Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit
frei nach einem Märchen von Alberto García Sánchez
für Kinder ab 6 Jahren

Eines Tages hört Agathe, wie ihre Mutter zu einer Freundin sagt: „Meine Tochter ist so ... nett! Wenn das so weitergeht …“ Oh Mensch! Nett??? Ist „nett“ eine Krankheit? Muss man das heilen? Ist es schon zu spät? So viel Zeit damit verschwendet, Leuten im Altersheim Witze zu erzählen, Einkaufstüten zu tragen, Freundinnen zuzuhören. SCHLUSS! Siegerinnen sehen anders aus! Agathe beginnt einen erbitterten Kampf gegen ihre eigene Freundlichkeit.
Aber die folgenden Abenteuer und komischen Situationen lassen sie entdecken, dass sie gar nicht allein ist. Es gibt noch andere Menschen, die nett sind! Vielleicht ist Freundlichkeit doch keine Krankheit oder Schwäche ... Im Gegenteil.

Royal Classical Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

„Schwanensee“, das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit 1877 Generationen von Zuschauern mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die poetische Choreografie und die ikonischen Schwan Figuren verleihen dem Werk eine besondere Magie und Ästhetik, die sowohl Tänzer als auch Publikum fasziniert.

Schwanensee: Die zeitlose Faszination eines Ballettklassikers
Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Royal Classical Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das seit mehr als 100 Jahren bekannte Ballett „Schwanensee“ zeichnet sich durch seine perfekte Technik und seine tiefe emotionale Ausdruckskraft aus. Mit höchster Präzision verwandeln die Tänzerinnen und Tänzer ihre Körper in Instrumente der Kunst, die eine Geschichte von Liebe, Verzweiflung und Verwandlung erzählen. Rimma Wachsmann, bekannt für ihre innovativen Interpretationen und ihren ausgeprägten Sinn für Ästhetik, verleiht diesem klassischen Werk eine frische Perspektive und führt das Ensemble zu neuen kreativen Höhen.

Das Royal Classical Ballet hat sich über die Jahre hinweg einen hervorragenden Ruf erarbeitet, und diese Tournee bietet die ideale Gelegenheit, die Schönheit und die technische Brillanz des klassischen Balletts erneut zu erleben. Begleitet von der eindrucksvollen Musik von Peter Tschaikowsky, erwartet das Publikum eine visuelle und akustische Meisterleistung. Überragende Choreografien, opulente Kostüme und eine stimmungsvolle Bühnengestaltung werden dafür sorgen, dass „Schwanensee“ zu einem unvergesslichen Erlebnis wird, das die Zuschauer in die magische Welt des Ballettträumes entführt.

Mit höchsten Ansprüchen künstlerisch geleitet von Rimma Wachsmann lädt das Royal Classical Ballet ein in die zauberhafte Welt von „Schwanensee“ - ein Ereignis, das die Tradition des klassischen Balletts in seiner höchsten Form feiert und gleichzeitig neue künstlerische Akzente setzt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Ein atemberaubender, historischer Roman über Krieg und Liebe, Macht und Verrat.

18.30

Richard arbeitete früher in der Wasserwirtschaft, seit dem Tod seiner Frau lebt er zurückgezogen in einer Wohnsiedlung. Das Verhältnis zu seiner Tochter Helen ist angespannt. Richard lehnt Helens Ehemann aufgrund von dessen Hautfarbe ab und kann ihre idealistische Haltung als Anwältin nicht respektieren. Helen wiederum wirft ihrem Vater vor, sich den Herausforderungen einer sich
verändernden Gesellschaft zu entziehen. Als Richards Haushälterin Lizzy eines Tages nicht mehr kommt, muss Helen einspringen, um ihren Vater zu versorgen, denn Richard droht die Erblindung. Als ein Alarm in Richards abgeschotteter Wohnresidenz ausgelöst wird, werden Vater und Tochter auf unbestimmte Zeit von der Außenwelt abgeschnitten. Eine Auseinandersetzung kommt in Gang, in der beide miteinander kämpfen – sprachlich gewandt, politisch und sehr persönlich: um ihre Souveränität, um ihre Überzeugungen, um ihr selbstbestimmtes Leben. Aber auch um ihre gegenseitige Zuneigung und Liebe als Vater und Tochter.

