Zwei Damen im besten Alter und ein Problem: Die Witwenrente wird knapp! Was tun? Erst einmal wird gründlich mit den Ehemännern und deren Flucht in die ewigen Jagdgründe abgerechnet. Doch das löst keine Finanzprobleme. Da kommt die rettende Idee: Erotische Dienste am Telefon. Nur logisch, dass dabei einiges in die Hose geht...

Einlass: 16:40 Uhr

Live-Hörspiel nach der Graphic Novel von Tobias Aeschbacher

Eine Graphic Novel wie ein Gangsterfilm! Oder wie eine Shakespeare-Tragödie, an der Tarantino mitgeschrieben hat. In Kooperation mit dem Internationalen Comic-Salon Erlangen präsentiert das schauspiel erlangen Aeschbachers grandiosen Comicroman als rasantes Live-Hörspiel voller Wortgefechte, Schusswechsel und Liebeserklärungen.

Drei Kleinkriminelle dringen in ein heruntergekommenes Mehrfamilienhaus ein. Sie suchen eine Tasche – und finden eine Katze, ein Gangsterpärchen, eine Cannabisplantage, einen gutherzigen Spanner, einen sentimentalen Auftragskiller, allerhand Waffen, Stromausfälle und den Tod. Was als muntere Gangsterklamotte beginnt, entwickelt sich zur raffiniert erzählten Tragikomödie rund um eine Horde mehr oder weniger cooler Ganov:innen, die alle auf kuriose Weise ins Gras beißen. Geleitet von exquisiter Dummheit und zweifelhafter Moral erweisen sich die Held:innen dieser Story angesichts ihres finalen Ablebens als rührend verletzlich. Am Ende sind alle tot. Wie bei Shakespeare. Oder bei Tarantino.

Eike Hannemann, dem Erlanger Publikum bestens bekannt durch Inszenierungen wie "Die Leiden des jungen Werther" oder "Per Anhalter durch die Galaxis", verwandelt Aeschbachers Comicroman in mitreißendes Ohrenkino. Natürlich zum Zuschauen.


Mit
Luca Hass
Ralph Jung
Johannes Rebers

Regie - Eike Hannemann
Bühne und Kostüme - Birgit Stoessel
Dramaturgie - Anita Augustin

Es ist keine Lesung, keine Probe und ganz sicher kein fertiges Stück, sondern eine einmalige, nicht reproduzierbare Live-Performance in vier Folgen. Eine Flucht nach vorn oder ein Spiel mit dem Jetzt. In jeder Folge tippt ein*e andere*r Autor*in live. Die Worte entstehen im Moment. Die Performerinnen agieren direkt: Text wird zur Aktion – Aktion trifft auf Material – Material verändert Aktion – Aktion trifft wieder den Text und andersherum. Niemand weiß, wer den nächsten Impuls gibt. Der*die Autor*in, die Performerinnen, die Szenografin? Sicher ist nur: Alles beeinflusst alles. Die Künstler*innen schreiben und performen live. Ihr seid live dabei. Mit duftendem Kaffee.

In jeder der vier Folgen der Performance ist ein*e ander*e Autorin zu Gast:

#1: 26.04.2026
Giorgio Ferretti lebt in Leipzig als Autor und Herausgeber. Seit 2022 gibt er die Literaturzeitschrift Edit mit heraus. Er schreibt genreübergreifend, mit und über Grammatikfehler. Aktuell beschäftigen ihn Jahreszeiten, Bewegungen und die Frage, wie beide ineinandergreifen. Für seine Texte erhielt er unter anderem den exil-Dramatiker*innenpreis und den WORTMELDUNGEN-Förderpreis. Sein Theaterstück »America« wurde 2023 am Schauspiel Leipzig uraufgeführt.

#2: 07.06.2026
Ika Elvau schreibt Kurzgeschichten und Gedichte aus dem Alltag eines Hermaphroditen. Ansonsten setzt sich Ika auch aktivistisch dafür ein, dass Inter* endlich rechtlich und gesellschaftlich anerkannt werden. Ika wohnt mit zwei Katzen zusammen, isst am liebsten Pizza.

Das Theaterkollektiv missingdots hat seinen Sitz in Dresden. Es arbeitet mit professionellen Künstler*innen in wechselnden Konstellationen. Seit 2019 setzt es den Fokus auf zeitgenössische Texte. Zusätzlich zu Inszenierungen für die Bühne erarbeitet missingdots Kurzstücke, Pop-ups, szenische Lesungen und auditive Formate, die eine performative künstlerische Umsetzung verfolgen.

