Komödie von Rüdiger Kramer
Aufgeführt von der Kolping-Theatergruppe Haselünne

Erwin Krummbiegel ist schon seit einigen Jahren Rentner. Als alter Motorradfan würde er gern nochmal was unternehmen, aber seine Gesundheit spielt nicht mehr so ganz mit. Also stellt sich ihm allzu oft die Frage: War’s das? Oder kommt noch was?

Mit dieser Frage beschäftigt sich auch sein Freund Kurt Snieder. Da er schon länger geschieden und solo ist, hat er nun als Früh-Rentner vermehrt Zeit für seinen Freund. Neben den Gesprächen über Gott und die Welt, hat Kurt auch Ambitionen, mit dem Motorrad nochmal was Großes zu unternehmen. Also planen die beiden eine Motorradtour durch die USA. Je mehr das Projekt Formen annimmt, desto größer ist die Ablehnung von Schwägerin Henny, die sich seit dem Tod seiner Frau um Erwin kümmert. Ihm passt dies ganz und gar nicht, und am liebsten sieht er seine Schwägerin von hinten.
Auch Nachbarin Doris möchte den beiden die Tour vermasseln. Sie hat schon seit längerem ein Auge auf Kurt geworfen und kann sich eine längere Trennung nicht vorstellen. Als sich Erwin dann auch noch eine junge Pflegerin ins Haus holt, werden die beiden Damen aktiv …

Einlass: 18:00

Spritzig, amüsant, voller unerwarteter Wendungen, charmanter Charaktere und humorvoller Wortgefechte!

Anna hat endlich ihre Traumwohnung in Freiburg gefunden – mit Balkon, in ruhiger Lage, perfekt für einen Neuanfang nach ihrer Scheidung. Und Ralf, einer ihrer Balkonnachbarn und leidenschaftlicher Musik- und Pflanzenliebhaber, scheint nach einem etwas holprigen ersten Kennenlernen doch auch ganz charmant zu sein. Alles scheint perfekt, bis Anna nach ein paar Tagen erfährt, wer ihr anderer Nachbar ist: Nico, ihr Ex-Mann! Die Komplikationen sind vorprogrammiert, denn auch Nico ist ganz und gar nicht begeistert, mit seiner Ex-Frau Balkon an Balkon zu wohnen.
Nico, der verzweifelt versucht seinen Debütroman zu beenden, legt Anna nahe wieder auszuziehen, doch für diese kommt das überhaupt nicht in Frage. So kommt es, wie es kommen muss: Die Fetzen fliegen, Anna und Nico zanken sich wie die alten Kesselflicker. Und Ralf - mittendrin im Balkongeschehen - weiß gar nicht, wie ihm geschieht. Als zwischen den Streithähnen plötzlich verlorengeglaubte romantische Gefühle aufblitzen, scheint sich die Lage auf den Balkonen zu entspannen. Doch weit gefehlt…

Komödie von Kerry Renard ("Frühschicht bei Tiffany")
Regie: Martin Mayer
Es spielen: Sandra Jettkandt, Klaus Raith, Martin Mayer

Die Vorstellung dauert inkl. Pause ca. zwei Stunden.

Stück von Ignacio del Moral

Die Barrelhouse Jazzband, eine der renommiertesten und international erfolgreichsten Formationen des traditionellen Jazz, feierte 2023 ihr 70-jähriges Bestehen. Mit Auftritten in 58 Ländern auf fünf Kontinenten und einer unvergleichlichen Präsenz auf den großen Bühnen dieser Welt, steht die Band exemplarisch für die Vitalität und Modernität eines Jazzstils, der sich seiner Wurzeln bewusst ist und dennoch den Anspruch erhebt, zeitlos zu sein. Unter dem Motto „FEEL THE SPIRIT!“ startet die Band in neuer Top-Besetzung voller Elan in die Konzertsaison 2025/2026.

Die Band zeichnet sich besonders durch die exzellente Virtuosität und stilistische Vielseitigkeit ihrer Mitglieder aus, die weit über die deutsche Jazzszene hinaus für ihren herausragenden Beitrag zur Jazzkultur bekannt sind. Zu den langjährigen Musikern gehören nicht nur prägende Solisten, sondern auch versierte Arrangeure und Komponisten, die dem Sound der Barrelhouse Jazzband ihre unverkennbare Handschrift verleihen.

