Seit 1978 ist die Chiemgau Arena Austragungsort von Biathlon Weltcup Veranstaltungen und war bereits viermaliger Gastgeber von Biathlon Weltmeisterschaften. Speziell für den Biathlon Weltcup wurden die einstündigen Weltcup-Touren konzipiert. Sie erhalten dabei einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen des Weltcup-Geschehens und haben die einmalige Chance u.a. Zugang zu der Mixed-Zone, dem TV-Compound sowie dem Team-Areal zu bekommen und somit die Athleten hautnah zu erleben!

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Arena-Tour Hütte (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 1 Stunde
Maximalteilnehmerzahl: 18 Personen

BESONDERE HINWEISE:
Von Mittwoch bis Sonntag ist eine gültige Eintrittskarte Voraussetzung für die Teilnahme.
Die Mitnahme von Kinderwägen ist nicht möglich.
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Die Weltcup Tour ist nicht barrierefrei.

CHIEMGAU KARTE:
Die Chiemgau Karte ist für dieses Angebot nicht gültig.

TREFFPUNKT: Arena-Tour Hütte in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)

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Seit 1978 ist die Chiemgau Arena Austragungsort von Biathlon Weltcup Veranstaltungen und war bereits viermaliger Gastgeber von Biathlon Weltmeisterschaften. Speziell für den Biathlon Weltcup wurden die einstündigen Weltcup-Touren konzipiert. Sie erhalten dabei einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen des Weltcup-Geschehens und haben die einmalige Chance u.a. Zugang zu der Mixed-Zone, dem TV-Compound sowie dem Team-Areal zu bekommen und somit die Athleten hautnah zu erleben!

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Treffpunkt: Arena-Tour Hütte (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 1 Stunde
Maximalteilnehmerzahl: 18 Personen

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Die Mitnahme von Kinderwägen ist nicht möglich.
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
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Seit 1978 ist die Chiemgau Arena Austragungsort von Biathlon Weltcup Veranstaltungen und war bereits viermaliger Gastgeber von Biathlon Weltmeisterschaften. Speziell für den Biathlon Weltcup wurden die einstündigen Weltcup-Touren konzipiert. Sie erhalten dabei einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen des Weltcup-Geschehens und haben die einmalige Chance u.a. Zugang zu der Mixed-Zone, dem TV-Compound sowie dem Team-Areal zu bekommen und somit die Athleten hautnah zu erleben!

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Dauer: ca. 1 Stunde
Maximalteilnehmerzahl: 18 Personen

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Die Mitnahme von Kinderwägen ist nicht möglich.
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Ralle und Hannes sitzen an der Bushaltestelle in Briesenow, irgendwo in Brandenburg. Jeden Tag. Die zwei sind Freunde seit der Schule und sind schon durch alle Zeiten zusammen gegangen. Die guten Zeiten, als Ralle noch Ingenieur im Tagebau war und Hannes stolzer Agrarwissenschaftler, sind längst vorbei. Danach ist erstmal viel passiert, die Wende, Scheidungen und dann nichts mehr.

Wer jetzt denkt, ihre Geschichte wäre eine dieser typischen, ostdeutschen Verlierergeschichten, der täuscht sich. Ralle und Hannes haben immer noch sich. Und dann ist da auch noch Busfahrerin Kathrin, deren Halt in Briesenow immer ein Ereignis ist. Außerdem gibt es, wie könnte es in einer Geschichte aus Brandenburg anders sein, Nazis derer man sich erwehren muss und Dorfbullen, die einem schon seit der Schulzeit gehörig auf den Sack gehen.

Die erfolgreiche RBB-Serie „Warten auf´n Bus“ von Oliver Bukowski, Anne Rabe und Sophie Decker zeichnet ein Bild der brandenburgischen Provinz entgegen der gängigen Klischees. Mit viel Herz erzählt sie von zwei Freunden, an denen sich auch ein Stück deutsche Geschichte nachvollziehen lässt, die aber vor allem eines sind, zwei Menschen mit Herz und Humor. Regisseurin Christine Hofer adaptiert die Serie fürs Theater und bringt „Warten auf´n Bus“ auf die Vagantenbühne.

