»Ein als Familien-Saga verkleideter Gesellschaftsroman« – so hat Thomas Mann (1875-1955) sein Jahrhundertwerk charakterisiert. Die historische Zäsur, die er nachzeichnet, steht dabei beispielhaft für einen Wertekonflikt, wie er zwischen verschiedenen Generationen oder Milieus immer wieder aufbricht. Mit Tatkraft, Disziplin und Geschäftsgeist haben es die Buddenbrooks zu erheblichem Wohlstand gebracht. Jetzt steht die Kaufmannsfamilie an einem Scheideweg: Beim Konsul und seiner Frau leiten sich aus dem Unternehmertum Verpflichtungen ab – den Beschäftigten wie dem Gemein-wohl gegenüber. Aber welches der Kinder vertritt noch die Ideale von einst und ist bereit, sich an diese auch in Zukunft zu binden? Antonie und Christian tragen neue, individualistisch geprägte Vorstellungen in die Familie. Christian möchte die weite Welt kennenlernen und streift durch die Clubs von London und Valparaiso. Antonie verliebt sich und willigt unter familiärem Druck schließlich doch in eine „standesgemäße“, von Beginn an unglückliche Ehe ein. Allein Thomas setzt ehrgeizig die kaufmännische Linie fort und beschert dem Familienunternehmen noch einmal ökonomischen Glanz. Sein Sohn und Stammhalter Hanno, künstlerisch begabt und stets ein wenig kränklich, steht symbolisch für das Ende einer Ära. Mit den Herausforderungen eines sich wandelnden Jahrhunderts überfordert, werden die Buddenbrooks mehr und mehr vom Zeitgeist überholt. Thomas Mann dagegen trägt der Roman 1929 den Literaturnobelpreis ein.

Der Vorverkauf öffnet an dem 22.06.26 / 11 Uhr

Leidenschaft, Rhythmus und große Chormusik erwarten das Publikum am Sonntag, den 4. Oktober 2026, um 17 Uhr im Festspielhaus am Wall in Emden: Der Singverein Emden e. V. präsentiert unter der Leitung von Clemens-C. Löschmann das außergewöhnliche Konzertprogramm „MISATANGO“.
Im Mittelpunkt steht Martín Palmeris berühmte „Misa a Buenos Aires“, besser bekannt als „Misatango“ – ein faszinierendes Werk, das die Klangwelt des Tangos mit der traditionellen Messliturgie verbindet. Mitreißende Rhythmen, emotionale Melodien und südamerikanisches Flair verschmelzen dabei zu einem eindrucksvollen Konzerterlebnis.
Ergänzt wird das Programm durch Werke von Astor Piazzolla („Adios Nonino“), Mario Castelnuovo-Tedesco („Romancero Gitano“) sowie Tangos von Lothar Hensel.
Mitwirkende
• Lothar Hensel – Bandoneon
• Maximilian Mangold – Gitarre
• Karin Solana & Andrés Sautel – Tanz
• Stephanie Henke – Sopran
• Gustavo Lanzon – Klavier
• Kammerensemble Konsonanz

Copyright : Singverein Emden.e.V.

Einlass: 16:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Die Radtour startet am Schloss und führt vorbei an markanten historischen Gebäuden, weiter entlang des Kanals bis zur Einfliegerhalle und über das Oranienwerk zurück in den Park. An mehreren Haltepunkten genießen Sie kleine Köstlichkeiten, verbunden mit kurzen Einblicken in die regionale Geschichte.

Treffen um 9:45 Uhr

Hillu’s Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm Geschichten und Begebenheiten

Von dr Alb ra!

Hillu’s Herzdropfa lassen nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!

Medala (Macken, Eigenschaften, Gewohnheiten )
von
Leit wia Du ond I

Wo’s menschelet do geits au Medala!
Diese Medala hat Hillu Stoll unter ihren Mitmenschen gesammelt und aufgeschrieben.

Jeder hot so seine Medala !
A reachter Schwob hot Medala soscht schtemmt bei damm ebbes it!


Hillus Herzdropfa sind lebensbejahenden und zuversichtliche Albschwoba .

