Abenteuerreise mit der berühmtesten Biene der Welt nach dem Buch von Waldemar Bonsels. „In einem unbekannten Land, vor gar nicht allzu langer Zeit...“

Ja, ja sie hat ihren eigenen Kopf und will sofort die ganze Welt kennenlernen. Aber bevor sie den stinkenden Mistkäfer Kurt und die Stubenfliege Puck trifft, muss sie mit Freund Willi erst einmal die Schulbank drücken.
Maja, die kleine Biene mit großem Herzen und viel Mut, träumt davon, die Welt zu sehen und eigene Wege zu gehen. Doch sie merkt, dass Freundschaft und Zusammenhalt wichtiger sind als alles andere.
Willi und Maja wagen den ersten Schritt, landen sofort im Netz der fresssüchtigen Spinne Thekla. Auch die gefährlichen Hornissen haben es auf Maja und Willi abgesehen.
Zudem schmiedet der Hornissengeneral Horatius einen Plan, um den Bienenstaat von Königin Helene zu vernichten. Panik im Bienenstaat: Nun müssen Maja und Willi lernen, dass das Leben einer Biene kein Honigschlecken ist.

…und diese Biene, die ich meine, nennt sich Maja!
Kleine, freche, schlaue Biene Maja!

Produktion: Redmanns Münchner Märchenbühne

Für ALLE Majas und Willis ab 4 Jahren

Einlass: Foyer ab 14:00 Uhr / Saal ab 14:30 Uhr

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Neoklassik trifft elektrischen Jazz

Bei HANIA DEREJ kommt man schnell ins Staunen: Beeindruckt einen zuerst die schwindelerregende Zahl an Auszeichnungen oder doch die spielerische Selbstverständlichkeit, mit der sie unterschiedlichste musikalische Stile miteinander verwebt? Ganz leichtfüßig bewegt sich die junge Polin zwischen illustrativer Musik, Jazz, Kammermusik, Film und Elektronik. Das spiegelt sich auch im Sound ihres Trios wider: elektronisch gefärbter Jazz mit neoklassischen Einschlägen, zarte Melodien neben hoher Intensität, starke Emotionen neben ostinaten Figuren und repetitiven Strukturen. Musik, die gleichzeitig treibt, berührt und überrascht.
Diese außergewöhnlich junge Künstlerin (Jahrgang 2005!) hat die polnische Musikszene im Sturm erobert und begeistert längst Publikum weit über das Jazzmilieu hinaus. Als Pianistin, Komponistin, Dirigentin und Produzentin elektronischer Musik zeigt sie eine unermüdliche Neugier für verschiedenste musikalische Ästhetiken. Sie studiert symphonisches Dirigieren an der Musikakademie Krakau sowie Jazzkomposition und Arrangement am Conservatorium van Amsterdam. 2025 wurde sie in der Sanki Umfrage der Gazeta Wyborcza als "Neue Hoffnung der polnischen Musik" ausgezeichnet.

Dass ihr Tempo hoch ist, zeigt ein Blick auf ihre Vita: Preise bei Jazz Talents Zakopane 2025, dem Ladies’ Jazz Festival in Gdynia und dem FAMA Festival, dazu die Auszeichnung als „Junge Komponistin des Jahres“ des Polnischen Komponistenverbands. Und das alles mit gerade einmal 21 Jahren – bei über 130 eigenen Kompositionen und acht veröffentlichten Alben.
Ihr Trio entstand nach einer zufälligen Begegnung beim Kraków Film Festival und markiert ein neues Kapitel in ihrem Schaffen: Jazzkompositionen in einem feineren, neoklassischen Gewand, durchzogen von filmischen Harmonien. Nach ihrer jüngsten Mexiko-Tour arbeitet die Band auf die Veröffentlichung ihres Debütalbums hin, das im September 2026 beim niederländischen Label ZenneZ Records erscheint und von inneren Kämpfen, vom ständigen Wettlauf mit sich selbst, von Dilemmata, Höhen und Tiefen erzählt – kurz: vom ganz normalen Ausnahmezustand des Lebens.

