In Dortmund verschieben sich Perspektiven. Diese Jubiläumsausgabe steht für Bewegung zwischen Realität und Illusion, Tradition und Zukunft, Risiko und Kontrolle. Künstlerinnen und Künstler werden zu Weltenwandlern – sie durchbrechen Erwartungen und erschaffen Momente, in denen Schwerkraft, Zeit und Raum neu verhandelt werden.

Internationale Spitzenartistik, fliegende Motorräder und exzentrische Comedy treffen auf neue Handschriften einer jungen Generation. Kraftvolle Dynamik steht neben stiller Intensität, rohe Energie neben poetischen Bildern. Gegensätze prallen aufeinander – und verschmelzen zu einer Welt, die nur für diesen Augenblick existiert.

Auf Grund des vielen positiven Feedbacks wieder dabei: Getragen und verbunden wird alles von der Liveband, die den Abend nicht begleitet, sondern antreibt – mal pulsierend, mal atmosphärisch, immer im direkten Dialog mit dem Geschehen auf der Bühne.

In rund 2 Stunden und 20 Minuten entsteht eine Produktion, die nicht zurückblickt, sondern Horizonte öffnet. Eine Show über Mut, Wandel und die Kunst, zwischen Welten zu stehen – ohne den Halt zu verlieren.

Besondere Gastronomie-Pakete (optional buchbar) runden den Abend ab und machen den Besuch zu einem vollständigen Event.

Ein kleines Jubiläum.
Ein großer Perspektivwechsel.
Und eine Show für alle, die mehr wollen als nur Unterhaltung.

Einlass: 90 Minuten vor Showbeginn

Eines Tages wird ein Junge mit einer 'Glückshaut' geboren. Ein Glücksjunge, der furchtlos ist und schlau. Ihm wird vorausgesagt, dass er die Tochter des Königs heiraten wird. Davon erfährt der König, kauft den armen Eltern das Kind ab, und lässt es in den Fluss werfen. Doch an einer Mühle wird die Kiste mit dem Baby entdeckt und wieder herausgefischt. Die Freude ist groß und das Glückskind wird der Sohn, den sich die Eltern immer gewünscht haben. Bis sich eines Tages, vierzehn Jahre später, der König vor einem Gewitter in die Mühle rettet und den Jungen, den er tot glaubt, wiederentdeckt. Er schickt ihn mit einem Brief zur Königin – in dem steht, sie solle den Boten (also den Jungen) töten.

Doch unterwegs wird der Brief ausgetauscht: Nun steht darin, die Königin solle den Boten mit der Königstochter verheiraten. Der König ist entsetzt, als er zurückkehrt, er stellt dem Jungen eine unlösbare Aufgabe: Er soll drei goldene Haare vom Kopf des Teufels holen, um sich die Prinzessin zu verdienen. Der Junge macht sich auf den Weg, erlebt unterwegs viele Abenteuer und kommt schließlich in die Hölle, wo die Großmutter des Teufels ihm hilft. Ob er aus der des Teufels Hölle zurückkehrt und mit seiner Prinzessin glücklich wird?

Stück für Kinder ab 4 Jahre und Erwachsene
frei nach den Gebrüdern Grimm

Es spielen: Schauspielstudierende der Theaterakademie Mannheim
Regie: Silvana Kraka

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Eines Tages wird ein Junge mit einer 'Glückshaut' geboren. Ein Glücksjunge, der furchtlos ist und schlau. Ihm wird vorausgesagt, dass er die Tochter des Königs heiraten wird. Davon erfährt der König, kauft den armen Eltern das Kind ab, und lässt es in den Fluss werfen. Doch an einer Mühle wird die Kiste mit dem Baby entdeckt und wieder herausgefischt. Die Freude ist groß und das Glückskind wird der Sohn, den sich die Eltern immer gewünscht haben. Bis sich eines Tages, vierzehn Jahre später, der König vor einem Gewitter in die Mühle rettet und den Jungen, den er tot glaubt, wiederentdeckt. Er schickt ihn mit einem Brief zur Königin – in dem steht, sie solle den Boten (also den Jungen) töten.