Literarisch-musikalisches Programm mit dem Guadagnini Trio

Seit seinen Filmen „Ludwig II“, als Kafka in „Die Herrlichkeit des Lebens“, in der „Ku’damm“-Reihe und vielen weiteren zählt Sabin Tambrea zur Schauspiel-Elite seiner Generation. Nun hat er seinen zweiten Roman „Vaterländer“ veröffentlicht. Mehr als zwölf Wochen war dieser auf den Bestsellerlisten vertreten. Sabin Tambrea reist darin zurück in die Vergangenheit seiner Familie und erzählt die Geschichte seiner rumänisch-ungarischen Herkunft durch die Augen dreier Generationen: des Jungen Sabin, seines Vaters Bela und seines Großvaters Horea. Musikalisch wird die Lesung begleitet vom Guadagnini Trio und Werken der Romantik, des Fin de Siècle sowie der Moderne des 20. Jahrhunderts, in denen sich die Höhen und Tiefen der drei in „Vaterländer“ beschriebenen Generationen widerspiegeln.

Die Geschwister Sabin Tambrea und Alina Armonas-Tambrea verbinden ihre Familiengeschichte mit Musik, die seit jeher ein wichtiger Begleiter ihres Lebensweges ist. Während beide seit frühester Kindheit von ihren Eltern Violinunterricht erhielten, hat Alina den musikalischen Weg als Sprache ihrer Berufung fortgesetzt. Sabin entschied sich für die Schauspielerei.

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Sabin Tambrea
Lesung, Ausschnitte aus „Vaterländer“

Guadagnini Trio
Alina Armonas-Tambrea – Violine
Edvardas Armonas – Cello
Yannick Van De Velde – Klavier

Bildnachweis: Marcus Höhn


------------ Musik-Programm ------------

Johannes Brahms (1833-1897)
Klaviertrio c-Moll op. 101, Andante grazioso

George Enescu (1881-1955)
Sérénade lointaine

Robert Schumann (1810-1856)
Phantasiestücke für Klaviertrio op. 88, Duett

Johannes Brahms
Klaviertrio C-Dur, op. 87, Scherzo-Presto

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Lied ohne Worte op. 30 Nr. 1

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Klaviertrio e-Moll op. 67, Largo

Felix Mendelssohn
Lied ohne Worte op. 19 Nr. 1

Jean Sibelius (1865-1957)
Valse triste op. 44 Nr. 1

Einlass ab 18:45 Uhr

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

„Ich lade gern mir Gäste ein“ – diese unvergängliche Auftrittsarie des Prinzen Orlofsky dient auch als Motto für dieses festliche Neujahrskonzert. Natürlich – die Musikwelt feiert den Geburtstag von Johann Strauß Sohn, der sich 2025 zum 200. Mal jährte, so auch die Neue Philharmonie Westfalen im zweiten Teil dieses aufregenden Konzertprogramms.

Der erste Teil des Abends glänzt mit Kompositionen von Gioachino Rossini, Camille Saint-Saëns und Jules Massenet. Höhepunkte sind Rossinis spritzige Ouvertüre zur Oper „Der Barbier von Sevilla“ und Saint-Saëns „Danse macabre“. Als strahlende Solistin verzaubert uns die Mezzosopranistin Angela Simkin, deren atemberaubende Operninterpretationen weltweit gefeiert werden.

Unter der Leitung des jungen britischen Dirigenten Harry Ogg, bekannt für seine innovativen Interpretationen klassischer Werke, wird das Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Durch den Abend führt in gewohnt charmant-witziger Manier der geschätzte Markus Wallrafen, dessen Moderationen stets ein Highlight sind.

