Nature Reset - Eine Neustart für Körper, Geist und Seele
Eine Einladung, Körper, Geist und Seele in Einklang zu bringen und neue Energie zu tanken. Inspiriert vom japanischen Waldbaden (Shinrin Yoku) erleben Sie achtsame Bewegung, bewusstes Atmen und stille Momente im Wald – für Vitalität, innere Balance und Wohlbefinden.
Im Herbst, der Zeit des Wandels, zeigt sich die Natur in bunten Farben und lädt zum Loslassen ein: Spüren Sie, wie das Spiel der Blätter und die herbstliche Ruhe neue Klarheit und Energie schenken.
Durch achtsame Walderfahrungen, sanfte Bewegungs- und Atemübungen sowie natürliche Impulse finden Sie Kraft, Regeneration und eine tiefe Verbindung zur Natur.

In den Rucksack gehören:
wettergerechte Kleidung, Getränk, Sitzunterlage & Frotteetuch, eventuell zum Knabbern, Insekten- / Sonnenschutz, gute Laune und viel Neugierde

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an
den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun?
Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem
nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken
denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er
sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion,
zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.
Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und
seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen
Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs
vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im
Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup
präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von
Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich
doch noch Musiker geworden.
Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The
Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber)
war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im
Anzug“ zu hören. „rum&num“ ist Maxi Pongartz fünftes Solo-Album.

Einlass: 18:00 Uhr

Diese Ausbildung bietet eine fundierte Einführung in die Arbeit mit inneren Bildern, Symbolen und biografischen Themen. Die Teilnehmer lernen, wie seelische Prozesse begleitet und unbewusste Muster sichtbar gemacht werden können.

Inhalte sind u. a.: Grundlagen der Rückführung, Gesprächsführung, Symbolarbeit, Umgang mit Blockaden, sowie die Verbindung von seelischen und körperlichen Themen. Der Kurs richtet sich an Menschen, die therapeutisch arbeiten möchten, sowie an Interessierte, die ihre persönliche Entwicklung vertiefen wollen.

Geleitet wird die Ausbildung von Engin Iktir, Spezialist für Reinkarnationstherapie, der seine langjährigen Erfahrungen in Theorie und Praxis einbringt.

Monatlich präsentiert Moderator und Gaglord Andy Sauerwein die heißesten Newcomer und Comedians! Jeden Monat stellen sich mindestens fünf KünstlerInnen einem gnadenlosen Wettkampf. Alle Teilnehmer haben maximal 10 Minuten Zeit ihr Talent zu beweisen und müssen dabei strengste Regeln einhalten: kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht an die Regeln hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheidet das Publikum, wer in das Jahresfinale im Dezember einziehen darf. Auf jeden Gewinner wartet immer ein wunderschöner Pokal als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen - was eben auf Ebay-Kleinanzeigen gerade so verkauft wird...

Wer mitmachen will, schreibt dem Gaglord@GTDcomedySlam.de
Wer zuschauen will, kauft Karten (und kann dann noch spontan mitmachen...)

Der "GTD Comedy Slam" ist eine Veranstaltung der „Gag Test Dummies“.

Einlass: 19:30 Uhr

Neues Programm mit neuen Songs!

