Pazifismus und Gemeinbesitz, wobei Arbeit und Design als unmittelbarer Ausdruck des Glaubens gesehen wurden. Die zeitlosen und funktionalen Shaker-Objekte hatten einen prägenden Einfluss auf das moderne Design und inspirieren bis heute Generationen von KünstlerInnen, ArchitektInnen und DesignerInnen. Gestaltet vom Mailänder Studio Formafantasma, präsentiert die Ausstellung eine Vielzahl von Shaker-Möbeln und anderen Alltagsobjekten, die größtenteils aus der Sammlung des Shaker Museums in Chatham (USA) stammen. Um die Aktualität vieler Shaker-Ideen zu beleuchten, werden den historischen Objekten Werke zeitgenössischer DesignerInnen und KünstlerInnen gegenübergestellt. Die eigens für die Ausstellung beauftragten Werke erzeugen Momente der Spannung und der Reflexion über eines der faszinierendsten gesellschaftlichen Experimente der vergangenen Jahrhunderte.

The exhibition »The Shakers: A World in the Making« is exploring the American Shaker community and their unique design culture. Established in the eighteenth century, the Shakers were a free church community that embraced social equality, communal property, and pacifism, viewing labour and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects, and designers up to the present day. Designed by Milan-based studio Formafantasma, the exhibition will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools, and commercial goods, drawn primarly from Shaker Museum, Chatham (USA). Works by contemporary artists and designers enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. Displayed throughout the show, these specially commissioned works will create moments of interaction and tension, inviting visitors to engage with one of the most compelling community experiments of the past centuries.

Avec « The Shakers: A World in the Making », le Vitra Design Museum présente une exposition complète sur la communauté américaine des Shakers et leur culture du design unique. Fondés en tant que mouvement d’église évangélique libre au XVIIIe siècle, les Shakers défendaient des valeurs comme l’égalité sociale, le pacifisme et la propriété collective, tandis que travail et design étaient vus comme l’expression directe de la croyance. Les objets shakers intemporels et fonctionnels ont influencé de manière significative le design moderne et inspirent, aujourd’hui encore, des générations d’artistes, d’architectes et de designers. Conçue par le Studio Formafantasma de Milan, l’exposition présente une multitude de meubles shakers et d’autres objets du quotidien, qui proviennent pour la plupart du Shaker Museum, à Chatham (États-Unis). Pour mettre en lumière la modernité de nombre de leurs idées, les objets historiques sont mis en dialogue avec des oeuvres de designers et artistes contemporains. Les oeuvres commandées spécialement pour l’exposition créent des moments captivants, invitant à la réflexion sur une des expérimentations sociétales les plus fascinantes des derniers siècles.

Erhalten Sie in einer Führung zur aktuellen Ausstellung »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« tiefe Einblicke in die faszinierende Designgeschichte der Glaubensgemeinschaft der Shaker. Die Shaker waren eine religiöse Gruppe, die auf Basis ihres Wertesystems eine einzigartige Gestaltungskultur entwickelten. Die zeitlosen und funktionalen Objekte, Bauten und Interieurs der Shaker haben bis heute Kultstatus. Historische Shaker-Objekte werden den Werken zeitgenössischer KünstlerInnen und DesignerInnen gegenübergestellt, die die heutige Relevanz der Shaker untersuchen.

Der reiche Fabrikbesitzer Johann Hartburg sucht den Erben des verstorbenen Kompagnons seines Vaters, um ihm eine nicht unbeträchtliche Summe zukommen zu lassen.. Plötzlich tauchen deshalb mehrere Männer namens Nussbaum auf und beanspruchen das Geld. Doch da ist Charly Barnstedt, die mit vielen Winkelzügen und mit Hilfe der bestechlichen Hausdame Mary dafür sorgen will, dass ihr Kumpel Wilhelm Nussbaum in den Genuss des Geldes kommt. Dabei müssen jedoch einige Hindernisse in Form von Willys hysterischer Ehefrau Erika, sowie Sophia und Ines, den Schwestern von Johann Hartburg und nicht zuletzt die Familienanwältin Petra Pfeiffer unter zahlreichen Komplikationen aus dem Weg geräumt werden. Ob Willy das Geld jemals bekommen wird?

