Von Luis Sepúlveda in einer Übersetzung von Willi Zurbrüggen

„Die Probleme einer Hafenkatze sind die Probleme aller Hafenkatzen“, verkündet der alte Restaurant-Kater Colonello, als er von dem Versprechen hört, das Kater Zorbas einer sterbenden Möwe gegeben hat. Ölverschmiert und entkräftet ist sie auf seinem Balkon gelandet und hat im letzten Moment noch ein Ei gelegt. Aber wie soll der gutmütige schwarze Kater das Brüten übernehmen und dem Küken später das Fliegen beibringen? Eine Aufgabe, die nicht alleine zu stemmen ist. Die Hamburger Hafenkatzen halten zusammen und kümmern sich mit vereinten Kräften um den kleinen Vogel.

Fliegen ist allerdings eine sehr persönliche Entscheidung. So muss die kleine Silbermöwe erst ihr Anderssein akzeptieren und den Wunsch und Mut zu fliegen in sich selbst entdecken.
Nach vielen erfolglosen Versuchen unter der fachkundigen Anleitung des Schlaumeiers und seinem geliebten Lexikon sehen sich Zorbas und seine Katerfreunde gezwungen, ein Tabu zu brechen und einen Menschen um Hilfe zu bitten. Die Wahl fällt schließlich auf einen eigenwilligen Dichter, von dem es heißt, er könne mit Worten fliegen…

Die poetische und feinsinnige Fabel voller Humor, Herz und Tiefgang stammt aus der Feder des chilenischen Autoren Luis Sepúlveda und ist nicht zuletzt auch eine Hommage an Hamburg und sein berühmtes Hafenviertel. Sie wurde seit ihrem Erscheinen vor dreißig Jahren in 27 Sprachen übersetzt und begeistert bis heute Menschen jeden Alters auf der ganzen Welt.

Michael Stülpnagel lässt mit vielen Stimmen und unbändiger Erzählfreude die Charaktere der Hamburger Hafenkatzen und ihre abenteuerliche Mission lebendig werden. Dazu verleiht die Pianistin Poldy Tagle der Geschichte musikalische Flügel.

Ein großes Vorlesevergnügen mit Musik, das berührt, beglückt und beschwingt – ab Oktober in der Esslinger Scala.

Erzähler
Michael Stülpnagel

Piano und Arrangements
Poldy Tagle

Empfohlen ab 8 Jahren
Dauer: 70 Minuten ohne Pause

Copyright : FMS Photography

Einlass: 16:45 Uhr

Frau Müller muss weg

Ein außerordentlicher Elternabend mit Sprengkraft: Die Eltern einer vierten Klasse haben ein klares Ziel – Frau Müller soll gehen.
Schlechte Noten, gefährdete Gymnasialempfehlungen und die Angst um die Zukunft der Kinder bringen die Gemeinschaft in Bewegung. Doch was als sachliches Gespräch beginnen soll, kippt schnell in ein Geflecht aus Schuldzuweisungen, verletztem Stolz und moralischer Selbstgerechtigkeit.

Mit feinem Gespür und scharfem Witz zeigt dieses Stück, wie dünn die Schicht zivilisierter Umgangsformen sein kann, wenn eigene Interessen und Ängste ins Spiel kommen. Hinter dem Anspruch verantwortungsvoller Elternschaft offenbaren sich Machtkämpfe und Unsicherheiten.

Ein präziser Blick auf gesellschaftliche Erwartungen, Leistungsdruck und den Drang, Schuldige zu finden. Ein Spiegel unserer Zeit – klug, entlarvend und von bestechender Aktualität.

Hartmann & Stauffacher Verlag für Bühne, Film, Funk und Fernsehen
Köln
von Lutz Hübner (Mitarbeit: Sarah Nemitz)
Regie: Ramona Prüße und Sandra Winchen

Einlass ca. 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Eine tänzerische Auseinandersetzung mit dem Möglichkeitsraum des Spiels und eine Einladung dazu, diesen zu gestalten.

Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen. Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden. Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber, wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn eine*r nicht mitmachen will? Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“: Wer gerade ein Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer. Wo gerade noch der Boden unberührbar war, robbt jetzt ein großer Wurm über die Bühne. Wer eben noch klein war, wird riesengroß und lässt die Muskeln spielen. Wer gerade noch gestritten hat, tanzt jetzt im Gleichklang.

CHOREOGRAFIE: Ceren Oran
TANZ: Jin Lee, Jihun Choi, Máté Ásboth
MUSIK: Gudrun Plaichinger
BÜHNE UND KOSTÜME: Sigrid Wurzinger

URAUFFÜHRUNG: 29.9. 2023, Hoch X Theater München

Dauer: 40 Minuten

von schoenbrodtkuerschner, Figurentheater Osnabrück | Abendprogramm, Märchen, Musik, Puppenspiel

Eine Akte. “Expo 1992” steht darauf.
Mysteriös und fehl am Platz, inmitten alter Buchhaltungsordner und Kontoauszüge der 1990er Jahre.
Schlägt man sie auf, erwarten einen seitenweise Korrespondenzen mit Anwälten, Bühnenbildner*innen, Speditionsunternehmen, Verwaltung und Politik. Die Projektanträge dazwischen versprechen große Pläne für die Reise. Zur Expo nach Sevilla. Um einem internationalen Publikum „Van den Machandelboom“ zu zeigen.

Jetzt, 34 Jahre später, fragen wir uns: was ist von dieser Geschichte geblieben? Warum ist sie einfach ein Teil der anderen verstaubten Akten geworden. Wir befragen die damals Beteiligten und zeichnen die Reise nach. Gleichzeitig werden wir das erzählte Märchen aus unserer heutigen Perspektive neu interpretieren. Und uns dabei fragen, was das Erzählen von Märchen heutzutage noch interessant macht.

„Van den Machandelboom“ ist eine der gewaltvollsten Erzählungen in der Kinder- und Hausmärchensammlung der Gebrüder Grimm. Themen wie Tod im Kindbett, häusliche Gewalt, Kindsmord, Kannibalismus und Lynchjustiz treffen uns in ihrer erschreckenden Brutalität.
Ein Junge, dessen Mutter im Kindbett stirbt und fällt nach kurzer Zeit dem Hass seiner Stiefmutter tödlich zum Opfer.
Durch die Liebe und Fürsorge seiner Schwester als Vogel auferstanden, sinnt der Getötete auf Rache und die Geschichte endet mit dem Tod der Stiefmutter.
„Van den Machandelboom“ stellt die Frage nach der Bedeutung von Liebe, Schuld und Vergebung in einer Welt im Strudel der Gewalt.

Die Düsternis und Boshaftigkeit des Märchens bieten eine Überhöhung, die sich auf die Erzählweise der damaligen Geschehnisse und deren Ausgang übertragen lassen.
Oder werden unsere Fragen am Ende zu nichts führen. Gibt es eigentlich keine Geschichte? Gibt es keine Moral?

Spiel: Johannes Kürschner, Keumbyul Lim, Moritz Schönbrodt
Konzept/Bühne/ Puppen: Moritz Schönbrodt
Konzept/Komposition/Bühne/Musik: Johannes Kürschner
Konzept/Dramaturgie/Video: Florian Rzepkowski
Konzept/Regie: Rona Ludin

Diese Produktion entsteht in Kooperation mit Schoenbrodtkuerschner und wird gefördert durch:
Das Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen mit Mitteln des Landes Niedersachsen, die Stiftung Niedersachsen und die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Maßnahme mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushalts.

Eintrittskarten für „A Tribute to ABBA - Unforgettable Dinnershow“ sichern und auf der Tournee live dabei sein.

...vielleicht sind Sie bald unsere nächste „Dancing Queen“!?