Autor*innen: Giorgio Ferretti (26.04.), Ika Elvau (07.06.), NN (30.08.), NN (15.11.) | Schauspiel: Julia Amme, Laila Nielsen | Szenografie: Elisabeth Schiller-Witzmann

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater.

Dauer: ca. 60 Minuten

Die vier Folgen der Live-Performance sind im Societaetstheater am 26.04., 07.06., 30.08. und am 15.11.2026 zu erleben.

Bei der Kostümführung wird über das römische Alltagsleben berichtet.

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 17:30 Uhr

Der Zauberer von Oz

Dorothy und ihr Hund Toto landen durch einen Sturm in der zauberhaften Welt von Oz. Auf dem Weg in die Smaragdstadt treffen sie auf neue, besondere Freunde, die sich mit ihr auf die Reise zum großen Oz machen. Die Vogelscheuche braucht Verstand, der Blechmann möchte ein Herz haben, der Löwe wünscht sich Mut. Und Dorothy? Sie möchte den Weg zurück nachhause finden, denn das vermisst sie sehr. Aber sie haben nicht mit Lucilla, der bösen Hexe des Westens und ihren fliegenden Affen gerechnet. Werden sie es am Ende schaffen? Werden ihre Wünsche in Erfüllung gehen?

Ein zauberhaftes Stück voller mitreißender Lieder, in dem Freundschaft und Zusammenhalt im Mittelpunkt stehen. Mit der Hilfe treuer Gefährten lässt sich jedes Abenteuer meistern – solange man an sich glaubt. Eine Geschichte über Mut, Verstand und Herz, die Klein und Groß begeistert.

Ein Musical vom VVB Verlag, nach dem Buch von Lyman Frank Baum, mit dem Text von Christian H. Voss und mit der Musik und den Liedtexten von Jan Radermacher.
Das Textbuch für die Osterwaldbühne wurde bearbeitet von Vanessa Richarz mit Unterstützung von Maja Renner und Ann-Sophie Löhnert.

Regie
Vanessa Richarz
Regieassistenz Maja Renner und Ann-Sophie Löhnert

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Der Räuber Hotzenplotz - Eine musikalische Gaunerjagd
von Otfried Preußler
Musik: Martin Lingnau, Text: Heiko Wohlgemuth

Inszenierung und Choreografie: Iris Limbarth
Musikalische Leitung: Jason Weaver

Für das junge Publikum bringt die Freilichtbühne Meppen 2026 eine der beliebtesten Figuren der Kinderliteratur auf die Bühne: den Räuber Hotzenplotz. In der liebevoll inszenierten und musikalisch untermalten Geschichte von Otfried Preußler geht es turbulent zu, wenn der Räuber Hotzenplotz wieder seine Streiche spielt, Großmutters Kaffeemühle stibitzt, Kasperl und Seppl dann auf Verbrecherjagd gehen und der böse Zauberer Petrosilius Zwackelmann seine Finger im Spiel hat, ist Spannung garantiert! Mit viel Musik, Humor und liebevollen Figuren wird dieser Klassiker zum fröhlichen Familienerlebnis auf der Meppener Freilichtbühne.

Mit viel Musik, Situationskomik und einem Augenzwinkern entsteht eine farbenfrohe Gauner-Komödie für die ganze Familie – ein Theatererlebnis, das Kinder ebenso verzaubert wie Erwachsene.

Einlass: 15:00 Uhr

Curth Flatow S GELD LIEGT uff DR BANK Komödie
Bearbeitung von Axel Preuß, Schwäbisch von Monika Hirschle

Schaffa, schaffa, Bank überfalla! In dieser rasanten schwäbischen Komödie wird einem mehr als nur der Atem geraubt.

Gustav Kühne ist rundum zufrieden: Er hat eine liebende Frau, drei prächtige Kinder und einen erfüllenden Beruf als Schlosser. Seine Leidenschaft jedoch gilt dem Bankraub! Zusammen mit seinen Söhnen hat er gerade wieder einen Coup gelandet. Doch plötzlich steht die Polizei vor der Tür. In seiner Not legt er ein Gelübte ab: Wenn er davonkommt, wird er in den nächsten 40 Jahren keine Bank mehr ausrauben.

Gesagt, getan. Doch an seinem 80. Geburtstag will er es noch einmal wissen – und plant zum Leidwesen seiner Söhne den ersten Bankraub nach vier Jahrzehnten.