Am Hof des jungen Herzogs von Mantova geht’s alle Tage – und Nächte – hoch her.
Immer mittendrin im Geschehen der Herzog selbst, ein großer Frauenheld, und sein Hofnarr Rigoletto, der das Treiben zugleich anfeuert und bissig kommentiert.
Als der Graf Monterone den Herzog, der seine Tochter verführt hat, und dessen Helfershelfer Rigoletto verflucht, trifft das den Hofnarren unerwartet heftig – auch er ist Vater, und seine Tochter Gilda hält er sorgsam vor aller Welt und vor allem vor dem Hof versteckt. Nur für den Kirchgang darf sie das Haus verlassen. Doch just in der Kirche lernt Gilda einen armen Studenten kennen, der kein anderer als der verkleidete Herzog ist. Das Verhängnis nimmt seinen Lauf. Rigolettos ganze Welt bricht zusammen, und er gibt einen Mord in Auftrag.
Eine Inszenierung von Shira Zsofia Szabady - Musikalische Leitung: Florian Ziemen

Heimweh, Herzschmerz, Knochenbruch – Dr. Reinhard Friedl erzählt von den manchmal dramatischen und teils kuriosen Momenten eines Schiffsarztes. Vom Notfall auf hoher See bis zum Affenbiss im Dschungel – das Leben an Bord ist oft so turbulent wie die Wellen, die das Schiff tragen. Ob Herzinfarkt oder Heimweh, blinder Passagier oder Hai-Alarm, für den erfahrenen Schiffsarzt steht stets der Mensch im Mittelpunkt.

Dr. Reinhard Friedl, Herzchirurg und langjähriger moment by moment-Autor, verbindet wie kein anderer medizinisches Fachwissen, Mitgefühl und Herzlichkeit mit spannenden Anekdoten und berührenden Schicksalen.

Am 25.02.2026 liest er im Ulmer Stadthaus aus seinem neu erschienenen Buch "Ein Arzt für jede Welle" und gibt spannende Einblicke in seinen Beruf auf Hoher See.

Begleitet wird der Abend musikalisch vom Shanty-Chor des Universitätssegelclubs Ulm: neben den seglerischen Ambitionen im USCU pflegen die Mitglieder die Seefahrtstradition seit 2012 im USCU-Shantychor. Wirtschaftliche und kulturelle Globalisierung sind ohne die Seefahrt kaum vorstellbar. In den Liedern der Seeleute spiegeln sich ihre weltweiten Erfahrungen mit fremden Ländern, die Risiken der Seefahrt und ihre bis zu den "Landratten" ausstrahlende Romantik.
Die meisten Shantychöre sind Männersache. Durch die Anbindung an die Universität herrscht bei uns Parität der Geschlechter. Das eröffnet unserem musikalischen Chorleiter reizvolle Varianten beim Arrangement der Lieder für den gemischten Chor. Einfach mal losschmettern. Egal, ob der Ton getroffen wird, Singen im Chor macht glücklich und fit zugleich und ist ein schönes Gemeinschaftserlebnis, besonders auch bei öffentlichen Auftritten.

Shanties sind urprünglich Arbeitslieder der Seeleute auf den früheren Großseglern zur Koordinierung der Zusammenarbeit beim Segelsetzen, beim Pumpen oder Ankern. In der Freiwache wurden die oft schlechten Lebensumstände der Seeleute, ihre Erlebnisse und Gefahren, aber auch ihre Gefühle wie Heimweh, Sehnsüchte oder Zorn besungen. Das wird im Shantychor wieder lebendig.

Der Reinerlös der Veranstaltung geht an die SÜDWEST PRESSE-AKTION 100 000 und Ulmer helft.

Einlass ab 18 Uhr

In Deutschlands bekanntester Stand-Up-Comedy Show, die QUATSCH COMEDY CLUB Live Show, sorgen ein Moderator und vier Comedians für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend. Erlebt Comedy so, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Hier werden eure Lachmuskeln strapaziert. Durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen Humorrichtungen hat hier wirklich jeder was zum Lachen.
Lineup folgt!

Einlass: 19:00 Uhr

“Roots of the People – Stories of Ancestral Memories.”

Es ist eine Performance von Erzählungen – ein lebendiges Ritual, in dem Musik, Tanz und überliefertes Wissen aufeinandertreffen. Die Klänge, die Felipe Duarte kreiert, sind inspiriert von seiner Reise der Wiederanbindung an indigene Traditionen. Dabei wurde er von verschiedenen Ältesten begleitet, die ihre Lehren mit ihm teilten und ihn ermutigten, diese durch sein Werk weiterzugeben. Felipe Duarte verbindet uralte Rhythmen, moderne Texturen und tiefgründige Fragen: Was bedeutet es, Mensch zu sein? Was ist das Gesetz des Ursprungs des Lebens? Wie können wir wieder im Einklang mit der Natur leben?