Doch unterwegs wird der Brief ausgetauscht: Nun steht darin, die Königin solle den Boten mit der Königstochter verheiraten. Der König ist entsetzt, als er zurückkehrt, er stellt dem Jungen eine unlösbare Aufgabe: Er soll drei goldene Haare vom Kopf des Teufels holen, um sich die Prinzessin zu verdienen. Der Junge macht sich auf den Weg, erlebt unterwegs viele Abenteuer und kommt schließlich in die Hölle, wo die Großmutter des Teufels ihm hilft. Ob er aus der des Teufels Hölle zurückkehrt und mit seiner Prinzessin glücklich wird?

Stück für Kinder ab 4 Jahre und Erwachsene
frei nach den Gebrüdern Grimm

Es spielen: Schauspielstudierende der Theaterakademie Mannheim
Regie: Silvana Kraka

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Ein Selbstversuch in sieben Süßigkeiten
Zucker wird geliebt, um Zucker wird aber auch gekämpft – Kinder auf der einen Seite, Erwachsene auf der anderen. In unserer Inszenierung wollen wir herausfinden, warum der Zucker eine solche Macht über uns hat. Und zwar im Selbstversuch. Anhand von sieben Süßigkeiten testen wir gemeinsam mit dem Publikum: Was genau ist eigentlich Zucker und wie entsteht er? Kann man Zucker tanzen? Was erleben wir im Zuckerrausch, und warum wollen wir immer mehr davon? Was für Süßigkeiten essen Kinder in Brasilien? Was heißt es eigentlich, wenn etwas süß ist? Und vor allem: welche Geschichten hat der Zucker zu erzählen?

Um Zucker wurde nämlich immer schon gekämpft. Seit der Zeit, als er noch ein indisches Gewürz war, war der Zucker überall dabei: Auf dem Schiff, mit dem Christopher Columbus angeblich die Zuckerinseln entdeckte, und sogar in ganz normalen Rüben.

Damit unser Versuch richtig gut funktioniert, bitten wir unser Publikum, vor dem Besuch der Vorstellung möglichst keinen Zucker zu essen! Die Zuckermenge, die während der Vorstellung verabreicht wird, wird die durchschnittliche Zuckerdosis, die Hamburger Kinder am Tag zu sich nehmen, nicht überschreiten.

Konzept, Regie: Sibylle Peters | Entwicklung, Bühnenbild, Video: Hanno Krieg | Performance: Brenda Alaís, Christopher Weymann, Alexander Nham, Sibylle Peters | Choreographie: Moritz Frischkorn | Musik: Bakary Trawally, Tanja Gwiasda | Licht: Frank Helmrich | Mitforschende Kinder: Jim Ismael Anton, Btissam Ida Akka, Miro Paschmann | In Zusammenarbeit mit dem African Terminal Hamburg | Koproduktion: Zürcher Theater Spektakel, Schweiz

Gefördert durch die Bundeszentrale für politische Bildung und die Alfred Toepfer Stiftung F.V.S.

Ausverkauft - ggfs. Restkarten an der Tageskasse

“SchlagerErlebnis”
DIE SCHLAGERNACHT mit KERSTIN OTT * NORMAN LANGEN * MARIA ZIVKOV * JULIAN DAVID
„SchlagerErlebnis“
DIE Schlagernacht der Superlative startet 2026.
Und als Top-Act präsentieren wir DEN Shooting-Star der Szene:
KERSTIN OTT!
Was war das 2016 für ein Start! „Die immer lacht“ schaffte es im Spitzen-Tempo in die Top 5 aller deutschen und österreichischen Charts und füllte monatelang jede Playlist auf allen verfügbaren Streaming-Portalen. 1,2 Millionen verkaufte Tonträger und 200 Millionen YOUTUBE-Clicks verschafften der ge-remixten Version der eingängigen Mitsing-Discofox-Nummer einen Veröffentlichungsstand, den man erstmal erreichen muss.
Und dennoch haben alle „Unkenrufer“ sich geirrt: Kerstin Ott tauchte nicht als „One-Hit-Wonder“ wieder unter, sondern schrieb unbeirrbar neue Songs, Lieder mit kleinen Geschichten aus der Realität, glaubhaft, besonders und tanzbar. Vier Alben hat sie ihren Fans bis heute geschenkt und ausnahmslos alle landeten in Deutschland unter den Top 5. Mittlerweile ist sie aus keiner großen Schlager-Produktion mehr wegzudenken und hat mit großen Stars der Szene Duette abgeliefert, die nicht mehr zu überhören sind (Howard Carpendale, Helene Fischer). Keine Schlager-Party mehr ohne „Wegen Dir“, „Regenbogenfarben“ oder „Nachts Sind Alle Katzen Grau“.
Genau das gibt es mit großem technischem Aufwand zu erleben. Und um den Abend rund zu machen, hat sie noch coole Gäste mit im Gepäck. Einen mega-fetten Support liefern die Künstler ANNA MARIA ZIVKOV, JULIAN DAVID und kein Geringerer als NORMAN LANGEN.
Wer also mal wieder richtig auf DEUTSCHEN SCHLAGER abfeiern will, sollte sich eine Riesen-Ecke in den Kalender falten oder am besten gleich Tickets bestellen. Achtung: die Stimmbänder werden DRINGEND benötigt!