Einlass: ab 19:15 Uhr

Korn Alive - Korn Tribute

Einlass: 19:00

Das Kulturkraftwerk wird zur Manege des neuen Programms des Vokal-Ensembles OPERA. Vorhang auf für die 10 Sängerinnen und Sänger und ihre Interpretationen vom lieblichen Madrigal bis hin zur modernen Rocknummer.
Was für ein Zirkus, wenn sich der Hofnarr in Lady Madonna verliebt und das eine Genre dem anderen Genre die Show stiehlt! Eintauchen in gefühlvolle Balladen und im nächsten Moment in den Rhythm of Jazz ziehen lassen.
Mit einem Wort: OPERA.
Das sind:
Anette Zell Oliver Paul
Annika Hillebrand Jens-Philipp Reichelt
Constanze Zell Niklas Ehlers
Theresa Zell Felix Meyer-Zurwelle
Katharina Rose Jan-Philip Klischat

Einlass ca. eine Stunde vor Veranstaltung

72. Lorenzer Bachkantate zum Mitsingen

In diesem Jahr werden wir die Kantate BWV 79 „Gott der Herr ist Sonn und Schild“ erarbeiten und zur Aufführung bringen. Die Kantate wurde zum Reformationsfest 1725 geschrieben und begeistert zunächst durch den feierlichen Eingangschor, besetzt mit Streichern, Hörnern und Pauken. Besonderheit ist, dass es neben Eingangschor und Schlusschoral noch einen weiteren Choral („Nun danket alle Gott“) für den Chor zu singen gibt. Die Kantate endet auf schlichte Weise mit der Bitte um Wahrheit und Freiheit und passt so auch gut in unsere aktuelle Zeit.

Neben der Kantate wird es weitere (liturgische) Musik für Orchester und Chor geben.

Ich freue mich, Sie am 27. September in St. Lorenz begrüßen zu dürfen, um mit Ihnen zu singen und zu musizieren.
Ich grüße Sie herzlich, auch im Namen meines Kollegen KMD Matthias Stubenvoll!

Lorenzkantor Michael Riedel

Solisten, Chor und Orchester des Bachkantaten-Wochenendes
Michael Riedel – Leitung
Matthias Stubenvoll – Chorassistenz
N.N. – Predigt und Liturgie

Samstag ab 10.00 Uhr Chorprobe im Sophiensaal, Lorenzer Pfarrhof
und Orchesterproben in der Lorenzkirche

Sonntag um 8.45 Uhr Generalprobe, 10.00 Uhr Gottesdienst

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Die Eintrittskarte gilt an beiden Tagen auch als Fahrkarte im gesamten VGN-Verbundgebiet.

Die Teilnahmegebühr enthält den Kauf einer Chorpartitur bzw. des Orchester-Leihmaterials. Bei der reduzierten Gebühr ist der Teilnehmer für die rechtzeitige Beschaffung der Chornoten selbst verantwortlich.

Quotime - Mehr als nur ein Tribute!

Die um den Gitarristen Kai-Uwe Scheffler durch halb Europa tourende Status Quo Tribute Show "Quotime" will ein Stück Rockgeschichte dem heutigen Publikum auf eindrucksvolle Weise präsentieren.
Zusammen mit dem Gitarristen Stefan Furtner, dem Bassisten Thomas Gropp und Michael Schreiner am Schlagzeug rocken die Vier Songs wie "Rockín all over the World",
"Whatever you want" oder "Down Down" in einer powergeladenen Rock-Show!!

Die Band „Quotime“, die seit ihrer Gründung 2009 schon mehrere hundert Konzerte gespielt hat, erinnern nicht nur an die übergroßen Hit´s von "Status Quo"- auch die Song´s der ersten "Quo"- LP,
als die Band noch ihren Sound suchte und dabei Meisterwerke wie "Matchstick Men" schuf, werden live authentisch performt.

Bei ihren Konzerten begeistern sie mit ihrer einzigartigen Bühnenshow und leidenschaftlichen Musik Performance immer wieder ihr Publikum!
Nicht umsonst ist „Quotime“ die meistgebuchte Status Quo Tribute Show. Freut euch auf packende Gitarrenduelle, wenn es wieder heißt: "Quo, Quo, Quo!" (Foto: Quotime)

Buchungsinformationen
Bitte halten Sie beim Einlass folgendes bereit:
*Einwohner der Halbinsel FDZ = Ihren Personalausweis
*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

Mrs. Bennet steht am Rande der Verzweiflung: Sie muss fünf Töchter möglichst lukrativ unter die Haube bringen - und der Heiratsmarkt ist hart umkämpft. Von ihrem Erfolg hängt das Überleben der Familie ab. Doch die Bennettöchter haben eigene Vorstellungen von ihrer Zukunft und Heiratskandidaten sind rar gesät.
Isobel McArthurs rasante Bearbeitung erzählt die Geschichte mit einem rein weiblichen Ensemble aus der Sicht von fünf Dienstmädchen. Dabei wird die weltberühmte Romanvorlage zu einer Pop-Komödie über weibliche Selbstermächtigung und gesellschaftliche Abhängigkeiten – mit Klassenkampf und Karaokeeinlagen!

