Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026
10 Mo 29.06.2026
11 Mo 06.07.2026

25 Jahre Jubiläumsshow

Wie alles begann…
Am 28. April 2001 erfüllte sich Elena Dadaschjanz ihren Traum vom eigenen Tanzstudio.

In unserer Jubiläumsshow geben wir Einblicke in 25 Jahre Tanzbogen – mit bunten Kostümen, wundervoller Musik, vielen Geschichten und Generationen von Tänzerinnen und Tänzern.

Lasst euch mitreißen und schwelgt gemeinsam mit uns in Erinnerungen.

Wir freuen uns, euch am 30. und 31. Mai 2026 im Theater Meppen begrüßen zu dürfen.

Die Karten sind in den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Einlass: 15:30 Uhr

Einlass 19 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 22 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

(Uraufführung)

Ein Märchen voller Herz, Magie und Rockmusik!

Das neue Familien-Musical der Freilichtbühne Kahle Wart ist angelehnt an den Klassiker von Hans Christian Andersen, jedoch frisch erzählt, überraschend modern und emotional mitreißend.

Die junge Meerjungfrau Naia träumt von der Menschenwelt, obwohl ein uralter Fluch Meermenschen und Menschen voneinander trennt. Als sie eines Tages den Prinzen rettet, beginnt ein Abenteuer zwischen zwei Welten – voller Musik, Mut und Spannung. Doch die mächtige Meerhexe Octavia verfolgt ihre eigenen Pläne…

Mit über 20 rockigen, berührenden und energiegeladenen Songs von Michael Potthast und einem fantasievollen Textbuch von Marco Knille und Sebastian-Andreas Ciminski-Knille entsteht eine farbenprächtige, humorvolle und tiefgehende Uraufführung über Selbstvertrauen, Freundschaft und die Kraft der eigenen Stimme.

Ein Musicalerlebnis für die ganze Familie – magisch, modern und musikalisch packend!



Preise:
Erwachsene 11,00 Euro
Ermäßigt 9,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder von 4-14 Jahren sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 4 Jahren haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab ca. einer Stunde vorher

MINOH ist ein deutsch-koreanisches Disco-Punk-Trio aus Aachen, das die Energie von Post-Punk mit Lo-Fi-Disco-Grooves und elektronischer Dringlichkeit verbindet. Gegründet von Jamin und Guido, vereint das Trio über 50 Jahre Erfahrung in Punk, Hardcore, Metal, New Wave und experimenteller Popmusik. Ihr Sound erinnert an die Wucht von Gossip, die lyrische Tiefe von Anne Clark und den rhythmischen Drive von Bloc Party – bleibt dabei aber unverkennbar eigenständig.

Ihr Debütalbum Where It Bleeds (Dackelton Records, April 2025) zieht seit Veröffentlichung die Aufmerksamkeit der Presse auf sich – mit anhaltendem Lob und zahlreichen Rezensionen. Das Album spielt nicht auf Nummer sicher: Es kombiniert fuzzgetränkte Baritongitarren, lo-fi Disco-Beats, treibende Synths und rohe Basslinien zu einem Sound, der vertraut wirkt und gleichzeitig überrascht.
Die Songs handeln von mentaler Unruhe, gesellschaftlichen Erwartungen, Zusammenbruch und Neuanfang. MINOH scheut sich nicht vor unbequemen Themen – sie verwandeln sie in Klang. Where It Bleeds balanciert auf einem Drahtseil zwischen Wut, Sehnsucht, Zweifel und Euphorie – offen, kompromisslos und tanzbar. Ihre Musik erklärt nicht – sie fühlt sich. Und sie lässt jede Emotion wachsen wie Efeu an verlassenen Wänden.

Manche nennen es Disco-Punk, andere Post-Punk mit Groove. Wie auch immer: Es ist laut, dringlich und lebendig. Live sind MINOH roh, direkt und emotional aufgeladen – ob auf großen Bühnen oder in engen Kellerbars. Ihre Shows sind intensiv, ungeschönt und hinterlassen Spuren.