"A Tribute to Abba - Unforgettable Dinnershow" überzeugt mit einem Bühnenprogramm der Extraklasse und einer ausgesprochen originalgetreuen Umsetzung. Schließt man die Augen, könnte man meinen, dass Agnetha, Anni-Frid, Björn und Benny tatsächlich auf der Bühne stehen. Öffnet man dann die Augen, muss man auch erstmal verstehen, dass hier nicht das Original am Werke ist, denn die beeindruckenden Kostüme stehen vollends in der ABBA-Tradition.

Wir servieren Ihnen in einem exklusiven Rahmen ein Mehrgängiges Menü für Feinschmecker mit exquisiten Speisen und ausgesuchten Weinen. Dieses außergewöhnliche Erlebniss, die Kombination von Kunst und Kulinaria, präsentieren wir Ihnen in ganz Deutschland, denn heute speisen Sie als unser Gast auf den Brettern die die Welt bedeuten.

 "A Tribute to Abba - Unforgettable Dinnershow" sorgt mit einem umfangreichen Programm für einen unvergesslichen Abend, der nichts zu wünschen übrig lässt. Rund um ist dieses Event also ein absolutes Muss für jeden ABBA-Fan der alten Schule, so bringt die Truppe doch eine Stimmung wie bei dem Mamma Mia-Musical selbst auf die Bühne, das auch mit emotionalen und ruhigen Momenten punkten kann.

Sichern Sie sich heute noch Tickets im Vorverkauf und lassen Sie sich diese Veranstaltung nicht entgehen:

Reisen Sie mit zurück in die 70er!

Einlass: 17 Uhr

Poseidon herrscht als König über die Meere und hat zwei Töchter: Anemone und Coralia. Als Coralia erkrankt und niemand Rat weiß, verspricht er ihre Hand dem Prinzen, dem es gelingt sie zu heilen. Prinz Coca Coola begibt sich mit Anemone und dem Flaschengeist des Hofes auf eine abenteuerliche Reise durch die Meere. Werden sie ein Heilmittel finden?
Ein zauberhaft-bittersüßes Märchen für Klein und Groß zu einem aktuellen Thema. Die Operncollage zum Thema Wasser reicht von Händel über Verdi, Wagner bis Fauré und Trenet. Instrumente und Kostüme bestehen aus Secondhand- und Recyclingmaterialien.

Einlass ab 18:00 Uhr

Freddy Fischer and his Cosmic Rocktime Band

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und
beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von
Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden Beat
einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen.
Auf „Alles ist alles“ gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll-
tanzbaren Live-Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast
kammermusikalisch zu klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt
die Diskothek zwar weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen
Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen
des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist
dann auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält
und der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird.
Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit
den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon
experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine lampchop-artige Phrasierung an. Freddy
Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths , Ron Rocktime am Bass und
Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal ganz eng zusammen und erzählen von
der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst
und universell, manchmal launig-albern-konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau
und sphärisch zugleich, wie im letzten Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band
mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All
katapultiert.

20 Uhr

In der Saison 2026/2027 geht es wieder heiß her! Der TSV Bad Königshofen nimmt seine zehnte Saison in der TTBL in Angriff. In der letzten Runde reichte es für unsere Jungs lediglich zu Platz 11 nach zuvor zwei Play-off-Teilnahmen. Mit Bastian Steger (45), dem dienstältesten Spieler der Liga, und Nachwuchshoffnung André Bertelsmeier (20), der sich in den letzten Monaten wie erhofft rasant weiterentwickelt hat, und dem Quartett Filip Zeljko, Daniel Habesohn und Neuzugang Liao Cheng-Ting sowie Youngster Vova Nevizhyn wurden 6 Spieler lizenziert. Neu in der Box ist Itagaki-Nachfolger Timo Neumann (29), ein junger A-Lizenztrainer aus Nürnberg.Sichere dir deine Tickets für ein Match und erlebe die Dynamik des Spiels hautnah! Der TSV Bad Königshofen glänzt durch seine Tischtennisabteilung. Nicht nur, dass die erste Herrenmannschaft in der TTBL seit Jahren um die Spitzenplätze spielt, auch die Jugendabteilung sorgt für talentierten Nachwuchs mit internationalen und nationalen Titelträgern. Die Begegnungen an der Tischtennisplatte garantieren einen energiegeladenen Schlagabtausch und schmetternde Bälle, die mit dem Auge kaum zu verfolgen sind!Worauf wartest du? Hol dir deine Tickets bei Reservix und mach dich auf den Weg in die Shakehands Arena, um dem TSV Bad Königshofen beim Siegen zuzusehen!