Ein Streifzug durch die Entstehungsgeschichten großer Welthits mit spannenden und überraschenden Anekdoten. Für jede Show individuell ausgewählt: Live und akustisch präsentierte Songs von Sting, The Police, Bruce Springsteen, Coldplay, U2, Eric Clapton, Cyndi Lauper, Stevie Wonder, Oasis, Supertramp, Joni Mitchell, Simon & Garfunkel, The Eagles, Amy Winehouse u.v.a.
Mitte der 90er Jahre kannte und sang jeder „Wonderwall“, den Megahit von Oasis. Aber wer wusste wirklich, was damit gemeint war? Die großen Melodien bekannter Songs kennen viele – die Geschichten dazu oft nicht! In den Ohren nicht weniger klingt Stings „Every breath you take“ wie ein Liebeslied - erzählt aber von einem obsessiven Stalker. Und warum bleiben manche Songs über Jahrzehnte aktuell? Was hat ein gelbes Taxi mit Umweltschutz zu tun? Nach was ist Bono von U2 immer noch auf der Suche? Welche unbekannte Dame war Muse für gleich drei Welthits? Was brachte Bruce Springsteen wirklich „on fire“? Und kann man wirklich jederzeit ins „Hotel California“ einchecken?
Manni Müller (Schlagzeug, Gesang) und Stephan Weiser (Piano, Gesang) präsentieren neue Akustik-Interpretation vieler Welthits aus den letzten Dekaden und erzählen die Geschichten dazu: mal amüsant, mal nachdenklich, mal sehr überraschend! Und oft verblüffend aktuell in ihrer gesellschaftlichen Relevanz. Die Presse schreibt: "Eine einzigarte musikalische Reise!"
„A TRIBUTE TO THE GREATEST“
Ein Abend mit „songs & stories live“ klingt wie der Soundtrack des Lebens derer, die in den 70er, 80er, 90er oder den Nullerjahren geboren oder aufgewachsen sind. Eine spannende Entdeckungsreise zurück in die Jugend, in der Lieblingssongs ganze Lebensphasen begleiteten und emotional prägten. Lieder, deren Melodien euphorisierten oder trösteten - und bis heute berühren.
In kleiner und intimer Besetzung schafft Manni Müller es mit seiner sehr modulationsfähigen Gesangsstimme, die ganz spezifische Stimmung und Klangfarbe eines Songs wiederzugeben. Stephan Weisers vielseitiges Klavierspiel zwischen Pop und melodischem Jazz bettet den teils mehrstimmigen Gesang in einen wohligen, einzigartigen Klangteppich und lässt bekannte Songs in vollkommen neuem Licht erstrahlen!
"Meine Songs sind wie meine Kinder. Ich entdecke jeden Tag etwas Neues an Ihnen!" (Sting)

Einlass: 19 Uhr

“Ich bin Dracula. Und ich heiße Sie willkommen.“
Als Jonathan Harker, ein junger englischer Anwalt, sich 1875 auf eine Reise in das abgelegene Land Transsylvanien macht, um einem Adligen namens Graf Dracula bei einer Immobilientransaktion in England zu helfen, öffnet er unwissentlich die Tür zu einem uralten, schrecklichen Geheimnis. Seine Reise, mit einem Gefühl von Abenteuer begonnen, verwandelt sich schnell in puren Horror, als er die schreckliche Wahrheit über seinen Gastgeber und die wahre
Natur des Schlosses aufzudecken beginnt: Es ist ein Gefängnis, aus dem er nicht entkommen kann. Doch als Dracula ihm seinen Plan enthüllt, nach England zu gehen, um seine Dunkelheit über
ein neues Land voller ahnungsloser Opfer zu bringen, wird Harker klar, dass er nicht nur um sein eigenes Leben entkommen muss, sondern auch, um zu verhindern, dass der Schrecken sich auf seine Heimat ausbreitet. Während seine Verlobte Mina voller Ungeduld und in großer Sorge Jonathans Rückkehr nach England erwartet, unternimmt Jonathan einen letzten, verzweifelten Fluchtversuch aus dem düsteren Schloss. Wochen später treibt ein Geisterschiff vor der Küste Englands und in dem Küstenort Whitby beginnen sich grauenvolle Ereignisse zu entfalten. Als das Team von Vampirjägern, bestehend aus Dr. Van Helsing, Jonathan Harker, Mina Murray, Dr. John Seward und Arthur Holmwood, sich zusammenschließt und ihre Jagd auf den Blutgrafen beginnt, werden die Jäger schon bald selbst zu Gejagten…
Der irische Schriftsteller Bram Stoker erzählt seine 1897 erschienene Geschichte anhand von Tagebucheinträgen, Briefwechseln, Telegrammen und Zeitungsmeldungen. Stefan Jürgens hat aus dem berühmtesten aller Vampirromane eine aufregende und mitreißende Leseperformance kreiert. Auf das Wesentliche konzentriert und mit atmosphärischen Ton-und Musikeinspielungen sowie seinem Klavier bereichert, beschert er so dem Publikum ein außergewöhnliches “HörErlebnis”.

