Erleben Sie in einer winterlichen Stadtführung, wie sich das Leutkirch der vergangenen Jahrhunderte vor Ihnen ausbreitet. Stadtführerin Konstanze Bitterwolf lässt an zahlreichen Stationen Geschichten, Bräuche und Persönlichkeiten aus Leutkirch erscheinen.
Wie roch es in den Gassen im Advent? Fröhnte man dem Wintersport? Was war auf den nächtlichen Straßen zu hören? All das, aber auch der Umgang mit manch winterlichen Hindernis wird Ihnen am Ende des Spazierganges klarer sein.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Curtis Stigers gelang 1991 mit seinem gleichnamigen Debütalbum der internationale
Durchbruch. Es verkaufte sich über 1,5 Millionen Mal und brachte mehrere erfolgreiche Pop- und
Soul-Singles hervor, darunter „You’re All That Matters To Me“, „Never Saw A Miracle“ und den
weltweiten Top-Ten-Hit „I Wonder Why“.
Ein Jahr später steuerte er mit einem Cover von Nick Lowe’s „(What’s So Funny ’Bout) Peace Love
and Understanding“ einen Song zum Soundtrack von „The Bodyguard“ bei, einem der
meistverkauften Soundtracks aller Zeiten.
In den 1990er-Jahren folgten weitere Alben sowie zahlreiche Kollaborationen, unter anderem mit
seinem Mentor, dem Jazzpianisten Gene Harris.
Ab 2001 wandte sich Stigers verstärkt dem Jazz zu und entwickelte seinen ganz eigenen Stil, in
dem er Jazz mit Elementen aus Rock, Blues, Soul, Country und Folk verbindet. In dieser Phase
entstanden mehrere Alben sowie der Emmy-nominierte Titelsong „This Life“ für die Serie „Sons
of Anarchy“. Parallel dazu etablierte er sich als gefragter Live-Künstler und tourte weltweit.
Während der Pandemie 2020 startete Stigers eine wöchentliche Livestream-Show im Internet mit
dem Titel „Songs From My Kitchen“, um weiterhin Musik zu machen und mit seinen Fans in
Kontakt zu bleiben. Diese intime Form des Musizierens – nur mit Stimme und Akustikgitarre –
brachte ihn zurück zu seinen musikalischen Wurzeln und inspirierte ihn dazu, eigene Songs neu
zu entdecken und neu zu interpretieren.
Sein Album „Songs From My Kitchen, Volume 1“ greift diese Zeit auf. Das mittlerweile 14.
Studioalbum wurde bewusst reduziert sowie akustisch gehalten, mit intimen Interpretationen
von Songs, die Stigers geschrieben, wiederentdeckt oder gecovert hat. Dabei verbindet er seine
langjährige Erfahrung als Singer-Songwriter mit einer spürbaren Nähe und Direktheit, die seine
Musik bis heute prägt.

Die Badische Landesbühne präsentiert das One-Woman-Musical des österreichischen Komponisten, Chansonniers und Kabarettisten Georg Kreisler.

Österreich im März 1938. Lola Blau steht am Beginn ihrer Theaterkarriere. Die Schauspielausbildung in Wien hat die junge, jüdische Frau abgeschlossen, das Engagement in Linz wartet auf sie. Was kümmert es sie also, dass die Zeiten unruhig sind.

Da marschiert Hitler in Österreich ein und Lola flieht in die Schweiz, später in die USA. Nach dem Krieg kehrt sie in ihre Heimat zurück und muss feststellen, dass dort das Leben von einem toleranten Miteinander immer noch weit entfernt ist.
Georg Kreislers schrieb das unterhaltsame und gleichzeitig bitterböse Ein-Personen-Stück im Jahr 1971. »Heute Abend: Lola Blau« lässt die Zuschauer:innen miterleben, wie sich Lola Blau vor der nationalsozialistischen Bedrohung mit Sprachwitz und Melancholie über Kunst, Liebe und ihrer Obsessionen für\'s Showbusiness zu retten versucht. Das geht an Herz und Hirn, ist intelligent und böse, lässt das Publikum lachen und weinen.