Hillu’s Herzdropfa sind sich einig:
Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies

Einlass ab 17.00 Uhr

Figurentheater nach dem Kinderbuch von Nadine Brun-Cosme und Olivier Tallec

Der kleine und der große Wolf, ein Leben auf der grünen Frühlingswiese – das Leben ist schön und beide sind glücklich. Aber das große Glück des kleinen Wolfes ist ein wunderschönes, knackig-grünes Blatt ganz oben im Baum. Nach dem sehnt sich der kleine Wolf so sehr, doch es will partout nicht herunterfallen, sogar im Winter nicht. Da entschließt sich der große Wolf, den gefährlichen Aufstieg zu wagen, um das Blatt zu holen. Eine Geschichte über Freundschaft, Sehnsucht und Glück.

Christiane Klatt hat nach ihrem Studium der Theaterwissenschaften verschiedene Dramaturgieaufträge und Regieassistenzen übernommen und im Anschluss in London Puppenspiel studiert. In dem von ihr gegründeten Theater puppen.etc arbeitet sie regelmäßig mit anderen KünstlerInnen zusammen.

Es erklingen Teile aus unserem Paul Gerhardt-Programm sowie Werke von Bach, Schütz und vielen mehr. Aufregend wird die Zusammenarbeit mit Lutz Krajenski, der unserem Programm Würze und Pep verleihen wird.

Fast 37 Jahre existiert die Kölner Alternative- und Post-Punk-Band Escape with Romeo nun. Doch das ist lange kein Grund für Nostalgie, wie das 13. Studioalbum „Night After Night“ beweist. War die im November 2024 erschienene LP „Suspicious Bliss“ noch das Ergebnis einer musikalischen Neufindung, so geht das neue Werk diesen Schritt weiter. In einer Zeit, in der es nicht mehr um spezifische Genres, sondern um emotionalen Impact geht, lässt sich das Album, das im Spätsommer 2026 erscheinen wird, stilistisch zwischen Post Punk, Elektronik, Trip Hop und Post Rock ansiedeln.

Escape with Romeo, live mittlerweile zum Trio geschrumpft, channeln hier ihre Idee von Post Punk und Dark Wave, ohne in Klischees zu verfallen.

Bei den Liveauftritten 2026 darf man sich auf ausgewählte Stücke des aktuellen Albums sowie eine spannende Reise durch die lange Bandgeschichte der Gruppe freuen.

Enema ist ein klangliches Ventil für alle, die ihrem inneren Feind begegnen wollen.

Die Band aus Köln, rund um Sängerin Stella Tonon, die auf fast allen Escape with Romeo Alben als weibliche Stimme zu hören ist, taucht tief in die eigenen Abgründe ein.

Irgendwo zwischen Gothic Folk und Dark Rock,roh, cineastisch und intensiv verwandelt ihre Musik innere Spannungen in Energie.

Copyright: Escape with Romeo

Einlass: 19:00 Uhr

Nachdenkliche, politische, aber vor allem dem Leben intensiv zugewandte Texte, musikalisch sparsam
arrangiert, treffen auf zwei große Stimmen die jeden Raum mit Liebe füllen.
Der Berliner Tausendsassa Dirk Zöllner und die Thüringer Sängerin Steffi Breiting sind seit vielen
Jahren eng befreundet und so kommt es auch immer wieder zu musikalischen Begegnungen.
Ihr Duett „Zwei blinde Passagiere“ ist die Krönung des letzten Zöllner-Albums „Portugal“ von 2023.
Nicht ohne Koketterie zelebrieren sie hier ihre platonische Liebe. Bereits 2017 hatten Dirk und Steffi
mit „Zwei Sonnen“ einen respektablen Hit. Das Hohelied auf die Liebe wird gern auf Hochzeiten
gespielt.
Mit Steffis Lebenspartner Tobias Hillig an der Gitarre und Zöllners langjährigem Kompagnon André
Gensicke an den Keyboards, handelt es sich bei „Blinde Passagiere“ um ein Projekt, welches neben
höchster Musikalität, Freundschaft und Frieden vermittelt.

