Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Wenn Lizz Wright singt, scheint sich die Zeit ein wenig zu dehnen. Mühelos greifen bei ihr Jazz, Gospel, Blues und Soul ineinander — und das so selbstverständlich, wie es selten zu hören ist. Lizz Wright braucht kein vokales Muskelspiel, keine Virtuositätsakrobatik, sondern sie ist eine Sängerin, die Songs atmen lässt und ihnen Zeit gibt, sich zu entfalten. Gerade darin liegt der Reiz ihrer Konzerte. Zwischen Groove, Spiritualität und erzählerischer Wärme entsteht eine Atmosphäre, die zugleich extrem intim und unendlich weit wirkt. Lizz Wright ist im US-amerikanischen Bundesstaat Georgia aufgewachsen — mit ihrer tiefen Verbundenheit zu den Wurzeln der Schwarzen Musiktraditionen schafft sie es, das Kollektive und das Persönliche in ihren Songs zu vereinen: „Wo ich herkomme, ist Musik kein Geschäft. Musik zu teilen, das kann ein Geschäft sein – aber Musik selbst ist kein Geschäft. Sie kommt aus den Menschen und gehört den Menschen.“

Entfessele deine Kreativität – Werde zum:r Sketch-Künstler:in!

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Charakteren zeichnen bis Graffiti-Schriftzügen,Designs und Logos. Alles rund um Farbauswahl,Zeichnen, entwerfen und Sketchen.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 09.September und findet immer mittwochs von 17:00 bis 19:00 Uhr statt. 12 Termine. Der Kurs endet am 09.12.2026. In den Ferien findet der Kurs nicht statt.


Maximal 10 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 21 Jahre.

Die Anmeldegebühr inklusive aller Materialien beträgt 50 €.

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Sonja, ihr Pferd… und ICH?

Aurel ist wieder einmal von Sonja verlassen worden – dieser spirituell erwachten, strahlend schönen Frau, die ihm immer wieder entgleitet.
„Aus seiner Sicht“, würde Sonja nüchtern anmerken. Sie ist systemische Coachin und Pferdetrainerin. Sie handelt aus ihrer Mitte – klar, ruhig, konsequent. Aurel hingegen hat keine Mitte – deshalb ist er Schauspieler. Und was tut man nicht alles, um das Herz einer Pferdeliebhaberin zurückzugewinnen? Aurel steigt kurzerhand ins Pferdebusiness ein. Seine tänzerische Interpretation der Trächtigkeitskontrolle sorgt dabei für Szenen, die man nicht so schnell vergisst – ob man will oder nicht.
Weder als temperamentvoller Andalusier-Hengst noch als schweigender Klostermönch gelingt es ihm, Sonjas Aufmerksamkeit zu gewinnen. Verzweifelt setzt er auf seine Ausbildung zum Agrar-Ingenieur – mit absurden und urkomischen Folgen. Was Aurel bei Pegasus erlebt und wie er das Ganze tänzerisch verarbeitet, sollte man gesehen haben. Oder vielleicht lieber nicht – denn diese Bilder bleiben. Wie Sonja zu sagen pflegt: „Im kollektiven Gedächtnis.“

„Hier geht es in Wirklichkeit um die Krisen des modernen Mannes. Aurel Bereuter führt sie schonungslos komisch vor – ohne Rücksicht auf die eigene Person.“
— Süddeutsche Zeitung

„Er zieht sein Publikum in den Bann mit Präsenz und Tempo, mit seinem vielseitigen Schauspieltalent und mit der Kunst, in Windeseile in andere Rollen zu schlüpfen, Gestalt, Stimme in Sekundenschnelle zu wechseln. Anschauen und staunen!“
— Donaukurier

Musikalisch begeistert Aurel zudem mit einer Auswahl großartiger österreichischer Lieder – mal berührend, mal bissig, immer echt. Er interpretiert u.a.:

• Weit weit weg – Hubert von Goisern
• Bergwerk, Midlife Crisis, Evil – Rainhard Fendrich
• Altmodischer Hund, Der Tag wird kommen, So frei wie ma sei kann… – Gert Steinbäcker
• Mach die Augen zu… – STS
• Ich glaube – Udo Jürgens
• Erste große Liebe – Wolfgang Ambros
• Your Song (Elton John – in vorarlbergerischer Fassung: I hoff, du kusch bald…)

Aurel trifft mit seiner Stimme und Interpretation mitten ins Herz – und zeigt, dass Humor und Tiefgang wunderbar zusammenpassen.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben.

Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Welt ist im Krisenmodus. Der Wahnsinn dräut von allen Seiten. Was kann man dagegen tun? Die Probleme gehen lassen oder sich gehenlassen? Sich widersetzen oder einfach wieder setzen?

René Sydow, hingerissen von Sprache und hergerissen von den politischen Entwicklungen sucht in seinem neuen Programm nach Antworten auf die großen Fragen unserer Zeit: Was ist passiert? Wer ist schuld? Und wo ist mein Anwalt? Herausgekommen ist ein hochkomischer philosophischer Exkurs über den Irrsinn unserer Welt und die absurden Zusammenhänge von Politik und Leben, oder wie es andere nennen: feinstes Kabarett.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit dem Format 90+6 wird Fußball als Sportart Nummer eins in Deutschland und der Welt und ganz speziell in Frankfurt nach allen Regeln der Kunst seziert, in Texten, Tönen, Bildern. Unterhaltsam, kritisch und aus ganzem Herzen. Großes Theater! Ganz klar, dass dieses Thema eine Volksbühne beschäftigen muss.
Zwei Halbzeiten plus Verlängerung, Pausenbier steht bereit.

Mitten im Geschehen: hr-Sportreporterin Martina Knief. Ihre Stimme kennt jeder, der schon mal die Bundesligakonferenz am Samstag Nachmittag gehört hat oder Übertragungen von der Frauen-WM in Australien/Neuseeland, von der Fußball-EM bei uns oder von der Olympiade in Paris. Sie ist DIE Expertin für Frauenfußball – und nun bei uns auf der Bühne.
An der Seitenlinie: Matthias Thoma, Leiter des Eintracht Museums im Stadion und Ideengeber in Sachen Vereinsgeschichte und -gegenwart.
Ebenfalls mit dabei: Michael Quast, Gastgeber und Rezitator. Wir stellen Sie ihnen die Gäste schnellstmöglich vor.

Zur nächsten 90+6-Veranstaltung am 5. Februar 2026 erwarten wir unter anderem:
Den Oberbürgermeister Mike Josef, die Fußballpionierin Heidi Herbst und den Zeichner und Eintrachtfan Philip Waechter. Am Klavier: Markus Neumeyer.
Weitere Gäste werden noch bekannt gegeben.

„Ein spannendes Experiment, das überraschend gut funktioniert. (…) Das Programm ist so kurzweilig, dass man die Zeit vergisst.“ (F.A.Z. 5.11.22)

Am 10.09.2025 waren dabei:
Henni Nachtsheim, Mathias Beck, Monika Staab und Musik vom Duo „Welthits auf Hessisch“!
...dass uns Hesse des Herz uffgeht!

Die Gäste der Veranstaltung am 29.10.26 werden noch bekannt gegeben.

Jetzt Mitglied im Eintracht Frankfurt-Fanclub Fliegende Volksbühne werden!
Beitrittserklärung über: efc@volksbuehne.net / Ansprechpartner: Uwe Berndt
EFC-Mitglieder erhalten bei unseren 90+6-Veranstaltungen einen ermäßigten Eintritt.