20:15 Uhr

VOGUE…das ist eine topp moderne Welt der Revue
Da stockt den Leuten der Atem, wenn der Spot angeht und zwei Entertainer der Extraklasse in Haute Couture auf schwindelerregend hohen Absätzen den Laufsteg betreten. Überwältigend charmant und unterhaltsam, voller Stil und Etikette führt Zeremonienmeisterin Swee T. durch ein erfrischend unterhaltsames Programm. An ihrer Seite Male Diva, die auratisch aber vor allem stets stimmgewaltig den richtigen Ton trifft. Das Auftauchen zweier fabelhafter Tänzer voller Schönheit und Ästhetik zieht das Publikum immer wieder in die Welt des schönen Scheins. Extravagante Glorie im Einklang mit choreografischer Höchstleistung binden die Akteure durch ein Defilee an atemberaubenden Roben zu einem perfekten Ganzen.

Mit diesem Ensemble ist blendende Unterhaltung garantiert.

Eine Nacht, wie Samt und Seide
Mondänes Entertainment der Spitzenklasse mit Strasskante.

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Im Jahre 2023 feierte Erwin Grosche ein besonderes Jubiläum. Seit 50 Jahren steht er auf den Kleinkunstbühnen des Landes. „Man nenne mir einen, der auch nur annähernd in der Lage wäre, die Seelenlage von Gerste, Hafer, Weizen und Roggen eurhythmisch so präzise darzustellen wie er. Es lebe Paderborn!”, so jubelte ein Kritiker über Erwin Grosche. Der Paderborner Kleinkünstler überrascht mit jedem Programm sein Publikum. In seinem neuen Programm: „DIE FOLLKOMMENHEIT-WIE DER VEHLER IN DIE WELT KAM“ wird Erwin Grosche nicht nur neue Bühnenwerke aufführen, sondern auch beliebte Stücke aus 50 Jahren in einem anderen Gewand präsentieren. Erwin Grosche kann man nicht beschreiben. Wer ihn nicht gesehen hat, verpasst vielleicht das absurdeste Innere-Welten-Abenteuer seines Kleinkunstfanlebens. Denn ob Erwin Grosche wiederkommt und nicht einfach auf einen anderen Planeten verschwindet, ist nicht gewiss.