Einlass ab 20:00

Thiele Neumann Therater

Regina Neumann und Helmut Thiele nehmen teils leichtfüßig-augenzwinkernd, teils mit vulminanter Verve wienerische Mentalität liebevoll-kabarettistisch auf´s Korn in einem bunten Kaleidoskop von lie¬benswerten und skurrilen, sentimentalen und groben, sowie blitzge¬scheiten und pfiffigdummen Charakteren.
“Menschen, die allein sein wollen und dafür Gesellschaft brauchen” sind ebenso darunter wie jene, die “auf der Suche nach und auf der Flucht vor dem eigenen Ich” sind, wie Alfred Polgar in der “Theorie des Café Central” schrieb.

Eine trefflich gewürzte literarische Wiener Mischung aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Bogen spannt sich von den satirischen Genre-Bildern des k. u. k. - Militärs eines Roda-Roda bis zu den lustvoll-maßlosen Nestbeschmutzungsorgien eines Thomas Bernhard. Peter Altenberg mit seinen “Extrakten” der Seele und des Lebens ist ebenso vertreten wie Karl Kraus und Helmut Qualtinger. Auch der “große Vorgänger im Geiste” aller Wiener Cafehaus-Literaten, Johann Nestroy, fehlt nicht.
Freuen Sie sich auf eine Mischung aus literarischen Kabinettstückchen, die mit spitzer Feder und geistvollem Witz den Zeitgeist aufspießen und die österreichische Seele offenbaren.

Modellanlagenausstellung

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

Goldplay.live

Coldplay haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern.

Goldplay.live ist Europas gefragteste Coldplay Tribute Show. Unterstützt durch eine farbenfrohe akzentuierte Lightshow, Bühnendekorationen und einem brillantem Sound zelebriert die
Coldplay Tribute Band seit über einem Jahrzehnt mit Hingabe die zeitlose Musik Ihrer Vorbilder. Die überzeugende Performance von Goldplay.live spielt dabei eine tragende Rolle, denn viel näher kann man an Coldplay kaum herankommen!

Ein Abend mit Goldplay.live verspricht wie beim Original ein fulminantes Konzert Erlebnis!

Goldplay.live - Take part in a colourful show experience
Dirk Hoppe - lead vocals, piano and acoustic guitar
Markus Schmidt - e-guitar and backing vocals
Willy Wagner - bass guitar and backing vocals
Martin Werner - drums

Coldplay Tribute Event Show Band Coverband Deutschland

Einlass: 19:00 Uhr

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Richard arbeitete früher in der Wasserwirtschaft, seit dem Tod seiner Frau lebt er zurückgezogen in einer Wohnsiedlung. Das Verhältnis zu seiner Tochter Helen ist angespannt. Richard lehnt Helens Ehemann aufgrund von dessen Hautfarbe ab und kann ihre idealistische Haltung als Anwältin nicht respektieren. Helen wiederum wirft ihrem Vater vor, sich den Herausforderungen einer sich
verändernden Gesellschaft zu entziehen. Als Richards Haushälterin Lizzy eines Tages nicht mehr kommt, muss Helen einspringen, um ihren Vater zu versorgen, denn Richard droht die Erblindung. Als ein Alarm in Richards abgeschotteter Wohnresidenz ausgelöst wird, werden Vater und Tochter auf unbestimmte Zeit von der Außenwelt abgeschnitten. Eine Auseinandersetzung kommt in Gang, in der beide miteinander kämpfen – sprachlich gewandt, politisch und sehr persönlich: um ihre Souveränität, um ihre Überzeugungen, um ihr selbstbestimmtes Leben. Aber auch um ihre gegenseitige Zuneigung und Liebe als Vater und Tochter.

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Uraufführung der prämierten Werke und Konzertteil des Chores.