In der Inszenierung an der Badischen Landesbühne erlebt das Publikum die Schauspielerin, Tänzerin und Musical-Darstellerin Laura Brettschneider.

Mit: Laura Brettschneider, Konstantin Malikin (Cello), Oliver Taupp (Klavier)
Inszenierung: Ulrich Cyran
Musikalische Leitung: Oliver Taupp
Bühne und Kostüm: Lucia Becker
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Schauspiel mit Saskia Valencia, Thorsten Nindel u.a.
Ein Haus voller Erinnerungen und vier Menschen, die sich ihnen nicht entziehen können. „Liebesjahre“ erzählt von Vera und Uli, die sich nach Jahren der Trennung noch einmal begegnen. Was sie verbindet, ist nicht nur eine gemeinsame Vergangenheit, sondern ein Ort, an dem diese Vergangenheit in jedem Detail weiterlebt. Während Vera entschlossen ist, das Kapitel endgültig zu schließen, reist Uli mit neuer Partnerin an. Schnell wird klar: Abschiede lassen sich nicht planen. Jeder Raum, jedes Möbelstück, jede Fotografie wird zum Auslöser von Erinnerungen: an Hoffnungen, an Enttäuschungen, an das langsame Auseinanderdriften zweier Menschen. Zwischen unausgesprochenen Vorwürfen und vorsichtigen Annäherungen entspinnt sich ein Ringen um Schuld, Verantwortung und die Frage, ob ein Neuanfang möglich ist. Dabei entfaltet das Stück seine besondere Kraft in den Zwischentönen, in dem, was nicht gesagt wird, aber spürbar bleibt. Ein eindringliches Drama über das Fortwirken von Beziehungen und darüber, dass manche Verbindungen sich nie ganz lösen lassen.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Grießnockerlsupp‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Gut Ising in Chieming-Ising stattfinden wird.

Sherlock Holmes, der weltberühmte Meisterdetektiv, verschlägt es von London ins weiß-blaue Bayern – und das nicht ganz freiwillig. Doch die Einladung der Baronin von Zuckerberg zu einem Galadinner konnte er nicht erneut ausschlagen. Während er dem Geplapper der Baronin entflieht, wird der Gastgeber, Baron von Zuckerberg, tot in seine Grießnockerlsuppe stürzend aufgefunden.

Ein Unfall? Kaum! Doch obwohl Gift als Ursache ausgeschlossen scheint, ist Holmes in seinem Element. Verdächtige gibt es genug, und mit seinen brillanten Schlussfolgerungen entlarvt er den Täter – vielleicht schneller, als Sie es schaffen? Denn heute Abend haben auch Sie ein Wörtchen mitzureden!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Hotel Gut Ising, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wolfgang Heim, Radio-Journalist und langjähriger Leute-Moderator, trifft Jean Asselborn, Kenner aller
Großen der internationalen Politik.

Jean Asselborn redete immer Klartext. Erdogan warf er Erpressung und eine Basar-Mentalität vor. Über Orban sagte er, der behandele Flüchtlinge schlimmer als wilde Tiere. Und zu Salvini fiel ihm nur
„Merde alors!“ ein.

Das berufliche Leben des Jean Asselborn bestand aus zwei Halbzeiten, die jeweils etwa 20 Jahre dauerten. Erste Halbzeit: Er war Bürgermeister in seiner luxemburgischen Heimatstadt Steinfort. Zweite Halbzeit: Er war der Außenminister von Luxemburg und wurde in seiner langen Amtszeit zu einem Experten, der alle Fallstricke und Untiefen des diplomatischen Parketts kennenlernte.

Und Asselborn kannte alle Großen der internationalen Politik: Die US-Präsidenten von Bush bis Trump. Die deutschen Außenminister von Fischer bis Baerbock. Besonders gut und auch privat kannte er einen, in dem er sich vielleicht am meisten getäuscht hat: Sergei Lawrow.

