Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Dieser Termin wird auf Freitag 24.07.26 19:30Uhr vorverlegt!!

Ein Raumschiff landet mitten im Dorf – und sofort beginnt die schräge Weltraumparty!
Wer sind diese seltsamen Wesen mit den verrückten Geräten? Können sie wirklich alles reparieren, oder tun sie nur so?

Commander Corroline, Doctor May, Schwandalf, Superbrain Lee, Para und Sit – die bunte Crew des Intergalaktischen Reparaturdienstes – reist durchs Universum, um kaputte Dinge zu reparieren. Doch nicht alle sind begeistert von ihrer Vielfalt: Der doofe Graf von Zankhausen will, dass alles gleich und viereckig ist.
Wie wird die Crew darauf reagieren? Auf ihrer Reise entdecken sie, wie wunderbar verschieden und doch ähnlich alle Lebewesen sind. Und vor allem feiern sie eins: wie großartig es ist, anders zu sein!

Mit viel Humor, eingängigen Liedern und liebevoll gestalteten Puppen nimmt das Jahrmarkttheater das Publikum mit auf eine Reise voller Überraschungen und verrückter Ideen.
Ob schräge Witze, lustige Pannen oder aufregende Flüge durchs All – Songs for little Aliens bringt kleine und große Entdecker zum Lachen, Staunen und Mitsummen.


Copyright: Jahrmarkttheater

Einlass: 14:00 uhr

Wilma und Willi sind 25 Jahre verheiratet. D.h., sie kennen sich gut und beherrschen die Kunst, sich gegenseitig in Schach zu halten. An einem Fernsehabend wie immer wollen sie es plötzlich wissen. Sie setzen alles auf eine Karte und holen das sorgfältig geführte „Streitbüchlein“ hervor. Liebevoll sind dahinein alle heiklen Themen notiert, die sie sich eigentlich vorgenommen hatten zu vermeiden. Nun soll es „abgearbeitet“ werden. Im sich entladenden Ehe-Gewitter kommen die Einschläge immer dichter. Und dann geht sie hoch, die Bombe. Natürlich beim heikelsten Thema....

Als sich der Rauch verzieht, scheinen die beiden ihr verlorenes Glück wieder gefunden zu haben.....
Es macht einfach Spaß, diesen beiden Erzkomödianten in ihrem Ehealltag zuzuschauen. So manches kommt einem vertraut vor in diesem Theaterstück, nicht nur für (Ehe) Paare, sondern auch für solche, die es werden oder bleiben wollen.
Lachen Sie Tränen der Selbsterkenntnis!

Es spielen: Krispin Wich & Sigrun Stiehl

19:30 Uhr

20.08 Acht nach Acht VERDO Konzertsaal A, F
Liederabend „Trotz Haydn“
N.N. – Sopran
Dorothea Röschmann – Mezzosopran
Ian Bostridge – Tenor
Henryk Böhm – Bariton
Jan Philip Schulze – Klavier

Am Abend geht es spektakulär weiter: Vier Gesangs-Stars und ein uns wohl bekannter Lieblings-Liedpianist, der stets für Überraschungen sorgt, haben zugesagt, den Komponisten zu feiern. Neben einigen vierstimmigen Partien aus dem Spätwerk ist jeder gebeten, Haydn zu kommentieren. Das könnte von den wunderschönen englischen Canzonettas des Komponisten, seinen frühen Liedern oder der Kantate „Arianna a Naxos“ bis Udo Jürgens, Elton John oder Nina Hagen gehen. Wir dürfen gespannt sein und uns auf einen mitunter humorvollen Festivalstart freuen.

Copyright: © Harald Hoffmann

16.04 Vier nach Vier VERDO Konzertsaal
Eröffnung
Giovanni Sollima – Violoncello
Ulrike Becker – Baryton
Catherina Lendle – Violine
Oliver Wille – Viola

Giovanni Sollima (*1962): Improvisation “Hide in Haydn”
Giuseppe Dall’Abaco (1710–1805): Caprice Nr. 6 und Nr. 8
Giovanni Sollima (*1962): Terra Acqua
Joseph Haydn (1732–1809): Baryton-Trio A-Dur, Hob. XI: 16
Giovanni Sollima (*1962): Natural Songbook Nr. 1 “Prelude” und Nr. 4 “Pizzica Roots”
Jimi Hendrix (1942–1970): „Angel“
Joseph Haydn (1732–1809): Adagio cantabile (2. Satz) aus der Sinfonie D-Dur Hob. I:13,
bearb. für Ensemble
Luigi Tomasini (1741–1808): Baryton-Trio in C-Dur, Kor. 19
Giovanni Sollima (*1962): “Fandango” (nach Boccherini)
Traditional aus Salento: “Santu Paulu”
Traditional aus Albanien/Sizilianische Arbëreshë: “Moj E Bukura More”