Eine freche Komödie mit liebevoll gezeichneten Charakteren. Nicht umsonst ist „Das Geld liegt auf der Bank“ eines der erfolgreichsten Stücke der Nachkriegszeit. Mit Willy Reichert („Häberle und Pfleiderer“) in der Hauptrolle wurde das Stück bereits vor 55 Jahren in unserer Komödie im Marquardt gefeiert.

Durch die Überarbeitung von Axel Preuß und die Übersetzung von Monika Hirschle bekommt das Stück einen neuen, schwäbischen Charme.

Erleben Sie Reinhold Weiser in einer Paraderolle als knitzen Bankräuber und Jörg Pauly sowie Stefan Müller-Doriat als seine besorgten Söhne.

Vorstellungen 15.5. bis 5.7.2026

Mit Harald Hauber, Diana Gantner, Stefan Müller-Doriat, Jörg Pauly, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, daß wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Werner Koczwaras neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland, den Werner Koczwara in seinem Programm "Einer flog übers Ordnungsamt" wieder einmal hochkomisch kommentiert. Freuen Sie sich auf einen Abend mit großem Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.


Copyright: Werner Koczwara

Einlass 17:00 Uhr

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines barocken Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Interaktive Ausstellung
Viele Menschen wollen neue Dinge haben.
Aber niemand kann alles besitzen.
Jeder Mensch muss wählen: Welche Dinge sind wichtig für mich?
Welche Dinge bedeuten mir etwas?
Die Versammlung der Dinge ist eine besondere Ausstellung.
Die Ausstellung ist besonders, weil du dort mitmachen kannst.
In der Austellung gibt es viele Dinge aus 45 Jahren Theater.
Du darfst dir ein Ding aussuchen. Du darfst das Ding anfassen. Du kannst das Ding kennenlernen.
Es gibt mehrere Mitmach-Stationen. An jeder Station kannst du etwas Neues über dein Ding herausfinden.
Zum Beispiel:
• Was kann das Ding?
• Woher kommt das Ding?
• Was will das Ding?
Glaubst du auch, dass Dinge heimlich etwas möchten?
Auf der Bühne entsteht immer wieder eine neue Sammlung aus vielen Dingen.
Möchtest du auch ein Ding aus unserem Theater kennenlernen?


Ideen & Konzepte: Tine Krieg & Sylvia Deinert I Umsetzung: Tanja Gwiasda, Gyde Borth, Christopher Weymann, S. Deinert, Alexander Nham, Jan Gwiasda, Frank Helmrich, T. Krieg, Nicolas Wolf, Christian Hilgers u.a. I Film: Hanno Krieg I Sounds: T. Gwiasda I Fotos »Dinge«: G. Borth

Zur Ausstellung »Die Versammlung der Dinge« ist ein Katalog erhältlich.

Stück von Simone de Beauvoir
Deutsch von Armand Roggenhofer und Hannes Razum
Uraufführung dieser Übersetzung
Was wäre, wenn die Oberen einer in Kriegszeiten
belagerten Stadt beschließen würden, alle »unnützen
Mäuler« zu opfern, weil nur so die Stadt gerettet werden
könnte? Und mit »unnützen Mäulern« wären alle Frauen,
Kinder und alten Menschen gemeint! Basierend auf
dieser unfassbaren Ausgangssituation, die beim heutigen
Weltgeschehen leider gar nicht mal abwegig erscheint,
schrieb Simone de Beauvoir ihr erstes und einziges
Theaterstück. Über die dem Stück zugrundeliegende
Idee äußerte sie sich selbst: »Rechtfertigt der Zweck in
jedem Falle die Mittel? Darf man, um einen begonnenen
Kampf zum Siege zu führen, die Beweggründe opfern,
welche erst diesem Kampf seinen Sinn geben?«
Wäre ein um diesen schlimmen Preis erkaufter Sieg
nicht die größte aller Niederlagen, denn »in einer
wahren Gemeinschaft gibt es keine unnützen Esser«?
Andererseits gilt: »Der Zweck heiligt die Mittel« ...
die unnützen mäuler, uraufgeführt 1945 in Paris, ist ein
beeindruckendes Werk zum großen Themenkomplex
der sozialen Verantwortung und gesellschaftlichen
Solidarität – geschrieben von einer Ausnahmeliteratin,
die ihrer Zeit weit voraus war. Freuen Sie sich auf einen
spannenden und bewegenden Theaterabend, der sicher
niemanden kalt lässt!