örtl. Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau

18:30

mit Christian Brückner
Leitung: Prof. Ralf Schrabbe
mit Studierenden und Lehrenden der Hochschule für Musik und Theater Leipzig
Projekt der Fachrichtung Jazz/Popularmusik

Einlass: 19 Uhr

In Dortmund verschieben sich Perspektiven. Diese Jubiläumsausgabe steht für Bewegung zwischen Realität und Illusion, Tradition und Zukunft, Risiko und Kontrolle. Künstlerinnen und Künstler werden zu Weltenwandlern – sie durchbrechen Erwartungen und erschaffen Momente, in denen Schwerkraft, Zeit und Raum neu verhandelt werden.

Internationale Spitzenartistik, fliegende Motorräder und exzentrische Comedy treffen auf neue Handschriften einer jungen Generation. Kraftvolle Dynamik steht neben stiller Intensität, rohe Energie neben poetischen Bildern. Gegensätze prallen aufeinander – und verschmelzen zu einer Welt, die nur für diesen Augenblick existiert.

Auf Grund des vielen positiven Feedbacks wieder dabei: Getragen und verbunden wird alles von der Liveband, die den Abend nicht begleitet, sondern antreibt – mal pulsierend, mal atmosphärisch, immer im direkten Dialog mit dem Geschehen auf der Bühne.

In rund 2 Stunden und 20 Minuten entsteht eine Produktion, die nicht zurückblickt, sondern Horizonte öffnet. Eine Show über Mut, Wandel und die Kunst, zwischen Welten zu stehen – ohne den Halt zu verlieren.

Besondere Gastronomie-Pakete (optional buchbar) runden den Abend ab und machen den Besuch zu einem vollständigen Event.

Ein kleines Jubiläum.
Ein großer Perspektivwechsel.
Und eine Show für alle, die mehr wollen als nur Unterhaltung.

Einlass: 90 Minuten vor Showbeginn

Was, wenn das Ende der Anfang ist? Wenn die zweite Lebenshälfte ganz anders ist, als wir denken? Eine Frau verschwindet aus ihrem Leben und ihrer Ehe – nicht leise, nicht geordnet, sondern „Auf allen vieren“ (KiWi, 2024, aus dem Englischen von Stefanie Jacobs). Ihre Reise durch die USA beginnt als Roadmovie, führt dann jedoch mitten hinein ins weibliche Herz der Finsternis: die Wechseljahre. Sie kommt vom Weg ab, landet in einem Motelzimmer und erschafft sich dort neu: träumend, unter Schmerzen, und mit zutiefst erschütternder Lust.

Nach seinen fulminanten Comic-Lesungen aus „Im Spiegelsaal“ und „Ich fühl’s nicht“ bringt das feministische Künstler*innen-Kollektiv storytelling engines erneut die weltweit gefeierte Prosa von Miranda July auf die Bühne und erzählt von einer Frau, die aufhört zu funktionieren – und dadurch zu leben beginnt.
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Foto: © Wirth/Bartdorff/Biallowons

*Content Note: Auf sprachlicher Ebene werden sexuelle Handlungen explizit beschrieben.

Performance: Isabella Bartdorff, Tjadke Biallowons, Lucy Wirth
Outside Eye: Tom Schneider
Ausstattung: Christina Berger

Veranstalter: storytelling engines
Gefördert vom Kulturamt der Stadt Freiburg und dem LaFT Baden-Württemberg

Datum: 11.12.2026, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Aufführungen: 9., 10., 11.12.2026, 19:30 Uhr
Eintritt: 17/13 Euro

Gastspiel
Literaturhaus

Im Kühlschrank brennt noch Licht oder Lieben Sie Schlager?