In dieser Performance bringt die Tänzerin und Choreografin Marianne Illig Bewegung in die Musik – sie lässt den Körper neben dem Klang sprechen und erweckt diese Geschichten nicht nur durch Stimme und Instrumente, sondern auch durch Tanz zum Leben. Gemeinsam mit einem Team für Bildende Kunst und Projektionen kreieren wir ein Stück, in dem Musik und Tanz in einen Dialog treten – in einem Raum, der eine mystische, zeremonielle Atmosphäre schafft.

Im Mittelpunkt dieser Vision steht auch ein Aufruf zum Bewusstsein – unsere Gewässer und natürlichen Ökosysteme zu ehren und zu schützen.
Die Performance enthält eine vom Geist der Natur inspirierte Botschaft und soll zum Nachdenken darüber anregen, wie wir mit unseren Flüssen, Wäldern und der lebendigen Erde umgehen.

Geschichte, Musik: Felipe Duarte
Tanz, Choreographie: Marianne Illig

Compagnie Irene K. (B/D) - Starke Stücke Festival 2026

Zwei Personen erkunden ihre Positionen im Raum und bestimmen ihre Positionen zueinander. Sie spielen und fordern sich gegenseitig heraus. Was verändert sich, wenn eine dritte Person auf einmal den Raum betritt? Oder was passiert, wenn eine beschließt, zu gehen? Welche Entscheidungen treffen wir, wenn wir uns danach sehnen, dazuzugehören? „DREI“ erzählt voller Energie und wilder Bewegung von einer Dreierkonstellation: Von der Suche nach dem eigenen Platz, von Identität und dem Druck, sich anpassen zu wollen. Ein fesselndes Tanzstück über zwischenmenschliche Beziehungen für Kinder ab 5 Jahren.

Ilkes Teerlincks Arbeit als Tänzerin und Choreografin zeichnet sich durch eine sehr kraftvolle zeitgenössische Bewegungssprache aus, eng verknüpft mit ihrem Interesse an menschlichen Beziehungen und sozialen Interaktionen. Sie kreiert mit großer Leidenschaft Stücke für ein junges Publikum. In ihren Choreografien nimmt Ilke die jungen Zuschauer:innen mit auf eine Reise, auf der sie das Gesehene frei interpretieren können. Und sie möchte die Kinder durch ihre spielerischen Choreografien zu Bewegung und Spiel inspirieren.

Choreografie Ilke Teerlinck
Tanz Magali Casters, Ilke Teerlinck und Fran Vincent
Musik Koen Brouwers
Lichtdesign Raf Wouters
Kostüme Lisette Henst
Künstlerischer Berater Josse De Broeck
Dramaturgie Jean Lambert
Produktion Compagnie Irene K.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 45 Min. keine Pause | Altersempfehlung: Ab 5 Jahren

Eintritt: 7,10 Euro, Schülergruppen: 6 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Olympe Tits

Einlass: ab 8 Uhr

Ausverkauft

Compagnie Irene K. (B/D) - Starke Stücke Festival 2026

Zwei Personen erkunden ihre Positionen im Raum und bestimmen ihre Positionen zueinander. Sie spielen und fordern sich gegenseitig heraus. Was verändert sich, wenn eine dritte Person auf einmal den Raum betritt? Oder was passiert, wenn eine beschließt, zu gehen? Welche Entscheidungen treffen wir, wenn wir uns danach sehnen, dazuzugehören? „DREI“ erzählt voller Energie und wilder Bewegung von einer Dreierkonstellation: Von der Suche nach dem eigenen Platz, von Identität und dem Druck, sich anpassen zu wollen. Ein fesselndes Tanzstück über zwischenmenschliche Beziehungen für Kinder ab 5 Jahren.

Ilkes Teerlincks Arbeit als Tänzerin und Choreografin zeichnet sich durch eine sehr kraftvolle zeitgenössische Bewegungssprache aus, eng verknüpft mit ihrem Interesse an menschlichen Beziehungen und sozialen Interaktionen. Sie kreiert mit großer Leidenschaft Stücke für ein junges Publikum. In ihren Choreografien nimmt Ilke die jungen Zuschauer:innen mit auf eine Reise, auf der sie das Gesehene frei interpretieren können. Und sie möchte die Kinder durch ihre spielerischen Choreografien zu Bewegung und Spiel inspirieren.

