Nein, es geht nicht um Adipositas bei Kaninchen. Es geht auch nicht um Ernährungsberatung bei Kleinsäugern.
Monsieur Brezelberger (sprich: Bresselberschee), der einzige echt unechte Franzose unter den Zauberern, ist zurück. Zurück von einer Tour d´Horizon der Selbstfindung. Ob auf dem Jakobsweg, im brasilianischer Dschungel, seine Abenteuer in Lourdes, oder der Auftritt im buddhistischen Kloster....Brezelberger der manchmal nicht weiß was er tut, aber stets tut was er weiß, zaubert sich einen Ast, haut ein Wunder nach dem anderen raus, läßt am Ende sogar....nein, das wird jetzt nicht verraten. Jedenfalls Glitzerjacke sitzt, Frisur auch ; Bienvenue zur Maschick de Missjöh.

Copyright: Michael Leupold

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Einlass: 19:00 Uhr

Fr 20.11.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Portraitkonzert Jörg Widmann
Staatskapelle Dresden
Musik/Gespräch

Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 2 Std. mit Pause
Sprache: n.n.

Der musikalische Universalist Jörg Widmann ist einer der bemerkenswertesten und vielseitigsten Künstler seiner Generation, der als Klarinettist, Dirigent und Komponist viele Talente vereint. Am 13. November 2026 wird er als aktueller Capell-Compositeur und Capell-Virtuos der Sächsischen Staatskapelle Dresden in einem besonderen Konzert mit den jungen Mitgliedern der Giuseppe-Sinopoli-Akademie der Sächsischen Staatskapelle Dresden im Großen Saal im Festspielhaus Hellerau portraitiert.

Durch körperliche Übungen, Atemübungen und Meditation wird das Gleichgewicht zwischen Körper und Geist
auf sanfte Weise angestrebt.

Bitte kommen Sie in bequemer Sportkleidung und bringen ein Handtuch mit. Matten werden gestellt.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Von rätselhaften Rittern, geheimnisvollen Feen und einem wohlmeinenden Zauberschaf. Nachdem er uns bereits mit dem Vorgängerband ins sagenumwobene schottische Hochland entführt hat, erleben wir Michael Klevenhaus erneut mit spannenden Geschichten und gälischen Gesängen. Ein Abend zum Wegträumen aus der profanen Alltagswelt, oder sich sogar darin zu verlieren, denn es ist schließlich Magie im Spiel.

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Nachmittag im Kulturhaus „Schweizergarten“ Wurzen, wenn Operette, Musical und Filmmusik zu einem farbenreichen Klangfest voller Emotionen, Lebensfreude und musikalischer Leichtigkeit verschmelzen.

Gemeinsam mit der Sängerin Madeline Cain präsentiert das Leipziger Symphonieorchester ein abwechslungsreiches Programm mit bekannten Operettenmelodien, berührenden Arien und beliebten Musical-Hits. Werke von Offenbach, Gershwin, Dvořák und Andrew Lloyd Webber sorgen für musikalische Höhepunkte zwischen Gänsehautmomenten und mitreißender Unterhaltung. Auf dem Programm stehen unter anderem die temperamentvolle Can-Can, Gershwins unvergessliches „Summertime“ sowie der Musical-Klassiker „Ich hätt‘ getanzt heut‘ Nacht“ aus My Fair Lady.

Andreas Mitschke, Dirigent
Madeline Cain, Sopran

Einlass: 14:30 Uhr

Billy Joel ist einer der erfolgreichsten Singer – Songwriter aller Zeiten. Mit über 160 Millionen
verkauften Tonträgern hat der Künstler, der den Beinamen „Piano Man“ trägt, längst Geschichte geschrieben. Vor allem Hits, wie „My life“, „Just the way you are“ oder „Uptown girl“ sind
seit über 40 Jahren echte Evergreens. Sänger und Pianist Andy Fischer, ehemaliges Mitglied
der Heavytones bringt nun die größten Hits, authentisch, aber auch einzigartig auf die Bühne.
Dabei fängt Andy Fischer mit seiner siebenköpfigen, hochkarätigen Band nicht nur die musikalischen Nuancen ein, sondern erzählt auch Geschichten über das Leben von Billy Joel.
Andy Fischer sieht dem Original nicht nur ähnlich, sondern interpretiert die Songs mit Klavier
und Stimme auf beeindruckende Weise. Dazu kommen die namhaften Bandmitglieder, die den
Originalsound des Meisters perfekt auf die Bühne bringen.
JOEL ist eine nostalgische Reise, die begeistert. Gespielt mit Leidenschaft und Energie, sind
Gänsehautmomente garantiert!