Erlebt einen Vormittag der Extraklasse! Wir laden euch herzlich ein zu einer einzigartigen Kombination aus maritimem Flair und Verkostung.
Beginnt den Tag entspannt bei einem Frühschoppen an Bord. Genießt die sanften Wellen und die frische Brise, während ihr die passenden Störtebeker Brauspezialitäten verkostet.
Ob allein, zu zweit oder mit Freunden – seid dabei!

Die Berlinerin hat 2024 mit gerade einmal 14 Jahren das geschafft, wovon andere nur träumen: Ihre erste Single „TikTok Sportlich“ ging sofort viral und erreichte bis heute fast 18 Millionen Streams auf Spotify. Kurz darauf unterschrieb sie einen Major-Deal bei Universal Music, sprengte mit ihrem bisher größten Hit „Mona Lisa Motion“ über 28 Millionen Streams und katapultierte sich direkt in die Top 10 der Singlecharts. Zah1de zählt mit ihren 1,6 Millionen monatlichen Spotify-Hörern, knapp einer Million YouTube-Followern, 8,5 Millionen TikTok-Fans und über 575 Millionen TikTok-Likes zu den erfolgreichsten Creators Deutschlands. Damit ist sie längst nicht mehr nur ein viraler Hype, sondern spielt in der Liga etablierter Stars wie Shirin David, Ski Aggu oder Apache 207.

Ihre Erfolgsgeschichte begann gegenüber der Uber Eats Music Hall in der Tanzschule LUNATIX in der EAST SIDE MALL. Dort trainiert sie seit über fünf Jahren mit ihrer Crew unter der Leitung von Serdar Bogatekin, der heute nicht nur ihr Mentor und Unterstützer, sondern auch ihr Manager ist. 2022 machte Zah1de erstmals durch Tanzvideos bei TikTok auf sich aufmerksam und baute sich nach kurzer Zeit eine Community auf. Ihr Erfolgsrezept? Sie orientiert sich an den Großen der Branche und scheut sich nicht, in ihre Fußstapfen zu treten. Besonders deutlich wird das in ihrem Mashup „Mona Lisa Motion (Einmal um die Welt)“, in dem sie Elemente von Cro und Haftbefehl miteinander verknüpft. Die Klassiker „Einmal um die Welt“ und „Chabos wissen wer der Babo ist“ gewannen so überraschend an neuer Relevanz. Auch in späteren Songs greift sie bekannte Stimmen auf, z.B. im Track „Ballert auf lautlos“, in dem ein Adlib von Lucio101 verarbeitet ist.

Anfang Januar 2026 präsentiert Zah1de mit LUNATIX Dance ihre ersten eigenen Shows in der Uber Eats Music Hall. Im Sommer 2026 wird sie die Open-Air Bühnen erobern und kann es kaum erwarten: „Ich freue mich schon sehr auf die Fans und auf die ganze positive Energie, die sie mitbringen. Meine Songs bleiben im Kopf und machen vor allem deshalb so viel Spaß, weil alle sie mitsingen können, und wer zu meinem Konzert kommt, wird definitiv nicht nur rumstehen. Bis dahin kommen noch einige Banger-Songs raus und ich verspreche euch: Auch die neuen Texte habt ihr schnell drauf!“

Das Konzert findet auf der Veranstaltungsfläche hinter dem Stadion statt, nicht IM Stadion selbst!

VIP Tickets beinhalten eine erhöhte und bessere Sicht auf die Bühne in einem abgetrennten Bereich, Essen, Trinken und einen Parkplatz pro 2 Tickets in unmittelbarer Nähe zur Bühne.

Einlass 15:30 Uhr

Buntes, Spannendes und Überraschendes entdecken.
Es lohnt sich, sich in Uelzen auf einen \"steinigen Weg\" zu machen!
In Uelzen ist die Steinzeit ausgebrochen: 21 Felsen - zwischen zwei und acht Tonnen schwer und zum Teil über drei Meter hoch - säumen den Weg zwischen dem von Friedensreich Hundertwasser gestalteten Bahnhof und dem Rathaus.
Alle 50 bis 100 Meter steht einer der Granitblöcke auf dem Weg zur Innenstadt. Gestaltet und mit unterschiedlichen Motiven bemalt wurden sie von der deutsch-schwedischen Künstlerin Dagmar Glemme.
In ihren Werken hat die Künstlerin ihre eigene mythologische Welt geschaffen. Die darin lebenden Fabelwesen sind ebenso wie die Zeichen und Symbole inspiriert vom Schamanentum, von der Kunst der Indianer, von Sagen un Mytholgien alter und fremder Völker.

Treffpunkt: Stadt- und Touristinformation