Einlass ab 18:30 Uhr

BONNIE TYLER
Live 2026
Es gibt Stimmen, die man unter Tausenden erkennt, und es gibt Künstlerinnen, die die Zeit scheinbar mühelos außer Kraft setzen. Bonnie Tyler ist beides. 2026 kehrt die Ikone mit ihrer markanten Reibeisenstimme und einer Energie zurück, die beweist: Wahre Leidenschaft kennt kein Verfallsdatum.
Im Laufe ihrer außergewöhnlichen Karriere hat Bonnie immer aufs Neue Erwartungen übertroffen und Erfolg neu definiert. Angefangen mit den frühen Durchbrüchen mit „Lost in France“ und „It’s a Heartache“ bis hin zum rekordbrechenden Album „Faster Than the Speed of Night“. Mit diesem Album war sie 1983 die erste britische Künstlerin, die direkt auf Platz eins der britischen Albumcharts einstieg. Hymnen wie „Total Eclipse of the Heart“ und „Holding Out for a Hero“ sind kulturelle Meilensteine und werden von Fans auf der ganzen Welt geliebt. Mit ihrer aktuellen Single „Yes I Can“ beweist sie zudem, dass ihr Sound auch im Hier und Jetzt absolut relevant bleibt.
Bonnie Tylers Erfolg ist in Gold und Platin gemeißelt: Von Grammy-Nominierungen bis hin zum ECHO wurde Tyler mit den höchsten Ehren der Musikwelt gekrönt. Doch statt auf dem Ruhm von Millionen US-Radio-Einsätzen auszuruhen, regiert sie mit einer Stimme, die heute noch so unverwechselbar und kraftvoll unter die Haut geht wie am ersten Tag. Freuen kann man sich auf einen unvergesslichen Abend, an denen Bonnies Legendenstatus auf pure, aktuelle Leidenschaft trifft.

Einlass: 19:00 Uhr

Das geplante Konzert am 29. Oktober 2026 muss leider entfallen.

Carolina Attoumani Díaz bewegt sich musikalisch zwischen Jazz, Improvisation und den vielfältigen Einflüssen ihrer argentinischen Herkunft. Aufgewachsen in Patagonien und mit familiären Wurzeln auf den Komoren, entwickelt sie eine eigene musikalische Sprache, in der unterschiedliche Traditionen und zeitgenössische Ausdrucksformen aufeinandertreffen.
Im Zentrum steht dabei ihre Stimme: mal rhythmisch und erdig, mal frei und experimentell. Improvisation versteht sie als wesentlichen Bestandteil ihrer künstlerischen Arbeit – sowohl in ihren eigenen Projekten als auch im Dialog mit dem Jazzrepertoire.
Als Sängerin und Komponistin verbindet sie persönliche Geschichten mit großer stilistischer Offenheit. Ihre Musik bewegt sich zwischen Vocal Jazz, lateinamerikanischen Einflüssen und spontaner musikalischer Interaktion.
Für ihre künstlerische Arbeit wurde Carolina Attoumani Díaz unter anderem mit dem Deutschlandstipendium gefördert, mehrfach mit dem 1. Preis des Jazzwettbewerbs der Hochschule für Musik Würzburg ausgezeichnet und erhielt einen Förderpreis des Jazzfrühlings-Wettbewerbs sowie eine Residenz der Transient Academy.
Begleitet wird sie von Bernhard Pichl (Piano), Rudi Engel (Bass) und Florian Kettler (Drums). Gemeinsam gestaltet das Quartett einen Abend voller musikalischer Begegnungen – offen, improvisiert und geprägt von der Freude am gemeinsamen Entdecken.

Einlass ab 19:00 Uhr

Barragán Lecture #6: Solitude is good company – Casa Majahua by Barragán
TALK (EN)

Gäste: Ingrid Moye, Christoph Zeller, Nina Kirste und Josef Grillmeier
Donnerstag, 29. Oktober 2026
18:30 Uhr, Christoph Merian Stiftung, Basel
In Kooperation mit OPEN HOUSE BASEL

Eine Vortragsreihe in Kooperation mit der Barragan Foundation beleuchtet das Werk von Luis Barragán aus verschiedenen Blickwinkeln. Das Thema dieses Vortrags ist die Casa Majahua, ein von Luis Barragán in den 1950er Jahren erbautes Ferienhaus an der mexikanischen Pazifikküste. An einem einsamen Ort inmitten üppiger Natur gelegen, wurde es nur für kurze Zeit genutzt und ist seither zunehmend dem Verfall preisgegeben.
Angesichts der Notwendigkeit, dieses bedeutende architektonische Zeugnis vor dem Verschwinden zu bewahren, wurde das Haus im Rahmen der vom deutsch-mexikanischen Architekturstudio Zeller & Moye geleiteten Summer School der Architectural Association School of Architecture umfassend dokumentiert. Anhand von Bildern und Filmausschnitten, Zeichnungen, Materialsammlungen und Entwürfen wirft der Vortrag einen Blick auf die Überreste der Casa Majahua sowie auf Wiederverwendungs-, Reparatur- und Überlagerungsstrategien und nachhaltige Wege, um die Ruine zu neuem Leben zu erwecken.

