Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro – und endet mit einer Leiche im Karton:
Claudia hat alles gegeben – und wird doch bei der Beförderung übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf – mit Hilfe von Dorothee, die plötzlich nicht mehr ganz so solidarisch wirkt. Und dann ist da noch Steffi – ein bisschen verpeilt, ein bisschen naiv – oder doch durchtriebener als gedacht?
Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert die Situation. Hagen liegt plötzlich tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr, die andere von einem Unfall – und die dritte hat einen Karton parat. Doch je mehr sie versuchen zu erklären, desto weniger passt die Geschichte zusammen und die Wahrheit wird immer schwer zu fassen…
„Mordskolleginnen“ ist mehr als nur eine Krimikomödie – es ist eine scharfsinnige Satire auf die Dynamiken und Abgründe, die in vielen Büros lauern. Mit viel schwarzem Humor, bissigen Pointen und einer großen Portion Wahnsinn zeigt das Stück, wie dünn die Grenze zwischen beruflichem Ehrgeiz und menschlicher Abgründe sein kann.

Besetzung: Julia Grimpe, Miriam Kohler, Katrin Schwingel, Gerhard Suppus
Regie: Sebastian Wirnitzer
Berliner Kriminaltheater

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 1. August 2026 um 10:00 Uhr.

Gemeinsam mit dem Ranger der Stadt Leutkirch spazieren wir durch das Naturschutzgebiet Moosmühle beim Leutkircher Stadtweiher.

Beim Sparziergang erfahren wir Spannendes über den Weiher, die Wiesen, die Wälder und die dort lebenden Tiere. Wer seine Augen und Ohren offen hält, entdeckt mit etwas Glück einen ganz besonderen Bewohner. Welche Rolle die großen Tiere mit langem Fell und spitzen Hörnern in diesem Gebiet spielen und wie sie sich als Naturschützer engagieren, finden wir direkt vor Ort raus. Kommt mit und hört gut zu – jeder fleißige Entdecker erhält zum Schluss eine leckere Überraschung!

Kinder unter 14 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen!

RENAISSANCE II | Heinrich Schütz und Hugo Distler im Schatten des Krieges

mit Verleihung des Internationalen Heinrich-Schütz-Preises

Hugo Distler (1908–1942) blickte verklärt auf das Reformationsjahrhundert, in dessen Weltanschauung und Geisteshaltung er das fand, was er in seiner Gegenwart vermisste: einen Zusammenhalt, der über das Individuum hinausweist. Die Musik jener Zeit wurde ihm daher zum Vorbild und zur Zuflucht.
Während Heinrich Schütz‘ Leben und seine "Geistliche Chormusik" von 1648 entscheidend vom Dreißigjährigen Krieg geprägt wurden, stand Distlers Leben im Zeichen der Erstarkung des Nationalsozialismus und des Zweiten Weltkriegs. Auch Distlers Zeitgenossen Günter Raphael (1903–1960), Hermann Grabner (1886–1969) und Helmut Bornefeld (1906–1990) orientierten sich an Schütz, weil sie in seinem Werk eine Haltung erkannten, die ihnen für die eigene Zeit wegweisend schien. Der Dresdner Kammerchor vereint in diesem Konzert die Werke, die nicht als Rückzug aus der Geschichte entstanden, sondern bis heute als Zeugnis inmitten von ihr gehört werden können.

HINWEIS: Auf gedruckten Flyern des Heinrich Schütz Musikfests 2026 ist die Schlosskapelle im Residenzschloss als Veranstaltungsort angegeben. Wir bitten, diesen Fehler zu entschuldigen und freuen uns auf Sie in der Annenkirche Dresden.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 27. Juni und Sonntag, den 28. Juni fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vera und Uli – einst ein Paar, seit Jahren geschieden und entfremdet – verbindet nur noch ihr altes Haus, in dem sie ihre Töchter großgezogen haben und das nun, voll möbliert, wie ein Relikt vergangenen Glücks anmutet. Vera hat nun beschlossen, das Kapitel endgültig zu schließen und das Haus zu verkaufen. Sie möchte nur einige Erinnerungsstücke mitnehmen. Uli hingegen kommt mit einem Transporter und seiner neuen Partnerin Johanna. Auch Veras Lebensgefährte Darius taucht auf. Er ist ihr heimlich gefolgt.

Rasch zeigt sich: Die Wunden der Vergangenheit sind längst nicht verheilt. Jeder Raum, jedes Möbelstück, jede Fotografie ruft Erinnerungen wach – an das gemeinsame Scheitern, an unerfüllte Hoffnungen, an Liebe, die im Alltag verloren ging. Zwischen Vera und Uli ent- spinnt sich ein stilles Ringen um Deutungshoheit, um Schuld und Vergebung, um das Recht auf einen Neuanfang.