Wolfgang Heim war bis zum Sommer 2022 Redakteur und Moderator beim SWR in Stuttgart. Kommt in über 30 Jahren auf mehr als 3.000 Leute-Sendungen. Moderierte viele Jahre Aktuell-Sendungen, traf im Podcast „Erzähl mir was Neues“ vollkommen unvorbereitete Gäste, mit denen er aus dem Stand lange Gespräche aufzeichnete. Und er moderiert seit 2022 die Sonntagsausgabe des Micky-Beisenherz-Podcasts in „Apokalypse und Filterkaffee".

Im Freien Abo wählbar

Keine Führung im eigentlichen Sinne, aber Sie werden begleitet auf das höchste Gebäude der Stadt, den 73 m hohen Rathausturm. Genießen Sie von dort die Aussicht auf die Stadt und die Auenlandschaft der Mulde.

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

The Ukulele Orchestra of Great Britain
Anarchy in the Ukulele

Man könnte meinen, nach vier Jahrzehnten im Rampenlicht hätten die Herrschaften des Ukulele Orchestra of Great Britain irgendwann Lust auf „echte“ Instrumente bekommen. Doch weit gefehlt. Seit 1985 beweist dieses unerschütterliche Ensemble, dass man für die Weltherrschaft nicht mehr braucht als vier Saiten und eine gesunde Portion Selbstironie. Was als musikalischer Scherz in London begann, hat sich zur globalen Institution entwickelt, die nun im Rahmen ihrer 40th Anniversary Tour endlich auch nach Monheim am Rhein kommt.

Das Konzept ist so simpel wie genial: Acht Musiker im feinen Abendzwirn interpretieren die gesamte Musikgeschichte neu. Dass sie dabei schon die Queen auf Schloss Windsor unterhielten und die Carnegie Hall füllten, unterstreicht den Kultstatus der „Ukes“. Ihr Geheimnis? Absoluter Respekt vor der Musik bei gleichzeitigem Verzicht auf jeglichen Ernst. Hier trifft technische Brillanz auf staubtrockenen Humor.

Uns erwartet ein rasanter Ritt durch alle Genres: Von Tschaikowsky bis Nirvana, von ABBA über Lady Gaga bis hin zum staubigen Spaghetti-Western. Das Orchester kanalisiert die Energie von ZZ Top auf winzigen Holzkisten und beweist, dass wahre Virtuosität keinen großen Resonanzkörper braucht. Ein skurriler, mitreißender Abend, der zeigt, dass die „Bonsai-Gitarre“ eigentlich das mächtigste Instrument der Welt ist.

The Ukulele Orchestra of Great Britain:

Peter Brooke-Turner Sopranukulele
Leisa Rea Sopranukulele
Guy Hargreaves Konzertukulele
Laura Currie Konzertukulele
Hester Goodman Tenorukulele
Ben Rouse Tenorukulele
Laurie Higgins Bassukulele

Einlass: 19:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll.

Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Patrick Bopp alias Memphis war Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass ab 18.00 Uhr.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Die Erfolgsgeschichte geht weiter. Nachdem die letzte Shows restlos ausverkauft waren, sorgt die fünfte Veranstaltung bereits jetzt für Begeisterung. Andrea präsentiert auch an diesem Abend ein hochkarätiges Comedy-Line-up. Bereits bestätigt sind Emmy und Willnowsky und Josepha Walter . Auch diesmal verspricht das Line up einen Abend, der in Erinnerung bleibt – voller Witz, Charme und großartiger Unterhaltung.
Andrea Volk - Ein echtes Ruhrpott-Kind mit dem Charme einer Abrissbirne – kraftvoll, direkt und unwiderstehlich. Presse und Veranstalter sind begeistert von ihrem mitreißenden Auftreten und loben sie mit Aussagen wie: „Das Publikum kam aus dem Lachen nicht mehr heraus“ oder „Danke – Du hast den Saal komplett auf Links gedreht.“ Ein rauer Wirbelwind, der die Bühnen mit Energie und Humor erobert.

