Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

LET'S BURLESUE! – LOVE ON TOUR
DAS ORIGINAL

Die sinnlich-sündige Show-Sensation aus Berlin
Eine Produktion der M&G Showcompany© – Finest Vintage-Shows
Evi Niessner – The Voice of Vintage & Mr. Leu – Das Tier präsentieren LET'S
BURLESQUE! – LOVE ON TOUR und schreiten damit in eine neue Ära der frivolen
Unterhaltungskunst.

LET'S BURLESQUE! ist eine Ode an die Schönheit in allen Facetten des Regenbogens,
ein Bekenntnis zu Diversität, Kühnheit und Glamour.
Mit Witz, Verve und jeder Art von Sinnlichkeit bringen Miss Evi & Mr. Leu mit ihrer
Band The Glanz und ihrem glamourösen Ensemble die Luft von der ersten Sekunde an
zum Brennen.

LET'S BURLESQUE! – LOVE ON TOUR feiert die moderne Wiedergeburt der lasterhaften
Vaudeville-Shows der 1920er Jahre, flotter als Varieté, bunter als Kabarett, und süffiger als
Musiktheater – alles echt und alles live!
Ein rauschendes Fest sinnlich-sündiger Lebensfreude, eine furiose Mischung aus Musik
und Erotik mit einem gehörigen Schuss Wahnsinn. Das ist große Kunst, unerreicht und
absolut einzigartig!
Der Soundtrack der Berliner All-Star Band The Glanz mit den genialen Stimmen von Miss
Evi & Mr. Leu ist aufpeitschend, heiß und einfach unverschämt gut – Swing, Jazz,
Chanson, Blues oder Rock ’n’ Roll – es groovt und swingt gewaltig.
Das Line-Up der Burlesque-KünstlerInnen ist das süße Geheimnis bei LET'S
BURLESQUE! – L❤ VE ON TOUR. Sie betören in unterschiedlichsten Charakteren mit
wahrlicher Kunst der Verführung. Aufreizend, stilvoll und elegant lassen sie verrucht oder
augenzwinkernd ihre glitzernden Seiden-Roben fallen. Dabei bewegen sie sich so perfekt
auf dem schmalen Grad zwischen sündigem Verlangen und süßer Verheißung, wie es nur
Bühnen-Göttinnen vergönnt ist. Liebes Publikum, schmeißt Euch in Eure heißesten
Fummel, und dann heißt es: Klatschen, kreischen, pfeifen, johlen und vor Ekstase auf den
Tischen tanzen! LET'S BURLESQUE! – LOVE ON TOUR

Einlass: 19:00

Ein Weltstar kehrt zurück auf die Bretter, die die Welt bedeuten: Hildegard Knef. Erhalten Sie Einblicke in die Gedanken und das Leben der Knef, beginnend in der Zeit des Zweiten Weltkrieges, bis hin zu ihrem Tod im Jahr 2002. Lernen Sie ihre drei Ehemänner kennen, lauschen Sie dem Zusammentreffen der beiden Diven Hildegard Knef und Marlene Dietrich, verfolgen Sie die Karriere des »ersten Nachkriegsstars« und lernen Sie ihre private Seite kennen, geprägt von tragischen Schicksalsschlägen und unglücklichen Lieben.

In diesen unruhigen Zeiten sucht Norbert Rosing für sein Seelenheil seine persönlichen kleinen Paradiese, um den Kopf freizuhalten. Die Südseeparadiese wird man in seiner Präsentation nicht sehen. Viel mehr findet er seine kleinen Paradiese in den Höhlen und Grotten der Fränkischen Schweiz, bei den alten und ehrwürdigen Bäumen der Sababurg oder auf der Ferieninsel Mallorca, wo er Jahrhunderte alte Olivenbäume fand. Auch vor der eigenen Haustür liegt ein Paradies für den bekannten Natur- und Tierfotografen: im Unterwuchs der Wälder bei den Waldreben oder in der Eiszapfenwelt der Breitachklamm bei Oberstdorf.

Weiter entfernt entdeckte Norbert Rosing für sich die Welt der Mammutbäume und Wüsten der USA und neue Paradiese in der Inselwelt Schottlands. Papageientaucher und Baßtölpel leben hier zu tausenden in steilen, paradiesisch anmutenden Felswänden. Natürlich darf der hohe Norden nicht fehlen. Neue Bilder aus den Reisen 2024/25 nach Spitzbergen eröffneten ihm völlig neue Blickwinkel. Riesige, zackige Gletschertürme in tiefstem Blau lagen vor ihm und als würden Träume wahr – ein Eisbär vor dieser bizarren Szenerie.

