Neues Programm

Einlass ab 19 Uhr

„Hört ihr Leut‘ und lasst euch sagen: unsre Glock hat neun geschlagen“ – in früheren Zeiten sorgte der Ruf des jeverschen Nachtwächters für Ruhe und Ordnung. Im historischen Gewand lassen unsere Gästeführer diese Tradition bei Einbruch der Dunkelheit noch einmal lebendig werden. Ausgestattet mit Laterne, Horn und Hellebarde führen sie durch das abendliche Jever zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Dabei gewähren sie Einblicke in das damalige Leben und die spannende Stadtgeschichte Jevers.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Wahrnehmung oder Realität – Das ist hier die Frage.

In dieser Show wird die Logik komplett auf den Kopf gestellt. Der Zuschauer fragt sich – bin ich immer noch im Hier und Jetzt oder befinde ich mich bereits in einer anderen Realität. Diese Show ist eine faszinierende Reise durch die wunderbare Welt unserer Gedanken.

Eine gelungene Kombination aus Zauberkunst, Mental Magie & Hypnose

Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 19.00 Uhr

Wer heute jemanden mit „Guten Tag“ begrüßt, gilt schon als naiver Schönredner und utopischer Träumer. Viele haben vergessen, dass ein Gespräch sogar noch schöner sein kann, als Wildfremde im Internet zu beschimpfen. Also, warum nicht mal das Risiko eingehen, mit Leuten zu reden, die eine andere Meinung haben als wir selbst? Womöglich lernen wir etwas dazu und kommen gemeinsam weiter. Ansonsten gehen wir wieder nach Hause und beschimpfen uns im Netz.
Sebastian 23 sagt weit mehr als „Guten Tag“. Der Komiker, Poetry Slammer, Aktivist und Bestsellerautor präsentiert mit Zusammenhaltestelle sein bereits zehntes Soloprogramm. Und weil ich ein Werbetext bin, sag ich es ganz offen: Sebastian 23 hat Anfang 2025 völlig zurecht den Deutschen Kabarettpreis gewonnen, stand auf tausenden Bühnen – und Hunderttausende folgen ihm für seine täglichen satirischen Beiträge in den sozialen Medien.
Zusammenhaltestelle ist jedoch mehr als ein Kabarettprogramm – es ist ein Plädoyer für Optimismus, Empathie und den Mut, gemeinsam neue Wege zu gehen. Das klingt nach Pathos, der dringend ironisch gebrochen werden sollte. Oder ist das nur ein kommunikativer Trick? Finden wir es gemeinsam heraus!

Einlass: 18:30 Uhr

Veranstaltung entfällt!

Carl Maria von Weber »Der erste Ton« (1808)
Anton Webern »Das Augenlicht« op. 26 (1935)
Stefan Behrisch »Europa« (Uraufführung)
Anton Webern »1. Kantate« op. 29 (1939)
Carl Maria von Weber »Jubel-Kantate« (1818)

Solisten der Hochschule für Musik Dresden
Orchester Chor & Sinfonieorchester der Hochschule für Musik Dresden
Gesamtleitung Olaf Katzer
Anlässlich des 200. Todestages widmet sich die Hochschule für Musik Dresden ihrem Namenspatron Carl Maria von Weber mit der Wiederentdeckung zweier nahezu vergessener chorsinfonischer Werke des Komponisten. Die selten aufgeführte melodramatische Kantate »Der erste Ton« (1808) und die feierliche »Jubel-Kantate« (1818) bilden den Rahmen für ein Programm, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft musikalisch miteinander verbindet. Ausgehend von der Frage nach den schöpferischen Kräften des Menschen, dem Ursprung von Musik und der künstlerischen Verarbeitung existenzieller Erfahrungen, treten diese Werke in einen spannenden Dialog mit zwei chorsinfonischen Miniaturen Anton Weberns, die mit ihrer klanglichen Dichte und strukturellen Klarheit zu den markantesten Kompositionen der Zweiten Wiener Schule zählen. Im Mittelpunkt des Abends steht die Uraufführung eines neuen Werkes von Stefan Behrisch, Professor für Komposition in Dresden. In zeitgenössischer, genreübergreifender Klangsprache reflektiert Behrisch die Konflikte unserer Zeit – und deren Überwindung: Einheit in Vielfalt. Anders ausgedrückt: »Europa«. Die »Jubel-Kantate«, deren Autograph seit 2020 in der SLUB Dresden bewahrt wird, erklingt erstmals seit über 150 Jahren wieder im Konzert.