“Aron King and his Ferriday Rockers” sind eine Rock'n'Roll Band die neben ihrem regulären Programm eine Elvis Presley Show präsentieren. Schwerpunktmäßig konzentriert sich die Combo auf Klassiker der 50er/60er Jahre, mit der für diese Zeit typischen vier Mann Band Besetzung. Im Programm sind viele Songs von Elvis aber auch vieler anderer Rock'n'Roll Interpreten, wie Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Chuck Berry usw. die Elvis auch gespielt hat. Es gelingt der Band sogar auch Elvis Songs der 70s zu präsentieren, die seinerzeit mit einer großen Orchesterband dargebotenen wurden.
“Aron King and his Ferriday Rockers” setzen auf eine originalgetreue Authentizität. Das bedeutet, dass beispielsweise nur Original-Instrumente zum Einsatz kommen, vor allem aber der Verzicht auf Synthesizer und Co und somit eine originalgetreue Darbietung der Songs, ohne die heutzutage oft betriebene musikalische und optische Verkitschung dieses musikalischen Zeitalters. Das verbunden mit einer Stimme, die der von Elvis zum Verwechseln ähnlich ist.
Dies ist mitunter auch der Grund dafür, dass Aron King einer der weltweit am besten prämierten deutschen Elvis Interpreten ist. Jemand der das Original nicht kopiert, sondern dem er sich mit Liebe und Hingabe widmet! Aron King ist mehrfach ausgezeichneter Elvis Tribute Artist. Er wurde u.a. 2010, 2013 bester deutscher Elvis und 2020 in den Top 15 Europas geführt (2010 / 2013 Platz 1 Elvis Contest Deutschland, 2020 Elvis Contest Birmingham UK Top 15 Europas).
Neben der für den King typischen Bühnendarstellung, ist auch die Garderobe eins zu eins am Original. Auch ein Vergleich mit der Darstellung des King auf der Bühne im Film „Elvis“ von Baz Lurhmann muss nicht gescheut werden. Im Gegenteil!
Die drei Background Musiker sind auch nicht irgendwelche Musiker, die Rock'n'Roll Musik machen, sondern allesamt bekannte Urgesteine (in bekannten Rockabilly Szene Bands aber auch als Begleitmusiker für Ted Herold, Tom Astor und viele andere) der deutschen Rock'n'Roll Szene und beherrschen ihr Handwerk seit Jahrzehnten und runden die Performance perfekt ab.

Einlass 17:00 Uhr

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Die österreichische Pop-Rock-Formation S.T.S. hat mit ihren leidenschaftlichen Live-Auftritten im deutschsprachigen Raum noch bis vor wenigen Jahren große Hallen gefüllt. Steinbäcker, Timischl und Schiffkowitz hießen die drei, die von 1978 bis 2012 die Fans mit handgemachten Folk-Songs erfreuten. Die meisten hatten sie selbst geschrieben, einige stammten im Original von Künstlern wie Neil Young, Crosby Stills & Nash, den Byrds, Bob Dylan oder den Beatles. Stark sind diese Songs, weil es bewundernswert gelang, Texte zu fabrizieren, die nahe am Original bleiben und dennoch im Steirer Dialekt besonders gut klingen.
MTW bringt nun als eine der authentischsten STS-Tributebands den Originalsound dieser Erfolgsgruppe überzeugend nah am Original auf die Bühne. Live und mit Hand gemacht bringen die sechs Musiker die Songs und den typischen Sound von STS.
Die drei Sänger und Gitarristen Oliver Langer, der seit 2023 das Gründungs-„M“ von MTW ersetzt, mit Tom Schrollinger und Werner Völkel teilen die Leidenschaft und Begeisterung für das unterhaltsame aber auch hintergründige Repertoire von STS.

Nachdem die drei Steirer Steinbäcker, Timischl und Schiffkowitz nach ihrer Abschiedstour 2012 ihre gemeinsamen Auftritte einstellten, sind MTW der Meinung: Diese wunderbare Musik hat es verdient, dass sie nach wie vor live erlebt werden kann.

Zusammen mit Keyboarder Roland Rettenbacher, Bassist Mike Fix und Drummer Steve Bauer bilden sie einen sechsköpfigen Resonanzkörper, der den echten STS-Sound in seiner ganzen Fülle und Vielfalt zum Klingen bringt. Am 16.03.2013 gaben MTW ihr erstes Konzert in Nürnberg. Seitdem steigen die Zuschauerzahlen von Vorstellung zu Vorstellung kontinuierlich an. Auch bei den jüngsten Konzerten mit zum Teil 1300 Gästen zeigte sich, dass es immer noch viele STS-Fans gibt. Nahezu alle Konzerte von MTW sind bereits einige Tage vorher ausverkauft! Es sind immer wieder superschöne Abende mit einem tollen Publikum. (Vgl. Presseberichte im Anhang).