Wir starten mit dem Grenzgänger und leidenschaftlichen Vollblut-Musiker am Cello, der 2025 absagen musste: Giovanni Sollima hat für das Eröffnungskonzert ein überraschendes Programm konzipiert. Von traditioneller Musik verschiedener Kulturen, über Eigenkompositionen und Improvisationen über Haydns Motive integriert der vielseitige und neugierige Cellist auch das Baryton, ein heute fast vergessenes Instrument, welches Fürst Nikolaus I. Esterházy selbst gespielt hat. So entstanden für Haydns Dienstherrn etwa 160 Kompositionen. In Hitzacker kommt es in zwei Trios zum Einsatz - eines davon komponiert von Luigi Tomasini, der seinerzeit in Haydns Orchester am Hofe spielte - und wird zudem in eigens für dieses Konzert arrangierten Bearbeitungen zu hören sein. Ulrike Becker von der Lautten Compagney Berlin ist mit ihrem Baryton zu Gast und wird von Catherina Lendle Wille und dem Intendanten unterstützt.

Copyright: ©Alberto-Panzani

Früher aufstehen lohnt sich!
Die original Freiburger Münstermarkt-Frühstückstour führt samstags früh über den beliebten Münstermarkt – direkt zu den Menschen hinter den Ständen. Im persönlichen Austausch mit den Marktbeschicker:innen gibt es Geschichten aus dem Marktleben, Blicke hinter die Kulissen und ein reichhaltiges Frühstück direkt an den Marktständen.

Tourinhalt:
Drei Stunden geführte Markttour mit Wissen, Geschichten und viel Genuss. Verkostet wird direkt bei den Erzeuger:innen – Käse, Schinken, Brot, Münsterwurst, Kaffee, Wein, Alkoholfreies und weitere Probiererle vom Markt (vegetarische Variante buchbar).
Die Produkte werden fair zum regulären Verkaufspreis bezahlt.
Die Tour wird seit September 2021 von Stadtführerin, Münstermarkt-Expertin und Initiatorin Barbara Schneider-Wood geführt, inklusive Grußwort der Marktmeister.

Treffpunkt Innenhof Historisches Kaufhaus

Hier keine Tickets verfügbar

Die Historix-Tour speziell für unsere jüngsten Gäste von 6 – 12 Jahren.

Grusel, Spannung, Feuer speiende Drachen: Gibt es das auch in Freiburg? Und ob! Spannende Geschichten über heldenhafte Ritter lassen Euch Freiburg mit neuen Augen sehen – mit Abenteurer-Augen.
Und bei offenen Ohren erfahrt Ihr auch die Geheimnisse der Leute von Falkenstein und der „Weißen Frau“ auf dem Schloss.

Nur für wissbegierige Schulkinder bis 12 Jahre. Mindestens eine volljährige Begleitperson muss teilnehmen (wegen Aufsichtspflicht).

Bei dieser einzigartigen inszenierten Stadtführung begleitet Sie Fräulein Maria durch die historische Altstadt. Bis heute läutet jeden Abend die Kirchenglocke, damit Fräulein Maria den Weg zurück nach Jever findet. Nun kehrt sie zurück und erkennt ihre Stadt kaum wieder. Fräulein Maria lädt das seltsam gekleidete Fußvolk ein, mit ihr nach dem Rechten zu schauen und berichtet auf ihrem Leben mit spannenden Geschichten aus vergangenen Zeiten.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Ein satirisches Theaterstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Verhandelt werden zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet persönliche Betrachtungsweisen mit Mobilitätsfragen und rückt auch in den Fokus, wie mobil wir in unserer Meinung sind.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das deutsch-schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; eine Beobachtung von außen, die manchmal weh tut, aber zugleich eine Liebeserklärung ist.