Einlass 19:15 Uhr

Duke Ellington´s Sacred Concerts

Andrew Lepri Meyer | Tenor
Merit Ostermann | Mezzosopran
Gaines Hall | TapDancer
Chor des Bayerischen Rundfunks
Peter Dijkstra | Leitung

Wussten Sie, dass Duke Ellington Musik für Big Band und Chor geschrieben hat? Er nannte die drei Sacred Concerts das Wichtigste, was er je gemacht habe. Cotton Club trifft Kirche – ein spirituelles Jazz-Erlebnis. Wir tun uns mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks zusammen, um die Konzerte auf die Bühne zu bringen. Mit Andrew Lepri Meyer und Merit Ostermann treten zwei Mitglieder des BR Chors solistisch hervor.

Duke Ellington war nie ein großer Kirchgänger. Er hatte auch nicht vor, Messen zu komponieren. Getan hat er es dann irgendwie doch – mit den drei Sacred Concerts. Erst spät, mit über fünfzig Jahren, begann Ellington sich für die Bibel und die christliche Lehre zu interessieren. Er entwickelte eine eigene Interpretation von Spiritualität und ging rückblickend davon aus, Gott in seinem Leben oft begegnet zu sein. Die Grace Cathedral in San Francisco war nach jahrzehntelanger Bauzeit fertiggestellt, und zur Feier wurde 1965 ein Festival geplant. Duke Ellington sollte dazu ein Konzert beisteuern. Daraus entstand sein erstes “Concert of Sacred Music”, die beiden anderen folgten 1968 und 1973.

Der Chor des Bayerischen Rundfunks ist ein Ensemble von internationalem Ruf. Künstlerisch liegt der Schwerpunkt bei zeitgenössischer Musik und Uraufführungen, aber auch Alte Musik, Oratorien und Crossover-Projekte gehören zu seinem Repertoire. Die Mezzosopranistin Merit Ostermann stand vor ihrer Klassik-Karriere bereits als Jazzsängerin auf der Bühne. Der Tenor Andrew Lepri Meyer blickt auf reichliche Erfahrung mit Opern zurück und ist als Spezialist für Oratorien – insbesondere von Bach – mit geistlicher Musik bestens vertraut.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Did you know that Duke Ellington wrote music for Big Band and choir? He called his three Sacred Concerts the most important work he ever created. Cotton Club meets the church—a spiritual jazz experience. We’re teaming up with the Bavarian Radio Choir to bring these concerts to the stage! Two members of the BR Choir, Andrew Lepri Meyer and Merit Ostermann, will stand out as soloists.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass 19:00 Uhr

Gefühlte zwanzig Instrumente gleichzeitig, zweistimmiger Gesang zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant, dazu lustige, poetische oder gnadenlose Texte. Das vielfach prämierte Duo „Mackefisch“ verbindet anspruchsvolle Rhythmen mit feinem Humor und lässt alberne und schwere Gedanken gekonnt zu mitreißender Musik hüpfen. Mackefischs „Komplizirkus“ hilft, unseren Sorgen die Schwere zu nehmen. Zumindest für einen Abend. Aber auch ernsten Themen geben Lucie Mackert und Peter Fischer ihren Raum. Mackefisch sind Gewinner zahlreicher Auszeichnungen.

Einlass 19 Uhr

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprchige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab

Verlag: Henschel Schauspiel


Nachgespräche Catarina
Samstag, 24.10.:
Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert (Junge Geschichtswerkstatt Tübingen) und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10.:
Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer

Samstag, 31.10.:
Mechthild von Luxburg mit vier weiteren Omas gegen rechts

Donnerstag, 5.11.:
Prof. Dr. em. Monika Meister und Prof. Dr. em. Klemens Gruber, Theater-, Film- und Medienwissenschaft, Uni Wien

Freitag, 6.11.:
Prof. Dr. Léonie de Jonge, Professorin für Rechtsextremismusforschung, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 13.11.:
Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen,

Donnerstag, 19.11.:
Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechtsextremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten an der Wirtschafts- und Sozialwissenschaftlichen Fakultät der Uni Tübingen, Dr. Kilian Bühling, Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11.:
Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11.:
Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen

Donnerstag, 26.11.:
Prof. Dr. Markus Rieger-Ladich, lehrt allgemeine Erziehungswissenschaft und engagiert sich im Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 27.11.:
Wird noch bekannt gegeben