Jenseits der Klassiker "Fürstenfeld", "Großvater" oder "Da kummt die Sunn" bringen MTW überraschend nah am Original auch viele der gesellschaftskritischen Songs wie "Kalt und kälter", "Heavy Metal Fan" oder "Ende nie". Die sechs Musiker mit dem charakteristischen dreistimmigen Gesang und den abwechslungsreichen Interpretationen von weichen Balladen bis hin zu härteren Nummern bieten eine musikalische Zeitreise durch die große Vielfalt der STS-Erfolge. Kurz: Lupenreiner Austropop im typischen STS-Sound aus der Noris!

MTW – Da weiß man, was man hat: STS!

„Purer Zufall“ – die neue Comedyshow, die das Glück verdoppelt! Nilpferd Amanda & Co sind bereit für ein neues Showerlebnis voller Spaß und unvorhersehbarer Überraschungen!
Im bereits fünften Tour-Programm von Bauchredner Sebastian Reich geht es rund: Es wird musikalisch, zauberhaft, emotional, romantisch, interaktiv und vor allen Dingen lustig! Während Amanda gerne mal improvisiert, überlässt Sebastian nichts dem Zufall, so ist zumindest sein Plan. Wäre da nicht Amanda, die sich ganz besonders auf ein Wiedersehen mit alten Bekannten freut, wie z. B. den fränkischen Maulwurf Schorsch. Er und weitere Gäste sorgen diesmal für einen fesselnden Mix und eine Reise in die verrückte Welt der Spontaneität.
Keine Show wird der anderen gleich sein, dafür wird Amanda sorgen! Denn hierbei hat sie vor allen Dingen eine Sache im Blick: Momente, welche sich gerade einfach so aus dem Nichts ergeben, aus denen dann durchgeknallte Geschichten entstehen.
Neue Ideen treffen auf Klassiker aus 20 Jahren Bühnenleben. Spontane Improvisationen vermischen sich mit interaktiven Momenten. Eine Unberechenbarkeit, die den besonderen Reiz der Show ausmacht!
„Mit der neuen Tour „Purer Zufall“ spielen wir sicher die abwechslungsreichste Show, mit der wir je unterwegs waren. Besonders wichtig ist mir dabei, dass wir wieder alle Altersklassen ansprechen. So freuen wir uns auf ein bunt gemischtes Publikum, vom Single bis zur Familie, vom Kind bis zum Rentner, bis hin zu Freunden & Kollegen, die gemeinsam einfach einen lustigen Abend verbringen wollen“, so Sebastian Reich.
Ein Feuerwerk an Komik und Humor mit einem Mix aus skurrilen Geschichten, interaktiven Einlagen und der Magie des Zufalls. Dass die Lachmuskeln dabei strapaziert werden, ist alles andere als Zufall!

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Nächster Halt: Opernloft

Die schönsten Dramen in vollen Zügen genießen: Drei Opernsängerinnen und drei Opernsänger schlüpfen in verschiedene Rollen und erzählen berührende Geschichten “Zwischen den Gleisen”. Von Menschen, die sich begegnen und verlieben, sich streiten und versöhnen, sich trennen und wieder zueinander finden.

Auf dem Bahnsteig, dem Sehnsuchtsort für alles Menschliche, gibt es nicht nur Abfahrten und Ankünfte, sondern auch die besonderen Momente dazwischen. Drei Paare auf der Suche nach dem Glück: Sie pfeift die Abfahrt, er will aussteigen. Können die zwei eine gemeinsame Richtung finden? Er sucht das leichte Geld, sie den schnellen Kick. Was bleibt, wenn der Rausch verfliegt? Sie braucht eine Heimat, er hat einen Kiosk. Ist dies der Beginn einer Liebesgeschichte? Daneben bevölkern Menschen den Bahnsteig, die einen Zug besteigen, seit Stunden auf einen warten oder einfach einen Ort suchen, wo sie sich zu Hause fühlen könnten.

