Wiesbadener Orgelsommer 2026: Konzert V

Donnerstag, 30. Juli, 20 Uhr
Dr. Johannes Schröder (Wiesbaden/Koblenz)
BENEFIZKONZERT FÜR DIE NEUEN KLAIS-ORGELN AN ST. BONIFATIUS



Wiesbadener Orgelsommer 2026


Auch in diesem Jahr veranstaltet die Lutherkirche in den Sommerferien jeweils donnerstags um 20 Uhr abwechslungsreiche Konzerte mit renommierten Organistinnen und Organisten.

Im Eröffnungskonzert am 2. Juli wird der Stummfilm „Safety Last“ mit Harold Lloyd gezeigt und von Prof. Christiane Michel-Ostertun musikalisch begleitet.
Im Abschlusskonzert am 6. August lassen Maria Mokhova und Niklas Sikner die beiden Orgeln der Lutherkirche gleichzeitig erklingen – und zwar mit Antonín Dvořáks 9. Symphonie und
Bedřich Smetanas "Die Moldau".



Die Konzerte im Überblick:

2.7. Prof. Christiane Michel-Ostertun (Mannheim/Frankfurt)
Stummfilm „Safety Last“ mit Harold Lloyd

9.7. Orgelklasse von Prof. Hans-Jürgen Kaiser an der Musikhochschule Mainz

16.7. N.N.

23.7. Prof. Carsten Wiebusch (Karlsruhe/Frankfurt)
J. S. Bach: Goldberg-Variationen

30.7. Dr. Johannes Schröder (Wiesbaden/Koblenz)
Benefizkonzert für die neuen Klais-Orgeln an St. Bonifatius

6.8. Maria Mokhova (Mannheim/Heidelberg) und Niklas Sikner (Wiesbaden)
Antonín Dvořák: 9. Symphonie

Bedřich Smetana: Die Moldau


Der Eintritt beträgt pro Konzert 12 Euro, ein Abo-Ticket für alle sechs Konzerte können Sie zum Preis von 50 Euro erwerben.
Ermäßigte Tickets bekommen Sie für 6 Euro (im Abonnement 20 Euro).
Einlass und Abendkasse öffnen ab ca. 19.15 Uhr.


Im Anschluss an die Konzerte laden wir zum Verweilen bei Wein und Brezeln unter den Linden im Hof der Lutherkirche. Hier werden zusätzlich zum gewohnten Rheingauer Riesling auch SICELLE und (neu) RUMORE ausgeschenkt, die beiden Orgelweine der Lutherkirche.

Das Melodram besteht aus einem dichten Gefüge aus Gedichten und Texten von Kaspar Hauser und von Menschen, die sich literarisch mit ihm verbunden haben. Eine theatralische Lesung mit den vielschichtigen gestalterischen Mitteln der Rezitation und des Gesangs. Verwoben wird Wort und Ton durch die Musik am Flügel, die Hartmut Scheyhing eigens für diesen Anlass komponiert hat.

Einlass ab 19 Uhr

Künstlerisches Gestalten mit dem Titel „Gold, Weihrauch und Myrrhe – die Gaben der heiligen drei Könige als Sinnbild der Seelenverwandlung zu unserer eigenen königlichen Würde“.
Wir werden malen mit Acryl-Farben mit Baumwollläppchen (ohne Pinsel). Eine schöne und einfache Methode, die keine künstlerische Erfahrung voraussetzt, sodass jeder interessierte Mensch mitmachen und zu freier Gestaltung kommen kann. Die zwei Malstundeneinheiten bauen aufeinander auf.
Sie können sowohl jede für sich als auch in Kombination besucht werden.