Ein Tanztheater über Einsamkeit in Udo Jürgens’ Liedern. O Solitude I

»Ich spiel ein Lied für alle, die einsam sind.« singt da einer inmitten jubelnder Fans. Einer, der zwar von Zweisamkeit träumt, aber Einsamkeit erlebt. Immer wieder erzählt Udo Jürgens in seinen Songs – selbst in den heitersten Ohrwürmern – von unerfüllter Sehnsucht nach Liebe, von Hoffnungslosigkeit und bedrückender Einsamkeit.

Diesem Ich, das sich da musikalisch zu Wort meldet, das an sich und seinem Leben (ver)zweifelt, geben wir einen realen Körper und erzählen tänzerisch seine Geschichte. Denn das, was die Stimme nicht zu sagen weiß (oder wagt?), vermag nur der Tanz zu zeigen:

Die Geschichte eines Menschen, der aufbegehrt gegen die ehrenwerte Gesellschaft, der aus allen Zwängen fliehen will, aber auch nach 66 Jahren – im Park oder Großstadtgetriebe – noch Ausschau hält nach der Liebe seines Lebens. Und dem nachts allein zuhause dann doch nur noch der Kühlschrank Licht und Wärme schenkt – der Schimmer einer Hoffnung, dass am nächsten Morgen die Sonne wieder aufgehe.

Konzeption/Choreografie/Regie/Musikidee: Katja Erdmann-Rajski
Tanz: Sonia Lautenbacher, Kristina Olearnikova
Licht: Carolin Bock
Musikschnitt: Matthias Schneider-Hollek
Dramaturgie: Ulrich Fleischmann

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

🕯 Advent mit Atmosphäre
Wenn draußen die Lichter leuchten und das Jahr langsam zur Ruhe kommt, öffnet „Engelrausch“ einen besonderen Klangraum. Martin Wagner, Hanns Höhn und Andreas Neubauer nehmen vertraute Weihnachtslieder und schenken ihnen neue Farben – warm, intensiv und überraschend lebendig.

🎷 Winterjazz mit Seele
Was seit 2004 als winterliches Duo begann, ist heute ein fein aufeinander eingespieltes Trio. Mit Sensibilität, Improvisationsfreude und meisterhaftem Zusammenspiel lassen sie Musik entstehen, die groovt, atmet und berührt – ganz ohne Zuckerguss.

🔥 Tradition – neu entfacht
Hier werden bekannte Melodien nicht dekoriert, sondern freigelegt. Gegengebürstet in der Form, doch im Gefühl noch intensiver. Weihnachten klingt plötzlich klarer, tiefer, ehrlicher.

🗣 Stimmen über „Engelrausch“
Konrad Beikircher schreibt:
„Weihnachten – gegengebürstet in der Form, aber das Gefühl bleibt, nein, es ist dadurch sauberer, intensiver geworden.“

Das Journal Frankfurt urteilt:
„Virtuos, groovend, atmosphärisch und auf kitschfreie Weise feierlich.“

🌟 Ein Abend zwischen Stille und Groove
Ein Konzert für alle, die sich im Advent nicht nur einstimmen, sondern wirklich berühren lassen möchten. Musik, die wärmt – und noch lange nachklingt.

Engelrausch – Winterjazz-Trio um Martin Wagner, Hanns Höhn & Andreas Neubauer

Einlass: 19:00

Eine „hair“liche Weihnachtsgeschichte
von Andreas Wunnenberg (frei nach Charles Dickens)

Im Friseursalon „Hair-lich“ herrscht kurz vor Weihnachten Hochbetrieb. Zwischen Haarspray, Schere und Dauerwelle führt Jenny Schrouge ihren Laden mit strenger Hand. Weihnachten? Für die Salonchefin vor allem Arbeit!
Während Mitarbeiterin Amanda Splitz vom Fest mit ihrer Familie träumt und ihr Freund Lennard heimlich einen Heiratsantrag plant, wird Jenny plötzlich von ihrer eigenen Vergangenheit eingeholt. Erst steht mit Paketbote Gregor Matuschek eine alte Liebe vor ihr, dann sorgt auch noch Erich Attermann für eine ziemlich „geistreiche“ Begegnung.
Kann ausgerechnet eine überzeugte Weihnachtsmuffelin noch entdecken, worauf es an Weihnachten wirklich ankommt?
„Eine ‚hair‘-liche Weihnachtsgeschichte“ bringt Charles Dickens’ Weihnachtsklassiker „A Christmas Carol“ mitten ins Ruhrgebiet.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die flackernden Kerzen auf den voll besetzten, stilvoll geschmückten Tischen verbreiten eine wohlige Wärme im festlich geschmückten Saal. Aus der Küche erahnt man bereits herrliche Düfte. Das erwartungsvolle Gemurmel der anwesenden Gäste verstummt als die ersten Töne von ABBA erklingen und ein geheimnisvoller Schatten aus dem Nebel in den Saal tritt. Heute speisen Sie als unser Gast auf den Brettern die die Welt bedeuten.