Im Gespräch mit der Stuttgarter Zeitung fasst Elisabeth Hart den Kern des Stückes so zusammen:
„Es ist ein Krimi, der Schwerpunkt liegt auf der Wahrheitsfindung: Was ist passiert? Wer trägt die Schuld? Wer hat was getan oder unterlassen?“

Der Blick der beiden auf die Stadt hat sich während der Recherchen vor Ort verändert: „Sonst fahren wir einfach weiter, jetzt konnten wir unsere Vorurteile aufbrechen. Das ist eine Riesenqualität, wenn man auf denen nicht sitzenbleibt“, lobt Rhaban Straumann die Residenz-Idee. Stuttgart sei keine Liebe auf den ersten Blick, so das Duo, aber eine coole Stadt. „Da tut sich was.“

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer)
Regie: Annika Schäfer
Ausstattung: Tom Schellmann
Produktion: Renitenztheater
Support Buch: Manuel Gübeli
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann)

Einlass: 19:45 Uhr

Seit über zehn Jahren begeistert das Holzbläsertrio Ensemble Tre Colori sein Publikum mit Charme, Spielfreude und abwechslungsreichen Programmen. Aus den unterschiedlichsten Ecken der Welt kommend – aus Kuba, der Schweiz und Deutschland – haben sich Elisabeth Wieland, Carelys Carreras und Arlette Probst als Trio d'anches zusammengefunden. „Die drei jungen Frauen sind sowohl optisch als auch musikalisch außergewöhnliche Erscheinungen“, so urteilte schon kurz nach ihrer Ensemble-Gründung die Südwest- Presse. Inspiration für ihr kammermusikalisches Schaffen finden die drei temperamentvollen Musikerinnen im Austausch mit Künstlern anderer Genres, aber auch in Orchestern wie dem Staatsorchester Stuttgart, dem Bayerischen Rundfunkorchester und der Basler Sinfonietta.

Einlass: 16:00 Uhr

Es ist "die andere Stadtführung" zu einem der dunkelsten Teile der Stadtgeschichte: Wetzlar war während des Zweiten Weltkriegs ein Zentrum hochentwickelter Kriegstechnik. Als der Bombenkrieg auch Wetzlar erreichte, gingen die Industriebetriebe mit ihren Fertigungen "nach untertage": Kriegsgefangene und heimische Bergleute sprengten riesige Stollenanlagen in die umliegenden Anhöhen und Berge, wo dann Optiker und Mechaniker zusammen mit Zwangsarbeitern die kriegswichtigen Produktionen aufrechterhielten. Aber auch die Wetzlarer Bevölkerung fand hier Schutz vor den Bombenangriffen. Die Tarnung war dabei so perfekt, dass die Amerikaner erst beim Einmarsch in die Stadt entdeckten, was sie bis dahin übersehen hatten. Die Stollenführung ist für Jugendliche ab 14 Jahren, in Begleitung von Erwachsenen geeignet. Eine Teilnahme für Kinder unter 14 Jahren kann nicht ermöglicht werden.

Dauer: 1,5 Stunden

Blut, Blumen und Broadway-Sound: Mit „Der kleine Horrorladen“ präsentiert die Junge Bühne Sindelfingen ein ebenso schräges wie mitreißendes Kultmusical voller schwarzem Humor und eingängiger Songs. Und das natürlich mit Live-Band im Theaterkeller.

Im heruntergekommenen Blumenladen von Mr. Mushnik fristet der schüchterne Seymour ein tristes Dasein – heimlich verliebt in seine Kollegin Audrey. Als er eines Tages eine mysteriöse Pflanze entdeckt, scheint sich sein Schicksal zu wenden. Die exotische „Audrey II“ sorgt für Aufmerksamkeit, Kundschaft und Ruhm. Doch die sonderbare Pflanze hat einen unstillbaren Appetit – und der verlangt mehr als nur Wasser und Dünger …

Gesamtleitung: Ingo Sika
Musikalische Leitung: Daniel Fix (Gesang), Jonas Stephan (Band)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Weiße Rose ist eine der bekanntesten deutschen Widerstandsgruppen. In der Zeit des nationalsozialistischen Terrors appellierten sie aus humanistischen Motiven an die Verantwortung jedes Einzelnen für Freiheit und Gerechtigkeit. In einer Zeit in der Rechtes Gedankengut wieder mehr Gehör findet ist eine Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus unausweichlich. Wir wollen zeigen, daß es Menschen gab, die sich widersetzten, die nicht wegschauten. Die für ihre Überzeugungen sogar ihr Leben aufs Spiel setzten. Vorbilder liefern ist ein wichtiger Aspekt für uns.