Einlass ab 14 Uhr

Leonard Cohens Lieder handeln von Liebe, Hass, Sehnsucht, Erfüllung, dem strafenden Gott, der liebenden Frau und umgekehrt. Von Denis Fischer interpretiert, treffen sie direkt ins Herz und versetzen den Zuschauer in einen euphorischen Taumel zwischen Gänsehaut und Rührung.
Die subtilen Arrangements und Carsten Sauers kraftvoll-pointierte Klavierbegleitung geben Fischers Stimme und der poetischen Sprache der Texte viel Raum. Bei Fischer entsteht, ergänzt um eine Handvoll eigener, von Cohen inspirierter Songs, eine hoch emotionale und fein ausbalancierte Show, die mutig ganz auf die Magie der kleinen Gesten setzt. Dabei zelebriert er „Hallelujah“ als zart gebrochene Hymne oder „I’m your man“ als grandios charmanten Flirt mit dem Publikum.
Denis Fischer feiert die Melancholie als Lebenselexier und zieht dabei mit beiläufiger Eleganz und atemberaubender Souveränität ganz tief den Hut vorm großen Cohen.
Mit großem Gespür für Theatralik und Interpretation haucht er den legendären Songs aufregend frisches Leben ein und zeigt uns dabei ein Portrait des Künstlers als junger Mann – bitter, sarkastisch, aber auch sexy, gesegnet mit einer „golden voice“ und dem süffigen Humor heiterer Verzweiflung.
Er ist cool und zerbrechlich, wild und elegant, Pop und Chanson mit der idealen Mischung aus Drama und Augenzwinkern.
Take this waltz…!

Bild: V. Bergmann

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr

11.11 Elf nach Elf VERDO Konzertsaal F


Hörerakademie II:


„… eine Frage der Zeit … Morton Feldman zum 100. Geburtstag“


Mit Steffen Schleiermacher – Klavier und Moderation


Morton Feldman (1926–1987):


Piano Piece (to Philip Guston) (1963)

Piano Piece 1956 A

Piano Piece 1956 B

Intermission V (1952)

Vertical Thoughts (1963)

Palais de Mari (1986)

Morton Feldmans Klavierstücke entfalten eine Welt der leisen Verschiebungen, der schwebenden Intervalle und der Zeit, die sich beinahe auflöst. Die frühen Werke der 1950er Jahre wirken wie tastende Skizzen eines neuen Hörens, in denen Klang zum Ereignis und Stille zum formenden Element wird. „Piano Piece (to Philip Guston)“ und „Vertical Thoughts“ öffnen in den 1960er Jahren ein weiter gespanntes Feld aus Farbe, Geste und Erinnerung. Mit „Palais de Mari“ schließlich erreicht Feldman, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre, eine späte, meditative Klarheit, in der sich Wiederholung und Veränderung zu einem stillen, fast rituellen Klangraum verweben.

Steffen Schleiermacher gehört seit Jahrzehnten zu den wichtigsten Interpreten von Morton Feldmans Werk und hat wie kaum ein anderer dessen leise, schwebende Klangwelt in den Konzertsaal getragen.


Copyright: © Steffen Schleiermacher

C. Ph. E. Bach (1714–1788): Rondo c-Moll, Wq. 59/4
Joseph Haydn (1732–1809): Sonate c-Moll, Hob. XVI: 20
Joseph Haydn (1732–1809): Sonate g-Moll, Hob. XVI:44
***
W. A. Mozart (1756–1791): Rondo in a-Moll K 511
W. A. Mozart (1756–1791): Sonate c-Moll K 457

C. Ph. E. Bachs Rondo c‑Moll bildet den Ausgangspunkt: ein Werk voller empfindsamer Kühnheit, abrupten Affektwechseln und Rhetorik - jener Ästhetik, die Haydn anregte, später ganz eigene Wege zu gehen und seinen persönlichen Ausdruck zu finden. Auf dem Hammerklavier widmet sich Kristian Bezuidenhout zwei Haydn-Sonaten in Moll. Die Sonaten c‑Moll Hob XVI:20 und g‑Moll Hob XVI:44 zeigen ihn als Erneuerer: formal kühn, harmonisch scharf konturiert, voller sprechender Details und dramatischer Energie. Mozarts Rondo a‑Moll K 511 und seine Sonate c‑Moll K 457 zeigen die Weiterentwicklung. Beide Werke greifen jene expressive Haydnsche Mollkultur auf und führen sie in eine persönliche, fast existenzielle Tiefe. Bezuidenhout lässt so einen dramaturgischen Bogen entstehen: empfindsam, kühn und ausdrucksstark.