Ein True-Crime-Konzertabend
Wahre Verbrechen sind mehr als Kriminalfälle. Sie markieren Bruchstellen der Geschichte, dort, wo Macht auf Widerstand trifft und Wahrheit lebensgefährlich wird. Roman Knižka verbindet True Crime mit Zeitgeschichte und Musik zu einem eindringlichen Konzertabend. Mit großer Präzision und erzählerischer Präsenz führt er durch vier reale Verbrechen des 20. Jahrhunderts: Fall 1: der Mord an Reichsfinanzminister Matthias Erzberger († 1921) | Fall 2: Rechtsanwalt Hans Litten († 1938) – der Mann, der Adolf Hitler herausforderte | Fall 3: das tragische Sterben von Petra Kelly und Gert Bastian († 1992) | Fall 4: das Attentat auf die Journalistin Anna Politkowskaja († 2006)
Das Bläserquintett OPUS 45 macht mit Musik von Henry Mancini, Johann Sebastian Bach, Samuel Barber und Peter Iljitsch Tschaikowsky die Dramatik der Fälle eindringlich hörbar. Schauspieler Roman Knižka – bekannt aus Tatort, Polizeiruf 110 und der Netflix-Serie Dark – verbindet seine markante Stimme mit intensiver Bühnenpräsenz und holt die Schicksale mit großer Eindringlichkeit ins Bewusstsein des Publikums.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Peter Schössow. Uraufführung

Schlepperkapitän Lüttichs Boot wird in einem Sturm beschädigt und ist nicht mehr seetüchtig. Kurz darauf findet Lüttich ein seltsames Ei, aus dem eine seltene „Dronte“ schlüpft. Der Käpt’n verkauft das Küken, um den Schlepper zu reparieren. Doch die Stimmung in der Crew ist danach nicht mehr dieselbe, denn Baby Dronte ist einsam und traurig im Zoo eingesperrt. Aber nicht mehr lange …
Eine Geschichte über Freundschaft und wichtige Entscheidungen.

Mit: Gabriel Drempetic, Panja Rittweger Regie: Meike Kremer

Ein Koffertheater mit Pappfiguren
Mobiles Kindertheater Berlin – Theater Malinka

Die zauberhaften Figuren des bekannten Märchenklassikers werden von der Schauspielerin Kathrin Brunner mit einfachsten Mitteln zum Leben erweckt. Mit etwas Pappe und Farbe, einem Koffer als Bühne und einer stimmungsvollen Soundcollage entsteht ein fantasievolles Koffertheater – und die abenteuerliche Reise eines mutigen Jungen in die Unterwelt kann beginnen.

Ein kleiner Junge, der mit einer Glückshaut geboren wurde, erhält eine ungewöhnliche Weissagung: In seinem 14. Lebensjahr soll er die Prinzessin heiraten. Als der böse König davon erfährt, setzt er alles daran, dieses Schicksal zu verhindern. Doch alle seine Versuche scheitern – das Glückskind übersteht jede Gefahr, und die Prophezeiung erfüllt sich.

In seiner Wut schickt der König den Jungen schließlich zur Hölle, um die drei goldenen Haare des Teufels zu holen. Doch auch diese scheinbar unlösbare Aufgabe meistert der Junge mit Klugheit und Mut. Auf seiner Reise hilft er zudem einem Baum mit goldenen Äpfeln, einem versiegten Brunnen und einem Fährmann, der sehnsüchtig auf seine Ablösung wartet.