Barragán Lecture #6: Solitude is good company –
Casa Majahua by Barragán
TALK (EN)
Guests: Ingrid Moye, Christoph Zeller, Nina Kirste,
and Josef Grillmeier
Thursday, 29 October 2026
6:30 pm, Christoph Merian Stiftung, Basel
In cooperation with OPEN HOUSE BASEL

A lecture series presented in cooperation with the Barragan Foundation explores the work of Luis Barragan from various perspectives. This talk focuses on Casa Majahua, a holiday house built by Barragan in the 1950s. Situated on a remote stretch of Mexico’s Pacifi c coast, the dwelling was used only briefly before eventually falling into disrepair within its encroaching
natural environment.

The urgency of preserving this little-known part of the architect’s legacy led to the first comprehensive documentation of the house through the Architectural Association Summer School Programme, directed by the German-Mexican studio Zeller & Moye. Illustrated with archival and survey materials, their lecture traces the remains of Casa Majahua and refl ects on strategies of reuse, repair and sustainable reactivation in the face of physical decay.

AUSNAHME: Veranstaltung findet in Basel statt: Christoph Merian Stiftung, St. Alban-Vorstadt 12, 4052 Basel, Schweiz

Entdecken Sie die kulinarische Vielfalt des Rheinlandes. Monheimer Originale laden in ihre Lokale der Altstadt ein. Das Wochenende schon im Blick, ist es Zeit für die Delikatessen der Altstadt: regionale Leckerbissen, rheinische Köstlichkeiten und Brauspezialitäten. Dazu kommen Stadtgeschichten, Lebensweisheiten und der Karneval. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.
Bei dieser Tour können Unverträglichkeiten leider nicht berücksichtigt werden, es gibt keine vegane Option und die vegetarische Auswahl ist eingeschränkt.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Tante Tina, Pfannenhof, Spielmann (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Angelika Nescier & Marta Warelis

Niescier und Warelis spielen ohne Netz. Ihre Musik lebt vom Risiko des Moments: Wege werden eingeschlagen, verlassen, wieder aufgenommen, mit einer Intensität, die den Raum elektrisiert.

Die Grenzen zwischen Improvisation und Komposition werden verwischt, Linien widersprechen sich, Klänge fügen sich zusammen, nichts ist endgültig, alles bleibt in Bewegung.

Zwei Musikerinnen, die einander genau kennen und trotzdem jedes Mal neu anfangen. Musik, die atmet und die man beim Entstehen erlebt.

Angelika Niescier ist eine der herausragenden Musikerinnen, die seit einiger Zeit die Konturen der internationale Jazzszene neu definieren - eine Künstlerin auf Mission, mit grenzenloser Energie, einer reichen Palette an Farben und virtuoser Technik. Als Bandleaderin und Komponistin erhielt sie einige der renommiertesten Auszeichnungen (u.a. Deutscher Jazzpreis, WDR-Jazzpreis). Sie brennt auf den Bühnen und Festivals der Welt von Vancouver bis Tokyo mit einigen der prägendsten Musiker*innen unserer Zeit wie Joachim Kühn, Tyshawn Sorey, Aki Takase, Nasheet Waits, Tomeka Reid, Ernie Watts, Sylvie Courvoisier, Gerald Cleaver und Michio Yagi.

Marta Warelis ist eine mitreißende Performerin mit einer tiefen Leidenschaft für Improvisation und Experimentierfreude in allen Genres. Durch ihre Experimentierfreude und Offenheit öffnet sie musikalisch Türen zwischen Jazz, Avantgarde, freier Improvisation und Geräusch- wie Klangforschung — und steht damit beispielhaft für eine neue Generation improvisierender Musikerinnen in Europa. Nach ihrer Studienausbildung in Polen und den Niederlanden wirkte sie lange in Amsterdam und lebt nun in Berlin. Sie arbeitet u.a. mit Dave Douglas, Ingekrikt Håker Flaten, Frank Rosaly, John Dikeman und Nick Dunston.