Copyright: © Marco Borggreve

Peter und der Wolf

Mit Musik viele spannende Figuren entdecken und erleben.
Wie Instrumente Geschichten erzählen können – mal lustig, mal leise
und mal ganz schön aufregend!

Einlass: 9 Uhr

Peter und der Wolf

Mit Musik viele spannende Figuren entdecken und erleben.
Wie Instrumente Geschichten erzählen können – mal lustig, mal leise
und mal ganz schön aufregend!

Einlass ab 10 Uhr

Eintauchen in die Welt der Baumwipfel im Waldkletterpark Waldheim! Dort gibt es die Möglichkeit, selbstständig am Seil auf- und abzusteigen.

Direkt in den Baumkronen sieht der Wald noch einmal ganz anders aus und lässt die Schönheit der Natur aus einer neuen Persepektive entdecken.

Mit den Trainern des Kletterparks wird gelernt, wie man sich mit Hilfe des Seils nach oben bewegt und im Anschluss natürlich auch wieder abseilt. Egal, ob jung oder alt, Anfänger oder erfahrener Kletterer – jeder
ist herzlich willkommen, das Abenteuer in luftiger Höhe zu erleben.

Hinweis: festes Schuhwerk erforderlich, Outdoorkleidung von Vorteil, keine eigene Ausrüstung nötig

Dauer: ca. 3-4 Stunden | Teilnehmer: max. 12 Personen

Bitte festes Schuhwerk und Outdoor-Kleidung tragen.

Nach Oscar Wilde, Textfassung von Franziska Detrez mit Dominik Müller.
Nach dem großen Erfolg von George Orwell - 1984, das zwei Jahre in Folge ausverkauft war, kehrt Dominik Müller mit einem neuen Soloabend auf die Studiobühne der Gandersheimer Domfestspiele zurück.
In einer kraftvollen, modernen Textfassung von Franziska Detrez erweckt er Oscar Wildes berühmten Roman DAS BILDNIS DES DORIAN GRAY zu intensivem, packendem Leben.
Im Zentrum steht die zeitlose Geschichte eines jungen Mannes, der seine Seele für ewige Jugend verkauft - ein schillerndes Spiel um Schönheit, Verführung, Macht und moralischen Verfall.
In der dichten Atmosphäre der Studiobühne entsteht ein unmittelbares, elektrisierendes Theatererlebnis, das den Zuschauer*innen keinen Moment der Distanz lässt.
Ganz nah, fast zum Greifen, entfaltet sich ein psychologisches Kammerspiel über Eitelkeit, Vergänglichkeit und die dunklen Seiten der menschlichen Sehnsucht.
Dominik Müller zeigt in einem Abend voller sprachlicher Präzision und emotionaler Intensität, wie aktuell Wildes Klassiker bis heute geblieben ist. Ein intensives Solo, das unter die Haut geht - sinnlich, verstörend und faszinierend zugleich.

“Es dauert Jahre, bis man lernt, seinen eigenen Stil zu entwickeln. Als ich zum ersten Mal ein Tonstudio betrat, war ich sechs Jahre alt. Ich fühlte mich sofort wie zu Hause. Ich wuchs in Toronto auf, einer vielfältigen, multikulturellen Stadt, in einer Familie, die selbst sehr vielfältig war, und kam so mit allen möglichen Arten von Musik in Berührung, unabhängig vom Genre“
Amanda Marshall

