Neue Anekdoten von anomal bis digital
Kennen Sie den Abgeordneten Mierscheid? Wissen Sie, warum eine mexikanische Biersorte „Sprühentladung“ heißt? Und ahnen Sie, was Gummientchen mit Karl Marx zu tun haben? Dies und mehr Überraschendes erfahren Sie aus den neuen Anekdoten von Petra Pau. Und wie schon ihr erstes Buch hat der neue Band der linken Politikerin einen göttlichen Titel. Weshalb? Auch das wird erhellt – genauso wie die Frage, was im 21. Jahrhundert politisch links ist und wie sich die Digitalisierung auf die Demokratie auswirkt.
Petra Pau ist Urberlinerin (Ost) und seit über zwanzig Jahren Bundestagsabgeordnete. Mittler-weile ist sie auch dienstälteste Vizepräsidentin des Parlaments. Ihre präzisen Beobachtungen aus dem Politikbetrieb, ob aus dem Hohen Haus oder aus ihrem Wahlkreis Berlin-Marzahn-Hellersdorf und weit darüber hinaus – sie sind prägnant und kurzweilig geschrieben. Etliche Episoden sind heiter, manche ernst – wie das Leben selbst ...
Petra Pau, 1963 geboren, arbeitete nach dem Studium als Lehrerin für Deutsch und Kunsterziehung, als Pionierleiterin sowie als Mitarbeiterin des Zentralrates der FDJ. 1992 bis Ende 2001 war sie Landesvorsitzende der PDS. 1990 wurde sie für die PDS Bezirksverordnete in Berlin-Hellersdorf, errang 1995 ein Direktmandat für das Berliner Abgeordnetenhaus und hat 1998 und bei allen folgenden Wahlen zum Deutschen Bundestag ein Direktmandat geholt. Seit 2006 ist sie, für die jeweiligen Legislaturperioden immer wiedergewählt, Vizepräsidentin des Deutschen Bundestages.

Einlass eine Stunde vor Beginn

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Acclaimed pioneers of the late 90’s Pop-Punk and Geek Rock movements, Nerf Herder formed in Santa Barbara, California in 1994. Originally released on Joey Cape’s punk label My Records, Nerf Herder’s debut album bedazzled Modern Rock charts with their celebrated hit, “Van Halen”. During this period, the band was asked to write the theme song for legendary TV show, Buffy The Vampire Slayer. A major label signing with Arista Records came next, followed by national tours with Weezer, Bloodhound Gang and others. The band went on to release a number of albums on various labels, including Fat Wreck Chords, Oglio Records, and Nerf Herder’s own, Golfshirt Records.

In honor of its 30th anniversary, a new acoustic version of the debut album has been recorded by founders Steve Sherlock and Parry Gripp with long-time members Ben Pringle and Linus Dotson. It will be available on vinyl at the shows.

Einlass: 20:00 | Beginn: 20:30

Ji-In Cho, Niklas Genschel (Chorleitung)

Das gemeinsame Singen mag in früheren Zeiten wesentlich mehr in der Gesellschaft verankert gewesen sein als heutzutage. Doch populär ist es nach wie vor. Womit wir bei genau jenem Stichwort sind – „populär“ – das eine ganze Wortkette der Assoziationen in Gang bringt: Populäre Musik. Pop. Und Pop-Chor. Unser Pop-Chor, den wir für die Young Stage Academy gegründet haben, heißt Young Voices und vereint die derzeit größten Gesangstalente der Stadt. Die Young Voices treffen sich regelmäßig, singen sich mit eigens für sie arrangierten Pop-Songs die Seele aus dem Leib und werden geleitet von einer, die weiß, wie es geht: Ji-In Cho. Die Leverkusener Sängerin tourte mit ihrer Rockband Krypteria bereits durch zig Länder und auf Festivalbühnen, vor denen Zehntausende Fans standen. Sie gibt regelmäßig Gesangsunterricht. Und bereitet nun die Young Voices auf deren erstes Konzert vor großer Kulisse vor. Im großen Saal des Forums treten sie gemeinsam mit einem vom Leverkusener Musiker und Musiklehrer Niklas Genschel geleiteten Projektchor auf.