Josepha Walter steht, sitzt, beobachtet, denkt und lebt am liebsten vom Rand aus, und genau das macht auch ihre Comedy aus: Fast schön hier, fast gelungen der Abend, fast interessant das Gespräch, fast nicht unangenehm das Date – aber
warum eigentlich müssen dann doch alle immer so seltsam sein? Oder ist das nur sie selbst?
Dank ihrer präzisen Weltbeobachtung und ihrem absoluten Gehör für versehentliche Nebenbeiwahrheiten findet sie selten den, sehr viel häufiger nämlich die Fehler, es sind ja dann doch zumeist recht viele.

Hurra! Emmi & Willnowsky begehen das 28. Jahr ihrer Lachkrämpfe erzeugenden Idealbeziehung. Das zärtlichste Paar der deutschen Comedy feiert Nelkenhochzeit. Wie passend! Denn die Nelke ist ein Symbol der Liebe und Zuneigung. Sicherlich kennen Sie, meine Damen und Herren, den Ausdruck „etwas durch die Blume sagen“! Es ist - laut Wikipedia - das vorsichtige, freundliche Üben von Kritik, oft in bildhaften Andeutungen. Die beiden Ausnahme-Komiker beherrschen meisterhaft die Klaviatur dieser subtilen Hinweise, die sich bei genauem Hinsehen als charmante Beanstandung des Gegenübers herausstellen. „Sag es durch die Nelke!“ ist die Devise des Traumpaares.

Das Joscho Stephan Trio zählt zu den spannendsten Formationen der Akustik-Gitarren-Szene. Geprägt von der meisterhaften Gitarrenkunst des Bandleaders Joscho Stephan, entsteht durch die Zusammenarbeit mit Sven Jungbeck (Gitarre) und Volker Kamp(Kontrabass) eine moderne Weiterentwicklung des klassischen Swing à la Django Reinhardt.
Das Trio überzeugt nicht nur mit neu interpretierten Klassikern des Genres, sondern auch mit eigenen Kompositionen, die Elemente aus Latin, Klassik, Pop und Rock integrieren. Diese kreative Mischung begeistert ein breites Publikum und zeigt das Trio als musikalische Visionäre.
Die Produktion „Paris – Berlin“ wurde als Direct-to-Disc-Schallplattenaufnahme in den legendären Hansa Studios in Berlin aufgenommen. Neben diesem Album hat das Trio mehrere Live-Alben veröffentlicht, die die Energie ihrer gemeinsamen Konzertauftritte dokumentieren. Joschos erfolgreicher YouTube-Kanal mit fast 40 Millionen Aufrufen findet seine musikalische Zusammenfassung im Best-of-Album „Playlist“, das ausschließlich Aufnahmen von diesem Kanal enthält.
Das Trio spielte ausverkaufte Konzerte in Deutschland und trat auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen und dem Rheingau Musik Festival auf. International ist das Trio regelmäßig in Italien, Polen und Spanien unterwegs und plant eine ausgedehnte Tournee, die sowohl die USA als auch Australien umfasst.
Joscho Stephan hat mit Künstlern wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Tommy Emmanuel, Daniel Hope, Peter Kraus sowie den Gitarristen Richard Smith und Rory Hoffman im Transatlantic Guitar Trio zusammengearbeitet. Besonders hervorzuheben ist, dass er als einziger europäischer Gitarrist beim renommierten „George Benson Camp“ teilnahm, bei dem auch Al Di Meola, Steve Lukather und Tommy Emmanuel vertreten waren. Joscho Stephan trat außerdem gemeinsam mit Frank Vignola und John Jorgenson im legendären Birdland Jazzclub in New York auf, wo sie insgesamt acht Auftritte spielten – ein weiterer Höhepunkt in seiner internationalen Karriere.