Inszenierung: Christine Hofer
Ausstattung: Dirk Seesemann

Was ist Liebe? Kann man sie herstellen? Und falls ja, verdammt: Wie? Das Theaterkollektiv storytelling engines hat Thesen, Theorien und Liv Strömquist gewälzt für eine Late-Night-Show mit garantierter Erleuchtung. 

Warum scheitert die Liebe so oft – und was hat das mit Spätkapitalismus zu tun? In ihrer Comiclesung bringen die storytelling engines Liv Strömquists feministischen Sachcomic "Ich fühl’s nicht" auf die Bühne. Die Performerinnen Isabella Bartdorff, Tjadke Biallowons und Lucy Wirth begeben sich auf eine humorvolle und zugleich analytische Spurensuche durch unsere Gegenwart: Zwischen Talkshow-Setting, Live-Zeichnung und persönlichen Liebesgeschichten verhandeln sie, wie Selbstoptimierung, Narzissmus und Marktlogik unsere Beziehungen prägen. In schnellem Wechsel zwischen Theorie und Intimität schaffen sie ein dialogisches Spiel, das berührt, provoziert und zum Nachdenken anregt – ohne moralischen Zeigefinger. Philosophie trifft Popkultur, persönliche Reflexion trifft kollektives Erleben. Mit Leichtigkeit und Tiefe gelingt es dem Kollektiv, ein komplexes Thema zugänglich zu machen. Ein Abend über das Verschwinden des Anderen, über Leonardo DiCaprios ewigen Partnerinnenwechsel – und über uns selbst. Es wird juicy, gehaltvoll und mind-opening!

(c) Foto: Susanne Schleyer

Henny-Brenner-Saal, Einlass: 20:30 Uhr

Kann jemand, der ganz bei sich ist, noch bei anderen sein?

„Was ich in der Trilogie erzähle? Dass wir unterschiedliche Rollen im Leben haben und oft nicht wissen, was wir für andere sind. In den drei Büchern möchte ich Gerechtigkeit walten lassen. Ein Wunschtraum, vielleicht. Aber ein schöner.“ So umreißt Julia Schoch die Idee ihrer Trilogie „Biographie einer Frau“, die mit dem neuen, Anfang des Jahres erschienenen Roman ihren Abschluss fand. Wie auch die Teile vorher entwickelte er sich schnell zum Spiegel-Bestseller.

Und darum geht‘s in „Wild nach einem wilden Traum“: Eine Frau lernt fern von zu Hause einen Mann kennen, Katalane und Schriftsteller, und hat mit ihm eine Affäre. Diese Liebe bringt alles ins Wanken – nicht nur die Beziehung zu ihrem Ehemann, auch ihre Sicht auf die Dinge, ihre Arbeit. Was sie erlebt, lässt eine Entscheidung in ihr reifen, die mit Risiken verbunden ist: ganz bei sich zu sein und künftig als Schriftstellerin zu leben. Aber kann jemand, der ganz bei sich ist, noch bei anderen sein? Bei einem Ehemann, bei Kindern? Jahre später steht sie erneut an einem Kipppunkt ihres Lebens und begegnet dem Katalanen wieder: Ein Bogen schließt sich zwischen Vergangenheit und Jetzt. Julia Schoch krönt mit diesem Roman einer folgenreichen Begegnung ihre außergewöhnliche Trilogie.

„Wild nach einem wilden Traum ist ein hinreißendes Buch – eines, in das man sich beim Lesen verlieben muss.“ (Denis Scheck)

Die Lesung wird moderiert von Helge Pfannenschmidt, Lektor, Verleger (edition azur bei Voland & Quist) und Mitorganisator des Festivals Literatur JETZT!

