Nach dem Roman von George Orwell
Puppentheater, Schauspiel, Live-Musik

Old Major stimmt ein Lied an: »Tiere Englands, Tiere Irlands, Erdentiere weit und breit, horcht auf meine Freudenbotschaft von der goldnen Zukunftszeit…« Mit dieser Vision von Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit beginnt der Aufstand auf der Farm.
Doch die Utopie zerbricht schnell. Die Schweine übernehmen die Führung, beanspruchen Milch und Äpfel für sich und rechtfertigen ihre Privilegien als Anführer. Mit geschickter Propaganda und immer neuen Regeln festigen sie ihre Macht. Snowball, einst Held der Revolution, wird zum Sündenbock erklärt, während die Gemeinschaft immer autoritärer und misstrauischer wird.
Während die Tiere noch die Lieder der Hoffnung singen und sich über die Ernte freuen, bleibt die Frage: Wann hätten wir aufwachen und Widerstand leisten müssen?
Neun Figurenspieler*innen und Musiker*innen bringen Orwells bitterer Parabel sinnlich, treffsicher und mitreißend auf die Bühne.

Spiel, Figuren: Mechtild Nienaber | Spiel, Figuren: Samira Lehmann | Spiel: Florian Feisel, Alexandra Gosławska | Spiel, Komposition, Live-Musik: Stefan Wenzel | Komposition, Live-Musik, Dramaturgie: Charlotte Wilde | Live-Musik, Improvisation: Johannes Frisch, Aline Patschke, Philipp Scholz | Bühne, Figuren, Regie: Michael Vogel

Gleich zwei Magier gastieren unter dem Namen Die Scharlatane am Samstag, den 7. Februar 2026 um 20 Uhr im JTF Forchheim mit der Frage „Alles nur Hokuspokus?“.

Zwei Künstler, die unterschiedlicher nicht sein könnten und doch das gleiche Ziel verfolgen: Ihr Publikum hinters Licht zu führen. Gedankenlesen trifft auf Illusionskunst, Ernsthaftigkeit auf Schabernack, jung auf alt.
In ihrer Show 'Alles nur Hokuspokus?' zeigen Lars und Lukas nicht nur ihre Lieblingskunststücke, sondern auch völlig neue Ideen. Diese kreative Mischung lässt jede Show zu einer magischen Werkstattbühne voller Überraschungen werden.
Jeder Abend ist einzigartig und der Verlauf der Show nicht vorhersehbar - noch nicht mal vom besten Mentalisten. Seien Sie dabei, wenn Routine auf Improvisation trifft!
Freuen Sie sich auf eine Show voller Wunder, Magie und schmutziger Tricks.

LARS RUTH
Er ist ein alter Show-Hase und tourt bereits seit vielen Jahren erfolgreich als Solo-Künstler sowie in Ensemble-Shows durchs Land.

Bei ihm verschwimmen die Grenzen zwischen Wunder und Wirklichkeit, sodass Sie am Ende nicht mehr wissen, ob er die Gabe besitzt, oder ob Sie einem Scharlatan aufgesessen sind. Können Sie Ihren Sinnen wirklich trauen? Mit seiner charmanten und humorvollen Art schafft es Lars Ruth, mit Hilfe mentaler Akrobatik sein Publikum auf eine unglaubliche Reise in die Welt des Unbekannten zu entführen.

LUKAS KEMPF
Gerade erst das Studium abgeschlossen, erobert Lukas Kempf jetzt gemeinsam mit Lars Ruth die Bühnen der Republik. Voller Experimentierfreude, Kreativität und Motivation wird Lukas Sie mit viel Wortwitz und unverwechselbarem Charme zum Lachen und Staunen bringen. Er präsentiert seine Kunststücke stets mit einem Augenzwinkern und verpackt klassische Tricks in modernem Gewand.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Unter den kulturellen Zentren des italienischen Barocks ist Turin eines der weniger bekannten – und
damit passt die norditalienische Stadt perfekt zu Alte-Musik-Spezialist Reinhard Goebel! Mit Hingabe
durchforstet er Archive und Bibliotheken und hat dabei schon so manchen vergessenen Schatz
gehoben. In seinem Programm mit dem Folkwang Kammerorchester Essen begibt er sich mitten
hinein in das Treiben am Hof von Turin: Dort unterhielten die Savoyer für ihre Feste und zur
Unterhaltung eine Hofkapelle nach französischem Vorbild. Ihre Kapellmeister waren namhafte
Musiker und in ganz Europa berühmt. Wer hier ausgebildet wurde, konnte ohne weiteres in den