Einlass: 19:00 Uhr

Musik für Gitarre
von Erik Satie, Heitor Villa-Lobos und Stefan Grasse

Die Musik von Erik Satie entfaltet eine leise, doch nachhaltige Faszination. In ihrer Schlichtheit und meditativen Klarheit entsteht eine zeitlose, beinahe entrückte Atmosphäre, die den Raum mit stiller Intensität erfüllt.
Auch die Gitarrenmusik Heitor Villa-Lobos’ wirkt farbenreich und atmosphärisch schillernd. Schwebende Harmonien, feine rhythmische Impulse und poetische Stimmungsbilder zeichnen Klanglandschaften, in denen Licht, Weite und die Anklänge brasilianischer Klangwelten lebendig werden.
Im Wechsel mit diesen beiden Klangsprachen erklingen eigene neo-klassische Kompositionen von Stefan Grasse. Virtuosität und Ausdruckskraft verbinden sich hier zu einer persönlichen Tonsprache, die die Möglichkeiten der Gitarre auslotet und zugleich unmittelbare Bilder und Emotionen entstehen lässt.

Einlass: 17:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 13.04.2026 Studio 2
2 Mo 20.04.2026 Studio 2
3 Mo 27.04.2026 Studio 1
4 Mo 04.05.2026 Studio 2
5 Mo 18.05.2026 Studio 2
6 Mo 01.06.2026 Studio 2
7 Mo 08.06.2026 Studio 2
8 Mo 15.06.2026 Studio 2
9 Mo 22.06.2026 Studio 2

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Infos zum Vorverkauf folgen

Kirchen und Kapellen prägen das Stadtbild von Wangen in besonderer Weise. Darüber hinaus bezeugen Bilder, Brunnen und Skulpturen, wie sich die Wangener in den vergangenen Jahrhunderten mit dem Glauben auseinandersetzten. Der Höhepunkt dieser Stadtführung ist der Besuch der Rochuskapelle. Von außen wirkt sie eher schlicht. Doch ein wahrer Schatz fesselt den Betrachter sofort, wenn er über die Türschwelle tritt: Es ist die leicht gewölbte Holzdecke mit 66 bemalten Tafeln aus dem Jahr 1598. Ein unbekannter Künstler hat in Form einer Bilderbibel das Leben und Wirken Jesu und der Apostel dargestellt.

Folgen Sie mit uns diesen Spuren.

Der Fürther Friedhof an der Erlanger Straße wurde 1881 feierlich eingeweiht. Damals flanierten die Besucher:innen an den prächtigen Grabmälern vorbei – gesehen und gesehen werden war die Devise. Er war und ist aber auch ein Ort der Stille und des Erinnerns. Bei diesem Spaziergang geht es vorbei an vielen außergewöhnlichen Gräbern von Fürther Persönlichkeiten und es wird über deren Lebensleistungen erzählt. Aber auch Gräber mit Engelsdarstellungen finden ihren Platz bei der Tour über den zauberhaften Friedhof. Gedichte und Geschichten rund um die Engel runden diesen Spaziergang ab. Wussten Sie übrigens, dass die Friedhofskultur in Deutschland Immaterielles Kulturerbe ist? Sie ist lebendige Ausdrucksform, die von menschlichem Wissen und Können getragen, von Generation zu Generation weitervermittelt und stetig neu geschaffen und verändert wird.

Er ist Autor, Kabarettist, Comedian und Musiker – und einer der schärfsten politischen Beobachter des Landes: Christian Ehring kehrt 2026 zu den Gezeitenkonzerten zurück. Nach seinem gefeierten Auftritt 2023 präsentiert er in Papenburg nun erneut ein eigens für das Festival entwickeltes, exklusives Musikprogramm. Ein Abend, der kluge Satire, pointierte Analyse und musikalischen Witz auf besondere Weise verbindet.

Viele kennen Christian Ehring als souveränen Moderator der NDR-Satiresendung „extra3“ oder als kongenialen Sidekick von Oliver Welke in der „heute-show“. Woche für Woche seziert er mit messerscharfer Präzision das politische Geschehen. Doch die Bühne ist sein eigentliches Zuhause: Seit über zwei Jahrzehnten tourt Ehring mit gefeierten Soloprogrammen durch Deutschland – darunter „Zypressen bei Sonnenaufgang“, „Keine weiteren Fragen“, „Antikörper“, „Stand jetzt“ oder aktuell „Versöhnung“. Seine Programme sind hochaktuell, persönlich, schwarzhumorig und politisch bis in die letzte Pointe.