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

I WANT TO BE FAMOUS ist eine absurd-energetische Rollschuhperformance über den Wunsch nach Ruhm. Das Projekt fragt, wie soziale Medien und mikrobielle Systeme unser Verlangen nach Sichtbarkeit beeinflussen. Ist dieses Verlangen einfach nur »menschlich«? Oder werden wir in Wahrheit von Bakterien und Algorithmen gesteuert? Es scheint da Zusammenhänge zu geben. Alles beginnt an der Theke eines Rollschuhverleihs, der sich unter bakteriell-viralem Einfluss verwandelt. TikTok-Projektionen und bakteriengefärbte Kostüme übersetzen das Zusammenspiel von Körper, Mikroben und Code: Eine Performance zwischen Trivialem und Ernstem, zwischen Chaotischem und Organischem – verspielt, humorvoll und kritisch.

Die Company Pinkmetalpetal Productions unter der Leitung des Choreografen, Tänzers und Performers Charles A. Washington lässt sich von seinen Erfahrungen mit Clubkultur, Philosophie und Musikproduktion inspirieren. Washingtons Choreografien dienen als Mittel, um soziale und kulturelle Normen zu erforschen und in Zweifel zu ziehen. Die Company widersetzt sich der Anziehungskraft der Nostalgie und den Fallstricken des Kapitalismus und versucht, die Frage zu ergründen: »Welche Art von Zukunft kennen wir noch nicht?«

Die Produktion THE CHILDREN OF TODAY von Charles A. Washington / Pinkmetalpetal Productions ist eine der 13 Arbeiten, die von insgesamt 550 Bewerbungen zur Tanzplattform Deutschland 2026 ausgewählt wurden. Die Tanzplattform präsentiert alle zwei Jahre die bemerkenswertesten deutschen Tanzproduktionen. Sie findet vom 11. bis 15. März 2026 in Dresden statt.

Konzept, Choreografie, Tanz: Charles A. Washington | Choreografie, Tanz: Michelle Felix | Kostüm, Bühne: Johanna Schründer | Video: Alphonsine Koh | Foto: Zarina Stanke | Dramaturgie, Produktion: Alba Álvarez

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater, dem Theater im Depot und dem Tanzlabor ROXY Ulm.

Premiere: Januar 2026

Dauer: ca. 60 Minuten

Im Anschluss an die Vorstellung am 18.01.2026 findet ein Publikumsgespräch statt.

Oper in vier Bildern von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica

Nach Szenen aus Scènes de la vie de bohème von Henri Murger

In einer eiskalten Mansarde in Paris träumen der Dichter Rodolfo, der Maler Marcello, der Philosoph Colline und der Musiker Schaunard von Ruhm, Kunst und Liebe: arm an Geld, doch reich an Idealen. Ein zufälliges Klopfen an der Tür verändert alles: Mimì tritt in Rodolfos Leben. Eine Liebe entflammt, voller Leidenschaft und Hoffnung – doch Mimì ist todkrank. Bald wird klar, dass selbst die größte Liebe den Widrigkeiten des Lebens nicht trotzen kann …

Mit seiner 1896 uraufgeführten Oper La bohème schuf Giacomo Puccini eine fesselnde Milieustudie und zugleich ein bewegendes melodisches Porträt des Seelenlebens und der existentiellen Nöte seiner Figuren. Puccinis packende Musik fließt nahtlos zwischen lyrischer Innigkeit und dramatischer Wucht hin und her und kulminiert in einer der wohl ergreifendsten Schlussszenen der Opernliteratur – ein leiser und unaufgeregter Tod, der mit seiner schlichten Wahrheit umso tiefer berührt.