Donnerstag, 17.12.:
Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

Theater Poetenpack präsentiert: Ellen Schieß und Danne Hoffmann

Was ist denn eigentlich ein Trauma? Woher kommt es? Was will es? Und wie beeinflusst es unseren Alltag? Die Schauspielerinnen Danne Hoffmann und Ellen Schieß haben sich über viele Jahre auf die Suche nach Antworten gemacht und geben diesen nun eine Bühne. Mal ernst, mal humorvoll, immer charmant geben sie ihr Wissen direkt in die Herzen und Nervensysteme der Menschen. Fühlen Sie sich eingeladen zum Nachdenken, Lachen und Verstehen.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Angela Winkler und Nele Winkler lesen zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann aus ihrem Werk

Ingeborg Bachmann muss man im deutschsprachigen Raum nicht mehr vorstellen. Sie ist eine Ikone in ihrer Domäne geworden, Vorbild für viele nachfolgende Autorinnen.
Ihre unvergleichbare literarische Sprache dringt messerscharf in Hirn und Herz.

Angela Winkler (Die verlorene Ehre der Katharina Blum, Die Blechtrommel, Dark) zählt seit Jahrzehnten zu den prägendsten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Theater- und Filmbereich. Sie arbeitete unter anderem an der Berliner Schaubühne sowie mit Regisseuren wie Peter Zadek, Robert Wilson und Peter Stein und ist einem breiten Publikum auch durch zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen bekannt. Ihre Tochter Nele Winkler ist festes Ensemblemitglied am Berliner RambaZamba Theater, einem der renommiertesten inklusiven Theater Europas, und entwickelt dort seit vielen Jahren außergewöhnliche Theaterarbeiten zwischen Schauspiel, Performance und Musik.

Gemeinsam verleihen Mutter und Tochter Bachmanns Texten eine besondere Stimme. In ihrer Lesung begegnen sich zwei Schauspielgenerationen und eröffnen einen intensiven Dialog mit einer Autorin, deren Werk bis heute zu den eindrucksvollsten literarischen Auseinandersetzungen mit Wahrheit und Geschichtsvergessenheit, Sprache, Wirklichkeit und gesellschaftlichen Rollenbildern zählt.

In Kooperation mit dem Spoken Arts Festival

Dieses deutsche Duo zaubert die Klangfülle einer ganzen Band.
– AUDIO (HiFi-Magazin)

Seit 35 Jahren stehen Constanze Friend und Thomas Fellow gemeinsam erfolgreich auf der Bühne. Im Jahr 1991 gründete sich das Duo, wobei sich beide Künstler*innen bereits in den 80er-Jahren kennenlernten. Die Anfangszeit von Friend N Fellow war geprägt von den Einflüssen diverser Musiklegenden, wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison, deren Touren sie als Voract unterstützten. Besonders Allison empfinden sie noch heute als eine ihrer wichtigsten Inspirationsquellen.
Friend N Fellow reißen ihr Publikum mit einem erfrischenden Genre-Mix mit: Ob Jazz, Blues, Funk, Soul, Pop oder Country; sie scheuen sich nicht vor der Fusion verschiedener Musikrichtungen und halten auf ihrer Setlist so manche Überraschung bereit. Und doch bleiben Constanze Friend und Thomas Fellow ihrer Handschrift treu, sei es durch die einzigartige Verschmelzung von Stimme und Gitarre, berührendes Songwriting oder originelle Cover-Interpretationen. Wenn Friend N Fellow auftreten, dann entsteht auf und vor der Bühne eine Atmosphäre voller Wärme und Soul. Zugleich sind ihre leidenschaftlichen Live-Auftritte ein regelrechtes Feuerwerk der Spielfreude, das ihr Publikum fesselt. Mit jener Energie füllen sie deutschlandweit und international regelmäßig Jazzclubs, Konzerthallen sowie Open Air Locations.
Bisher haben Friend N Fellow 13 Alben veröffentlicht. Nun wird es 2026 den Startschuss für eine neue Ära geben. Das 35-jährige Jubiläum des Duos soll mit einer dritten Cover-CD ab Oktober 2026 gefeiert werden. Man darf auf dieses Album und die damit verbundene Tour sehr gespannt sein.