Nach dem mit Grimme-Preis und Goldener Kamera ausgezeichneten Fernsehfilm

Einlass: 19:00 Uhr

Vorab im Abo telefonisch (0591 9144-411) oder per E-Mail (kulturamt@lingen.de) buchbar; Online-Vorverkauf ab 01.08.2026.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Gasthaus Adler in Kronberg im Taunus stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Gasthaus Adler das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Euphorische, sonnendurchflutete Instrumentalmusik

Die Saxofonistin, Komponistin und Bandleaderin JASMINE MYRA zählt zu den aufstrebenden Protagonistinnen des britischen Jazz. Ursprünglich Teil der pulsierenden Musikszene in Leeds (wo sie das Konservatorium besuchte), umgab sie sich in London mit einigen der besten jungen Talente der Stadt.
Ihre originelle Instrumentalmusik ist euphorisch und erhaben, warm und seelenvoll, ohne sentimental zu klingen. Zu ihren musikalischen Einflüssen zählen Kenny Wheeler, Bonobo, Ólafur Arnalds und Moses Sumney. Musiker also, deren Werke eine emotionale Tiefe verbindet, die man auch in Jasmine Myras Musik findet.
Entsprechend begeistert reagierten sowohl Fachmagazine und das Publikum auf ihr Debütalbum Horizons (2022) und den Nachfolger Rising (2024), die beide bereits auf dem Kultlabel Gondwana Records erschienen, dessen Chef Matthew Hallsall die Qualitäten der jungen Musikerin frühzeitig erkannt hatte.
Mit ihrem dritten Album tritt Jasmine Myra nun selbstbewusst in die nächste Phase ihrer einzigartigen musikalischen Erkundungen ein. Where Light Settles ist ein geschlossenes künstlerisches Statement einer unverwechselbaren und selbstsicheren Stimme der britischen Musikszene – und eine deutliche Weiterentwicklung. Noch stärker als zuvor strahlen Myras üppige musikalische Vision und ihr Talent für instrumentales Erzählen.
Ihre neuen Stücke lassen eine farbenreiche Klangwelt entstehen, deren Atmosphäre und Struktur auch durch Myras Affinität zur Filmmusik geprägt sind. "Meine Musik ist ziemlich cineastisch, weil ich schon immer gern Soundtracks gehört habe – wie emotional sie sind, wie Musik uns in eine bestimmte Stimmung versetzt." Filmmusik habe sich, so sagt sie, in ihre eigenen Kompositionen hineingewoben.
Der Konzerttermin heute passt perfekt zu Jasmine Myras Beschreibung von Where Light Settles: "Ich versuche, Musik wie eine Temperatur oder eine Jahreszeit zu erklären. Dieses Album ist herbstlich." Es ist definitiv ein sonnendurchfluteter Herbst in den schönsten Farben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Präventionskonzert des Polizeiorchesters Sachen für Vorschüler und Schüler der 1. und 2. Klasse

Mit viel Spaß und Musik wird das Thema »Wie verhalte ich mich richtig im Straßenverkehr« kindgerecht und unterhaltsam auf die Bühne gebracht. Dabei können nicht nur Kinder etwas lernen! Die Geschichte handelt von den Geschwistern Frieda und Emma. Die beiden erleben einige Abenteuer, als sie sich auf den Weg in den Kindergarten und die Schule begeben. Dabei treffen sie nicht nur den Kinderpolizisten POLDI, sondern auch das großartige Polizeiorchester.

Eintritt frei - Reservierungen erbeten Tel. 03522-505555

Spieldauer: ca. 45 Minuten

Reservierung unter Tel. 03522-505555

Präventionskonzert des Polizeiorchesters Sachen für Vorschüler und Schüler der 1. und 2. Klasse

Mit viel Spaß und Musik wird das Thema »Wie verhalte ich mich richtig im Straßenverkehr« kindgerecht und unterhaltsam auf die Bühne gebracht. Dabei können nicht nur Kinder etwas lernen! Die Geschichte handelt von den Geschwistern Frieda und Emma. Die beiden erleben einige Abenteuer, als sie sich auf den Weg in den Kindergarten und die Schule begeben. Dabei treffen sie nicht nur den Kinderpolizisten POLDI, sondern auch das großartige Polizeiorchester.

Eintritt frei - Reservierungen erbeten Tel. 03522-505555

Spieldauer: ca. 45 Minuten

Reservierung unter Tel. 03522-505555

Olicía ist das Bandprojekt der beiden Multiinstrumentalistinnen Fama M’Boup und Anna-Lucia Rupp und bewegt sich im Spannungsfeld zwischen menschlicher Stimme, akustischen Instrumenten, freier Improvisation und dem Einsatz elektronischer Möglichkeiten. Irgendwann haben sie dem Ganzen den Genrenamen "electronic handmade loopjazz" gegeben - alles was dabei auf der Bühne zu hören ist, entsteht im Moment, nichts ist vorproduziert.

Während ihr Jazzpreis-nominiertes Debüt „Liquid Lines“ die Grenzen des einzelnen Songsauslotete, ist „Out of the Blue“ nun der Versuch, die eigene Kunstform ganz neu zubetrachten, die eigene Musik durch Dialog und Austausch mit anderen Kunstgattungen zuverbinden. Jeder Song darauf eröffnet eine eigene Welt und blickt gleichzeitig in das Parallel-universum einer anderen Künstlerin oder eines Künstlers aus Bereichen wie Film, Design,Malerei, Literatur und Kunsthandwerk.

Dauer: 80 Minuten