Im Sommer 1990, mit gerade mal Sechzehn, traf Amanda Marshall auf die kanadische Gitarrenlegende Jeff Healey. Begeistert von ihrem Talent, lud Healey die damals noch unbekannte Sängern ein, sie auf seiner Tour durch Kanada zu begleiten. „Er machte mich nicht nur mit einer ganzen Reihe neuer musikalischer Einflüsse bekannt, von denen ich sofort begeistert war – Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Bonnie Raitt, Chris Whitley und viele andere“, so Marshall. Inspiriert durch den Gitarristen fasste sie den Entschluss professionell Musik zu machen. 1991 bot Columbia Records ihr einen Plattenvertrag an, den Marshall jedoch ausschlug. Erst 1994 nahm sie das Angebot von Sony Records an. Den Vertrag mußten ihre Eltern noch mit unterzeichnen, da Amanda noch nicht alt genug war.
Ende 1995 erschien dann ihr selbstbetiteltes Album, welches mit 'Let It Rain' und 'Birmingham' zwei internationale Top-Ten Hits hervorbrachte. Innerhalb eines Jahres erhielt sie für das Album, das sich in ihrer Heimat Kanada über eine Millionen mal verkaufte, eine Diamantene Schallplatte. Insgesamt wurde das Album in 15 Ländern mit Gold oder Platin ausgezeichnet. Hier in Deutschland hielt sich 'Amanda Marshall' ganze 22 Wochen in den Charts. 1996 erhielt sie eine Einladung von Peter Maffay, ihn auf seiner Deutschland Tour zu begleiten.

Die nächsten beiden Alben, Tuesday’s Child (1999) und Everbody’s Got A Story (2001), beide mit Multi-Platin-Status, standen dem in nichts nach. Zum Ende des letzten Jahrtausend konnte sich Amanda Marshall mit ihrem zweiten Album 18 Wochen in den deutschen Album Charts halten.
„Die Musik hat mich um die ganze Welt geführt. Ich habe viele der Leute getroffen, mit denen ich aufgenommen und aufgetreten bin, deren Werke während meiner prägenden Jahre in den Regalen im Wohnzimmer meiner Eltern standen“, erzählt sie. „Es war eine demütigende und aufregende Erfahrung; ich habe ihnen alle Fragen gestellt und versucht, bei jeder Zusammenarbeit so viel wie möglich zu lernen.“

Nach 2002 wurde es ruhig um die kanadische Sängerin. Grund dafür waren ein Rechtsstreit mit ihrem damaligen Label, was dazu führte das all ihre Aktivitäten bis auf's weitere eingeschränkt wurden. Im selben Jahr trennte sich Marshall auch von ihrem damaligen Management. Bis 2008 erschienen mehrere 'Best Of' Alben und erst im Juni 2023, nach fast einem viertel Jahrhundert veröffentlichte Amanda Marshall mit ihrem Album 'Heavy Lifting' neue Musik.

Einlass ab 19:00 Uhr

LIESCHEN RADIESCHEN UND DER LÄMMERGEIER

Ein Figurentheater frei nach der Geschichte von Martin Auer für Kinder ab 4 Jahren.

Lieschen Radieschen kriegte immer einen roten Kopf, aber immer. Da war nichts zu machen. Keiner wurde mit ihr fertig. Nicht mal Tante Evelyn und die war Kindergärtnerin, als sie noch nicht so alt war: „So zornige Kinder holt der Lämmergeier, Lieschen!“ – „Pah!

Mich holt kein Lämmergeier, ich hol ihn!“ schrie Lieschen und rannte davon. Da kam der Lämmergeier und wollte Lieschen auf die Insel der zornigen Kinder bringen. Aber Lieschen klappte den Mund zu, kniff die Augen zusammen und kriegte einen roten Kopf. „Nichts zu machen“, sagte der Lämmergeier und brachte Lieschen in ein Königreich, wo sie Pinzessin werden wollte. Eine schwarze Prinzessin, mit schwarzem Umhang und schwarzem Schwert versteht sich.

So jagt das selbstbewusste Mädchen sämtliche Räuber des Landes, legt sich mit einem Drachen an und befreit den Prinzen. Der ist aber kein wirklicher Prinz, sondern August Haselböck aus dem dritten Stock und so werden Kinder zu Freunden, die neben einer blühenden Phantasie auch noch Probleme mit den starrköpfigen Erwachsenen haben.