Bild: KI-generiert

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Es ist eigentlich ein Festtag, der 25. September 1944. Doch anstatt Silberne Hochzeit zu feiern, sitzen Gussie und Konrad Adenauer in verschiedenen Zellen des Gestapogefängnis Brauweiler, ohne voneinander zu wissen… Es ist der traurige Tiefpunkt einer Zeit innerer Emigration, die 1933 mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten beginnt.
Auguste „Gussie“ Adenauer, war die zweite Frau Konrad Adenauers. Über den Gartenzaun hinweg freundet sich die 21-jährige 1917 mit dem neu gewählten Kölner Oberbürgermeister, Witwer und dreifachen Vater an, konvertiert zum katholischen Glauben und heiratet Adenauer 1919 gegen alle Bedenken. Sie ist Hausfrau, Mutter, übernimmt darüber hinaus soziale und karitative Aufgaben und stellt sich vergeblich gegen das Erstarken der Nationalsozialisten.
Im März 1933 setzen die Nazis Adenauer als Oberbürgermeister ab und eine Zeit ständiger Bedrohung beginnt. Nach dem Stauffenberg-Attentat im Juli 1944 wird Adenauer verhaftet, doch gelingt ihm auf abenteuerliche Weise die Flucht. Daraufhin inhaftiert und verhört die Gestapo Gussie und droht mit Sippenhaft. Um ihre Kinder zu schützen, verrät sie das Versteck ihres Mannes und leidet so sehr unter diesem „Verrat“, dass sie in der Haft versucht, sich das Leben zu nehmen. An den Folgen dieses Selbstmordversuches stirbt sie 1948, kurz bevor Konrad Adenauer zum ersten Bundeskanzler der BRD gewählt wird.

„Ach, Gussie!“ zeigt – mit teilweise noch unveröffentlichten Original-Dokumenten aus dem Konrad-Adenauer-Archiv in Rhöndorf – das bisher wenig beachtete Leben und Denken einer außergewöhnlichen Frau. Es geht um Politik, Liebe, Alltagssorgen, und die Verantwortung für sieben Kinder.
Über die historische Geschichte hinaus stellt das Theaterstück die Frage nach Zivilcourage, nach Mut und Zusammenhalt in Zeiten des wieder erstarkenden Populismus.

Der Dresdner Orgelzyklus ist eine gemeinsame Konzertreihe der drei Innenstadtkirchen Kathedrale – Kreuzkirche – Frauenkirche und des Kulturpalastes.

Einlass: 19:30 Uhr

Willkommen in der wunderbaren Genusswelt des Orients! Mezze sind arabische Vorspeisen, die Sie durch ihre Vielfalt an Aromen, Gewürzen, Kräutern und Farben beeindrucken werden. Aus Gerichten nach traditionellen Rezepten wie z.B. Tabouleh (Bulgur-Petersilien-Salat), Fattoush (Brotsalat), Muhammara (pikante Walnusspaste) und moderne Varianten wie z.B. Kirschtomaten mit Bohnenmus-Füllung, Zucchini mit Rucola-Paste und Pistazien-Couscous-Salat werden wir uns ein üppiges und leckeres Büffet zaubern. Lassen Sie sich von den orientalischen Gaumenschmeichlern verzaubern.

Treffpunkt vor dem Abtei-Shop (Haupteingang Abtei)