Mit ihr auf der Bühne stehen Mateusz Szewczyk, Kontrabassist, Bassist und Arrangeur mit internationaler Erfahrung von Asien bis in den Nahen Osten, sowie Gniewomir Tomczyk, Schlagzeuger zwischen Jazz, Hybrid Drumming und Entertainment, Produzent und Pädagoge. Sein Debütalbum Event Horizon wurde vom Magazin Perkusista zu einem der „100 wichtigsten polnischen Alben für Schlagzeuger“ gewählt.
Und obwohl HANIA DEREJ TRIO draufsteht, bleibt es nicht immer dabei. Einzelne Stücke öffnen sich bewusst für weitere Stimmen – oft Musikerinnen und Musiker aus der Region, in der das Ensemble gerade gastiert. So entstehen jedes Mal neue klangliche Konstellationen, die kulturelle und sprachliche Grenzen überwinden und zeigen, dass Vielfalt keine Zugabe, sondern Essenz ist.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Der Science Slam bietet Studierenden und Wissenschaftlern die Möglichkeit, ihre Forschung auf die Bühne zu bringen.
Im Gegensatz zum Poetry Slam sind hier alle Hilfsmittel erlaubt: PowerPoint-Präsentationen, Requisiten oder Live-Experimente sind willkommen. Aber auch beim Science Slam entscheidet am Ende das Publikum, welcher Slammer als Sieger nach Hause geht.

Ziel des Science Slams ist es, Wissenschaftler zu ermutigen, ihre Arbeit auf anschauliche und leicht verständliche Art darzustellen. Gleichzeitig bieten die kurzweiligen Vorträge auch fachfremden Zuhörern die Möglichkeit, sich von der Begeisterung der Slammer für ihr Projekt anstecken zu lassen. Auch wenn die Forschung hier im Mittelpunkt steht, spielt der wissenschaftliche Wert des Vortrages eine untergeordnete Rolle. Vielmehr geht es darum, sein Thema leicht verständlich und unterhaltsam aufzubereiten, und dem Publikum zu zeigen, welchen Themen sich junge Wissenschaftler in ihren Labors und Bibliotheken widmen.

Impro für alle, wirklich alle!
„Einfach probieren, könnte gut werden.“ Ein Workshop zum Wegwerfen von Vorsätzen, um neue Ansätze zu finden.
5 Abende vom 20. Okt. bis 17. Nov. jeweils Di. von 19:30 Uhr bis 22 Uhr. Jeder Abend ist anders. Mitmachen können blutige Anfänger und erfahrene Improspieler. Jeder lernt vom anderen,...

Spare und buche alle 5 Abende! --> 125 Euro über improzwischenkurs@kuenstlerhaus43.de

Carl Verheyen, Gitarrist von Supertramp, zählt zu den herausragenden Gitarristen seiner Generation. Mit seiner Band verbindet er Blues, Rock und Jazz zu einem intensiven, virtuosen Live-Erlebnis.

Huun-Huur-Tu gehört zu den bedeutendsten Botschaftern der Musik Tuvas – einer Region im Herzen Asiens an der Grenze zwischen Mongolei und Sibirien. Seit ihrer Gründung im Jahr 1992 begeistert die Formation weltweit mit ihrem einzigartigen Khöömei-Gesang, einer faszinierenden Technik des Obertongesangs, bei der mehrere Töne gleichzeitig erklingen können.

Mit dieser außergewöhnlichen Klangkunst haben Huun-Huur-Tu die traditionelle Musik ihrer Heimat international bekannt gemacht.

Die Musiker verbinden archaische Gesangstechniken mit traditionellen tuwinischen Instrumenten wie Igil, Doshpuluur und Maultrommel. Ihre Kompositionen spiegeln die weiten Landschaften Zentralasiens wider und lassen Naturgeräusche, Pferdegalopp, Wind und Vogelstimmen musikalisch lebendig werden. Dabei gelingt es Huun-Huur-Tu, jahrhundertealte Traditionen behutsam weiterzuentwickeln und für ein internationales Publikum zugänglich zu machen.

Internationale Aufmerksamkeit erlangte das Ensemble durch zahlreiche Tourneen sowie Kooperationen mit renommierten Künstlern und Ensembles wie dem Kronos Quartet, The Chieftains, Frank Zappa oder den japanischen Kodo-Trommlern. Ihre Auftritte führten sie auf die großen Bühnen Europas, Nordamerikas und Asiens und machten sie zu einer der prägendsten Formationen der Weltmusikszene.

