Schwanensee

Prinz Siegfried feiert im Schlosspark Geburtstag und soll beim Hofball eine Braut wählen. Siegfried ist noch nicht bereit sich zu entscheiden und verlässt das Fest. Im Mondlicht am See erscheint ihm tanzend ein Schwanenmädchen. Der Prinz ist wie verzaubert von der grazilen Gestalt. Es ist die Prinzessin Odette, die der Zauberer Rotbart in einen Schwan verwandelt hat und gemeinsam mit anderen Mädchen gefangen hält. Erst der, der sie wirklich liebt, kann sie von dem Zauber erlösen. Odette und der Prinz verlieben sich ineinander und schwören sich ewige Treue. Rotbart, der das Geschehen beobachtet, will die Liebe der beiden zerstören und erscheint am Tag des Hofballs mit seiner Tochter Odile im Palast. Odile ist Odettes Ebenbild, nicht weniger schön und verführerisch, jedoch mit dunklen Absichten. Sie soll Siegfried verführen, damit er seinen Treueschwur ewiger Liebe bricht. Odile betört Sigfried und er hält schließlich um ihre Hand an. Voller Triumpf verlassen Rotbart und Odile das Fest, während der Prinz den Betrug erkennt und verzweifelt zum Schwanensee läuft. Dort kommt es zum Kampf zwischen Siegfried und Rotbart. Siegfried gewinnt und erlöst somit seine Schwanenprinzessin Odette.

Märchenballett in zwei Akten mit Musik von Piotr Iljitsch Tschaikowsky

Choreografie und Inszenierung Sarah Weber nach Marius Petipa
Es tanzen die Solisten und das Corps-de-ballet der Ballettkompanie Ballet Blanc

Copyright Copyright: Ballet Blanc

Einlass: 11:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Jack and the Beanstalk is a classic fairy tale about a poor boy, Jack, who trades the family cow for magic beans. The beans grow into a giant beanstalk leading to an ogre's castle in the clouds. Jack steals treasure—gold, a hen, and a harp—before chopping down the stalk, killing the pursuing giant, and living in wealth.

Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.
They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children.

With Tom O'Sullivan

Uraufführungen von Virginie Brunelle und The Blue Bride von Barak Marshall
Premiere von Eric Gauthier, Podcast Vol. 1 & 2
sowie Alejandro Cerrudo, Lickety-Split und Nacho Duato, Jardi Tancat

Ein Jahr nach dem sensationell erfolgreichen Debüt mit RENAISSANCE legen die Gauthier Dance JUNIORS mit einem zweiten eigenen Programm nach, bestehend aus zwei Uraufführungen, zwei erprobten Klassikern des zeitgenössischen Tanzes und einem völlig neuen Podcast-Format mit Host Eric Gauthier. Der ursprüngliche Titel des Konzeptabends lautete: Something old something new something borrowed something blue, so wie es im angelsächsischen Raum die Glücksbringer-Tradition für das Brautkleid verlangt. Und tatsächlich bezieht sich jedes der vier Stücke auf eines der vier Glückselemente. Zusammen sollen sie auch den Gauthier Dance JUNIORS viel Glück für ihre Zukunft im Tanz bringen!

Something old: Eine ausgesprochen artgerechte Wahl für die JUNIORS ist Jardi Tancat (katalanisch für einen umfriedeten Garten). Denn Nacho Duato kreierte sein choreographisches Debüt von 1983 ebenfalls für eine Nachwuchskompanie, das NDT 2. Benannt ist das atmosphärische Stück nach dem gleichnamigen Album der katalanischen Volkssängerin Maria del Mar Bonet, einer Ikone des Widerstands gegen das Franco-Regime. Die Texte wie der Tanz der drei in Erdfarben gewandeten Paare beschwören das harte bäuerliche Leben herauf, im unermüdlichen Kampf gegen die Trockenheit und Kargheit des katalanischen Bodens.

Something new: Virginie Brunelle gilt als eine der großen Hoffnungsträgerinnen des kanadischen Tanzes. Wer die zwei bisherigen Kollaborationen mit Gauthier Dance kennt, wird das bestätigen. Das innige, poetische Gruppenstück Beating für den Konzeptabend Grandes Dames zielte darauf, die Herzschläge der Performer:innen zu synchronisieren. In dem leidenschaftlichen Solo Off White für The Dying Swans Project, das sie während der Pandemie via Zoom von Kanada aus kreierte, ließ sie eine Tänzerin Sturm laufen gegen die Einsamkeit. Ihre nächste Uraufführung für die JUNIORS ist schon in der Pipeline. Die Spannung steigt!