musikalischen Hochburgen von Paris oder Dresden Karriere machen. Besozzi, Guignon, Leclair oder
Pugnani – echte Superstars ihrer Zeit, die das FKO mit Reinhard Goebel wiederentdeckt!
In drei Oboenkonzerten ist die renommierte Oboistin Céline Moinet zu erleben, die seit 2008 die
Solo-Oboe der Sächsischen Staatskapelle Dresden spielt und international als Solistin,
Kammermusikerin und Dozentin gefragt ist.

Céline Moinet, Oboe
Reinhard Goebel, Leitung

Giovanni Antonio Giay Sinfonia C-Dur für Streicher & Basso continuo
Alessandro Besozzi “Concert pour Paris” für Oboe, Streicher & Basso continuo
Jean-Pierre Guignon “Folies d’Espagne” – 12 Variationen für zwei Violinen solo op. 9
Jean-Marie Leclair Concerto C-Dur op. 7 Nr. 3 für Oboe, Streicher & Basso continuo
Carlo Besozzi Concerto Nr. 6 B-Dur für Oboe, Streicher & Basso continuo
Gaetano Pugnani Sinfonie F-Dur op. 4, Nr. 6 für Streicher & Basso continuo

15:50 Uhr

Spritzig, amüsant, voller unerwarteter Wendungen, charmanter Charaktere und humorvoller Wortgefechte!

Anna hat endlich ihre Traumwohnung in Freiburg gefunden – mit Balkon, in ruhiger Lage, perfekt für einen Neuanfang nach ihrer Scheidung. Und Ralf, einer ihrer Balkonnachbarn und leidenschaftlicher Musik- und Pflanzenliebhaber, scheint nach einem etwas holprigen ersten Kennenlernen doch auch ganz charmant zu sein. Alles scheint perfekt, bis Anna nach ein paar Tagen erfährt, wer ihr anderer Nachbar ist: Nico, ihr Ex-Mann! Die Komplikationen sind vorprogrammiert, denn auch Nico ist ganz und gar nicht begeistert, mit seiner Ex-Frau Balkon an Balkon zu wohnen.
Nico, der verzweifelt versucht seinen Debütroman zu beenden, legt Anna nahe wieder auszuziehen, doch für diese kommt das überhaupt nicht in Frage. So kommt es, wie es kommen muss: Die Fetzen fliegen, Anna und Nico zanken sich wie die alten Kesselflicker. Und Ralf - mittendrin im Balkongeschehen - weiß gar nicht, wie ihm geschieht. Als zwischen den Streithähnen plötzlich verlorengeglaubte romantische Gefühle aufblitzen, scheint sich die Lage auf den Balkonen zu entspannen. Doch weit gefehlt…

Komödie von Kerry Renard ("Frühschicht bei Tiffany")
Regie: Martin Mayer
Es spielen: Sandra Jettkandt, Klaus Raith, Martin Mayer

Die Vorstellung dauert inkl. Pause ca. zwei Stunden.

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

fortlaufender Drehkurs, mit 2 Terminen, jeweils an 2 aufeinanderfolgenden Montag Abenden 18:30-21:00Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste

Den einschlägigen Dating-Portalen im Internet ist nicht zu trauen. Deshalb treffen sich sechs gereifte Singles zum Speeddating. Alle mit einer Vergangenheit, ausgeprägten Marotten, hohen Ansprüchen – und mit großer Hoffnung auf die Zukunft. Aber wie geht das eigentlich nochmal, flirten? Wie eröffnet man möglichst originell das Gespräch? Was sollte man tun und was besser lassen, um sein Gegenüber für sich einzunehmen? Zum Glück moderiert den Abend ein jung-dynamisches Duo, das den Teilnehmenden mit professionellen Tipps und Tricks auf die Sprünge hilft. Doch Flirt-Coaching hin oder her: Wie gut kann so ein erstes Date gelingen, bei all der Aufregung, und wenn nach fünf Minuten schon die Glocke läutet?