El Khat – eine selbsternannte Schrottplatzband unter der Leitung des Multi-Instrumentalisten Eyal El Wahab. Benannt nach der auf der Arabischen Halbinsel weit verbreiteten Droge, bringt die Band eigene Kompositionen, die von der Musik der Goldenen Ära Adens, Jemens inspiriert sind – der "Artistic Renaissance" in den 1970ern.
El Wahab spielt zahlreiche Instrumente, darunter die Dli und eine Kearat, die er selbst gebaut hat. Damit begann er vor einigen Jahren, als er seine Fähigkeiten nutzte, um aus weggeworfenen Gegenständen Musik zu machen. Als Kind der jemenitischen Diaspora, das in Tel Aviv Jaffa aufgewachsen ist, ist dies eine Tradition, die auf die Heimat seiner Familie zurückgeht, wo sogar Müll zu einem Instrument werden kann. El Wahab war schon immer ein erfinderischer Mensch. Er überzeugte das Jerusalemer Andalusische Orchester ihn als Cellisten zu beschäftigen, obwohl er Autodidakt war und keine Noten lesen konnte. Er lernte das Repertoire nach Gehör und eignete sich Musiktheorie an. Das gab ihm eine solide Grundlage, aber seine Welt veränderte sich, als er „Qat, Coffee & Qambus: Raw 45s from Yemen” geschenkt bekam, eine LP mit traditioneller jemenitischer Musik aus den 1960er Jahren. Es war wie eine Offenbarung. Er verließ das Orchester, begann Instrumente zu bauen und gründete El Khat.

Einlass: 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die Göttinger Improtheater-Szene positioniert sich erneut gemeinsam gegen Rechts: Kießling&Kaffka, Improsant, die Göttinger Comedy Company und QuerQuassler fahren für den guten Zwecks auf, was die Impro-Kunst zu bieten hat und werden für diesen Abend „Friends with Benefiz“. Macht euch bereit für beeindruckende Schlagfertigkeit, eine große Portion Humor und die komplette Bandbreite der Göttinger Improtheater-Stile. Die Einnahmen durch den Kartenverkauf gehen als Spende raus zugunsten von Demokratieförderung und antifaschistischer Initiativen in Göttingen und Umgebung.

Mit einem Aushang im November 2013 fing alles an. Die Lebenshilfe Rastatt/Murgtal plante, eine inklusive Band auf die Bühne zu bringen, und suchte Mitstreiter. Schon bald meldeten sich zahlreiche Interessierte. Bei einem „Kennlerntag“ zum ersten „Beschnuppern“ waren sich alle einig: Wir wollen zusammen Musik machen und eine Band gründen.

Das Land Baden-Württemberg hat dieses Vorhaben über das Förderprogramm „Impulse“ unterstützt. Instrumente, Mikrofone, Verstärker und Boxen wurden gekauft und los ging’s.

Schnell war auch ein passender Bandname gefunden: „INKLUBA“. Der Name ist Programm: Menschen mit und ohne Behinderung musizieren gemeinsam mit viel Spaß und enormer Spielfreunde.

Die Band zählt insgesamt 23 Personen! Mit bis zu 8 Sängerinnen und Sängern in der Stammbesetzung – weil der Gesang natürlich nicht fehlen darf. Daneben drei Gitarren, Bass, Keyboard und Schlagzeug sowie verschiedene Rhythmusinstrumente wie Congas, Bongos, Cajon, Cabasse, Shaker und Rasseln.

Die INKLUBA passt in so gar keine „Bandschublade“, kein Auftritt gleicht dem anderen, die Band versprüht Lebensfreude pur und der Funke springt sofort auf das Publikum über. Das Repertoire ist so verschieden, wie die Mitglieder der Band. Klassische Deutsche Schlager ebenso wie englische Rock- und Popsongs aus den 70er- und 80er-Jahren werden gespielt.

Im Oktober 2024 feierte die INKLUBA ihr 10-jähriges Jubiläum unter dem Motto „10 bunte Jahre INKLUBA“.
Die INKLUBA feiert weiter – feiern Sie mit uns im Rantastic die Musik und das Leben, so bunt und fröhlich, wie wir es sind!


FOTOCREDIT: Lebenshilfe Rastatt/Murgtal e.V.
Genre: Schlager, Rock & Pop


Veranstaltungshinweise:
Die Veranstaltung findet indoor statt.
Einlass ab 18:00 Uhr

Der Eintritt ist frei.
Die Künstler:innen freuen sich über eine Hutspende.
Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass.

Um eine Reservierung wird gebeten.
Tischreservierungen können nur für den Zeitraum von 18.00 Uhr bis spätestens 18.30 Uhr angenommen werden.
Nicht wahrgenommene Reservierungen verfallen nach einer halben Stunde.

Info-Tel.: 07221 39 80 11

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung findet Open-Air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach innen verlegt.