Something borrowed: Lickety-Split – zu Deutsch unverzüglich, blitzschnell – kommt trotz seines temporeichen Titels eher entspannt, vor allem sehr menschlich und humorvoll daher. Zur hypnotischen Musik des kalifornischen Indie-Folk-Sängers Devendra Banhart skizzierte Alejandro Cerrudo, damals der Resident Choreographer von Hubbard Street Dance Company Chicago, die Begegnung dreier Paare: sinnlich, rätselhaft und mit einem Hauch Exzentrik. In einer seiner ersten Spielzeiten nahm Gauthier Dance das Stück ins Programm, als Teil des Tanzabends Lucky Seven von 2011. Nun ist es Zeit, dieses tänzerische Juwel an die nächste junge Theaterhaus-Company weiterzugeben ...

Something blue: Barak Marshalls The Blue Bride ist ein augenzwinkerndes Lehrstück über eine zum Scheitern verurteilte Liebe und die Gefahren von Naivität, blindem Gehorsam und Eifersucht. Im Stil einer Moritat beginnt es mit der Braut am Altar, die vergeblich auf ihren Bräutigam wartet, und endet mit einem schaurig-komischen Hochzeitsmassaker. Die Farbe Blau im Titel spielt auf die psychische Labilität der missbrauchten Braut an, die im Lauf des Stücks zur Rächerin und Mörderin mutiert. Sarkastisch, witzig und unterlegt mit Love Songs aus der ganzen Welt, verspricht The Blue Bride eine äußerst unterhaltsame, temporeiche Tragikomödie.

Neben den vier Glücksbringer-Choreographien erkundet Eric Gauthier in einem ganz besonderen neuen Format, was den Anspruch „Dream Team“ mit Leben erfüllt. Als Host eines Podcast-Format wird er – wie in einer Radio-Show – in zwei Blöcken über das Thema künstlerische Zusammenarbeit sprechen. In Podcast Vol. 1 interviewt er die beteiligten Choreograph:innen: Wie unterscheidet sich die künstlerische Herangehensweise bei einem Gruppenstück im Vergleich zu Solos oder Pas de deux? In Podcast Vol. 2 folgen Gespräche mit den Ausführenden – den JUNIORS. Wie gelingt die tänzerische Zusammenarbeit am besten? Und wann und wie kommt der „Dream Team Spirit“ auf?

Im Spiel des Augenblicks

Wolf Nkole Helzle Medienkünstler
Friedemann Dähn Violoncello

Mit ihrer 65-minütigen Bild-Klang-Performance am Pfingstsonntag 2026 im Konzertsaal Kiesel zu Friedrichshafen zelebrieren Medienkünstler Wolf Nkole Helzle und Musiker Fried Dähn die Menschen und ihre Stadt Friedrichshafen zum Thema „in Bewegung“ des Bodenseefestivals in beeindruckender Weise. Die ausdrucksstarken Gesichter der Besucher, welche Wolf Helzle in den vier Wochen des Festivals in Friedrichshafen portraitiert, gekoppelt mit seinen Bewegtbildaufnahmen der Stadt, verweben sich zu den vielfältigen Klängen des Musikers und Komponisten Friedemann Dähn, den Helzle zu dieser Performance gezielt eingeladen hat. Es erwartet sie ein audiovisuelles Highlight, in welcher Weise sie Friedrichshafen bestimmt noch nicht erlebt haben. Die beiden international erfolgreichen Künstler kreieren eine vielschichtige Performance, komponiert speziell für den Abschluss des Festivals in Friedrichshafen.

Eines der zentralen Themen des Medienkünstler Wolf Nkole Helzle ist die Frage nach der Beziehung zwischen Individuum und Kollektiv. Dieser Frage geht er im nationalen und internationalen Kontext nach, wie beispielsweise in der Staatsgalerie Stuttgart, dem Museum Art Plus in Donaueschingen, bei der Ogaki-Biennale in Japan und dem Ausstellungsprojekt media_city Seoul, Südkorea. Er war eingeladen vom National Visual Arts Council, Lusaka, Sambia, vom College of Art and Design, Beijing, China, von der Oracle Open World in San Francisco und vielen weiteren internationalen und europäischen Ausstellungsprojekten und Festivals.