Choreografie Ilke Teerlinck
Tanz Magali Casters, Ilke Teerlinck und Fran Vincent
Musik Koen Brouwers
Lichtdesign Raf Wouters
Kostüme Lisette Henst
Künstlerischer Berater Josse De Broeck
Dramaturgie Jean Lambert
Produktion Compagnie Irene K.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 45 Min. keine Pause | Altersempfehlung: Ab 5 Jahren

Eintritt: 7,10 Euro, Schülergruppen: 6 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Olympe Tits

Einlass: ab 10 Uhr

New York während des 2. Weltkrieges: Der 12-jährige jüdische Junge Alan spielt in seiner Freizeit am liebsten mit seinen Freunden Schlagball oder lässt Modellflugzeuge steigen. Doch dann soll er sich um das neue Nachbarsmädchen Naomi kümmern, das mit seiner Mutter aus Frankreich vor den Nazis geflohen ist. Naomi musste dort mit ansehen, wie ihr Vater von der Gestapo zu Tode geprügelt wurde. Seitdem steht sie unter Schock. Auch in ihrer neuen Heimat spricht sie mit niemandem, sitzt nur ängstlich im Treppenhaus herum und zerreißt zwanghaft Papier.

Alan sträubt sich zunächst dagegen, Naomi zu helfen. Seine Freunde nennen sie die „irre Ida“ und Alan fürchtet um seinen Ruf, falls er mit dieser „Verrückten“ gesehen wird. Trotzdem stellt er sich seiner neuen Aufgabe – wenn auch widerwillig. Mit seiner alten Bauchrednerpuppe Charly gelingt es ihm bald, Zugang zu Naomi zu finden. Mehr und mehr öffnet sie sich, und Alan macht es bald richtig Spaß, sie zu besuchen. Doch wie würde sein bester Freund Shaun reagieren, wenn er erfährt, dass Alan mit Naomi befreundet ist?

Dann soll Naomi wieder zur Schule gehen, und Alan will sie begleiten, sollen die anderen doch denken, was sie wollen. Doch auf dem Schulweg kommt es zu einer Schlägerei zwischen Alan und einem anderen Jungen…

Das Theaterstück ist einerseits eine Geschichte über den 2. Weltkrieg und Antisemitismus. Andererseits handelt das Stück aber vor allem von Freundschaft, gegenseitigem Vertrauen und vom Erwachsenwerden, indem man Verantwortung für andere übernimmt und sich für sie einsetzt.

„So sensibel und berührend, wie ich Theater noch nie erlebt habe.“ Die Zeit / Zeit der Leser
„Witzig, traurig und berührend zugleich…grandios!“ Express

© Foto Benjamin Westhoff

Einlass: ab 09:30 Uhr

Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Teilnehmergebühr pro Person 120,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Leitung: Angelika Wagner, Theaterpädagogin (BuT)
Immer mittwochs 18.30 - 20:30 Uhr im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine (6. 12.2025; 10.1.2026, 07. 2.2026; 07.3.2026, 17.- 20.03.2026 sowie 21.3.2026)
Nach dem Erfolg von „Frauen. Biografien auf die Bühne“ geht der Spielclub nun mit „Frauen. Geschichten auf die Bühne“ in eine neue Runde.
Auch in dieser Spielzeit beschäftigt sich der Spielclub thematisch mit den unterschiedlichsten Frauenfiguren und ihren Lebensgeschichten. Natürlich sind auch Männer herzlich willkommen – denn im Mittelpunkt stehen gemeinsame Spielfreude und kreativer Ausdruck. Die Premiere findet im Rahmen des internationalen Frauentags im März statt.
Was die Teilnehmenden des Spielclubs für Erwachsene verbindet, ist die Freude am Theaterspiel, der Ausdruck durch Körper und Stimme sowie das Interesse an Texten und Geschichten. Was als Spiel beginnt, wird zu einer Geschichte, die auf der Bühne lebendig wird – erzählt von denen, die sie gemeinsam gestaltet haben.
Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig. Wichtig ist jedoch die regelmäßige Teilnahme an den Treffen.
Der Theaterspielclub findet in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen und der Bodenseebibliothek im Stadtarchiv statt.

Teilnehmergebühr pro Person 150,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Seit über 15 Jahren begeistert das Kreatief- Musical in Neckarsulm das Publikum – seit 2021 sogar unter freiem Himmel am Schützenhaus.

Der Kulturverein „Kreatief – Kultur im Unterland e.V.“ bringt mit viel Humor, Leidenschaft und bekannten Melodien seine eigenen Stücke auf die Bühne.

Nun wagt sich das Ensemble an eine neue Herausforderung: Eine Revue der vergangenen
drei Jahre! Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Best-of aus „Darf ich bitten“, „Der Durchbruch“ und „Tina zieht an“ – live auf der Bühne in der Ballei.

Lernen Sie die Kreatiefen kennen oder schwelgen Sie mit uns in Erinnerungen – wenn wir gemeinsam die letzten drei Jahre „Revue“-passieren lassen!

Kreatief - Kultur im Unterland e.V.

Foto: René Schreier

Einlass ab 19:30 Uhr