Einlass eine Stunde vor Beginn

„Das schönste Geräusch der Welt“
Ein Abend mit Sperling und Orchester

Unter dem Titel „Das schönste Geräusch der Welt – Ein Abend mit Sperling und Orchester“ kündigen Sperling für den 13.11.2026 ein außergewöhnliches Live-Projekt an: Das Hunsrücker Quartett, das deutschsprachigen Rap, Post-Hardcore und Cello zu einem ganz eigenen Sound verbindet, spielt ein einmaliges Konzert in der TauberPhilharmonie. Zum ersten Mal treten Sperling in dieser Konstellation auf und bringen zehn ihrer Songs gemeinsam mit einem 12-köpfigen Ensemble auf die Bühne.
Für diesen Abend werden die Songs eigens neu arrangiert und in einem klassischen Konzerthaus live aufgeführt und aufgenommen. Damit entsteht ein Konzert, das nicht einfach eine weitere Show ist, sondern ein besonderes Live-Erlebnis zwischen Rap, Post-Hardcore, Cello und Orchester. Die TauberPhilharmonie bietet dafür den passenden Rahmen: ein modernes Konzerthaus im ländlichen Raum, das an diesem Abend zum Treffpunkt für Popkultur, klassische Konzertatmosphäre und intensive Live-Energie wird.
Sperling stehen für Musik, die zwischen Melancholie, Wut, Verletzlichkeit und Aufbruch pendelt. Ihre wortgewandten Texte treffen auf atmosphärische Instrumentals, mal leise und nah, mal laut und aufbäumend. Mit 9,8 Millionen All-Time-Streams auf Spotify, zahlreichen ausverkauften Shows, Festivalauftritten unter anderem beim Deichbrand, Green Juice und Das Fest sowie Touren mit Bands wie Being as an Ocean und Blackout Problems hat sich die Band längst eine starke, eigene Fanbase aufgebaut.
Auch die Resonanz der Presse zeigt, wie besonders Sperling in der deutschsprachigen Musiklandschaft positioniert sind. Frontstage bezeichnete die Band als „eine der spannendsten und innovativsten Bands unserer Zeit“, Visions schrieb von einer „schonungslosen Platte“, während Gitarre und Bass den Sound als „organisch, dringlich und in jeder Sekunde ehrlich“ beschrieb.
Das Konzert am 13.11.2026 in der TauberPhilharmonie ist das einzige bislang geplante Konzert in dieser Form. Die Plätze sind zugewiesen, wodurch der Abend bewusst als konzentriertes, hochwertiges Konzerterlebnis angelegt ist.

Gefördert wird das Projekt im Rahmen der Perspektive Pop Förderung 2.0 in den Bereichen Produktion, PR und Marketing sowie Präsentation.

Ticketinfo
Artist Pre-Sale: 19.05.2026
Official On Sale: 09.06.2026
Veranstaltungsdatum: 13.11.2026
Location: TauberPhilharmonie Weikersheim
Rollstuhlfahrer*innen können sich zur Ticketbuchung unter 07934 995 999 9 oder info@tauberphilharmonie.de melden.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Sie wollen auf die Warteliste? Schreiben Sie uns an info@tauberphilharmonie.de

ISLAND 63° 66° N - Atemberaubend faszinierend
Eine bildgewaltige Filmreise auf der größten Vulkaninsel unseres Planeten.

Mächtige Gletscher und aktive Vulkane, zahllose Wasserfälle, farbenprächtige und bizarre Gebirgsformationen, endlose Weiten: ISLAND - die größte Vulkaninsel unseres Planeten.

Ein Journalist hat über dieses Live-Kino-Event geschrieben: „Stefan Erdmann hat aus dem Naturkunstwerk Island ein einzigartiges Film- und Musik-Erlebnis geschaffen. Eine Hommage an Island und unseren Planeten. Gebannt sitzt man da und lauscht den Kommentaren Erdmanns und kann kaum fassen, was auf der Leinwand zu sehen ist.“

Die Live-Kino-Events von Stefan Erdmann sind außergewöhnlich und deutschlandweit bekannt. Die Besonderheit ist, dass der Naturfilmer seine Dokumentationen persönlich in bester Bild- und Tonqualität präsentiert. Er spricht live neben der Riesen-Leinwand zu seinen Filmaufnahmen.

Er berichtet von den Weiten und der Einsamkeit des isländischen Hochlandes, von den vielen Besonderheiten entlang der Ringstraße, von einem spektakulären Vulkanausbruch, den er mitten im nordöstlichen Hochland aus nächster Nähe erlebt hat und von noch viel mehr. Über 30 Mal war Stefan Erdmann in Island unterwegs und hat die Insel in sagenhaften Momenten erlebt und aus allen nur denkbaren Perspektiven gefilmt.