Der Cellist und Experimentalmusiker Friedemann „Fried“ Dähn war von 1991 bis 2024 Solocellist der Württembergischen Philharmonie Reutlingen. Anfang der 1990er Jahre entwickelte Dähn ein elektrisches Cello und begann eigene musikalische Projekte in den Bereichen elektronische und experimentelle Musik, Jazz, Improvisation und Klangkunst. Mit dem Elektrocello spielt Dähn in mehreren Formationen verschiedenster Musikstile und Genres, so auch mit Jaap Blonk, Mike Svoboda, Markus Stockhausen, Patrick Bebelaar und Dave Douglas.

Eintritt:
Normalpreis 8,00
Schülerermäßigung 6,00
Schwerbehindert 4,00

Bild: Wolf Nikole Helzle

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

Sie wollten schon immer mal hinter die Kulissen unseres Weingutes blicken?
Dann haben Sie schon bald die Gelegenheit dazu! Genießen Sie eine geführte 5-teilige Weinprobe inklusive Betriebsführung.
Gehen Sie gemeinsam mit einem unserer Winzer den Weg der Traube nach. Vom Weinberg über unser Kelterhaus, in den Weinkeller bis hin zu unserem Flaschenlager. Passend zu jedem Stop probieren wir während unserer Führung eine Auswahl unserer Weine als Probeschlucke.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Strecke: ca. 1 km (inkl. Führung)
Treffpunkt: an der Vinothek des Weingutes Hauer
Anmeldeschluss am Tag vor der Veranstaltung
(für Einzelgäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Täter, Opfer, Rätsel und Motive – einen Kriminalroman zu schreiben, bedeutet nicht nur, sich auf die Nachtseiten der Menschen einzulassen, sondern auch eine Lust am Plotten und Tüfteln mit Handlung und Figuren zu entwickeln. Zoë Beck hilft in dieser Online-Werkstatt an fünf Terminen mit Tipps und Rückmeldungen bei der Entwicklung. Wie finde ich mein Thema? Welches Sub-Genre passt dazu? Wie geht das, Erzählbögen, eine ganze Welt spannend zu bauen: Der packende Einstieg, falsche Fährten, bis hin zur logischen, aber überraschenden Auflösung? Daneben gibt es Raum für praktische Tipps vom Exposé bis zur Agentursuche. Eine Leseliste vorab sorgt für weitere Inspiration.

Zehn renommierte Preise und ein Stammplatz auf der Krimi- Bestenliste machen ZOË BECK zu einer der wichtigsten Autorinnen des Landes (»Memoria«, 2023). Sie engagiert sich zudem für Frauen in der Branche und die Vermittlung des Krimanalromans.

DIE TERMINE:
DO 30.4. // & DO 7.5. // & DO 21.5. // & DO 11.6. //
& DO 18.6.2026 // jeweils 19-22 Uhr

GEBÜHR: EURO 250.-
Gruppengröße: 12 Personen
Tickets können bis einschließlich Mittwoch, 29.4., 12 Uhr, über ReserviX gekauft werden. Bitte vergessen Sie beim Buchungsprozess nicht, Ihre Emailadresse anzugeben, da der Zoom-Link per Email verschickt wird.
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

(Foto: Zoë Beck © Marlene Charlotte Limburg)

Open Air Veranstaltung

Vor über 30 Jahren im beschaulichen Paderborn in Westfalen gegründet, hat das Quintessence Saxophone Quintet eine beispiellose Karriere hingelegt, das Publikum in vielen Ländern zu Beifallsstürmen hingerissen und die Bühnen der Welt im Sturm erobert. Virtuosität, Einmaligkeit im Klang, energetisches Spiel und eine unverwechselbare Bühnenpräsenz füllen inzwischen nicht nur zahlreiche Alben und Videomitschnitte, sondern begründen vor allem den überragenden Live-Erfolg von Amerika bis Asien. Sensationell ist aber vor allem der unglaubliche Sound dieser Truppe. Höchste Zeit also für einen Auftritt des „QSQ“ bei den Gezeitenkonzerten!

Die fünf Musiker haben ihr aktuelles Programm „a cinematic suite“ dabei, das ganz im Zeichen der Filmmusik steht. Darin erklingen natürlich Klassiker etwa von John Williams („Star Wars“, „Indiana Jones“) oder Ennio Morricone („The Mission“) und auch die Titelmusik aus „Game of Thrones“ darf nicht fehlen. Daneben sind aber auch ein paar weniger prominente Perlen der Filmmusikgeschichte zu erleben, neu arrangiert im unvergleichlichen Quintessence-Stil und damit frisch belebt zu einer cineastischen Reise voller Emotionen und Abenteuer.