Weltstar Paul Potts & Friends
Einer der größten und bekanntesten Klassikstars unserer Zeit kehrt im Winter 2025 nach Deutschland zurück. Paul Potts serviert dem Publikum ganz besondere Highlights auf internationalem Niveau. Der heutige Weltstar hat seinen ganz eigenen Traum verwirklicht. Denn das Paul Potts heute auf den großen Bühnen steht, war alles andere als selbstverständlich. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain’s Got Talent und das veränderte sein Leben für immer. Für den in Bristol geborenen Paul Potts war die Musik immer eine Quelle des Trostes aus jahrelangem Mobbing, finanzieller Not, medizinischen Rückschlägen und fehlendem Selbstvertrauen. Aus diesem Grund ergriff er die Chance, bei der ersten Episode von Britain’s Got Talent aufzutreten. Der Handy-Verkäufer ging vor der Jury ans Mikrofon, um seine Interpretation von Nessun Dorma zu präsentieren. Als seine Stimme aufstieg, verliebte sich Großbritannien – und die ganze Welt – in seine Geschichte und sein unglaubliches Talent. Wenig später erlebten 12 Millionen Zuschauer, wie Potts zum Gewinner von Britain’s Got Talent gekürt wurde. Sein Vorsingen von ‘Nessun Dorma’ bleibt eines der meistgesehenen Videos in der YouTube-Geschichte, sein Debüt- und Multi-Platin-Album „One Chance“ erreichte in 15 Ländern die Nummer eins und er wurde zweimal zu einem Auftritt für Queen Elizabeth II. bei der Royal Variety Performance eingeladen. Pauls anhaltende Leidenschaft für die Musik zeigt, dass er sein unglaubliches Geschenk immer noch mit Fans auf allen Kontinenten teilt.
Sein inspirierender Weg wurde auch in dem Hollywood-Film „One Chance“ erzählt. Doch das war noch lange nicht das Ende seiner Geschichte. Ganz im Gegenteil: Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert.
Neben „One Chance“ hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter „Passione“ (2009), „Cinema Paradiso“ (2010) und „Home“ (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum „On Stage“ anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von „Winter Dreams“ (2019). Paul Potts Album „Musica Non Proibita“, ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen „At Home“-Sessions während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an „America’s Got Talent: The Champions“ teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch. Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als „Koala“ in der deutschen Version von „The Masked Singer“ auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.
Auf seiner Tournee im Winter 2025 wird Paul Potts vom Trompeten-Virtuosen und Entertainer Kevin Pabst sowie von Pianist Florian Schäfer begleitet.

eine Stunde vorher

Die erfolgreiche tschechische Autorin Radka Denemarková (*1968) stellt ihren neuen Roman »Schokoladenblut« vor – ein Werk über Macht, Kapitalismus und die Wurzeln der Geschlechterungerechtigkeit. Denemarková spannt den Bogen vom 19. Jahrhundert bis ins Heute. Sie verwebt die Lebenswege der Schriftstellerinnen Božena Němcová und George Sand mit dem Aufstieg des ersten Milliardärs der Weltgeschichte, J. D. Rockefeller. Der Hörfunkjournalist Mirko Schwanitz moderiert. Es liest die Schauspielerin Karina Plachetka (Staatsschauspiel Dresden).

In Kooperation mit den Städtischen Bibliotheken Dresden und mit freundlicher Unterstützung des Verlags Hoffmann & Campe.

Die Lesung findet im Rahmen des Jahres der tschechischen Kultur in den deutschsprachigen Ländern statt, das anlässlich des Ehrengastauftritts Tschechiens auf der Frankfurter Buchmesse 2026 organisiert wird.

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“: In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.
Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei
SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TV-
Aufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in
der ARD gesendet.
Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult
zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!
Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“ , aktuell und fulminant, in aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!
Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht Fetzige Musikeinlagen, Scharfzüngige Wort-Akrobatik Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.
Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Copyright: Christoph Sonntag

Einlass: 19:00 Uhr