Ein amüsant-berührendes Theaterstück über Frühlingsgefühle im Herbst des Lebens.

Die KCK-Aftershowparty mit Liveband im Anschluss an das neue Sitzungsformat "Korz und Gut" des KCK.
Die Party beginnt direkt nach der Sitzung in einem abgesperrten Bereich der Rheingoldhalle und kann nur von Sitzungsteilnehmern oder Inhabern eines Aftershowparty-Tickets besucht werden.
Die Party beginnt um 22 Uhr und wir werden nicht vor 2 Uhr am nächsten Morgen heimgehen!

Ab 22 Uhr

Erwecken Sie Ihre Kleidungsstücke zu neuem Leben! Bringen Sie ein oder mehrere Kleidungsstücke mit, die Sie gerne aufwerten oder reparieren möchten und entdecken Sie die vielfältigen Möglichkeiten der Umgestaltung, der Reparatur und kreativer Neugestaltung, und arbeiten dabei mit hochwertigen Vitra Restmaterialien wie Leder, die Ihren Stücken eine besondere Note verleihen.
Die Workshopleiterin Elvira Grau arbeitet im Bereich Kostüm- und Modedesign. 2024 entwarf sie das Kostümdesign für die internationale Theaterproduktion »Juana ficción« unter der Leitung der Choreografin La Ribot, die am renommierten Festival d'Avignon uraufgeführt wurde. 2026 wird sie ihr Masterstudium in Modedesign an der HGK Basel abschließen:
»Das Ehren und Pflegen geliebter Stücke, das Nachvollziehen ihrer Herkunft, Materialität und Entstehung ist ein wesentlicher Teil des bewussten Umgangs mit unserer Kleidung – und damit auch mit unserem Körper und unserer Seele.«

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Copyright: Reservix und Mühlheimer Buchladen

Einlass: 18:30 Uhr

Mit seiner 8. Symphonie in G-Dur schuf Antonín Dvořák eines der strahlendsten und lebensbejahendsten Werke der romantischen Orchestermusik. In dieser Sinfonie verbinden sich böhmische Volksmelodien, pastorale Klangfarben und ein unverwechselbarer Sinn für melodische Schönheit zu einer Musik voller Wärme, Freude und innerer Ruhe. Anstelle dramatischer Konflikte steht hier die Natur als Inspirationsquelle im Mittelpunkt – lichtdurchflutet, farbenreich und von unerschütterlichem Optimismus getragen.

Ganz anderer Art, aber ebenso von tiefer Gläubigkeit geprägt, ist Dvořáks Messe D-Dur op. 86. Ursprünglich für Chor, Solisten und Orgel komponiert, strahlt sie eine schlichte, innige Spiritualität aus. Dvořák verzichtet auf große theatralische Effekte und findet stattdessen zu einer berührenden Klarheit des Ausdrucks – ein Werk, das in seiner stillen Demut und melodischen Schönheit den Geist der böhmischen Romantik in sakraler Form einfängt.

Copyright: Universität Heidelberg, Kommunikation und Marketing

Einlass: 18:30 Uhr

DIE OIGEBORNE feiern 10 jähriges Jubiläum!

Die Gralshüter des Odenwalds geben sich die Ähre! Auf ihrer „Ganz schön teuer, die Karten“-Tournee machen die unangefochtenen Verfechter der Oureweller Mundart hier und heute Halt, um das Leid der Menschen mit Musik, Kleinkunst und Kabarett zu lindern. Seit 2014 durchstreift der Caligula von Heppenheim Teddy "Thaddäus" S. mit seinen 4 ohrenbetäubend schönen Schergen schalmeiend in gelben Gummistiefeln das Land, um die Zuschauer mit Witz, Charme, und einer gehörigen Portion Selbstironie zu verzaubern. Bislang vergeblich. Lehnen Sie sich vornübergebeugt zurück und atmen Sie den Moment, in dem einem bewusst wird, dass man mal wieder viel zu viel für den Abend bezahlt hat.

Einlass: 18:30

Mail an info@sapperlottheater.de

Zu Beginn der Handlung führt uns »Anastasia« ins prunkvolle russische Zarenreich des Jahres 1917. Doch die Welt ist im Umbruch: Der Zar (Christian Unger) wird gestürzt und es kommt zu einem tödlichen Angriff auf die Zarenfamilie. Aber die Gerüchte besagen: Die jüngste Zarentochter Anastasia (Fanny Schaumann) hat überlebt! Zehn Jahre später lernen wir die Straßenkehrerin Anja (Froukje Zuidema) kennen. Ohne Erinnerungen an ihre Vergangenheit und somit ohne Identität wächst sie in einem Waisenhaus auf. Mit der Hilfe der beiden Überlebenskünstler Dimitri (Simon Ihlenfeldt) und Wlad (Arian Röhrle) schlägt sie sich bis nach Paris durch: Denn, leise, ganz leise, kehrt die Erinnerung an ein Leben zurück, das sie längst vergessen hatte … Die Reise führt Anja – und die Zuschauer – ins Paris der Zwanzigerjahre. Sie ist auf der Suche nach Anastasias Großmama (Kathleen Kraus). Diese hat sich nach dem Tod des Zaren mit ihrer Hofdame Lilly (Barbara Streit) ins Exil zurückgezogen. Aber nicht alle Menschen, auf die Anja trifft, sind ihr wohlgesinnt. Ein junger Soldat namens Gleb (Simon Staiger) ist ihr auf den Fersen, um den Mythos »Anastasia« für immer zu vernichten … Eine tiefgründige Story aus vergangenen Zeiten, bewegende Musik sowie eindrucksvolle Kostüme und Kulissen, die die russische Zarenzeit ebenso zum Leben erwecken wie das pulsierende Paris.

Was tut die Menschheit seit mehr als einem Jahr? Sie alle eiern herum, dass es eine Art ist. Und Nelli Tausendschön eiert mit, sogar bis zur Perfektion.

rum·ei·ern /rumeiern/
schwaches Verb
UMGANGSSPRACHLICH

1. Ohne klare Linie handeln, sich unklar äußern (und deshalb nichts erreichen.
2. umgangssprachlich: sich unsicher, ungleichmäßig, ziellos bewegen

Eigentlich hatte es sich Frau Tausendschön in der Lethargie schön eingerichtet und sich
vorgenommen, mit dem Coronahündchen, der vollzogenen Hirnschrumpfung und der
wegen exzessiven Genusskochens und Brotbackens fortgeschrittenen Verfettung der Ver-
rentung entgegenzudämmern. Allein, es war nicht möglich, denn sie sprudelt noch, die
köstliche Quelle der Kreativität. Zwar nicht so unbedingt und ungestüm wie gewohnt, aber
doch so, dass die von der Irrelevanz zerrupfte Künstlerinnenseele in Genugtuung und
Freude baden kann.

Was tut die Menschheit seit mehr als einem Jahr? Die Politikerinnen, die Hobbyvirologen,
die Kassiererinnen, die Fußballer? Sie alle eiern herum, dass es eine Art ist. Und Nessi
Tausendschön eiert mit. Sie hat es beim Rumeiern sogar bis zur Perfektion gebracht, nie-
mand eiert so schön und bühnentauglich wie sie. Ihre Themen sind u.a. Verkehrsinseln,
unsere Sprache, Gleichberechtigung, die Bepflanzung von Vorgärten und die leidige Politik.
Es ist offensichtlich, wie verletzlich wir sind und wie sehr wir von einander abhängig sind
und wie sehr wir von unseren eigenen Unzulänglichkeiten durchgeschüttelt werden. Aus
den grössten Krisen heraus entstehen oftmals die kreativsten Ideen, so sagt man. Und so
sitzt Frau Tausendschön schon seit zwei Sommern im Garten und wartet auf Inspiration.
Eine Kaktusblüte ist deshalb so schön und so betörend, weil es vorher ein Jahr lang karg war.

Und wenn Sie am Ende des Abends dasitzen und sich fragen: Worum ging es eigentlich?
So kann dies vielleicht an dieser Stelle erklärt werden, denn Frau Tausendschön kann es
nicht. Am Ende geht\'s immer nur ums Öl, das weiß jede Friseuse, ähh, Friteuse. Sicher ist,
dass Sie sich sagen werden: Frau Tausendschön hat mir einen trüben Abend begrünt, an
dem ich auch hätte zu Hause bleiben können. Und wer immer noch nicht weiß, was zu
erwarten ist: es wird lustig. Vielleicht auch melancholisch. Rumeiern eben.

Gitarre: William Mackenzie

Hinweis:
Die Veranstaltungsstätte ist nicht barrierefrei!

Copyright: Carsten Bockermann

Monkey Wrench – Foo Fighters Tribute Band
Eine der größten Bands dieser Ära – entstanden aus einer der einflussreichsten Bands aller Zeiten (Nirvana). So lässt sich am besten beschreiben welchen Stellenwert die legendären Foo Fighters heute haben. Jeder, der jemals ein Konzert der Band live erlebt hat, weiß, dass sie derzeit eine der energiegeladensten und explosivsten Bands der Welt ist. Vom ersten Ton bis zum letzten Sound ist es laut, schnell, melodisch und dynamisch – einfach eine legendäre Rockshow.
Monkey Wrench ehrt die Foo Fighters, indem sie es dem Original gleich tun! Monkey Wrench sind 200% Energie, Spaß und vor allem kompromissloser, ehrlicher Rock. Die fünf Bandmitglieder von Monkey Wrench spielen seit über 10 Jahren zusammen und haben Rockmusik im Blut. Sie alle wuchsen mit der Musik der Foo Fighters auf und entwickelten sich mit ihnen.
Im Set findet sich alles, was das Foo Fighters Fan-Herz schneller schlagen lässt: Monkey Wrench, Hey Johnny Park, Everlong, Waiting on a war, Learn to Fly, Breakout, Bridge Burning, All my life, The Pretender und mit dem kürzlichen Tod des Helden Taylor Hawkins eine besonders laute Version von "My Hero". Das beste aus dem Foo Fighters Repertoire live erleben, mit der Foo Fighters Tribute Band Monkey Wrench in einer fulminanten Bühnenshow.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Ein szenisch-musikalisches Portrait

Mit: Stefanie Dietrich (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier); Regie: Alina Lieske; Musikalische Leitung: Jürgen Beyer; Textfassung: Ildiko Bognar; Bühnenbild: Kim Imwinkelried; Kostümbild: Tatjana Hajdukova

URAUFFÜHRUNG (Premiere) war am: 18.05.2024

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.

Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wenn Blues auf Beatbox trifft, entsteht ein ganz eigener Sound:
Chris Kramer (Mundharmonika), Sean Athens (Gitarre) und Kevin O Neal (dreifacher deutscher Beatboxmeister) verbinden Tradition mit moderner Klangkunst.

Mitreißend, abwechslungsreich und voller Energie nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise zwischen Bluesklassikern und frischen Grooves. Jeder steht mal im Mittelpunkt – und gemeinsam sorgen sie für ein Live-Erlebnis, das sofort in Herz, Bauch und Beine geht.

Einlass: 19:00

Frankenstein
nach dem Roman von Mary Shelley
Für alle ab 14 Jahren

Alle reden von Künstlicher Intelligenz. Tech-Konzerne und Regierungen pumpen Milliarden in die verheißungsvolle Schlüsseltechnologie der Zukunft. Praktisch alle Bereiche menschlichen Lebens soll sie revolutionieren. Dabei ist die Idee im Kern nicht neu: Schon 1816 ließ Mary Shelley ihren
Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein eine künstliche Intelligenz erschaffen – sein berühmtes Monster irrt seit gut 200 Jahren durch die Pop-Kultur. Wie heutige »Large Language Models« (z. B. ChatGPT) lernt es durch Beobachtung und Nachahmung. Seine tollpatschige Brutalität berührt und erschreckt uns, so wie KI zugleich Euphorie und Endzeitangst provoziert. Doch was, wenn diese beiden Reaktionsmuster gar kein Widerspruch wären: Steht am Ursprung der Erfindungslust vielleicht die Sehnsucht nach der Selbstabschaffung?
Ersetzen wir uns willentlich durch eine neue, bessere Daseinsform – vernünftiger und weniger zerstörerisch als die ausgediente Spezies Mensch?
In seiner spielerischen Neuinterpretation verbindet Regisseur Tristan Linder Mary Shelleys Klassiker mit aktuellen technologischen Debatten, unter Einsatz ebenjener Tools, die zugleich Thema sind. Ein Theaterabend zwischen Science-Fiction und Schöpfungsmythos, zwischen Hoffen und Fürchten.