Angekündigte Besetzung:

Lindy Huppertsberg ("Lady Bass“) Kontrabass, Gesang
Roman Klöcker (Gitarre, Banjo 4-und 6-seitig)
Joachim Lösch (Trompete, Gesang)
Jan Lullen (Klavier, Gesang)
Sven Hack (Klarinette, Saxophone)
Frank Selten (Klarinette, Saxophone)
Michael Ehret (Schlagzeug)

Jeder Mensch verarbeitet sein Leben anders: Die einen gehen in die Kirche, die anderen ins Yoga-Retreat – Nikita Miller hat sich für den klassischen Zyklus entschieden: Schuld, Gewissen, Leid, Erlösung … und am Ende eben nicht Sühne, sondern Bühne. Schuld. Gibt’s in jeder Familie. Aber während andere ein bisschen schlechtes Gewissen kriegen, weil sie die WhatsApp von der Oma
ignoriert haben, hat Nikita gleich das Komplettpaket gewonnen. Danke, Papa. Gewissen. Dieses Arschloch, das immer dann klingelt, wenn man schlafen will. Oder beim Therapeuten, wenn man denkt: „Alter, ich zahl hier 120 Euro die Stunde, und du fragst mich nach meiner Kindheit?“ Leid. Ja, er hat seine Mutter beerdigt, seinen Vater gehasst und sich trotzdem irgendwie durchs Leben geprügelt. Klingt traurig? Ist es auch. Aber irgendwann muss man sich entscheiden: heulen oder drüber lachen. Und Nikita lacht – laut. Erlösung. Gibt’s nicht wirklich. Aber Mikrofon, Publikum und ehrliche Lacher kommen verdammt nah dran.
Sühne Bühne. Nix mit vergeben und vergessen. Hier wird erzählt, schonungslos, böse, befreiend
komisch. Nikita Miller serviert seine Lebensgeschichte nicht als Trauerspiel, sondern als Comedy –
und ja, ihr dürft dabei lachen. Laut.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Nach zwölf erfolgreichen Jahren auf vielen Bühnen Bayerns verabschieden sich Stasch & Brückmann mit einem besonderen Konzert im Kulturhaus Abraxas in Augsburg.
Nach ihrem gefeierten Auftritt bei den Kulturtagen Diedorf will das Duo es noch einmal wissen – mit einem letzten musikalischen Feuerwerk voller Ohrwürmer aus den letzten 100 Jahren.

Zwei perfekt harmonierende Stimmen, Gitarre, Posaune und Schlagwerk bilden das Fundament für ein Programm, das zwischen augenzwinkerndem Humor, feiner Melancholie und rhythmischer Spielfreude pendelt.

Das Publikum darf sich auf ein Wiederhören mit den größten Erfolgen aus zwölf Jahren freuen – ergänzt durch mehrere eigens für diesen Abend neu einstudierte Stücke.

Das Versprechen gilt: Es wird gelacht, geschwelgt, getanzt (zumindest innerlich) – und natürlich hingebungsvoll musiziert.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Kult-Jahres-Rückblick mit Jörg Knör

Deutschlands Top-Parodist Jörg Knör hat auch das Jahr 2025 wieder zur Show gemacht. In seiner Rück-Show lässt der BAMBI-Preisträger die Promis des Jahres noch einmal antanzen und spielt deren Geschichten live nach. So echt, als wäre man dabei.
Knör präsentiert die Fundstücke, Menschen und Ereignisse, die ihn persönlich berührt haben und liefert den O-Ton der Prominenten zu Ihren Stories, so wie sie 2025 für Schlagzeilen gesorgt haben.
Musikalisch wird’s auch, mit witzigen Versionen der Hits des Jahres und
und das Saxofon steht wieder griffbereit.

Und jedes Jahr lobt ihn die Presse für seine genaue Beobachtung und seine Kreativität:
„Knör‘s meisterhafte Parodien sind wie „hautnah“ erlebbare Rückblenden“! Die Welt
„Dass man ihn gern als „Entertainer der alten Schule bezeichnet“, ist eine Referenz an ein Genre, das ohne ihn nahezu ausgestorben zu sein scheint: die hohe Kunst, Menschen niveauvoll und leichtfüßig zu unterhalten.“ Süddeutsche Zeitung

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Das Synthpop-Trio ALIENARE lädt zur musikalischen Messe:
Mea Culpa Tour 2026
Brüder und Schwestern der Dunkelheit - versammelt euch!
Mit ihrer neuen EP „Mea Culpa“ (07.11.2025) ruft ALIENARE zur Messe:
Ein Abend voller elektrisierender Energie, leuchtendem Grün und intensiver Emotionen.
Dies ist keine Show wie jede andere, dies ist ein Gottesdienst der Dunkelheit.
Anstelle einer Predigt findet ihr ehrliche Musik, pulsierende Beats, fesselnde Momente.
Einen Ort, an dem ihr alles abwerfen könnt, was euch belastet, und euch selbst findet - in jedem Takt, jedem Wort.
„Mea Culpa“ ist mehr als ein Name – es ist ein Bekenntnis.
Ein Abend, der euch zeigt:
Schuld hat nur dann Macht, wenn ihr sie ihr gebt.
Lasst uns gemeinsam tanzen, singen, den Moment feiern und genießen!
ALIENARE erwartet euch.
Foto @ Schwarzpixel

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

19:30 Uhr

Die Entwicklung von Künstlicher Intelligenz stellt eine Zäsur dar mit weitreichenden Implikationen. KI ist nicht nur eine neue Technologie in den Händen des Menschen. Es ist eine Technologie, die in besonderem Maße auf ihn abfärbt. Sie verändert sein Verständnis von sich selbst und von der Welt. Die wesentliche Frage, die sich im Angesicht immer leistungsfähigerer KI stellt, liegt daher nicht in den Möglichkeiten der Technik, sondern in denjenigen des Menschen: Wie unterscheidet sich der Mensch von Maschinen, wo ist sein Platz in der Welt und wird es im Zeitalter von KI überhaupt noch einen besonderen Platz für ihn geben?