© KammerChor Saarbrücken

Einlass: 17:00 Uhr

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Wenn Anna Mateur ihr Programm „Kaoshüter“ nennt, dann ist das mehr als ein Wortspiel. Die stimm- wie wortgewaltige Spezialphilosophin schaut auf eine Welt voller Ordnungshüter – und konstatiert: Kreativität muss her, sonst platzen alle Ventile. Mit erfrischendem Überdruck, intensiven Songs und verschrobenen Geschichten macht Anna Mateur jeden Status Quo zu Konfetti und feiert mit den bestens aufgelegten Beuys das lang erwartete Unerwartete.

Anna Mateur ist diese großartige, wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften
Stimmvolumen und dem abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt, was sich
hierzulande als Groß-Kunst, Klein-Kunst, Neben- oder Zwischen-Kunst zu behaupten
versucht. Anna Mateur ist: Sonder-Kunst.

Zeiten ändern sich, aber Krisen bleiben weiter bestehen. Es gibt immer noch mehr
Ordnungshüter als Kaoshüter, weshalb Anna weiterhin das Kaos hüten muss.

Was sie auf die Bühne bringen wird, bleibt ungewiss. Nur eines ist sicher, es wird alles
geben, außer einem Strauß bunter Melodien.

Und für den richtigen Groove umgibt sich Frau Mateur nur mit den besten
Musikern. Großartige Könner an ihrer Seite: Samuel Halscheidt und Kim Efert an den
Gitarren.

Einlass 18:30

Nadine hat einen Freund, den nur sie sehen kann: Daniel. Aus diesem Grund befindet sie sich in einer geschlossenen Psychiatrie in Berlin. Ihre Schwester Barbara und ihr Partner Lars, der von Beruf Jurist ist, versuchen mit aller Macht, sie da rauszuholen und wieder mit nach Erlangen zu nehmen. Mitpatient_in Herbert ist ausgebrochen, wurde aber am Alexanderplatz wieder aufgegabelt – nun
wartet Herbert auf den Bescheid vom Amtsarzt, ob er/sie entlassen werden kann. Aufgrund heimlich eingeschleuster Drogen stehen die Chancen allerdings schlecht. Nadine schmiedet einen Plan, wie sie Herbert helfen und gleichzeitig der Fremdbestimmung von Barbara und Lars entgehen kann … Auch das Personal hat es nicht leicht. Assistenzarzt Thomsen hat seine liebe Not, seine Mitarbeiterin Schwester Eva – die gleichzeitig auch seine Geliebte ist – davon abzuhalten, seine Patient_innen zu therapieren. Bundesfreiwilligendienstler Hannes findet sich als Musiktherapeut wieder.
Nach dem Erfolg von pinkelstadt – ab in die büsche! fragt sich das Regieteam bei dieser Inszenierung:
Wieviel Nähe ist zulässig? Wo wäre etwas mehr Abstand vielleicht angebracht?

Eine dunkle, unangetastete Kathedrale im Untergrund Chinas – so groß, dass der Eifelturm darin Platz finden könnte. Ein Labyrinth in den sagenumwobenen Tafelbergen von Venezuela, das seit Jahrmillionen eine vergessene Welt aus „lebendigen Steinen“ verbirgt. Ein bläulich schimmerndes Tunnelsystem im Aletschgletscher, dem größten Eisriesen in den Alpen.

Seit Jahren brechen der GEO-Autor Lars Abromeit und der britische Fotograf Robbie Shone immer wieder gemeinsam zu solchen spektakulären Höhlensystemen auf – für die Wissenschaft. Es sind Reisen ins Unbekannte: Die Unterwelt lässt uns Menschen klein und bedeutungslos wirken, führt uns aber gleichzeitig auch vor Augen, wie dramatisch wir unseren Planeten verändern. Mit fantastischen Bildern und spannenden Anekdoten nimmt Lars die Zuschauer mit in die Tiefe und zeigt, was wir allen von diesen Expeditionen lernen können.

Einlass: 19:00