Neben der Präsentation von bekannten Welthits darf sich der Zuschauer ebenso auf ein einzigartiges 4-Gänge Menü freuen. Unsere "A Tribute to Abba - Dinnershow" sorgt mit einem umfangreichen Programm für einen unvergesslichen Abend, der nichts zu wünschen übrig lässt. Neben dem schmackhaften Dinner verzaubert ebenso eine Light-Show mit vielen Effekten die Menge. Rund um ist dieses Event also ein absolutes Muss für jeden ABBA-Fan der alten Schule, so bringt die Truppe doch eine Stimmung wie bei dem Mamma Mia-Musical selbst auf die Bühne, das auch mit emotionalen und ruhigen Momenten punkten kann.

Sichern Sie sich heute noch Tickets und lassen Sie sich diese Veranstaltung nicht entgehen:
Reisen Sie mit uns zurück in die 70er! ...und vielleicht sind Sie bald unsere nächste „Dancing Queen“!?

Einlass: 18:45 Uhr; Sie werden an einen Tisch platziert. Dort freie Platzwahl!

Was geschieht, wenn Barock und Jazz aufeinandertreffen? Für Bernd Lhotzky sind sie keine Gegensätze, sondern musikalische Verwandte. Beide leben von der Lust an Variation, Improvisation und dem lebendigen Dialog der Musiker. Monteverdi lud seine Musiker ein, über einem Basso continuo zu improvisieren – mehrere Jahrhunderte, bevor die Jam-Session erfunden wurde.

Mit Jazz Goes Baroque schlägt Bernd Lhotzky eine Brücke über vier Jahrhunderte Musikgeschichte. Ausgehend von Werken Händels, Vivaldis, Monteverdis, Couperins und weiterer Barockkomponisten entwickelt er Arrangements, die historische Vorlagen nicht einfach ins Jazzidiom übertragen, sondern eigenständig neu deuten und weiterdenken. Der Jazz verleiht dem Barock rhythmische Energie und improvisatorische Weite, der Barock schenkt dem Jazz historische Tiefe und kontrapunktische Dichte.

Das Projekt entstand ursprünglich für die renommierte Reihe Jazz at Berlin Philharmonic des ACT-Labels und wurde dort als Live-Album veröffentlicht. Zum ersten Mal steht Bernd Lhotzky dabei nicht am Klavier, sondern am Cembalo – jenem Instrument, das im Barock den musikalischen Dialog trug und nun zum Ausgangspunkt einer faszinierenden Begegnung mit dem Jazz wird.

An seiner Seite stehen zwei französische Bläser und eine deutsche Rhythmusgruppe: der Sopransaxofonist Émile Parisien, einer der prägenden europäischen Jazzmusiker seiner Generation, der vielseitige Flötist Frédéric Couderc, Henning Sieverts an Kontrabass und Violoncello sowie Eric Schaefer am Schlagzeug.

Ein Konzert, das Vergangenheit und Gegenwart, Komposition und Improvisation, Barock und Jazz auf überraschende Weise miteinander ins Gespräch bringt – und ein Herzensprojekt, das Bernd Lhotzky erstmals nach Oberhaching führt.

Mit
Bernd Lhotzky (Piano, Cembalo)
Émile Parisien (Sopransaxofone)
Frédéric Couderc (Flöten)
Henning Sieverts (Kontrabass und Violoncello)
Eric Schaefer (Schlagzeug)

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Weihnachten! Die »schönste Zeit des Jahres« steht wieder einmal völlig überraschend vor der Tür. Noch keine Geschenke gekauft! Die Einladungen zum Fest bleiben im Drucker stecken! Und gibt es überhaupt noch schöne Weihnachtsbäume? Der pure Stress liegt in der Luft!

Jedoch, Wladimir Kaminer ist mit seinen Geschichten rund um das Weihnachtsfest, wie gewohnt bestens vorbereitet. Lassen Sie sich verzaubern von Geschichten, die nicht nur die Erwachsenenherzen höherschlagen lassen!