Mit all diesen Themen und der großen Frage wie gestaltet sich unser Leben mit KI wird es an diesem Abend mit Ziad Mahayni gehen.

Helmut Eisel (Klarinette) und Nino Deda (Akkordeon und Gesang) laden das Publi-kum zu einer zauberhaften Reise ein: Freilach und Swing treffen dabei auf Balkan-rhythmen und albanische Volksweisen. Hochvirtuose und emotionale Titel gehen Hand in Hand. Nino Deda stammt aus Durres (Albanien), studierte Komposition und Klavier an der Musikhochschule in Tirana und war als Musiklehrer tätig, bis er nach Deutschland zog. Hier ist er als Kantor der evangelischen Kirchengemeinde Neunkir-chen/Wellesweiler sowie als Dozent für Klavier und Akkordeon aktiv

Einlass: 19:00 Uhr

Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters und des MDR-Rundfunkchores
Heiko Reintzsch - Klavier

Joseph Haydn (1732–1809)
Trio G-Dur Hob. IV: 2
Trio G-Dur Hob. IV: 3
(für zwei Flöten und Violoncello)

Joseph Haydn
Schottische und walisische Volkslieder

Wolfgang Amadeus Mozart (1756– 1791)
Harmoniemusik zu »Don Giovanni« KV 527
(Arrangement für Bläser von Joseph Triebensee)

Wie das MDR-Sinfonieorchester richtet auch unsere Kammermusik-Reihe den Blick auf Joseph Haydn – insbesondere auf seine Kompositionen während der beiden England-Aufenthalte 1791/92 und 1794/95. So erklingt eine Auswahl von Volksliedbearbeitungen aus schottischen und walisischen Quellen sowie zwei der vier sogenannten Londoner Trios für zwei Flöten und Violoncello. Ergänzt wird das Programm durch die ungemein reizvolle Harmoniemusik aus Mozarts Don Giovanni, die Joseph Triebensee um 1810 arrangierte. Der böhmische Komponist und Oboist hatte übrigens unter Mozarts Leitung selbst noch die Uraufführung der Zauberflöte mitgestaltet.

Sie gelten als das Rückgrat des südamerikanischen Subkontinents und gleichzeitig als eines der mächtigsten Gebirge dieser Erde: Die Anden. Ein eigener Kosmos. Urwüchsig, voller Kontraste und von unvergleichlicher Wildheit!
Vergletscherte Berge ragen in den tiefblauen Himmel, während nicht weit davon entfernt Nebelschwaden den Bergregenwald durchziehen. Unter ihrem dichten Grün verbergen sich die mystischen Stätten der Inka, stumme steinerne Zeugen einer längst vergangenen Zeit.
Der Fotojournalist und Südamerikaexperte Heiko Beyer hat diese Welt wiederholt besucht. Für sein neues Projekt stellte er sich aber die Frage, wie es wohl sein würde, die kompletten Anden der Länge nach zu bereisen. Dabei die unterschiedlichen Landschaften, Berge, Natur und Bevölkerung zu erleben, miteinander zu vergleichen, Parallelen zu finden und Unterschiede zu dokumentieren. Insgesamt über sieben Jahre hinweg war er voller Begeisterung und Elan im Westen Südamerikas unterwegs und vermochte es, zwischen dem Pico Humboldt und Kap Hoorn ein weitgehend vollständiges Bild dieser Bergregion zu erfassen. Seine Wege waren abenteuerlich, manchmal nicht ungefährlich, aber immer lohnend. Begleiten Sie Heiko Beyer auf seinen langen und abenteuerlichen Reisen durch Venezuela, Kolumbien, Ecuador, Peru, Bolivien, Argentinien und Chile!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Impro-Comedy-Show mit Theater L.U.S.T. aus Freiburg

Die bekannte Freiburger Improtheatergruppe improvisiert völlig spontan, temporeich und überraschend Szenen live und spontan auf offener Bühne. Sicher ist: Keine der Spieler*innen wird ihren Text vergessen - denn sie haben keinen gelernt! Sie spielen auf Zuruf des Publikums und kreieren ein Feuerwerk von berührenden, abgedrehten, komischen und überaschenden Szenen und Geschichten - mit spontanem Wortwitz, Schauspielkunst und improvisiertem Gesang. Da bleibt kein Auge trocken! Wie immer begleitet Christoph Müller alle Szenen live am E-Piano!

Theater L.U.S.T. improvisiert schon seit 1997 auf zahlreichen Bühnen.

Einlass: 19:30 h