Ein liebevoll erzähltes Märchen über Mut, Vertrauen und Glück – spannend, humorvoll und kindgerecht inszeniert.

Für Kinder ab 3 Jahren

Einlass: 14 Uhr

Matthias Jung

„IN WÜRDE ELTERN – Gemeinsam gelacht ist besser als alleine verzweifelt“

Schieben Sie Gläser automatisch vom Tischrand in die Mitte? Denken Sie oft über das Zusammenspiel von Wetter und Kleidung für andere nach? Haben Sie immer Feuchttücher dabei – und benutzen Sie diese auch bei Erwachsenen?

Dann erst mal Glückwunsch! Sie sind Eltern. Und damit Zauberkünstler, Alleskönner, Superhelden. Es gelingt Ihnen problemlos, über Jahre auf kleinstem Raum in krassen Stellungen zu schlafen, endlose Wäscheberge zu bezwingen, und Sie hören einer Stille an, ob sie friedlich oder gefährlich ist. 

Keine Frage: Wir lieben unsere Kinder, aber manchmal treiben sie uns in den Wahnsinn. In unseren Wohnungen herrscht oft das pure Chaos, in unseren Köpfen auch.

Matthias Jungs Wohlfühlseminar ist Balsam für Ihre Elternseele: Der SPIEGEL-Bestseller-Autor, Diplompädagoge und „Family-Doc“ bietet konkrete Ratschläge für diejenigen, die in vielen kritischen Momenten des Elternseins an ihre Grenzen stoßen. Und das passiert ausnahmslos - allen!

Matthias Jung schaut anhand vieler persönlicher Erlebnisse, woher der unselige Drang nach erzieherischer Perfektion kommt und wie wir uns davon lösen können. Es geht um Veränderungen in kleinen Schritten, um einen neuen Blick auf uns selbst (und unseren Partner), damit wir unsere Kinder liebevoller und gechillter durch alle Phasen der Entwicklung begleiten können. Sein Motto lautet: „Chill mal. Lieber glücklich als perfekt!“

Dieser Vortrag zum neuen Buch "IN WÜRDE ELTERN" ist eine erholsame Mischung aus pädagogischer Kompetenz, komödiantischer Selbstbetrachtung und vielen „Kenn ich“ und „Fühl ich“-Momenten.

Ein Live-Humor-Erlebnis – Mental load (and laugh) für alle Altersklassen und Elternwesen!

„Der Abend hat so gut getan. Die große Chance für eine perfekte Erziehung ist, dass du keine Chance hast. Und dabei sitzen wir alle im selben Boot. Wir sind nicht allein. Wir kämpfen alle!“ (Mutter nach dem Vortrag)


[Foto: © Manuel Weser]

Einlass: 18:00 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Allgemeine Informationen
Wenn sich der Vorhang hebt, beginnt eine mitreißende Reise durch die faszinierende Welt des Tanzes: Der TSC Castell Lippstadt feiert sein Jubiläum – 50 Jahre – mit einer spritzigen, abwechslungsreichen Tanzshow, die Generationen verbindet und die ganze Bandbreite tänzerischer Ausdrucksformen auf die Bühne bringt. Von den ersten tänzerischen Schritten der Jüngsten ab 5 Jahren bis hin zu ausdrucksstarken Darbietungen erfahrener Tänzerinnen und Tänzer erleben Sie die Entwicklung vom Einstieg bis zur Wettkampfreife hautnah. Das Programm spannt einen lebendigen Bogen von klassischen Gesellschaftstänzen über Standard- und lateinamerikanische Tänze bis hin zu energiegeladenen Choreografien aus Salsa, Lindy Hop, Hip-Hop, Breakdance, Jazz- und Contemporary Dance sowie orientalischem Tanz. Besondere Höhepunkte bilden Auftritte von Tänzerinnen und Tänzern auf höchstem Niveau – bis hin zu deutschen Meistern –, die ihr Können eindrucksvoll unter Beweis stellen. So entsteht eine Show voller Rhythmus, Leidenschaft und Vielfalt, der die Geschichte, die Gegenwart und die Zukunft des Tanzsports in einer eindrucksvollen Jubiläumsshow vereint.