LIESCHEN RADIESCHEN UND DER LÄMMERGEIER

Ein Figurentheater frei nach der Geschichte von Martin Auer für Kinder ab 4 Jahren.

Lieschen Radieschen kriegte immer einen roten Kopf, aber immer. Da war nichts zu machen. Keiner wurde mit ihr fertig. Nicht mal Tante Evelyn und die war Kindergärtnerin, als sie noch nicht so alt war: „So zornige Kinder holt der Lämmergeier, Lieschen!“ – „Pah!

Mich holt kein Lämmergeier, ich hol ihn!“ schrie Lieschen und rannte davon. Da kam der Lämmergeier und wollte Lieschen auf die Insel der zornigen Kinder bringen. Aber Lieschen klappte den Mund zu, kniff die Augen zusammen und kriegte einen roten Kopf. „Nichts zu machen“, sagte der Lämmergeier und brachte Lieschen in ein Königreich, wo sie Pinzessin werden wollte. Eine schwarze Prinzessin, mit schwarzem Umhang und schwarzem Schwert versteht sich.

So jagt das selbstbewusste Mädchen sämtliche Räuber des Landes, legt sich mit einem Drachen an und befreit den Prinzen. Der ist aber kein wirklicher Prinz, sondern August Haselböck aus dem dritten Stock und so werden Kinder zu Freunden, die neben einer blühenden Phantasie auch noch Probleme mit den starrköpfigen Erwachsenen haben.

Jung, neugierig und voller Tatendrang verlässt Siri Hustvedt das weite, ruhige Minnesota und stürzt sich mitten hinein ins pulsierende New York. Auf der Suche nach der Hauptfigur ihres ersten Romans beginnt sie eine Reise, die sie nicht nur zur Schriftstellerin macht, sondern zu einer der wichtigsten Stimmen der amerikanischen Gegenwartsliteratur. Der Film weitet den Blick über Siri Hustvedt hinaus und erzählt von Frauen, die mutig und eigenwillig ihre Kunst verwirklichen. Während Siri Hustvedt und ihr Ehemann Paul Auster später über Sprache, Identität und die Kraft der Worte nachdenken, bricht das Leben über sie herein: Paul wird schwer krank.

In „Siri Hustvedt – Dance Around the Self“ porträtiert Regisseurin Sabine Lidl Siri Hustvedts ganz eigene Art zu leben und zu denken und verbindet den Blick auf ihr Schreiben mit den großen Themen des Lebens: Liebe und Abschied.

Copyright: © Medea Film Factory

Von den Straßen Havannas bis in die renommiertesten Konzertsäle der Welt laden die BUENA VISTA ALL STARS das Publikum zu einer lebendigen Reise durch kubanische Musik, Geschichte und Emotionen ein. Jeder Auftritt entfaltet sich als gemeinsames Erlebnis – ein Erlebnis, in dem Klang, Erinnerung und kulturelle Tradition mit Klarheit und Bestimmtheit zusammenkommen.
Die Gruppe ist ein lebendiger Ausdruck des afro-kubanischen musikalischen Erbes. Anstatt Nostalgie zu schüren, bringt das Ensemble zeitlose Musik mit Tiefe, Eleganz und Präsenz auf die Bühne – und lässt so die Tradition auf den Bühnen von heute weiterleben.
„Una Noche En La Habana“ (Eine Nacht in Havanna) ist die charakteristische Live-Produktion der BUENA VISTA ALL STARS, die eine außergewöhnliche Besetzung kubanischer All-Star-Musiker vereint, darunter den ursprünglichen Gründer des Buena Vista Social Club, Barbarito Torres, und Demetrio Muñiz. Gemeinsam würdigen sie den Reichtum der kubanischen Musikgeschichte und präsentieren ihn mit einer raffinierten zeitgenössischen Vision.
Die BUENA VISTA ALL STARS decken die zeitlosesten Werke des kubanischen Repertoires ab – von „Chan Chan“ bis „Guantanamera“ – und nähern sich jedem Song mit Respekt, Nuancen und ausdrucksstarker Tiefe, sodass zeitlose Musik präsent und lebendig bleibt.
Durch eine sorgfältige Balance zwischen Tradition und Weiterentwicklung tragen die BUENA VISTA ALL STARS die kubanische Musik über Grenzen hinweg, verbinden Generationen und Kulturen und sorgen dafür, dass dieses außergewöhnliche lateinamerikanisch-kubanische Erbe weiterhin nachhallt – lebendig, würdevoll und beständig.