Erdmann: „Die Schönheit, Vielfalt und Kraft der isländischen Natur ist überwältigend. Für Tage ganz allein im Hochland unterwegs zu sein, mich inmitten dieser atemberaubenden Natur aufzuhalten, gehört zu den schönsten und elementarsten Erlebnissen in meinem Leben. Mein Ziel ist es, diese Eindrücke weiterzugeben und einen intensiven und emotionalen Vortrag zu präsentieren, der das Publikum fesselt, begeistert und zugleich informiert.“

Einlass: 18:00

Ein Moment zwischen Fallen und Fliegen. Zwischen Kontrolle und Loslassen. Zwischen Ich und Wir. In diesem Zwischenraum beginnt in_der_schwebe_ – ein Bühnenprojekt, das sich wie ein pulsierender Club anfühlt: vibrierend, flüchtig, intensiv. Hier entstehen Augenblicke, in denen Zeit sich dehnt, Körper leichter werden und Gemeinschaft plötzlich spürbar ist.
in_der_schwebe_ ist eine partizipative Produktion von vielleicht_regen_ in Koproduktion mit dem tanzhaus nrw. Kinder und Jugendliche im Alter von 10 bis 18 Jahren stehen im Zentrum des künstlerischen Prozesses. Gemeinsam mit dem Kollektiv entwickeln sie eine immersive Performance, die sich mit den Themen Loslassen, Zugehörigkeit und kollektiver Erfahrung auseinandersetzt.
Ausgangspunkt sind Fragen, die viele junge Menschen bewegen und die in den bisherigen Zusammenarbeiten zwischen den Künstler*innen und den jungen Menschen aufkamen: Wie lässt man Dinge hinter sich? Wann fühlt man sich getragen – und wann allein? Was bedeutet es, Teil einer Gruppe zu sein? In einer Zeit gesellschaftlicher Unsicherheiten richtet das Projekt den Blick auf persönliche wie alltägliche Erfahrungen: Streit, Erwartungen, Druck, aber auch Freundschaft, Leichtigkeit und das Bedürfnis, einfach loszulassen.
Die Bühne wird dabei zum sozialen und sinnlichen Erfahrungsraum. Inspiriert von Club- und Konzertästhetik entsteht eine Atmosphäre aus Beats, Licht, Bewegung und Projektion. Das Publikum befindet sich mitten im Geschehen, ohne selbst aktiv eingreifen zu müssen. Eine Performance die erfahrbar macht: Loslassen ist kein einsamer Akt. Es ist ein gemeinsamer Prozess – getragen von Vertrauen, Bewegung und dem Mut, sich in der Schwebe zu verlieren.
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A moment between falling and flying. Between control and letting go. Between I and we. in_der_schwebe begins in this in-between space – a stage project that feels like a pulsating club: vibrating, fleeting, intense. Moments are created here in which time is drawn out, bodies become lighter, and community suddenly becomes palpable.
in_der_schwebe_ is a participatory vielleicht_regen_ production, co-produced with tanzhaus nrw. Children and youths between the ages of 10 to 18 are at the centre of the artistic process. Together with the collective, they develop an immersive performance dealing on the topics of letting go, belonging, and collective experience.
The starting point will be questions that many young people are concerned about and that have come up in the collaboration with the artists and the young people up to this point: How can you leave things behind? When do you feel carried – and when do you feel alone? What does it mean to be a part of a group? In a time of social insecurities, the project directs its gaze onto personal as well as everyday experiences: Quarrels, expectations, pressure, but also friendship, levity, and the need to simply let go.
The stage becomes a social and sensual space of experience. Inspired by club and concert aesthetics, an atmosphere of beats, light, movement and projection will be created. The audience will be right in the middle of everything that is happening without needing to intervene themselves. A performance that lets you experience: Letting go is not a solitary act. It is a shared process – carried by trust, movement, and the courage to get lost in abeyance.

Bei Back To 80's 90's erwartet euch eine geile Mischung aus Allem was die 80er und 90er Jahre musikalisch zu bieten haben! DJ Julz mixt was das Zeug hält und lässt die Tanzfläche für euch beben. Dabei werden eure Lieblingssongs aus vergangenen Zeiten frisch aufgepeppt und kombiniert! Da ist für jeden etwas dabei!

Zudem gibt es natürlich wie immer feine Drinks & Cocktails an unseren beiden Theken. Der Einlass ist ab 21:00 und die Karten gibt's jetzt auch als Printversion an unseren bekannten VVK-Stellen mit niedriger Gebühr!

Kommt vorbei!

Einlass ab 18 Jahren!

Einlass ab 22:30

Karten gibt`s an der Abendkasse