Inken Rahardt entwirft eine Collage von Geschichten, die auf einem Bahnsteig spielen. Mal sind diese Geschichten zum Lachen, mal zum Weinen, in jedem Fall berührend, weil wir viele dieser kleinen Dramen selbst schon einmal erlebt haben. Wer hat nicht schon den Zug verpasst oder sich mal wieder über eine Verspätung geärgert? Wer war nicht unsterblich verliebt und hat unaufhaltsam beim Verabschieden geheult?

Die Melodien für diese Geschichten sind herzzerreißende Opernarien, fröhliche Operettenschlager oder anrührende Welthits. “Zwei Herzen im Dreivierteltakt” tanzen durch Glenn Millers “Chattanooga Choo Choo”. Verdis Aida träumt von der Heimat, während auf dem Gleis gegenüber “Ein Zug nach nirgendwo” fährt. Aus diesem Mix von bekannten und weniger bekannten Arien und Liedern von Mozart bis Menotti entwickeln sich packende Emotionen, die das Publikum unmittelbar erlebt, denn es sitzt bei dieser Oper ganz dicht dran. “Zwischen den Gleisen” ist ein Stück über das kleine Glück und den großen Wunsch, es ewig zu behalten.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Erlebnis mit unserem erstklassigen Ensemble! Denn die schönsten Geschichten beginnen oft dort, wo man eigentlich nur auf der Durchreise ist.

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Eine abenteuerliche und lustige Geschichte!

Großmutter bekommt zum Geburtstag von Kasperl und Seppel eine Kaffeemühle
geschenkt.
Doch dann kommt der Räuber Hotzenplotz und stiehlt die Mühle.
Aber der findige Kasperl und sein treuer Helfer Seppel lauern dem Räuber auf: Sie bohren ein Loch in eine angeblich mit Gold gefüllte Holzkiste und der darin enthaltene Sand führt sie zur Höhle des Räubers.
Doch sie werden von Hotzenplotz gefangen, und Kasperl, den Hotzenplotz irrtümlich für Seppel hält, wird an
den Zauberer verkauft.
Dort gelingt es Kasperl mithilfe des Feenkrautes, die als Unke verzauberte Fee Amaryllis zu retten.
Zum Dank schenkt Amaryllis Kasperl einen besonderen Ring, mit dessen Wunschkraft kann Kasperl das große Abenteuer schließlich zu einem glücklichen Ende führen.

Ab 5 Jahren geeignet

Vorstellungsdauer ca.70min zzgl.Pause

14:30 Uhr

Nicht von dieser Welt!
Seit seiner Gründung bereichert das Sinfonieorchester der Musikschule Hochsauerlandkreis das kulturelle Leben im Sauerland – als Ort, an dem musikalische Leidenschaft, künstlerischer Anspruch und Gemeinschaft zusammenfinden. Über viele Jahre prägte Georg Scheuerlein das Ensemble mit seiner musikalischen Handschrift und seinem pädagogischen Engagement. Heute führt Marcos Kopf diese Tradition fort und setzt mit frischen Impulsen neue Akzente.

Im Orchester musizieren Lehrkräfte der Musikschule gemeinsam mit musikbegeisterten Menschen aus der Region. Dieses Zusammenspiel von Erfahrung, Präzision und Leidenschaft verleiht dem Klangkörper seine besondere Lebendigkeit. Das Repertoire reicht von großen sinfonischen Werken über Filmmusik bis zu genreübergreifenden Projekten mit Chor und Solist:innen.

Bemerkenswert ist die Existenz eines solchen Orchesters in einer ländlichen Region wie dem Hochsauerlandkreis – ein eindrucksvolles Beispiel dafür, welch hohe musikalische Qualität und kulturelle Vielfalt auch abseits der großen Städte entstehen kann.

Einlass: 14:00 Uhr

Tour: puschen

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.