Hinweis: BUENA VISTA ALL STARS ist weder dem Buena Vista Social Club noch dessen Vertretern angeschlossen oder von diesen autorisiert

Am Donnerstag, 30. Juli ist der Autor Markus Orths erstmalig zu Gast im Rahmen der Lesereihe „Quer Beet“ in Freudenstadt. Im Stadtteil Wittlensweiler nimmt er die Besucher der Lesung mit auf eine Reise zu einer ziemlich besonderen Familie, bei der Bücherplateaus von der Decke hängen, und in der Geschichten zum Leben erweckt werden.

Was haben ein besessener Laurence-Sterne-Fan auf der abenteuerlichen Jagd nach dem angeblichen zehnten Band von ‚Tristram Shandy‘ eine Teilchenforscherin, die abgeschirmt von kilometerdicken Felswänden über Jahre versucht, Dunkle-Materie-Teilchen zu erlauschen, ein Kino-Enthusiast, der abgefahrene Experimentalfilme ausheckt, eine nordenglische Kleinstadt und ein sensationeller Fund gemeinsam? Sie alle kommen in „Die Enthusiasten“ vor, dem wahrscheinlich turbulentesten und gewagtesten Roman seit Langem, der auf halsbrecherische Weise die Grenzen dessen auslotet, was Erzählen kann und was menschengemachte Kunst ist. Auch dabei: eine rätselhafte Thailänderin, eine unendlich liebenswerte, lesebesessene und eigensinnige Mutter, die spurlos verschwindet, und ein Vater, der ausschließlich auf nie dagewesene Fragen antwortet.

Markus Orths (*1969 in Viersen) studierte Romanistik, Englisch und Philosophie in Freiburg und arbeitet zunächst als Lehrer in Göppingen. Orths veröffentlicht mehrere Romane wie „Lehrerzimmer“, „Catalina“ und „Das Zimmermädchen“ (dieses Buch wird 2015 auch verfilmt). Auch Hörspiele und Kinderbücher gehören zum Steckenpferd des Autors, der zeitweise Schreibwerkstätten leitete und gleich mehrere Poetikdozenturen an Universitäten innehatte.

Einlass: 18.30 Uhr

Prinzessin Rosa träumt von einem Leben voller Freiheit – nicht von höfischer Disziplin. Nur bei ihrer Freundin Alma, der Gänsemagd, kann sie sie selbst sein. Doch Königin Agatha verhindert jede Nähe zwischen Adel und Dienstvolk. Als Rosa in ein fernes Königreich verheiratet werden soll, wagen die beiden einen mutigen Schritt: Sie tauschen ihre Identitäten. Während Alma als „Prinzessin“ in ein neues Leben aufbricht, versucht Rosa, fern vom Hof ihren eigenen Weg zu finden. Doch der Rollentausch bringt beide vor überraschende Entscheidungen.
Erleben Sie ein modernes Musical über zwei starke, junge Frauen, die Traditionen hinterfragen und ihre eigene Geschichte schreiben. Emotionsgeladene Songs erzählen diese märchenhafte, humorvolle und rührende Geschichte. Mit eindrucksvollen Choreografien und Live-Gesang birgt dieser Abend wahren Bühnenzauber.
Ausgezeichnet mit dem Deutschen Musicalpreis 2024 für das beste Buch!