Es gibt Dinge, die ändern sich nie: Keiner hört mehr dem anderen zu, das Zeitgefühl verschiebt sich, der Schlips kann gar nicht groß genug sein, auf den man drauftritt, und früher war sowieso alles besser. Das alles wird zur Sprache kommen, denn Richter will ihn wieder zeigen, diesen Riesensprung in der Schüssel unserer Spaßvöglergesellschaft. Dabei ist ihm kein Klischee fremd und keine Kuh heilig. Mit seinem sperrigen Charme läßt er Ihre Zwerchfelle schuften, bis Sie sich verwundert die Augen reiben: So hab ich das auch gesehen, kann es aber nicht so ausdrücken.
Denn nirgends ist es so komisch wie in unserem Beklopptistan, aber wenn man dieses Programm gesehen hat, möchte man an keinem anderen Ort mehr leben. Der Bühnen-Senior schabernackt sich durch alle Themen, und dabei schlägt er Gedankenschneisen durch das Dickicht der Verblödung. Immer nach dem Motto: Wo Wahn zu Sinn wird, wird Satire zur Pflicht. UNd sollten Sie auch am Alltag verzweifeln - bleiben Sie locker. Wenn wir nicht drüber lachen, wird´s auch nicht lustiger.
Der Richter, diese Arschbombe im Wassergymnastikbecken, dem junggebliebene Seniorinnen gerne einen Eierlikör spendieren würden, hat einen Stammplatz am Tresen der normalen Leute. Und wenn die rufen: "Setz dich her, dann sind wir mehr!" - bleibt er da auch hocken. Aber Vorsicht: Hinter seiner kuschelgemütlichen Fassade versteckt sich ein rumpelstilziger Gemeinling. Denn manchmal können Worte Gefühle nicht gut genug ausdrücken, und genau deswegen gibt es den Mittelfinger. Und dieses Programm.

Ein melancholisch-cholerisches Satire-Programm mit Ralph Richter

Wir brauchen mehr Verrückte. Seht, wohin uns die Normalen gebracht haben.
G.B.Shaw

Spieldauer circa 2,5 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Um schmerzfrei stehen, sitzen oder laufen zu können, muss die Rückenmuskulatur gut ausgebildet sein. Beim „Rückenfit“ werden gezielt Übungen zur Stärkung der Bauch- und Rückenmuskulatur angewendet, um die Beweglichkeit zu verbessern, Rückenleiden zu lindern, aber auch um die Haltung zu bessern. Nebenbei wird das Training durch den Einsatz von Musik motivierend unterstützt.

Fitness-Instruktor Roland Kirchinger bietet ein ganzheitliches Bauch- und Rückenprogramm im Kurhaus an, um Ihre wirbelsäulenstabilisierende Muskulatur zu mobilisieren und zu kräftigen. Damit Sie sich gesund und rundum wohlfühlen.

Bitte kommen Sie in bequemer Sportkleidung und bringen ein Handtuch mit. Matten werden gestellt.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Der große Wald ist voller Gefahren. Da ist es gut, wenn man einen starken Freund hat. Und wenn man keinen hat, erfindet man sich eben einen.

So wie die kleine Maus, die jedem, der sie fressen will, mit dem schrecklichen Grüffelo droht. Dabei gibt`s Grüffelos gar nicht. Oder doch?

Regie: Eva Kaufmann
Spiel: Roberta Ascani
Ausst.: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Es ist nicht wie in Afrika, es wartet kein Löwe auf sie! Wir führen sie in das Revier von See- und Fischadler. Die imposanten Vögel gehören zum Markenkern des Müritz-Nationalparks. Manchmal sind sie auch über dem Marktplatz von Waren zu sehen, doch wer schaut dort schon ständig in den Himmel …

Fahrräder können zu den Führungen ausgeliehen werden oder der Gast nutzt sein eigenes Rad. Ausleihmöglichkeit bei Zweirad Karberg, Lange Straße 46, 17192 Waren (Müritz), 50 Meter vom Startpunkt der Führung entfernt, Vorbestellung angeraten unter: 03991-666080.

Die Tour dauert ca. 3 Stunden und umfasst ca. 15 km.