Einführung um 19:00 im 1. OG

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Sie war laut, verletzlich, rebellisch – und ihre Stimme
brannte sich in die Seele einer ganzen Generation. Janis
Joplin, Ikone der 68er, ist mehr als nur ein Mythos der
Rockgeschichte. Sie war eine junge Frau, die sich weigerte,
leise zu sein – in einer Welt, die Frauen oft zum Schweigen
bringen wollte. Dieser Konzert-Theaterabend nimmt
Janis’ Musik, ihre Briefe, ihre Aufzeichnungen und Interviews
als Ausgangspunkt, um das Porträt einer Suchenden
zu zeichnen: nach Liebe, nach Zugehörigkeit, nach einem
Platz in einer Welt, in der man als Frau schnell zu viel ist
– oder zu wenig. Zwischen Soul, Blues und Schrei erzählt
der Abend von Einsamkeit, Rausch, Schmerz, aber auch
von Mut, Verletzlichkeit und einer unbedingten Lust aufs
Leben. Die Songs – live gesungen – sind dabei nicht nur
musikalische Highlights, sondern auch emotionale Brennpunkte.
Sie erzählen von einem Leben auf der Überholspur,
von einem Mädchen aus Texas, das zur Königin der
Gegenkultur wurde – und am eigenen Anspruch zerbrach.
Was heißt es, man selbst zu sein, wenn man ständig in
Schubladen gepresst wird? Was kostet es, alles zu geben
– auf der Bühne und im Leben? Und warum klingt Janis
Joplin in einer Welt, die immer noch nach Authentizität
hungert, aktueller denn je? CRY BABY CRY ist eine Einladung,
Janis Joplin neu zu sehen und zu hören.

Sebastian Dey in bester Gesellschaft– Live im Bora, Duisburg

Sebastian Dey ist zurück – und wie! Früher mit Liebe als Treibstoff solo und mit der Rockband Dey Hard unterwegs, bringt er jetzt frischen Folk-Sound mit einer Prise Chanson auf die Bühne. Poetisch, selbstironisch und verdammt ehrlich.

Mit dabei: Toddy an der Percussion, Guido am Banjo, plus Verstärkung von Markus Gitarren Kaiser,Thomas Piano Klein und Guido Schulz am Bass. Zusammen liefern sie das größte Dey-Konzert ever – im Bora, Duisburg!

Einlass: 19 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 1 bis 2,5 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
07. Januar | 14. Januar | 21. Januar | 28. Januar | 04. Februar | 11. Februar

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 18.02. und/oder 15.02. nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore/Mifa | | 1 - 2,5 Jahre | mittwochs 11:00 - 11:30 Uhr

Jan Martensen zaubert seit Jahrzehnten auf privaten Festen aller Art. Seine witzigen Kunststücke mit Kartenspielen, Servietten und anderen Alltagsgegenständen sollen ordentlich Schwung in die Bude bringen und das Highlight jeder Party sein. Wir präsentieren erstmals einen Zauberworkshop für die ganze Familie, in welchem der Zauberer auspackt und Tricks erklärt. Dinge verschwinden lassen, Karten vorhersagen oder Gedanken übertragen – Zauberer Jan zeigt seine besten Tricks und bringt Dir mit viel Humor die Grundlagen der Zauberkunst bei. Du musst nichts mitbringen, zaubern kann jede und jeder lernen. Alle Kinder (und auch alle erwachsenen Begleitungen) erhalten die nötigen Requisiten vor Ort, sie sind im Eintrittspreis enthalten. Viel Spaß!

Jan Martensen lebt in Schleswig-Holstein, unterrichtet Jugendgruppen in Darstellendem Spiel, leitet die Kinderzaubergruppe der Landeshauptstadt Kiel und schreibt Kolumnen, Kindermusicals und Comedy- und Kabarettprogramme für andere Künstlerinnen und Künstler, zum Beispiel Ass-Dur, Martin Sierp, Ingo Oschmann, Fabian Kelly und Elke Winter. Er mag Katzen, Schokolade und gute Suppen.

Einlass ab 14 Uhr

Während sich andere bis „dass der Tod sie scheidet“ quälen, nimmt die Frau in Emmanuel Robert-Espalieus Liebesthriller „Das letzte Mal“ ihr Schicksal selbst in die Hand. Beim Abendessen offenbart sie ihrem Gatten, dass er in anderthalb Stunden tot sein wird, vergiftet! Ist das ernst gemeint oder soll es ein Witz sein? Darüber hält die schwarze Komödie ihr Publikum bis zum Schluss in Atem.

Die Erfolgsgeschichte geht weiter! Das Sandtheater Moritzburg präsentiert das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen – „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“, in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.

Einlass: 18:30 Uhr

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