Einlass17.00

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

In Zeiten, wo man einmal jährlich das Geschlecht wechseln kann, muß es auch möglich sein, das Programm zu ändern. Weil früher doch sowieso alles besser war. Da waren die Renten noch sicher, und wer im Sommer mit Skistöcken durch den Stadtpark strolchte, den holte der Klapsdoktor. Und heute? Wo ist denn noch drin, was draufsteht? Die Ver-packungen werden bunter, aber der Inhalt schrumpft. Aber nicht in diesem Programm. Mit seinem Getu und Gemach drückt der Richter kleine gemeine Stachel ins weiche Fleisch des amüsierwilligen Publikums.
Älterwerden ist nicht schwer - alt zu sein dagegen sehr. So sagte einst ein kluger Mensch. Wenn morgens der Wecker nicht mehr schrillt und wenn man abends die Knie einreiben muß - kurz gesagt, wenn das Alter zuschlägt, kann man auch zurückschlagen. Doch nicht alles ist immer lustig, was der Herr Richter da erzählt. Denn auch für ihn hält das Leben nicht nur süße Schnapskirschen bereit. Sich über andere lustig machen, gehört sich nicht. Aber er macht es trotzdem. Dabei orientiert er sich in der Blüte seines Mittelalters am Beispiel eines Camemberts - Je reifer, desto besser. Warum macht man Synchronschwimmen ganz allein? Und warum fühlt sich das Leben manchmal genauso an? In seinem Programm taucht Richter ab in den absurden Alltag zwischen Wahn und Sinn und dem Versuch, mit Anmut unterzugehen. Denn am Ende sind wir doch alle ein bißchen Synchronschwimmer, immer bemüht, im Takt zu bleiben, auch wenn keiner die Musik hört.
Und wenn wir uns den Zeigefinger sparen, ist das alles einfach nur eines: Ein Programm voller Schmunzel und Albernheit. Tauchen Sie ein!
Auf der Bühne solo, aber nicht allein: Ralph Richter

Was man ernst meint, sagt man am besten im Spaß.
Wilhelm Busch

An guten Tagen ist unser Lachen echt.
Johannes Oerding

18:00

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 20. Juni und Sonntag, den 21. Juni fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Themaverfehlung
Die Aschaffenburgerin Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges ist wie der Künstler-Name schon sagt, eine alleinstehende Power-Maschine die in ihren mitreißenden Geschichten schon öfter den Faden verloren hat, als deine Oma in ihrer gesamten Stricklaufbahn. Das Ascheberscher Mädel mit der großen Klappe ist ab Herbst auf Solotour in Deutschland unterwegs. Mit ihrem Programm - Themaverfehlung - und ihrem sexy "Akzent" bringt sie selbst jeden Franzosen zum Schmelzen und eure Lachmuskeln auf Hochtouren. Seit einem legendären Auftritt bei einer Open-Mic-Night gewinnt sie mit ihrer charmanten, urkomischen Art regelmäßig die Herzen ihres Publikums für sich. Die 36-Jährige schafft es aus dem Stegreif heraus einen ganzen Abend lang die Bühne zu rocken. Sie selbst spricht von sich gerne als lebendige „Themaverfehlung“. Ob das bei ihr dann auch tatsächlich Programm ist? Das erfährt nur, wer sie selbst live on Stage erlebt. Eines ist aber auf jeden Fall jetzt schon sicher. Ein Abend mit Schlongonges wird sagenhaft!

Einlass: 18:30 Uhr

Heinitztunnel Führungen mit dem Bergbauverein

Wer denkt, in Rüdersdorf gäbe es nur Bergbau über der Erde, der hat noch nicht mit dem Bergbauverein gesprochen. Im Heinitztunnel im Museumspark haben die Bergleute akribisch einen alten Transporttunnel zum Museum für Bergbautechnik umgebaut. Hier wird gezeigt, wie es unter dem Kalkstein-Tagebau nebenan zugeht: Unter dem 4km langen und 1km breiten Kalksteinbruch sorgt ein Tunnelsystem für die Entwässerung, das Grundwasser wird mit riesigen Pumpen in den nahen Krienhafen gepumpt - und sorgt für den Wasserstand der umliegenden Seen bis hin zur Spree. Zu diesem Termin öffnen die „Kumpel“ ihr Allerheiligstes.