Was Ehring live besonders auszeichnet, ist seine Vielseitigkeit. Er überzeugt nicht nur mit sprachlicher Brillanz und treffsicherem Timing, sondern auch als Musiker. Immer wieder nimmt er am Klavier Platz und kommentiert das Zeitgeschehen in eigenen satirischen Liedern – bissig, klug und erstaunlich eingängig. Genau diese musikalische Seite rückt bei den Gezeitenkonzerten erneut in den Mittelpunkt. Das eigens für das Festival konzipierte Programm verspricht einen Abend voller Wortwitz, musikalischer Pointen und intelligenter Unterhaltung. Ausgezeichnet mit Preisen wie dem Deutschen Fernsehpreis, dem Bayerischen Kabarettpreis oder dem Deutschen Kleinkunstpreis, gehört Christian Ehring zur ersten Liga des politischen Kabaretts. Für die Gezeitenkonzerte verbindet er diese Klasse mit musikalischem Feingefühl – exklusiv, aktuell und garantiert sehr lustig.

Christian Ehring (Gesang & Klavier)

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

CAMPINGGEBÜHR:

Vor Ort erhebt der Veranstalter eine pauschale CAMPINGGEBÜHR von 20,00 € pro Person in bar. Diese Gebühr umfasst:
° Auto-Camping / Zeltplatzgebühr
° Shuttlebus vom Bahnhof Jüterbog
° Müllgebühr

AUSVERKAUFT

Zum 7. Mal stehen diese Ausnahmemusiker bei uns auf der Bühne!
Die letzten sechs Gastspiele liefen unter dem Namen Alex Beyrodt & Friends – jetzt bekommt das Konzept einen neuen, klaren Fokus und einen neuen Namen:

Alex Beyrodt’s Purple Rainbow – eine leidenschaftliche Hommage an
Deep Purple und Rainbow.

Im Mittelpunkt stehen die Songs, die Rockgeschichte geschrieben haben. Hymnen voller Energie, Virtuosität und Gänsehaut-Momenten.

Alex Beyrodt bringt dafür beste Voraussetzungen mit: Im Rahmen von Rock Meets Classic stand er nahezu 100 Mal mit Ian Gillan auf der Bühne, tourte intensiv mit Glenn Hughes und kennt diese Musik aus erster Hand. Sein Sound ist legendär – geprägt von Original-Equipment aus dem Umfeld von Ritchie Blackmore, einer alten Strat und klassischen Amps. Authentisch, präzise, voller Charakter.

Am Mikrofon: Jaycee Cuijpers (u. a. Praying Mantis, Dio Alive). Er meistert die epischen Höhen und großen Melodien dieser Songs mit Kraft und Gefühl.

Am Bass: Rudi Spiller (Gulli Rock) – erfahrener Live-Musiker mit Druck, Präsenz und starken Backings.

An den Keys: Holger Seeger, dessen Hammond-Sound genau die Atmosphäre erzeugt, die Deep Purple unsterblich gemacht hat.

Und am Schlagzeug sitzt unser Local Hero Markus Kullmann – ein Dauergast bei uns! Bekannt u. a. von Voodoo Circle, John Diva, Moby Dick, Fou Fighterz und vielen weiteren Projekten. Kraftvoll, dynamisch, kompromisslos – er treibt die Band nach vorne.

Alex Beyrodt’s Purple Rainbow sind keine Kopie und kein Museumsstück.
Das ist lebendige, ehrliche Rockmusik – gespielt mit Respekt, Leidenschaft und echter Nähe zur Original-Ära.

We believe we catch the Rainbow.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Hier sichert ihr euch eines der günstigsten auf 500 Stück begrenzten Early Bird Tickets Stufe 2!

CAMPINGGEBÜHR:

Vor Ort erhebt der Veranstalter eine pauschale CAMPINGGEBÜHR von 20,00 € pro Person in bar. Diese Gebühr umfasst:
° Auto-Camping / Zeltplatzgebühr
° Shuttlebus vom Bahnhof Jüterbog
° Müllgebühr

AUSVERKAUFT

Sweet Pill im Juni mit neuem Album für fünf Konzerte live in Deutschland

Es beginnt wie ein Indie-Film über jugendlichen Leichtsinn und große Träume: Fünf Studierende aus New Jersey kaufen einen ausrangierten Schulbus, bauen ihn mit Stockbetten aus und fahren los Richtung Texas. Ziel: das legendäre Festival South by Southwest in Austin. Doch als Sweet Pill 2020 dort ankommen, wird die Welt gerade dichtgemacht. Pandemie. Lockdown. Das Festival abgesagt. Auf der Rückfahrt bleibt der Bus in Baton Rouge liegen, mehrere Tage strandet die Band am Rand der Landstraße, bevor sie es zurück nach Philadelphia schafft. Ein Roadmovie ohne Happy End – vorerst.