Wenn Huun-Huur-Tu die Bühne betreten, eröffnet sich eine Klangwelt von beeindruckender Tiefe und Ursprünglichkeit. Zwischen meditativen Obertönen, virtuosem Instrumentalspiel und der Magie einer jahrtausendealten Musikkultur entsteht ein Konzerterlebnis, das gleichermaßen berührt, überrascht und in ferne Landschaften entführt.

Mehr als eine gelungene Inszenierung – eine Liebeserklärung an die Magie des Theaters

Der alte, verbrauchte Komiker Svetlovidov ist nach der Vorstellung, seiner letzten, betrunken in seiner Garderobe eingeschlafen. Nun irrt er nachts über die leere Bühne. Zu ihm gesellt sich der junge Souffleur Ivanyc, der kein Zuhause hat und das Theater heimlich als Schlafstätte nutzt. Mit ihm resümiert der alte Schauspieler sein Leben – eine eher triste Lebensbilanz. Er denkt laut über die großen Rollen der Weltliteratur nach und macht den jungen Ivanyc zum Spielpartner in der Not. Mit der Zeit verwandelt sich das Spiel zwischen dem alten Svetlovidov und Ivanyc in ein konfliktbesetztes Vater-und-Sohn-Verhältnis. Die Autorität des „Vaters“ Svetlovidov bröckelt vor der Widerständigkeit des „Sohnes“ Ivanyc. Gräben des Missverstehens, der gegenseitigen Ablehnung und Enttäuschung tun sich zwischen ihnen auf. Die Zeit des Alten scheint unaufhaltsam zu Ende zu gehen, so dass der Junge seinen Platz einnehmen kann. Ivanyc ergreift seine Chance - mit den Mitteln des Theaters!

In diesem Fall stehen tatsächlich Vater und Sohn auf der Bühne – ein gewaltiger Theaterdonner im Hause Roßbander.

„Es gibt Theaterabende, die etwas in einem zum Klingen bringen. Nicht laut. Nicht plakativ. Sondern still, tief und nachhaltig.“ Hans Sextroth

Ring A - Abenteurer
im freien Abo wählbar

Seit jeher haben DER WEG EINER FREIHEIT die Grenzen des Genres überschritten und ihren eigenen Weg künstlerischen und emotionalen Ausdrucks geformt. Mit ihrem kommenden, sechsten Studioalbum INNERN kehrt das deutsche Quartett auf die Bühne zurück, um ihre neue Live-Show zu präsentieren – eine Darbietung, die sowohl die emotionale Tiefe als auch die Präzision ihres Songwritings unterstreicht, für die die Band weit über ihre Landesgrenzen hinaus bekannt ist.
Gegründet im Jahr 2009 von Gitarrist und Sänger Nikita Kamprad, hat sich DER WEG EINER FREIHEIT von einem Underground-Phänomen zu einem der bedeutendsten Vertreter des modernen Black Metals entwickelt.
Mit den neuen Songs setzen DER WEG EINER FREIHEIT ihre kompromisslose Entwicklung fort. Das neue Album ist ein weiteres Zeugnis ihrer unerschütterlichen künstlerischen Vision – ein Echo, das auch nach dem Verklingen der letzten Note noch lange durch das Chaos unserer Existenz nachhallen wird. Dies ist nicht nur Musik; es ist eine Einladung, gemeinsam in uns hineinzusehen – und dort vielleicht Welten zu entdecken, die uns bisher verborgen blieben.

Foto: Mario Schmitt

Dass in den Anfangs- und Endbuchstaben ihrer Namen ihr Verhängnis liegt, hätten sie sich früher überlegen müssen! Nach einem Tinder-Date müssen Corinna & David in Heimquarantäne. Der Pizzabote, ein ehemaliger Kollege Corinnas, wurde positiv getestet. Jetzt sind die quirlige Kellnerin und der schüchterne Musiklehrer für die nächsten 14 Tage in Davids Wohnung festgenagelt. Die chaotische Lebensweise der unersättlichen Fleischesserin Corinna strapaziert die feinen Nerven des veganen Ordnungsliebhabers gewaltig. Dafür coacht sie ihn in Sachen Annäherungsversuche, denn David ist hoffnungslos in seine Nachbarin verknallt. Dass er unter Corinnas Regie erfolgreich ist, passt ihr gar nicht. Denn nach 14 Tagen ist sie gar nicht mehr so unfreiwillig hier. Doch Quarantänen können verlängert werden. Denn aus der Nachbarwohnung tönt verdächtiges Husten. René Freunds virale Komödie ist hoch ansteckend!

mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki in den Hauptrollen.
Buch: René Freund
Regie: Irene Christ

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Seit 10 Jahren ist er bekannt für seine scharfsinnigen Fragen, pointierten Kommentare und seine charmante Hartnäckigkeit als Reporter der heute-show. Jetzt geht Fabian Köster live auf die Bühne!