Ein Abend musikalischer Wiederentdeckungen und zeitgenössischer Klangwelten – historisch fundiert, emotional bewegend, künstlerisch aktuell.

Einlass: 19:00

Der Vorverkauf beginnt am 23.09.2025 um 10 Uhr.

Der Mädelsabend geht weiter!

Nach dem grandiosen Erfolg von „Weiber“ folgt ein neues Abenteuer der drei Freundinnen Anke, Bärbel und Claudia. Die drei freuen sich auf ein ganz besonderes Wochenende: Claudia hat ihre beiden Freundinnen zu einer Kreuzfahrt eingeladen. Jetzt heißt es, die Seele baumeln lassen, natürlich ausführlich über Männer herziehen und Cocktails schlürfen.

Zum großen Entzücken der drei werden sie vom charmanten Steward Miguel verwöhnt und sie wähnen sich schon im siebten Himmel. Doch was als großes Vergnügen beginnt, endet bei den dreien natürlich wieder in einem herrlichen Durcheinander. Denn Claudia hat ein Geheimnis, das die Mädels mal wieder vor ungeahnte Herausforderungen stellt und bei den Zuschauern kein Auge trocken lässt. Und so wird auf der Bühne des Theaterfrachters erneut gestritten, gesungen, gelacht, getanzt und natürlich der eine oder andere Sekt zuviel getrunken. Freuen Sie sich auf einen neuen turbulenten Mädelsabend mit viel Musik.

Schiff öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Tennessee Williams Endstation Sehnsucht Schauspiel

Der Welterfolg von Tennessee Williams in Starbesetzung: Sehen Sie Natalie O’Hara und Max Hemmersdorfer als leidenschaftliche Kontrahenten.

Die kultivierte doch labile Blanche DuBois sucht Zuflucht bei ihrer Schwester Stella. Gemeinsam mit ihrem grobschlächtigen Ehemann Stanley lebt Stella in ärmlichen Verhältnissen. Blanche ist entsetzt über die Zustände in Stellas Leben. Zudem gerät sie immer mehr in Konflikt mit Stanley. Überfordert von der Situation und ihrem eigenen Scheitern flüchtet sich Blanche in eine Traumwelt. Die Lage spitzt sich mehr und mehr zu, bis sie schließlich eskaliert.

Das packende Drama mit dem Originaltitel „A Streetcar Named Desire“ wurde 1947 in New York uraufgeführt und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Anfang der Fünfzigerjahre erfolgreich verfilmt mit Vivien Leigh und dem jungen Marlon Brando, ist es als Theaterstück und als Film ein Klassiker der Moderne. Die Thematik der zwei aufeinanderprallenden Welten und der brodelnden Konflikte fesselt das Publikum bis heute.

Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen bereits mehrere Publikumspreise an unseren Häusern gewonnen hat. Das Bühnenbild gestaltet Siegfried E. Mayer, dessen Ausstattung bei „Arsen und Spitzenhäubchen“ großen Anklang fand. Natalie O’Hara („Der Bergdoktor“) als Blanche DuBois und Max Hemmersdorfer („Die Notärztin“) als Stanley Kowalski garantieren ein Theatererlebnis der Extraklasse.