(c) Foto: Jürgen Bauer

Henny-Brenner-Saal, Einlass: 17:30 Uhr

Raphaëlle Red und Lene Albrecht gehören zu einer völlig neuen Generation junger Autorinnen. Sie setzen sich in ihren Werken mit einem Verbrechen auseinander, das über Jahrzehnte verschwiegen, verharmlost oder vergessen wurde: dem deutschen Kolonialismus in Afrika. Obwohl dieser ,nur´ knapp drei Jahrzehnte andauerte, hinterließ er Spuren auf dem afrikanischen Kontinent und Wunden in den Familien der Unterdrückten, die bis heute spürbar sind. Auf ganz unterschiedliche Weise schreiben Raphaëlle Red in „Adikou“ und Lene Albrecht in „Weiße Flecken“ über das Erbe des Kolonialismus in einer Familie und einem Land. Sie spielen mit Verfremdung und Authentizität, mit Poesie und Politik, mit der Kraft der Sprache und der Imagination, um die Auseinandersetzung mit einem Kapitel deutscher und afrikanischer Geschichte wach und die Erinnerung lebendig zu halten.

Die Veranstaltung wird moderiert von Ludwig Lohmann (blauschwarzberlin).

(c) Foto: Adeline Rapon, Jacintha Nolte

kleiner Saal, Einlass: 16:30 Uhr

Nach seinem weltweit beachteten Buch „Die Welt im Rücken“, in dem er sein Leben mit bipolarer Störung literarisch brillant verarbeitet hat, legt Thomas Melle nun einen Roman vor, der die Grenzbereiche zwischen Autobiografie und Fiktion, zwischen Sehnsucht und Depression und letztlich zwischen Leben und Tod weiter auslotet.

Wie viel Selbstbestimmung ist möglich, wenn das Leben von einer psychischen Krankheit fremdgesteuert ist? Wonach sehnt sich einer, der nichts mehr zu verlieren hat? Und wie könnte es aussehen, das letzte Glück? Willkommen im »Haus zur Sonne«, einer Institution, die zugleich Wunscherfüllungsmaschine wie Abschaffungsapparat ist. Lebensmüde und todkranke Menschen liefern sich in diese vom Staat finanzierte Klinik ein, um jeden nur erdenklichen Wunsch in Erfüllung gehen zu lassen und dann – ohne großes Aufsehen – aus dem Leben zu scheiden. Aber will, wer nicht mehr leben will, wirklich sterben? Thomas Melle geht unseren Sehnsüchten und Todestrieben auf den Grund und liefert so eine radikale Skizze der Conditio humana.

(c) Foto: Regina Schmeken

kleiner Saal, Einlass: 19:00 Uhr

„Fryheit“ – stand auf den Flaggen der Bauern, während sie 1525 in sogenannten „Haufen“ durch die Lande zogen.
Im 500. Jubiläumsjahr der Bauernkriege sucht das Chawwerusch Theater in seinem neuen Freilichtstück danach, was dieser erste große deutsche Volksaufstand heute noch bedeutet. Wann ist Revolution gerechtfertigt? Was muss zusammenkommen, damit der Ruf nach Freiheit und nach Rechten unüberhörbar wird? Wie kann ein Funke an einem Tag kraftlos verglühen und an einem anderen ein Feuer der Veränderung entfachen?

Erzählt wird u.a. die Geschichte des Bauern Jakob, der sich, von seinem Lehnherrn betrogen, der Bundschuhbewegung anschließt und nach und nach radikalisiert.
Das Publikum wird hineingesogen in die Zeit der ersten Aufstände, erlebt die Gründung des Nußdorfer Haufens und erfährt von der letzten Schlacht des Pfälzer Bauernkrieges in Pfeddersheim.

Fryheit, dieser Gedanke war unwiederbringlich in der Welt. Immer und immer wieder würden Menschen für die Freiheit auf die Straße gehen, würden für die Freiheit Barrikaden bauen. Sie würden siegen, scheitern, weiterkämpfen.
Jede Generation muss sie neu erkämpfen.
Fryheit, eine Idee, die ewig jung bleibt.

Es spielen: Danilo Fioriti, Yaroslava Gorobey, Alex Müßig, Stephan Wriecz
Buch: Jean-Michel Räber
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Nina Wurman
Regieassistenz: Martha Eichhorn

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz

Eine besondere Stimme - ein groovendes Trio - ein brillantes Streichquartett der Bamberger Symphoniker! Die Musik von BREEZE ist außergewöhnlich und verbindet virtuos Elemente aus Pop, Jazz, Soul, Folk und Klassik. Berührende Songs aus eigener Feder in deutscher und englischer Sprache, die beeindruckend schöne Stimme von Heike Schmitt und eine hochkarätig besetzte Band laden zu einer faszinierenden Reise durch verschiedene Stile und Genres ein. Mit „Soul Journeys" bieten die acht Musikerinnen und Musiker ein Konzerterlebnis auf Top-Niveau und verstehen es immer wieder, ihr Publikum mit ihrem einzigartigen Sound zu begeistern.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €