Nach James M. Barrie / von Jan Radermacher & Timo Riegelsberger
Regie: Daniel Witzke

Eine zauberhafte Geschichte über das Erwachsenwerden, Kind bleiben und
Träume leben. Das abenteuerliche, detailverliebte Musical entfaltet seinen ganz
eigenen Zauber und lässt alle Helden und Schurken der Geschichte lebendig
werden.

Die Geschichte kennt wohl jeder: Als das Mädchen Wendy eines Nachts von Peter
Pan überrascht wird, fliegen sie sowie ihre Brüder Michael und John mit ihm nach
Nimmerland. Dort lebt Peter Pan zusammen mit seiner Fee Glöckchen und den
verlorenen Jungs, um ein Leben lang Kind zu bleiben und spannende Abenteuer
zu erleben. Doch den Kindern droht Gefahr: Käpt’n Hook, der gefährliche
Piratenanführer, ist schon lange hinter Peter Pan und seinen verlorenen Jungs
hinterher. Gemeinsam mit Wendy und ihren Brüdern geraten die Kinder in die
Fänge der Piraten. Außerdem vergessen Michael und John langsam aber sicher
ihre Eltern … Auch wenn Wendy beständig versucht, sie zur Rückkehr nach Hause
zu überreden, wollen beide lieber den Verlockungen ewiger Abenteuer folgen.
Können sich Peter Pan und die Kinder aus den Fängen Käpt’n Hooks befreien?
Und finden Wendy, Michael und John wieder den Weg zurück zu ihren Eltern, den
Darlings?

Die Lieder, angefangen bei Rocksongs bis hin zur emotionsgeladenen Ballade,
reißen einfach mit und lassen dabei genug Raum, um die Fantasie spielen zu
lassen. (vvb Verlag)

Altersempfehlung ab 6 Jahren

Bei Regen: Stadthalle Wangen, Jahnstraße 21, 88239 Wangen, Hier gilt frei Platzwahl!

Musical
Musik und Gesangstexte von Jerry Herman
Buch von Harvey Fierstein
Nach dem Stück "Ein Käfig voller Narren" von Jean Poiret
Deutsch von Erika Gesell und Christian Severin

Inszenierung und Choreografie: Iris Limbarth
Musikalische Leitung: Jason Weaver

Einlass: 18:30 Uhr

Der in Hongkong geborene Pianist Chiyan Wong hat mit seiner Kühnheit und Vision die Zuhörer in einem Repertoire fasziniert, das vom frühen Barock bis zum 21. Jahrhundert reicht.
Zu den Höhepunkten der letzten Spielzeiten zählen sein Pariser Debüt am Théâtre des Champs-Elysées und die ungarische Erstaufführung des Klavierkonzerts von Thomas Adès an der Liszt-Akademie in Budapest. Dieses Jahr erscheint SWING! – eine Aufnahme für Platoon/Apple Music, bestehend aus Jazz-beeinflusster Musik von Alexander Tsfasman und Maurice Ravel, in Zusammenarbeit mit dem London Symphony Orchestra und Christoph Koncz.
Er spielt Werke von G. Samazeuilh, S. Prokofiew, Naji Hakim, Chiyan Wong und J.S. Bach

Neue kolonialgeschichtliche Dauerausstellung

Exotische Exponate aus den ehemaligen deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee entführen die Besucher in die Zeit von 1885 bis 1914.

Die Geschichte der deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee wird in der neuen Dauerausstellung detailreich dargestellt und kritisch beleuchtet. Dabei schöpft das Museum aus seinem großen ethnografischen Bestand, den Museumsgründer Carl Frowin Mayer zwischen 1894 und 1917 anlegte.

Wie wurde das Thema „Kolonien“ in Offenburg diskutiert und welche Verbindungen zu den fernen Besitzungen gab es? Wer schenkte dem Museum Objekte aus den deutschen „Schutzgebieten“ und wie kam es dazu? Welches Bild der Kolonien und vor allem der Menschen in den Kolonien wurde im Offenburger Museum gezeichnet? Dass die Folgen der Kolonialzeit bis heute unübersehbar sind, zeigen Sammlungen von Großwildjägern, Missionaren, Entwicklungshelfern und Reisenden aus Offenburg und Umgebung aus der Zeit von 1918 bis heute.