Vorstellungen 24.4. bis 30.5.2026

Mit Benedikt Haefner, Max Hemmersdorfer, Marius Hubel, Natalie O´Hara, Paul Schaeffer, Susanne Theil u.a.
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Siegfried E. Mayer
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Einlass: 18:30 Uhr

Puppenspiel im SCHANZ: einmal mehr sind Tim Becker und seine Rasselbande zu Gast im Haus mit dem blauen Dach - und der Titel ist Programm. Wenn seine schräge Puppencrew loslegt, wird kein Blatt vor den Mund genommen. Tim Becker macht Stand-Up Comedy mit Puppen – lustig, bissig und garantiert nicht brav.

Mit dabei sind Publikumslieblinge wie der Aggrohase und die Berliner Punkratte Konstantin. Doch auch neue Charaktere drängen, unter anderem, ans Mikrofon: Ein sprechendes Spermium, ein philosophischer Pilz, ein morbider Bestatter samt Urne und der größte Influencer der Neuzeit, der innere Schweinehund, kommen zu Wort.

Tim nimmt sein Publikum mit auf eine wilde Reise zwischen Puppenspiel, Comedy und Lebensfragen – mal absurd, mal tiefgründig,und immer unvergleichlich komisch. Seine Figuren sagen, was andere sich nicht trauen, und legen mit satirischer Schärfe die kleinen Absurditäten des Alltags frei.

„Schnauze!“ ist ein Abend voller Überraschungen, schräger Typen und pointierter Dialoge – eine Show mit Haltung, Herz und Humor!

Einlass: 19:00

HARMONICA FEN FESTIVAL 2026

Mit seiner dritten Ausgabe bleibt sich das HARMONICA FEN FESTIVAL treu und
präsentiert die Mundharmonika nicht nur in einer beeindruckenden stilistischen
Vielfalt. Auch die Abende (je Abendticket 3 hochkarätig besetzte Konzerte) sind bunt
gemischt und zeigen jeder für sich die musikalische Bandbreite dieses kleinen
Instruments.
Den Auftakt gibt am Freitagabend die niederländische Jazz-Musikerin Hermine
Deurloo mit ihrem Duo Partner Anton Goudsmit an der Gitarre. Ihnen folgen Oldtime-
Solokünstler Seth Shumate aus den USA und Keith Dunn, der tief im Chiacago-
Blues verwurzelt ist und zu den einflussreichsten Spielern der europäischen
Bluesszene zählt.
Am Samstag begibt sich das Publikum mit der Mundharmonika einmal um die Welt.
Indische Ragas werden von Jungstar Shubhranill Sarkar und seinem Harmonica
Project neu interpretiert. Indiara Sfair und Tjago Juk verbinden Blues mit der
traditionellen Musik Brasiliens. Und aus dem hohen Norden reist Sväng an – im
Gepäck finnische Lebensfreude und Moll-Melancholie gepaart mit einer großen
Portion Selbstironie.
Mit dem israelisch-belgischen Virtuosen Yotam Ben-Or beginnt der Sonntagabend
mit lyrischem Jazz, in dem sich mediterrane Einflüsse und ein Hauch Karibik mit
zeitgenössischem Jazz der New Yorker Clubszene mischen. Den krönenden
Abschluss des Festivals bildet die schwedische Band John Henry um Country-Blues-
Spieler Mika Bäckmann. Das zweite Konzert des Abends bleibt noch ein Geheimnis
– nur so viel sei verraten: Es wird ein einzigartig

Das Festival
 drei Abende mit jeweils drei hochkarätig besetzten Konzerten
 Jam Sessions für alle am Freitag und am Samstag.
 Masterclasses und Workshops am Samstag und Sonntag
 Jam-Session im Biergarten des Frannz-Clubs am Sonntag – umsonst und
draußen

PROGRAMM

29/05/2026
19:00 KESSELHAUS
HERMINE DEURLOO + ANTON GOUDSMIT
SETH SHUMATE
DUNN + WENDLING
23:00 MASCHINENHAUS
FEN SESSION BAND

30/05/2026
18:30 KESSELHAUS
SHUBHRANILL SARKAR HARMONICA PROJECT
INDIARA SFAIR + TIAGO JUK
SVÄNG
23:00 MASCHINENHAUS
FEN SESSION BAND

31/05/2026
18:30 KESSELHAUS
YOTAM BEN-OR
SURPRISE
JOHN HENRY

F E N steht für Fascination Education Network und damit für die Schwerpunkte des
Festivals in den Jahren 2022, 2024 und 2026. Für 2026 haben 9 hochkarätige
Ensembles ihr Kommen zugesagt – Sie kommen aus den USA, Indien, den
Niederlanden, Indien, Brasilien, Finnland, Schweden und Israel. Das Festival wird
organisiert von FEN MUSIC und Kesselhaus und Maschinenhaus in der
Kulturbrauerei
Das Festival 2026 wird unterstützt von der Toots Thielemans Foundation sowie ALEX
Berlin, C.A.Seydel Söhne GmbH, Deutscher Harmonika Verband e.V., JDR
Harmonica, Hohner Musikinstrumente GmbH, Hotel Birgit

Mit eingefleischten St. Paulianer:innen den köstlichen Kiez entdecken? Nebenbei Interessantes über den Stadtteil lernen? Unsere Satt Pauli-Tour wird dir schmecken!

Dass St. Pauli eine Menge zu bieten hat, dürfte sich mittlerweile herumgesprochen haben. Das gilt auch für das kulinarische St. Pauli! Wo sich hier einige vorzügliche Leckereien verstecken, möchten wir Dir auf unserer Satt Pauli-Tour zeigen. Wer kann Dir den köstlichen Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle unsere Touren von Anwohner:innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Dir teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Im Rahmen der Satt Pauli-Tour führen wir kleine Besuchergruppen durch St. Pauli und stellen interessante kulinarische Perlen vor. An jeder Station kombinieren wir kleine Leckereien zum Probieren mit interessanten Informationen zum jeweiligen Lokal. Zwischendurch wird die Tour mit Hintergrundinformationen zur Geschichte und Gegenwart des Stadtteils St. Pauli abgerundet.

Alles was uns auf dem Kiez lieb & lecker ist. Von Anwohner:innen präsentiert. Mit zahlreichen Probierstopps und viel Herzblut. Das geht gut!

Um die Atmosphäre familiär und gemütlich zu halten, bestehen unsere Gruppen aus maximal 15 Personen. Getränke sind nicht inklusive. Du kannst dir gern etwas mitbringen oder unterwegs erstehen. Im Falle von Lebensmittelunverträglichkeiten teile uns das bitte vor Deiner Tour per Mail an info@sanktpaulioffice.de mit.

Egal, ob du mit Freunden auf Städtereise bist oder schon seit Jahren in Hamburg lebst: Diese Tour ist immer eine gute Idee. Wir freuen uns auf Deine Buchung.

Lucas Johnson kommt mit seinem zweiten Album „Homecoming“ ins Mauerwerk. Wir freuen uns auf einen Abend voller Lebendigkeit und grenzenloser Energie.
nju:zone geht über Genregrenzen hinaus und erschafft eine neue Art von Jazz-Musik. Eine authentische Klangidentität, mit der nju:zone eine breite Hörer*innenschaft ansprechen und Verbindungen mit Musikliebhaber*innen aller Art knüpfen möchte.

Das Ensemble um den Herrenberger Schlagzeuger hat sich an der renommierten Musikhochschule „Jazzcampus“ in Basel formiert. Einem Ort an dem junge Musiker aus aller Welt zusammenkommen, um von weltbekannten Musikern wie Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire, Lionel Loueke, Wolfgang Muthspiel ausgebildet zu werden. Heute nennen die Bandmitglieder die lebendigen Metropolen Europas ihre Heimat und nutzen den Jazz als ihre universelle Sprache, die nicht an Ländergrenzen halt macht. Beeinflusst von der kulturellen und musikalischen Vielfalt ihrer jeweiligen Hintergründe, umfasst ihr Sound das gesamte Spektrum des modernen und zeitgenössischen Jazz.