Mit schelmischem Grinsen und beißendem Sarkasmus analysiert er das aktuelle politische Geschehen und plaudert zudem über seine seine Erlebnisse aus 10 Jahren im Dienste der “Lügenpresse“.

Fabian Köster gewährt erstmals exklusive Einblicke hinter die Kulissen seiner Begegnungen mit Politikerinnen und Politikern. Wie reagiert der Kanzler, wenn die Kameras aus sind?  Welche Interviews liefen völlig aus dem Ruder? Und welche Momente sind nie im Fernsehen gelandet?

Mit gewohntem Witz und einer gehörigen Portion Selbstironie erzählt Fabian von seinen Erlebnissen, zeigt seine Lieblings-Interviews und natürlich alle Essens-Posts von Markus Söder auf Instagram.

Ein Abend voller skurriler Anekdoten, unerwarteter Wendungen und jeder Menge Lacher - man könnte es auch anders formulieren:

10 Jahre Reporter - fast - ohne Grenzen
Eine linksversiffte Systemhure packt aus!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Mit der Komödie „Zitronenhandel, Schwarzgeld und ein Plan“ hat das TKP Theaterkollektiv Passau im vergangenen Jahr einen fulminanten Start hingelegt, in diesem Frühjahr wollen sich die Amateur-Theaterspieler*innen in all ihren Facetten präsentieren – mit einem wilden Sketch-Mix unter dem Motto „Kabarett-Häppchen“. Zwei streitsüchtige Domtauben kommen darin ebenso vor wie ein verhinderter Oberbürgermeisterkandidat, ein aus dem Jenseits telefonierender Elvis, ein durchgeknallter Hundetrainer, der sprichwörtliche Bartl, der den Most holt und viele mehr. Mal absurd, mal politisch und immer humorvoll – das sind die „Kabarett-Häppchen“, die dem Publikum bestimmt Lust auf mehr machen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Wer glaubt, Energie sei eine Frage des Alters, hat Martha High noch nicht erlebt. Wenn diese Frau die Bühne im Tammenshof betritt, wird das Gezeitenkonzerte-Motto „Begegnungen!“ neu definiert: Hier trifft das Publikum auf eine wahre US-Musiklegende. Mit 81 Jahren ist Martha High nicht nur eine Zeitzeugin der goldenen Soul-Ära, sie ist ihr lebendiges, pulsierendes Herz.

Ihre Geschichte ist der Stoff , aus dem Legenden sind: Entdeckt mit 18 im New Yorker Apollo Theater, wurde sie zur unverzichtbaren Konstante an der Seite von James Brown. Über 30 Jahre lang prägte sie als seine langlebigste Sängerin maßgeblich den Sound des „Godfather of Soul“. Sie stand außerdem mit Michael Jackson auf der Bühne, tourte mit B.B. King und Maceo Parker und ist im Filmklassiker „Blues Brothers“ verewigt. Doch Martha High, die unbestrittene „Goddess of Soul“, ruht sich nicht auf der Vergangenheit aus, sondern bringt ihre Musik in die Gegenwart – lauter und leidenschaftlicher denn je.

Begleitet von ihrer exzellenten Band zelebriert sie den Funk nicht als Museumsstück, sondern als pure Lebensfreude. In der intimen Atmosphäre der historischen Diele wird jeder im Raum spüren: Diese Frau ist „The real deal“. Machen Sie sich gefasst auf einen Abend voller Kraft, Soul und einer Energie, die Sie von den Stühlen reißen wird.

Martha High (Gesang)
Michael Strobel (Gitarre & Gesang)
Johannes Still (Keyboards)
Szymon Justynski (Bass)
Alex Bernath (Schlagzeug)

Für dieses Konzert sind keine Karten mehr erhältlich.

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.