Auch die Sammlung Cron mit ihren Großwild-Präparaten aus Afrika und Asien wird im kolonialgeschichtlichen Zusammenhang neu präsentiert. Das berühmte „hornlose Nashorn“ hängt wieder am ursprünglichen Ort und verweist auf aktuelle Entwicklungen, die sowohl mit der Kolonialgeschichte als auch mit der Globalisierung in Zusammenhang stehen. Neben kolonialgeschichtlichen Fragestellungen werden auch aktuelle Probleme wie Großwildjagd, wirtschaftliche Abhängigkeiten und Rassismus angesprochen. 

Die Künstlerin Angelika Nain hat mit ihrer Druck-Serie "Immer noch..."  (die Originale sind in einem separaten Raum zu sehen) einen ganz persönlichen Zugang zum Thema geschaffen. Sie setzt die Schattenseiten unseres Weltwirtschaftssystems ins Bild und zeigt die Folgen des Exports von Abfällen und Waffen in Entwicklungsländer: Zerstörung und Flucht.

Di - So 10-17 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Dauerausstellung Stadtgeschichte

Die stadtgeschichtliche Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs  von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren.

Mit Beginn der Revolution 1848 startet auch die stathistorische Ausstellung und nimmt den Besucher mit durch die Zeiten des Auf- und Umbruchs in Offenburg und der Region.

Offenburg ist zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein beschauliches Städtchen mit knapp 2400 Einwohnern. 170 Jahre später zählt man bereits 33 000 Bürger. Die Stadt erlebt in diesem Zeitraum die Industrialisierung, zwei Revolutionen, drei Kriege, zwei Inflationen, Aus- und Einwanderungen, Diktatur und demokratischen Neuanfang.

Vier Hauptthemen werden fokussiert:

• Demokratiegeschichte

• Migration

• Mobilität

• Wirtschaftsgeschichte

Die Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs in die Moderne, von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren. Sie kombiniert Schätze aus den Depots mit modernen Medien und spielerischen Elementen, wie z.B. einer Animation zur Auswanderung nach Nordamerika, Audiostationen und Filmsequenzen.



Foto: Karl Schlessmann

Mo geschlossen
Di-So 10-17 Uhr

Waldbaden in der Lüneburger Heide – Eine Auszeit für Körper und Seele in Bad Bevensen

Dem Alltag entfliehen, tief durchatmen und die Kraft der Natur spüren – das Waldbaden ist eine wunderbare Möglichkeit, zur Ruhe zu kommen und neue Energie zu schöpfen. Lassen Sie sich von der erfahrenen Kursleiterin und Entspannungspädagogin Hannah Sept in die Welt des „Shinrin Yoku“ entführen und entdecken Sie, wie die Natur rund um Bad Bevensen Ihr Wohlbefinden stärkt.

Treffpunkt für das Waldbaden ist das Kurhaus Bad Bevensen.
Von dort aus führt ein Spaziergang durch den Kurpark zum Waldrand.
Schon unterwegs lernen Sie erste Achtsamkeitsübungen kennen. Direkt an der Ilmenau lädt ein ruhiges Plätzchen zum Verweilen ein. Hier beginnen Sie das Waldbaden mit einer sanften Atem-Meditation – begleitet vom Zwitschern der Vögel, dem leisen Rauschen der Blätter und dem beruhigenden Plätschern des Wassers.

Nach weiteren Übungen zur Vertiefung der Achtsamkeit und Entspannung führt ein schmaler Pfad weiter in ein idyllisches Wäldchen, wo gemütliche Hängematten auf Sie warten. Lassen Sie sich fallen, genießen Sie den Blick auf die Baumkronen und lauschen Sie den natürlichen Klängen des Waldes. Vielleicht hören Sie den Ruf des Kuckucks oder das sanfte Rascheln der Blätter – ein Moment fernab vom Alltag, der zum Träumen einlädt.

Bevor Sie entspannt zum Kurhaus Bad Bevensen zurückkehren genießen Sie eine Tasse warmen, selbst gebrauten Tee – ein wohltuender Ausklang Ihrer zweistündigen Auszeit mitten in der Natur von Bad Bevensen.

Hinweise: Bitte tragen Sie zum Waldbaden wettergerechte, bequeme Kleidung. Je nach Jahreszeit empfehlen wir Schutz gegen Mücken und Zecken. Das Programm wird flexibel an die Witterung angepasst

Das Waldbaden findet von Mai bis Oktober statt.
Voranmeldung erforderlich!

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Etwa 1000 Jahre Stadtgeschichte, spannend in fünf Stationen erzählt, erwarten die Besucher der neuen stadtgeschichtlichen Dauerausstellung.

Eine Medienstation beleuchtet die ungelöste Geschichte der Stadtgründung. Ausgrabungsfunde aus dem Frühmittelalter erinnern an die ersten Siedlungsspuren der Offenburger. Wie haben die Offenburger Familien vor 600 Jahren gewohnt, gelebt und gearbeitet? Im Mittelpunkt der Ausstellung steht ein historisch inszenierter Bibliotheksraum. Dort kann man – weltweit einmalig – die Globussegmentkarte des Kartographen Martin Waldseemüller bestaunen. Er gilt als „Taufschein“ Amerikas. Wie groß in der Reichsstadt Offenburg die Bedeutung von Glaube, Kirche und Klöster war, veranschaulichen sehenswerte Objekte zur religiösen Volkskunst. Wie sehr die Kriege des 17. Jahrhunderts die Stadt und ihre Bewohner heimsuchten, zeigen zeitgenössische Objekte aus der Museumssammlung. Die Ausstellung endet mit dem Wiederaufbau nach dem Stadtbrand und dem Ende der Reichsstadtepoche, die durch eine spannende Spionagegeschichte eingeleitet wurde.

Öffnungszeiten:
Di - So 10-17 Uhr
Mo geschlossen

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Hommage an Johnny Cash für alle ab 15 Jahren

Es ist ein kraftvolles Theatererlebnis mit Musik, Puppenspiel und Gänsehautmomenten:
Mit „Das letzte Autogramm“ präsentiert das Theatrium Steinau eine mitreißende Hommage an einen der größten Musiker aller Zeiten. Johnny Cash – die Legende, der „Man in Black“, dessen Stimme bis heute nachhallt.
Als „Man in Black“ wurde Cash zur lebenden Legende, der trotz tiefster Abstürze immer wieder einen Weg nach ganz oben fand. Sein Leben war eine Achterbahnfahrt zwischen Weltruhm und Drogenabsturz, religiösem Eifer und Entzug. Ein Künstlerdasein zwischen Himmel und Hölle.
Wenn er zur Gitarre griff und die Bühne betrat, gab er sich zu erkennen: „Hello, I´m Johnny Cash“. Als er starb, trauerte die Musikwelt. Das Ensemble des Theatriums (Marcel Wagner, Detlef Heinichen und Sören Leyers) erzählen in ihrem Stück „Das letzte Autogramm“ die mitreißende Geschichte um den wahrscheinlich größten Cash-Fan, der irgendwie an das letzte Autogramm seines Idols gekommen ist.
Mit den wundervoll gestalteten Puppen, starken Charakteren und mitreißender Musik nimmt das Theatrium-Ensemble das Publikum auf eine kraftvolle Theaterreise in das Leben von Johnny Cash mit.

15+ | 120 Minuten
Theatrium Steinau, Steinau an der Straße | Spiel: Marcel Wagner, Detlef Heinichen und Sören Leyers | Regie: Detlef Heinichen | Ausstattung: Ella Späte, Lisa Röll und Reiner Schicktanz

Ihre Konzerte sind regelmäßig ein Garant für ausverkaufte Hallen und begeisterte Fans. Ob auf umjubelten Tourneen oder bei Auftritten auf großen Events und Festivals, Beatrice Egli zieht ihr Publikum mit ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz, ihrer großartigen Stimme und ihrem hinreißenden Schweizer Charme in den Bann. Mit drei Swiss Music Awards, einem begehrten Echo in der Kategorie „Newcomerin international“, unzähligen Gold- und Platin Awards sowie regelmäßig ausverkauften Konzerten zählt Beatrice Egli zu den beliebtesten und erfolgreichsten Künstlerinnen des deutschsprachigen Pop-Schlagers. Sie ist aber längst nicht mehr nur als Sängerin erfolgreich, sondern hat sich mit „Die Beatrice Egli Show“, in welcher sie regelmäßig Schlagerstars und Showacts begrüßt, auch als Moderatorin ihrer eigenen Samstagabend TV-Show im öffentlich-rechtlichen Fernsehen etabliert.

Einlass: ab 19:00 Uhr

Bischof Ratold von Verona gründete Radolfzell im Jahre 826 als geistliche Niederlassung. Daraus entwickelte sich zunächst ein Fischerdorf und schließlich das heute blühende Städtchen Radolfzell.

Vom Stadtmuseum in der „Alten Stadtapotheke“ startet der Rundgang. Das Münster „Unserer Lieben Frau“ ist selbstverständlich ein zentraler Punkt dieser kulturhistorischen Stadtführung, ebenso wie die historischen Gebäude des Spitals und des Österreichischen Schlösschens.

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 18:00 Uhr

Komödie von Frank Piotraschke
Regie: Petra Wintersteller

Kneipier Kuddel und Stammkunde Thomas trauen ihren Ohren nicht: Stefan und
Rico schlagen vor, zusammen einen Escort-Service aufzumachen; der Markt ist
da, und Thomas gar nicht so schlecht aussehend – findet jedenfalls Stefan, der
die Vermittlung an die weibliche Kundschaft organisieren will. Eine gewagte
Konstellation, mit viel Potenzial für humorvolle Missverständnisse auf dem
(Um-)Weg zum überraschenden Happy End. (vvb Verlag)

„Die Schmalspur-Gigolos“ ist ein pointiert geschriebenes, liebevoll inszeniertes Theaterstück über Rollenbilder, männliche Identität und die Suche nach Wertschätzung – in einer Gesellschaft, die oft mehr fragt, was man leistet, als wer man ist. Frank Piotraschkas Text verbindet kluge Dialoge mit feinem Witz, Situationskomik mit Gesellschaftskritik. Die Figuren sind mehr als Karikaturen – sie sind zutiefst menschlich, widersprüchlich, nahbar.

Es erwartet Sie ein in Theaterabend, der zum Lachen bringt und gleichzeitig zum Nachdenken anregt.

Bei Regen: Stadthalle Wangen, Jahnstraße 21, 88239 Wangen, Hier gilt frei Platzwahl!

Simon Oslender gilt als einer der Shootingstars der europäischen Jazzszene. Neben seinen gefeierten Alben „About Time“ (2020) und „Peace Of Mind“ (2022) zeigt der Pianist, Keyboarder und Organist auch auf der Bühne eine künstlerische Reife, die sein junges Alter nicht vermuten lassen würde. Er präsentiert in der vielschichtigen Klangwelt seines Trios melodische, eingängige Eigenkompositionen und energiegeladene Improvisation auf höchstem Niveau.
Einst als großes Talent an der Hammond-Orgel in die Szene eingestiegen, hat der 1998 in Aachen geborene Simon Oslender in den letzten Jahren eine beeindruckende Karriere hingelegt. Früh von Eltern und Familie zum Musikmachen inspiriert, war er bereits während seiner Schulzeit als professioneller Musiker tätig. Heute gilt er als einer der vielversprechendsten jungen Künstler des Landes und tourt weltweit als Mitglied der verschiedenen Bands des Ausnahmeschlagzeugers Wolfgang Haffner sowie der aktuellen Formation der Saxofon- Ikone Bill Evans, „Bill Evans & The Spykillers!“. Weitere musikalische Ritterschläge waren Auftritte, Tourneen und Produktionen mit Nils Landgren, Randy Brecker, Steve Gadd, Dr. Lonnie Smith, Will Lee, Thomas Quasthoff, der WDR Big Band, Max Mutzke und vielen mehr.
2023 wirkte Oslender unter anderem an der Produktion „Center Stage“ (Leopard) von Steve Gadd, Eddie Gomez, Ronnie Cuber und der WDR Big Band mit, welche prompt für einen Grammy Award nominiert wurde. Sein aktuelles Album „All that matters“ hat er zusammen mit den Altmeistern Steve Gadd am Schlagzeug sowie dem Bassisten Will Lee aufgenommen.
Er ist Preisträger des WDR Jazzpreises 2025 und hat die Jury durch seine "außergewöhnliche künstlerische Entwicklung, seine internationale Bühnenpräsenz und seine Bedeutung für die Jazzszene“ überzeugt.
Mit Claus Fischer und dem kongenialen niederländischen Schlagzeuger Jérôme Cardynaals hat Oslender zwei enge Vertraute und musikalische Brüder im Geiste gefunden – eine Kombination, die ausgelassene Spielfreude, tiefe Grooves und grenzenlose Kreativität verspricht. Der gebürtige Leverkusener Claus Fischer ist einer der gefragtesten europäischen Bassisten in den Bereichen Jazz, Funk und Rock. Im Laufe seiner beeindruckenden Karriere bildete sein groovendes Spiel bereits das Fundament für die Bands von Chaka Khan, Larry Carlton, Lee Ritenour oder Don Grusin.
Jérôme Cardynaals gilt als einer der kreativsten Schlagzeuger seiner Generation. Der gebürtige Niederländer verbindet seine innige Liebe zur New-Orleans-Musik mit modernen Einflüssen und kreiert somit seinen ganz eigenen Sound. Oslender und Cardynaals spielen seit Kindestagen miteinander und sorgten als Duo „Twogether“ europaweit für Furore. Sie eint eine tiefe Freundschaft und eine verblüffende musikalische Verbindung, die man in jedem gemeinsamen Ton spüren kann.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit mitreißenden Hooklines und einer einzigartigen Stimme fesselt sie ihr Publikum
Geboren in Neuseeland, aufgewachsen in Australien und nun in Nashville lebend, ist sie dennoch auf den Bühnen der Welt zu Hause. Jackie Bristow ist eine anerkannte Folk, Country und Blues Singer/Songwriterin.
Jackie kombiniert wunderschöne Melodien und Hooklines mit ihrer einzigartigen, glasklaren Stimme und einer unglaublich dynamischen Liveshow, die das Publikum von der allerersten Minute an in ihren Bann zieht.
Nicht umsonst hatte Jackie Bristow bereits die Ehre, die Bühne mit vielen großen Namen zu teilen. Unter anderem mit Herbert Grönemeyer, Marc Cohn, Art Garfunkel, John Oates, John Waite, Bettye Lavette, B.J. Thomas, Joe Ely, Marcia Ball, Charlie Robison, Rick Springfield, Bob Schneider, Jimmy Lafave, Euge Groove, Ruthie Foster, Howard Jones u.v.m.
Für Jackie war es ein wahr gewordener Traum, im Vorprogramm von US-Megastar Bonnie Raitt in Neuseeland auf zwei ihrer Tourneen zu spielen. Weiterhin eröffnete sie Konzerte für Foreigner und die Steve Miller Band und begleitete des Öfteren den Gitarrenvirtuosen Tommy Emmanuel auf seinen Tourneen.
Jackies Bristows Songs wurden bereits mehrfach in australischen und neuseeländischen Filmen und TV-Hitserien verwendet, darunter „Go Girls,“ „The Secret Life of Us,“ „Home and Away,“ „Outrageous Fortune,“ „Shortland Street,“ und „Go Big.“ Mit „This is Australia“ gewann den landesweiten Wettbewerb von Tourism Australia und war drei Jahre lang in dessen weltweiten Promo-Kampagnen vertreten.
Songs von ihren Alben „Crazy Love“ und „Freedom“ wurden bei Starbucks in 7.000 Filialen in den USA in die Rotation aufgenommen.
An ihrer Seite immer dabei der grandiose Gitarrist Marc Punch aus Nashville. Auch als Produzent und Komponist begleitet er Bristow auf ihren weltweiten Tourneen und begeistert auf der Bühne mit seinen sensationelle Gitarreneinlagen.
Alles im allen ist eines sicher: Jackie Bristow, begeistert durchwegs ihre Zuhörer. Egal ob auf ihren Tonträgern oder live!

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

Einlass: Mittwoch 23.07.2025 ab 16:00 Uhr

Einlass ab 8 Uhr am gewünschten Tag bis 8 Uhr des folgetages. Dieses Ticket ist nur einmalig einlösbar