Zum dritten Mal werden die Gezeitenkonzerte dafür nun im Ökowerk Emden zu Gast sein. Meisterwerke der Filmmusik, gespielt von Weltklassemusikern unter freiem Himmel – was will man mehr?

Dave Brubeck (1920-2012)
Blue Rondo a la Turk

Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
25plus

Alfred Newman (1900-1970)
20th Century Fox Fanfare

John Williams (*1932)
Raiders March

Ramin Djawadi (*1974)
Game of Thrones

Ennio Morricone (1928-2020)
Gabriels Oboe

John Williams
Star Wars

Lalo Schifrin (1932-2025)
Mission Impossible

Yoko Kanno
Tank! Cowboy Bebop

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata & Funk & Choral

Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik

Barbara Dennerlein (*1964)
Wow

Johann Sebastian Bach
Kleine Fuge in g-Moll

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ode an die Freude

Quintessence Saxophone Quintet
Uli Lettermann (Sopransaxophon & Arrangements)
Jonas Buschsieweke (Altsaxophon)
Thorsten Floth (Tenorsaxophon)
Roland Danyi (Tenorsaxophon)
Anatole Gomersall (Baritonsaxophon)

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Auf zur phantastischen Zeitreise! Das Spectaculum Magdeburgense öffnet vom 22. bis 25. Mai 2026 die Pforten zu einer phantastischen Welt im grünen Glacis-Park und in der Festungsanlage Ravelin 2. Auf dem riesigen Mittelaltermarkt laden Schmiede, Schnitzer, Glasbläser, Buchbinder und Töpfer zum bunten Treiben ein, während die Gäste in den Lagern der Ritter und Wikinger in alte Zeiten und ferne Welten eintauchen können.
An vier Tagen entsteht ein buntes Historienfest mit Gauklern, Spielleuten, Akrobaten, Feuerkünstlern, zahlreichen Handwerks- und Handelsständen. Und ein besonders feuriger und beliebter Gast darf bei dem großen Fest natürlich nicht fehlen: Der letzte lebende Drache Fangdorn kämpft gegen Schurken, speit Rauch und Feuer. Wenn jedoch Kinder in seine Nähe kommen, wird das zehn Meter lange und über drei Meter hohe Tier ganz sanftmütig.

Kinder bis einschließlich 14 Jahren Eintritt frei. Ermäßigte Preise gelten für Schüler*innen (ab 15 Jahren), Studierende, Sozialpass-Inhaber*innen (z. B. Otto-City-Card), Azubis, Freiwilligendienstleistende, Schwerbeschädigte.
Bitte halten Sie einen gültigen Nachweis für die Ermäßigung am Einlass bereit. Ohne Nachweis ist mit im Vorverkauf erworbenen ermäßigten Tickets kein Einlass möglich.

Eine Veranstaltung der KulturSzeneMagdeburg e.V., der Fachgruppe Festungsanlagen im Kultur- und Heimatverein Magdeburg e.V. und des Sanierungsvereins Ravelin 2 e.V.

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 13.04.2026 Studio 2
2 Mo 20.04.2026 Studio 2
3 Mo 27.04.2026 Studio 1
4 Mo 04.05.2026 Studio 2
5 Mo 18.05.2026 Studio 2
6 Mo 01.06.2026 Studio 2
7 Mo 08.06.2026 Studio 2
8 Mo 15.06.2026 Studio 2
9 Mo 22.06.2026 Studio 2

Das 30. KOA steht bevor – save the date:

22.-24. Mai 2026

An Pfingsten 2026 startet das Open-Air in der 30. Auflage. Was als kleines Fest begann, hat schon längst Kultstatus erreicht! Seit 1995 nehmen jedes Jahr aufs Neue internationale Acts sowie lokale Bands und Newcomer in Weilheim unter der Limburg die Zeltbühne fest in Beschlag. Das Open-Air ist inzwischen in ein wetterfestes Zelt umgezogen. Trotzdem sorgt die Mischung aus Campen, Lagerfeuer und Musik für das einzigartige Kult-Ur Open-Air Feeling.

Beginn: Freitag 19:30 Uhr / Samstag & Sonntag 18:30 Uhr - Einlass eine halbe Stunde früher

Hier keine Tickets verfügbar

Große Illusionen hautnah: Das gibt’s nur bei "Magic Magic", der einzigartigen Las Vegas-Show mit André Blake, dem fantastischen Shooting-Star der deutschen Illusionsszene. Die Show "Magic Magic" hat der charismatische, junge Zauberkünstler aus Nürnberg exklusiv für den RevuePalast Ruhr entwickelt. Blake präsentiert Original-Illusionen aus Las Vegas, die so noch nie in Deutschland zu sehen waren. Als Entfesselungskünstler bewegt er sich auf den Spuren des großen Houdini, lässt Jungfrauen schweben und Gegenstände unter den unglaublichsten Bedingungen verschwinden – immer direkt unter den Augen des staunenden Publikums.