Aus dieser Bruchlandung entsteht ihr Debüt „Where the Heart Is“, aufgenommen im Studio Gradwell House mit Produzent Matt Weber und 2021 beim Emo-Institutionenlabel Topshelf Records veröffentlicht. Es ist ein Album über Nähe und Aufbruch, über das Suchen nach einem Zuhause in einer Welt, die gerade keines bietet. Der Song „High Hopes“ landet sogar im Podcast von Hayley Williams, ein Ritterschlag aus dem Kosmos von Paramore. Von da an wächst das Publikum organisch, Tour um Tour, erst als Support für Bands wie La Dispute oder The Wonder Years, später als Headliner.

Live entfalten Sweet Pill jene Wucht, die man auf Platte nur erahnt. Sängerin Zayna Youssef wirft ihre Stimme zwischen Zartheit und Kontrollverlust, Gitarrenlinien schrauben sich ineinander, Rhythmus und Melodie kollidieren und versöhnen sich wieder. Es ist dieser Moment im Club, wenn alles kippt: zwischen Emo und Hardcore, Pop und Katharsis. Man versteht, warum die Band ihr neues Material unbedingt so aufnehmen wollte, wie es sich auf der Bühne anfühlt: roh, direkt, schweißnass.

Mit der EP „Starchild“ begann 2024 ein neues Kapitel beim Indie-Veteranen Hopeless Records. Nun folgt am 13. März 2026 das zweite Album „Still There’s A Glow“. Die Vorabsingle „No Control“ ist ein Bekenntnislied über Selbstzweifel und Selbstsabotage, über das Gefühl, sich selbst abhandenzukommen. Youssef singt von Depression, Therapie, vom Mut, schlechte Muster zu durchbrechen. Die Band verwarf fast ein komplettes Album an Demos, um noch einmal neu anzusetzen: Erstmals entstand alles kollektiv, aus der Dynamik von Youssef, Jayce Williams, Sean McCall, Ryan Cullen und Chris Kearney heraus. „Still There’s A Glow“ ist deshalb mehr als ein zweites Album. Es ist das Dokument einer Selbstvergewisserung. Die Songs lodern, glimmen, brennen nieder, und lassen doch eine Glut zurück. Eine, die wärmt.

Nach einer ausgedehnten US- und Kanada-Tour im Frühjahr 2026 kommen Sweet Pill im Sommer desselben Jahres für fünf Konzerte nach Deutschland. Eine Band, die einst im Schulbus strandete, ist endgültig angekommen auf den Bühnen, für die sie immer gedacht war.

Einlass: 19:00Uhr

I WANT TO BE FAMOUS ist eine absurd-energetische Tanzperformance über den Wunsch nach Ruhm. Das Projekt fragt, wie soziale Medien und mikrobielle Systeme unser Verlangen nach Sichtbarkeit beeinflussen. Ist dieses Verlangen einfach nur »menschlich«? Oder werden wir in Wahrheit von Bakterien und Algorithmen gesteuert? Es scheint da Zusammenhänge zu geben. Alles beginnt an der Theke eines Rollschuhverleihs, der sich unter bakteriell-viralem Einfluss verwandelt. TikTok-Projektionen und bakteriengefärbte Kostüme übersetzen das Zusammenspiel von Körper, Mikroben und Code: Eine Performance zwischen Trivialem und Ernstem, zwischen Chaotischem und Organischem – verspielt, humorvoll und kritisch.

Die Company Pinkmetalpetal Productions unter der Leitung des Choreografen, Tänzers und Performers Charles A. Washington lässt sich von seinen Erfahrungen mit Clubkultur, Philosophie und Musikproduktion inspirieren. Washingtons Choreografien dienen als Mittel, um soziale und kulturelle Normen zu erforschen und in Zweifel zu ziehen. Die Company widersetzt sich der Anziehungskraft der Nostalgie und den Fallstricken des Kapitalismus und versucht, die Frage zu ergründen: »Welche Art von Zukunft kennen wir noch nicht?«

Die Produktion THE CHILDREN OF TODAY von Charles A. Washington / Pinkmetalpetal Productions ist eine der 13 Arbeiten, die von insgesamt 550 Bewerbungen zur Tanzplattform Deutschland 2026 ausgewählt wurden. Die Tanzplattform präsentiert alle zwei Jahre die bemerkenswertesten deutschen Tanzproduktionen. Sie findet vom 11. bis 15. März 2026 in Dresden statt.

Konzept, Choreografie, Tanz: Charles A. Washington | Choreografie, Tanz: Michelle Felix, Alba T. Álvarez | Kostümdesign: Johanna Schründer | Szenografie: Sebastian Schrader | Lichtdesign: Sina Winkelhausen | Dramaturgie: Charlotte Pfingsten | Videoproduktion: Alphonsine Koh | Fotografie: Zarina Stahnke | Musik: Charles A. Washington | Produktion und Management: Alba T. Álvarez

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater, dem Theater im Depot und dem Tanzlabor ROXY Ulm. Sie wurde gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Premiere: Januar 2026

Dauer: ca. 75 Minuten