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt

Die Album Release Club Tour 2025 war für eine der bekanntesten Rock-Formationen Deutschlands ein voller Erfolg. In den restlos ausverkauften Clubs wurde das frisch auf Platz 2 gechartete neue Album „Back To The Boots“ gefeiert. Die pure Authentizität der Band, gepaart mit schweißtreibendem Rock und ihrem unverwechselbaren rauen Charme, ist das, was die Crowd mitreißt. Back to the Roots, BACK TO THE BOOTS! Nun sind die angesagten Country-Rock’n’Roller im Sommer 2026 „On the Road Again“– auf ausgesuchten Festivals und Open Airs, um die Bühnen zu zerlegen. Die heiße neue „Back To The Boots“ Summer 2026 Tour startet Mitte Mai 2026 und geht bis in den September 2026 hinein. Zu den neuesten Termine gehören Leipzig (11.07.2026), Creuzburg (22.08.2026), und Elspe-Lennestadt (19.09.2026), die ab jetzt im Vorverkauf sind. Live auf der Bühne sind The BossHoss ein unvergessliches, explosiv-energiegeladenes Erlebnis – pure Power, die mitreißt. Wenn die sieben charismatischen Hauptstadt-Cowboys, allen voran die Frontmänner Alec „Boss Burns“ Völkel und Sascha „Hoss Power“ Vollmer, auftreten, kommen Rock’n’Roll-Fans voll auf ihre Kosten. Mit dem Sound des brandneuen Albums „Back To The Boots“ kehren sie live zu ihren musikalischen Wurzeln zurück: rauer, roher, ehrlicher denn je. Gekoppelt mit ihren Greatest Hits wie „Don’t Gimme That“, „Dos Bros“, „Do It“, „Jolene“ und vielen mehr, lässt die Band keine Wünsche offen. Hier wird live gerockt, ohne Kompromisse. „Back To The Boots“ ist eine Hommage an die eigenen Anfänge – musikalisch, stilistisch und live. Ihr Sound: moderner, international inspirierter Country-Rock mitten im aktuellen Genre-Revival, das Acts wie Beyoncé, Post Malone oder Shaboozey weltweit feiern. The BossHoss surfen dabei authentisch und mit viel Spielfreude ganz vorne auf dieser Welle und bringen ihren unverwechselbaren Mix aus Country, Americana und Southern-Rock mit. Natürlich inklusive der spektakulären Single „I’ll Be Back“ mit Arnold Schwarzenegger. Über The BossHoss The BossHoss sind: Boss Burns (Gesang), Hoss Power (Gesang, Gitarre), Hank Williamson (Mundharmonika, Mandoline), Russ T. Rocket (Gitarre), Guss Brooks (Kontrabass), Frank Doe (Drums) und Ernesto Escobar de Tijuana (Percussion) – live seit langem unterstützt von der brillanten Bläsersektion „The Tijuana Wonderbrass“. Vor zwei Jahrzehnten sattelten sieben furchtlose Musiker in Berlin ihre Trucks, setzten die Stetsons auf und fuhren mit Satteltaschen voller Rock’n’Roll los, die noch ahnungslose Republik zu rocken. Seitdem stürmen sie von Erfolg zu Erfolg. Was einst mit der Cover-Version des OutKast-Klassikers „Hey Ya!“ ihres Debüt-Albums „Internashville Urban Hymns“ begann, entwickelte sich bis heute zu einem wahren Kult. Mit ihrem einzigartigen signature Sound-Mix aus Rock, Rockabilly, Country, Neoblues angereichert mit etwas Pop-Appeal versetzten sie ganz Deutschland binnen kürzester Zeit in einen wahren Country-Rock-Rausch, der bis heute nicht nachgelassen hat.

Abendkassenzuschlag 5,00 €

Foto: Sebastian Belz

Handys sind der neuste Schrei, Spielkonsolen fluten die Jugendzimmer und für unterwegs sind Gameboys und Tamagotchis angesagt.
Im TV-Sender ARF planen Moderator Peter Planken und Produzent Harald eine neue Talentshow „Deutschland sucht die Popstars!“

Teenager Stephanie ist sauer auf ihren Freund Lukas; durch seine Band hat er kaum noch Zeit für die Beziehungspflege. Mutter Doro und Oma Maria trösten sie nach Kräften, und Stephanies Freundinnen Lena und Lara sorgen dafür, dass die Freizeitgestaltung nie langweilig wird. Stephanie meldet alle drei zum Casting für die TV-Show an und die neue Girlgroup muss feststellen, dass beim Fernsehsender nicht alles mit rechten Dingen zugeht.

Lukas' Band spielt ihren ersten Auftritt und wird prompt um die Gage betrogen. Oma Maria schaltet sich ins Chaos ein – wird sich am Ende doch noch alles zum Guten wenden? Schlager und Rock, Boybands und Girlgroups, die größten Hits eines Jahrzehnts - willkommen zu „90er Nächte – Girlgroups, Gameboys, Tamagotchis“

aus der Feder von Thomas Schiffmann („Schlager lügen nicht“, „Toast Hawaii“, „Schlager, Stars
und deutsche Welle“)