Einlass: 10 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 18:00 Uhr

Das Phantom der Oper, ABBA und Evita bitten zu Tisch
M&M Events – Die Showprofis mit ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, JEKYLL & HYDE, GREASE und vielem mehr

Tauchen Sie ein in die Welt der großen Musicals, träumen Sie unterm Sternenzelt des STARLIGHT EXPRESS, lassen Sie sich zum TANZ DER VAMPIRE verführen, spüren Sie das Knistern zwischen ELISABETH und ihrem Verführer dem Tod und fühlen Sie den Regen bei SINGIN IN THE RAIN auf der Haut. M&M Events macht den Saal zum Kit Kat Klub aus CABARET und zur griechischen Insel für die Hits aus MAMMA MIA.

Musical-Dinner-Show – ein Genuss für Auge, Ohr und Gaumen

Die Gäste der Musical-Dinner-Show von M&M Events erwartet ein bunter Abend mit den Highlights aus den ganz großen Musicalerfolgen, charmant moderiert mit dem ein oder anderen Blick hinter die Kulissen und kombiniert mit einem exquisiten mehrgängigen Menü.
Die professionellen Darsteller bespielen den ganzen Saal. Noch nie konnten Sie CATS oder TINA! Turner so hautnah erleben. Wunderschöne und aufwändige Kostüme, schwungvolle Choreographien, Requisiten, Effekte sowie professionelle Licht- und Tontechnik machen das künstlerische Gesamtpaket perfekt.
Der Abend besteht aus mehreren Showblöcken mit Hits von MY FAIR LADY bis WE WILL ROCK YOU im Wechsel mit den vorzüglichen kulinarischen Gängen.
So vielseitig wie das musikalische Programm ist auch die vorzügliche Küche. Unsere gastronomischen Partner freuen sich darauf, Sie mit saisonalen Highlights, bewährten Klassikern und kulinarischen Überraschungen zu begeistern.

Das meinen unsere Gäste
„M&M Events bietet großartige Unterhaltung mit Herz, Verstand und Seele.“
„Es war super, ein wunderschöner Abend.“
„Eine Gänsehaut nach der anderen. Bin voll begeistert!“


Der Broadway zum Greifen nah
Geben Sie den Alltag an der Garderobe ab und genießen Sie mit allen Sinnen einen wunderbaren Abend mit den schönsten Musicalmelodien.

Einlass ab 18.00

Das Trio um den amerikanischen Singer-Songwriter und Gitarristen Brian Chartrand (Phoenix/Arizona), kommt wieder für einige Konzert Termine nach Europa.
Nach den großen Erfolgen Ihrer letzten Europa Tourneen und mit über 50 Millionen Abrufen auf Spotify, hat die Band mittlerweile eine treue Anhängerschaft, sowohl in den USA, als auch in Europa aufgebaut. Die Musik des Brian Chartrand Trios ist eine erfrischende Mischung aus Westcoast und Folk Rock, die zu einer beeindruckenden Einheit, mit den lyrischen Texten verschmilzt.
Die Songs sind von betörendem, dreistimmigem Harmoniegesang gekennzeichnet, der oft Vergleiche mit den Liedern von „Crosby, Stills & Nash“ und den „Eagles“ nach sich zieht.
Allerdings sind es gerade die üppigen Harmonien, die das Brian Chartrand Trio von den Scharen von Gitarrentroubadouren und Supergruppen der 60er und 70er, wie CSN, den Eagles oder Simon & Garfunkel unterscheiden.
Der Abend verspricht ein hochkarätiges Programm, vorgetragen mit viel Können, gespickt mit Humor und Erzählungen. Brian Chartrand wird von Alex Miller (Gitarre/Gesang) und Jeff Vallone (Percussion/Gesang) begleitet.

Einlass 17 Uhr