Angelika Nescier (sax) / Marta Warelis (p)

Johannes Enders – „Sweet Freedom“
A Tribute to Sonny Rollins

Sonny Rollins, eine der letzten lebenden Ikonen des Modern Jazz, war und ist Vorbild für unzählige Generationen von Saxophonist.innen.

So auch für Johannes Enders, eine der wichtigsten europäischen Stimmen am Tenorsaxophon. Grund genug also, Sonny Rollins, dem „Saxophon Colossus“, ein ganzes Album mit Arrangements einiger seiner grössten Hits zu widmen und mit diesem Programm auf Tour zu gehen!

Bei diesem Abenteuer mit dabei sind der Münchner Bassist Henning Sieverts sowie der US-amerikanische Meister-Schlagzeuger Howard Curtis aus Washington.

Der Titel der Aufnahme „Freedom Suite“ sagt viel über eine der zentralen Eigenschaften des Jazz aus: den Drang nach musikalischer Freiheit, aber auch den Drang nach Freiheit afroamerikanischer Menschen. Im Aufnahmejahr 1958, als die Bürgerrechtsbewegung in den USA Fahrt aufgenommen hatte, entschied sich die Plattenfirma, die Platte mit diesem Titel vom Markt zu nehmen, aus Angst vor einer Politisierung der Musik.

Den Wert dieser Kompositionen, die heute als Klassiker gelten, und ihre raffinierten Bearbeitungen können wir jetzt endlich live geniessen!

Johannes Enders – Tenor Saxophone
Henning Sieverts – Bass
Howard Curtis – Drums

Der Kommando Piepmatz geht auf Tour

Mit seiner Kultfigur „Der Holländer“, startet Niklas Siepen jetzt seine erste deutschlandweite Solo-Tour HIGH-VIJF. Was online längst Millionen feiern, kommt endlich live auf die Bühne:

Ehrliche Stand-Up-Comedy, schnelle Alltagsbeobachtungen und dieser unverwechselbare holländische Charme, der inzwischen Kultstatus hat.

Niklas ist einer der spannendsten Comedy-Newcomer seiner Generation. Viral gegangen durch seine Holländer-Videos und bekannt aus Comedy Central, Nightwash, ARD und dem Quatsch Comedy Club, verbindet er moderne Internet-Comedy mit klassischer Live-Energie: direkt, nahbar und improvisationsstark.

HIGH-VIJF ist ein frisches, zeitgemäßes Comedyprogramm über das Chaos des Erwachsenwerdens, deutsche Eigenarten und die kleinen Absurditäten des Alltags - präsentiert vom Mann, der Deutschland gezeigt hat, wie charmant konsequente Inkonsequenz sein kann.

Niklas Siepen und der Holländer live. Kommando Piepmatz einsatzbereit. HIGH-VIJFs werden jetzt in ganz Deutschland verteilt!

Einlass: 19 Uhr

Till Frömmel will spielen – und zwar so richtig! Das energiegeladene Multitalent mischt mit rasanter Improvisation und frischer Zauberkunst die Comedy-Szene auf. Bekannt aus der TV-Show NightWash und dem größten Comedy-Festival Deutschlands startet der freche Publikumsliebling jetzt mit seiner neuen Live Tour durch.

Auf der Bühne ist Till euer TOYBOY. Dabei wirkt er so unschuldig, als bräuchte er noch einen Muttizettel – hat es aber faustdick hinter den Ohren. Ihr spielt mit ihm und er spielt mit euch. Diese Show ist überraschend und absolut unerwartbar!

Schnelle Gags, kreative Tricks und mitreißende Improspiele: Jedes Mal fallen die Würfel neu. Till überspringt den harmlosen Smalltalk und zündet direkt den Turbo. Er improvisiert sich schlagfertig durch euren Social Media Feed, macht Fremde zu Freunden und katapultiert sich in eine magisch-abgedrehte Las-Vegas-Parodie.

Till Frömmel zeigt, wie man mit Humor und Leichtigkeit durchs Leben hüpft, ohne sich selbst dabei zu ernst zu nehmen. TOYBOY weckt das Spielkind in euch allen!