(Foto: Stephen Ruebsam)

... it's not exactly a nordic poetic folk rock band ...

Es ist ein verwegener Haufen, der da die Bühne betritt. Als wäre er geradewegs dem verwunschenen Zwielicht endloser skandinavischer Wälder entstiegen. Schwarzgewandete Gestalten mit Bowler Hat. Sieben Herren insgesamt, die zu ihren Instrumenten greifen, um die Literatur Norwegens musikalisch zum Leben zu erwecken. Ljodahått, so nennt sich das Kollektiv um den Norweger Magne Håvard Brekke. Musiker, Schauspieler und Komponisten aus halb Europa, die alte wie zeitgenössische norwegische Gedichte vertont haben, von der Edda und Henrik Ibsen bis zu Tarjei Vesaas und Olav H. Hauge. Ljodahått zeichnen sich durch eine ebenso originelle wie eigentümliche Mischung unterschiedlicher Musikstile aus. Nordische Liedformen treffen auf Folk, Jazz und Rock. Der Bandname ist gut gewählt. Denn das norwegische Wort Ljodahått steht zum einen für ein altes nordisches Versmaß, läßt sich zum anderen aber auch mit „Gesang der Trolle“ übersetzen. So hat die Musik von Ljodahått etwas Lyrisch-Schönes, manchmal gar Märchenhaftes, um im nächsten Augenblick dann ins Raue zu kippen, wild und ungehobelt zu werden. Bei Ljodahått wird ausnahmslos auf norwegisch gesungen. Doch auch vor internationalem Publikum spielt das schon nach wenigen Liedern keine Rolle mehr. Kurze Moderationen und an die Rückwand geworfene Projektionen in der jeweiligen Landessprache helfen dabei, die Texte zu verstehen. Vor allem aber ist es die Musik, die die Zuhörer in die Geschichten und die Poesie Norwegens geradezu hineintaucht.

Ein außergewöhnliches Kammermusikkonzert präsentiert von Lirica Aeterna mit Musik von Fanny Hensel und Felix Mendelssohn.

„Liebste Fenchel“ – so nannte Felix Mendelssohn seine Schwester Fanny in seinen Briefen. Hinter diesem liebevollen Spitznamen verbirgt sich eine besondere Geschwisterbeziehung, die das Ensemble Lirica Aeterna in einem lebendigen Konzertformat zum Klingen bringt.
Das Programm für Sopran, Streichquartett und Sprecherin verbindet Musik und Wort zu einem erzählerischen Konzert mit szenischen Momenten. Sopranistin Elif Aytekin, die das Puchheimer Publikum zuletzt mit der Kammerfassung von La Traviata begeisterte, schlüpft in die Rolle Fanny Hensels und gestaltet Lieder beider Geschwister aus persönlicher Perspektive. Briefe werden nicht nur gelesen, sondern als dialogische Stimmen hörbar gemacht.
Im Mittelpunkt stehen Fanny Hensels Streichquartett sowie Lieder beider Geschwister. Einen besonderen Akzent setzt „…oder soll es Tod bedeuten?“ von Aribert Reimann. Darin verbindet Reimann acht Lieder von Felix Mendelssohn und ein Fragment des Romantikers nach Gedichten von Heinrich Heine für Sopran und Streichquartett. Sechs Intermezzi schaffen einen durchgehenden musikalischen Bogen und bringen eine zeitgenössische Klangperspektive in Mendelssohns romantische Liedwelt.

Elif Aytekin - Sopran
Anna Werner – Moderation
Olena Savka - 1. Vio.
Elisabeth Krauß - 2. Vio.
Elena Dumonet - Viola
Duygu Kaynar – Cello

Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch den Tonkünstlerverband Bayern e. V. aus dem Förderpaket FREIE KUNST des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst

Tickets über Veranstalter Lirica Aeterna

Veranstalter: Lirica Aeterna

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