Mit seinem Debütalbum „nju:zone“ wurde Lucas Johnson zum Kulturbotschafter des Jazzverband Baden-Württemberg auserwählt, und vertrat Baden-Württemberg auf der internationalen Musikmesse „JazzAhead" im Jahr 2019. Zudem wurde das Quartett auf dem internationalen Kopenhagen Jazzfestival (DÄ), der Langnau JazzNights (CH), dem Offbeat Jazzfestival Basel (CH) und beim JazzOpen Stuttgart vorgestellt.
In diesem Jahr präsentiert Lucas Johnson seine zweite CD „Homecoming“ in der Schweiz, Österreich und Deutschland.

Bandbesetzung
Omri Abramov - Tenorsax, EWI
Alex Ventling - Klavier, Synthesizer, Moog Bass (Auckland, Neuseeland)
Igor Osypov - E-Gitarre, Bass (Kiew, Ukraine)
Lucas Johnson - Schlagzeug, Kompositionen

Wie prägen die Fotos unserer Familien das Bild, das wir von uns selbst entwickeln? Wenn es kein gemeinsames Bild von einem selbst mit den eigenen Eltern gibt, weil sie früh starben, wie lässt sich dann die eigene Körperlichkeit entwickeln, verändern oder umdenken? In einem Solo lässt Darko Radosavljev sich selbst und die Zuschauer*innen zum Teil eines sich fortwährend wandelnden Familienbildes werden: Anstelle das „eine Bild“ zu ersetzen oder immer weiter zu suchen, entsteht im Laufe der Performance ein mannigfaltiges Bild mit wandelnden Rollen. There is no picture of my parents and me (until there was) hinterfragt körperliche Zuschreibungen, Familienidentitäten sowie performative Dimensionen von Geschlecht. Geprägt durch die unterschiedlichen Stile im modernen wie zeitgenössischen Tanz, begreift Radosavljev diese verschiedenen Stile als Einladung, eine eigene choreographische Perspektive zu entwickeln. Mit dem eigenen Körper und im Dialog mit den Zuschauer*innen, lädt das Stück als choreografische Spurensuche ein, sich selbst kritisch in Bezug zu Fragen über familiäre Zugehörigkeit, körperliche Erinnerung und sanfte Wehmut zu setzen.