André ist nicht nur ein Meister der Illusion, sondern auch ein charismatischer Entertainer, der es versteht, sein Publikum in seinen Bann zu ziehen und für unvergessliche Momente zu sorgen. "Magic Magic" ist perfekte Unterhaltung für die ganze Familie. Bei einer Illusion bittet Blake sogar einen jungen Gast mit Mama und Papa zum Mitzaubern auf die Bühne.

André Blake entdeckte seine Leidenschaft für die Zauberkunst bereits im zarten Alter von 10 Jahren. Seitdem hat er sein Talent kontinuierlich perfektioniert und ist heute einer der aufstrebenden Stars der internationalen Magierszene. Mit seinen atemberaubenden Illusionen und verblüffenden Inszenierungen begeistert er sein Publikum auf Bühnen rund um den Globus. Seine Auftritte in TV-Sendungen wie „Stars in der Manege“ auf SAT1 mit TV-Stars wie Michael Mittermeier und Wigald Boning oder „America‘s got Talent“ haben ihm eine noch größere Fangemeinde eingebracht und seine Bekanntheit weltweit gesteigert.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Der König des Euro-Disco-Sounds sagt Lebewohl: Fancy geht mit seiner Abschiedstournee ein letztes Mal auf die Bühnen der Republik.

Lassen Sie sich von den Kulthits der letzten 20 Jahre mitreißen und feiern Sie mit uns eine unvergessliche XXL Schlagernacht! Unsere beiden Party- und Schlager DJs haben für jeden Geschmack etwas dabei. Von Helene Fischer über Andrea Berg bis hin zu Andreas Gabalier - hier kommt jeder Schlagerfan auf seine Kosten. Unsere beiden Showtänzerinnen sorgen mit heißen Tänzen und sexy Outfits für ordentlich Stimmung auf der Tanzfläche. Für jede Menge Spaß und Unterhaltung sorgen außerdem Giveaways, Süßigkeiten und Konfetti.

1984 landete FANCY mit “SLICE ME NICE” seinen ersten Mega-Seller. In den darauffolgenden Jahren hatte er 8 Hits, die sich alle in den TOP 10 und TOP 20 Charts von Media Control platzierten. Wer kennt nicht die Super-Hits wie „Flames Of Love,“ Slice Me Nice“, „Lady Of Ice“ oder „Chinese Eyes,“ die von jedem Radiosender und in jeder Disco weltweit gespielt werden. In Spanien behauptete FANCY mit „BOLERO“ sogar 6 Monate lang die Spitzenposition.

Es folgten verschiedene TOP 10 Hits in Skandinavien, Holland, Belgien, Frankreich und anderen europäischen Ländern. Sogar in den USA hatte FANCY drei Hits in den TOP 10 der US-Billboard-Dance-Charts. Bis heute gab der Künstler unzählige Konzerte weltweit; in USA, Kanada, Skandinavien und Europa und verkaufte weltweit über 25 Millionen Tonträger. Das neue Album "MASQUERADE" erschien bereits im Jahr 2021, was einen weiteren Meilenstein seiner musikalischen Karriere widerspiegelt. Im Oktober 2022 erschien eine weitere Neuveröffentlichung seines Klassikers „RUNNING MAN“. Im Jahr 2026 beginnt FANCY mit seiner Abschiedstournee in Deutschland mit vielen Shows, welche auch die deutschen Fans entgegenfiebern werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 16:00 Uhr

Der Menschenjunge Mowgli wächst unter Wölfen im Urwald auf – und ist glücklich. Aber als ihm eines Tages Gefahr droht, macht er sich mit seinen ungleichen Freunden, dem Panther Bagheera und dem Bären Baloo, auf eine abenteuerliche Reise.

Das Komponistenduo Krakelmacher und Kritzelberger erzählt die klassische Geschichte neu mit eingängiger Musik, viel Humor und Überraschungen. In Barsinghausen auf die Bühne gebracht mit einem Multi-Generationen-Ensemble, aufwendigen Kostümen, viel Witz und Liebe von Regisseurin Delphine Hindemitt.

Die Aufführung eignet sich für Kinder ab fünf Jahren, aber unbedingt auch für Schulkinder und alle, die Abenteuer lieben.

Einlass: 15:30 Uhr