Alle guten Dinge sind drei! Und drei Namen braucht man für gute Musik: Gregor Hilden, Gerd Gorke und Till Hoheneder! Im Jahr 2014 kreuzten sich die Wege dieser drei musikalischen Hochkaräter beim gemeinsamen Projekt Rhythm & Blues. Jetzt dürfen sich die Liebhaber guter Livemusik freuen: Gregor, Gerd & Till bringen die Band wieder zusammen und spielen wieder ihren geliebten: Rhythm & Blues!
Denn das ist die Lieblingsmusik von Hilden, Gorke und Hoheneder. Der Münsteraner Gregor Hilden gehört seit Jahren zu den renommiertesten Blues-Gitarristen Deutschlands. Ob als Side-Man mit Richie Arndt, Harriet Lewis oder unterwegs in eigener Mission mit seinem fantastischen Gregor Hilden Organ Trio: Sein virtuoses Spiel und sein unverwechselbarer Ton werden mittlerweile auch von internationalen Blues-Kritikern gewürdigt und gefeiert. Ein Sonnyboy mit goldenem Ton und sympathischer Bühnenpräsenz. Wer so gut Blues spielt wie Gregor, muss an keiner Kreuzung in den Südstaaten einen Pakt mit dem Teufel eingehen, soviel dürfte klar sein!
Das Hilden bei seinen zahlreichen Konzerten nicht nur einmal auf Gerd Gorke und seine Mundharmonika gestoßen ist, dürfte Liebhaber des Rhythm & Blues nicht verwundern. Denn Herr Gorke (Speedos, Deltaboys, Hootin´ the Blues) ist ein wahrer Meister der Harmonika und Gewinner des deutschen Bluespreises (2009)! Er beherrscht sein Instrument wie kaum ein anderer und entlockt ihm Töne und Klangfarben, die sein Publikum immer wieder zu Begeisterungstürme hinreißt.
Der dritte Mann im Bunde, Till Hoheneder, ist ebenfalls eine lebende Legende. Seit über 35 Jahren im Geschäft. Mit Till & Obel erfand der 3-fache Deutscher-Comedy-Preisträger die Neue Deutsche Comedy. Heute ist Hoheneder Bestseller-Autor und Millionen Mal gestreamter Podcaster (Zärtliche Cousinen mit Atze Schröder, Musik ist Trumpf). Vor allem ist Till aber wie Gregor Hilden und Gerd Gorke ein passionierter Musiker (Till & Die Rockafellers, The Slowhand All Stars). Seine wandlungsfähige Stimme ist wie sein Gitarrenspiel: Erdig, soulig und tief im Blues verwurzelt.
Diese drei Könner und ihre großartige Band spielen den Soundtrack ihres Lebens: Rhythm & Blues. Zelebriert werden u.a. Blues-Klassiker von Muddy Waters, Howlin´ Wolf, Robert Johnson, Eric Clapton, ZZ Top oder den Rolling Stones. Hilden, Gorke & Hoheneder zelebrieren die Songs dieser Legenden mit all ihrer Erfahrung und musikalischem Herzblut bis kein Auge mehr trocken bleibt.
Gregor Hilden – Gitarre, Gesang
Gerd Gorke - Harmonica, Gesang
Till Hoheneder – Gesang, Gitarre
Die Band:
Ralf Ehrhardt – Bass
Thomas Iselt – Drums
Stefan Lamberty – Keyboards
Foto: S. Lamberty

Einlass: 19:30 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Rebel Monster ist eine der ersten Volbeat Tribute Bands europaweit!

Ersatztermin für den 28. März 2026

Weit über 200 Shows im In- und Ausland sprechen für sich:

Es gibt wohl kaum einen Musikfan, dem VOLBEAT nicht schon längst ein Begriff wäre. Kaum einer anderen Band der letzten Dekade ist es gelungen, einen derart eigenen und neuen Stil zu kreieren und dabei ebenfalls kommerziell erfolgreich zu sein. Darüber hinaus beweisen sie bei jedem Event, dass sie mit ihrer Musik verschiedenste Gruppen von musikbegeisterten Fans zusammenführen können. So sieht man bei Liveshows nicht nur Besucher aller Altersgruppen, ebenso teilen sich Metalfans, Rockabillies, Biker und Anhänger verschiedenster anderer Genres einträchtig den Platz vor der Bühne. Und das ist es, um was es gehen sollte: Der Spaß an der Musik!

REBEL MONSTER hat es sich zur Aufgabe gemacht, genau dieses Gefühl zum Publikum zu transportieren. Die authentische Interpretation der Songs ist dabei ein wichtiger Aspekt, größte Schwerpunkte sind darüber hinaus aber die Bühnenperformance und die Spielfreude, wie Sie VOLBEAT ausmacht und aus der Masse anderer Bands heraushebt. Zu diesem Zweck haben sich hier vier Musiker zusammengefunden, die allesamt über mehrjährige Erfahrung auf der Bühne und im Studio verfügen und bereits in mehreren Bands zusammen gespielt haben.

Als erste Volbeat Tributeband in Deutschland mit über 100 Shows sind die Referenzen und Rezensionen mehr als überzeugend und sprechen für sich selbst.

Copyright: Gabi Henke Photography

Veranstalter: ROM Entertainment Company UG

Einlass 1 Stunde vor Beginn