XWAVE präsentiert die „UP IN SMOKE TOUR 2026“ – ein starkes Statement für die Zukunft des Deutschrap

XWAVE, eines der prägenden Independent-Labels der neuen Generation, setzt 2026 mit der „UP IN SMOKE TOUR“ ein Ausrufezeichen für Live-Rap in Deutschland. Die Tour vereint moderne Sounds, starke Künstlerpersönlichkeiten und einen unverwechselbaren kreativen Spirit, der weit über die Szene hinausstrahlt.

Als Headliner führt Kardo das Line-up an – ein Künstler, der sich mit über 70 Millionen Streams und Projekten wie PLUGHOUSE und ACTIONSTYLE fest, als Zukunftsstimme des Deutschrap etabliert hat. Besonders bemerkenswert: Sein Aufstieg fand auch bei Szenelegenden Beachtung. OGs wie Haftbefehl und Xatar haben Kardos Entwicklung öffentlich gewürdigt, was seinen Stellenwert als ernstzunehmende Kraft in der neuen Welle zusätzlich unterstreicht.

BangWhite, bekannt für seine markante Verbindung aus deutschen und türkischen Lyrics, liefert lyrische Stärke, kulturelle Tiefe und eine moderne, internationale Ausrichtung. Seine EPs Pound und YABANCI haben ihn zu einem gefragten Act der neuen Deutschrap-Generation gemacht.

Mit Gotti erweitert ein talentierter Künstler mit authentischem Old-School-Flair und einer erfolgreichen EP (PLAYAS) das Tour-Line-up. Sein entspannter Sound und sein ehrlicher Stil verleihen der Show einen besonderen musikalischen Kontrast.

Ebo103 komplettiert als neustes XWAVE Signing das Tour Line up. Von ihm wird man in kommender Zeit noch viel hören! Der Junge aus Köln-Vingst bringt seinen ganz eigenen Sound mit und ist definitiv ein Artist, den man auf dem Schirm haben sollte.

Die „UP IN SMOKE TOUR 2026“ steht für Vielfalt, Innovation und den unverkennbaren XWAVE-Signature-Sound. Fans können sich auf energiegeladene Auftritte, starke Botschaften und ein Live-Erlebnis freuen, das die Szene nachhaltig prägt.

Einlass: 19:00

Stimmungsvolle Musik zur Advents- und Weihnachtszeit erwartet Sie mit Werken von Coleridge-Taylor, Tschaikowsky und Vaughan Williams. Ergänzt wird das Programm durch eine musikalische Überraschung 🎁. Ein festlicher Konzertabend für die ganze Familie.

Dirigent: Andreas Mitschke

S. Coleridge-Taylor: Christmas Overture
P. I. Tschaikowsky: Nussknacker-Suite op. 71 (Auswahl)
R. Vaughan Williams: Fantasia on Greensleeves
Weihnachtliche Klangüberraschung

Die Einführung ins Konzert beginnt 18:45 Uhr im Zimmer 12. Interessierte Konzertbesucher sind dazu herzlich eingeladen.

Einlass: 18:30 Uhr ins Haus | 19:00 Uhr in den Saal

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Hier keine Tickets verfügbar

Tina Teubner
„Stille Nacht, bis es kracht“
Musik-Kabarett

Datum: Freitag, 11.12.26
Beginn: 20 Uhr
Eintritt: 23,20 € Vorverkauf + Gebühren
25,00 € Abendkasse

Wir können es lieben, wir können es hassen – der Erwartungsdruck bleibt. Grund genug, sich gründlich vorzubereiten. Tina Teubner, studierte Melancholikerin mit starker Tendenz zu humorvollen Lösungen, weiß: Wer den Weihnachts-GAU in all seinen Varianten schon vorher durchgespielt hat, ist gewappnet für das Fest der Liebe. Schenken, Essen, Trinken, Liedgut – und das alles im Angesicht des Erlösers: Diesen Wahnsinn übersteht nur, wer darüber lachen kann. Und wer selber kein Gedicht kennt, sollte wenigstens den Vortrag der Anderen stören. Das müssen Sie gesehen haben.

Copyright: Kleinkunstbühne Thing

Einlass: 19:00 Uhr

Karten sind noch an der Abendkasse oder dirket beim THING unter thing1979@gmx.de erhältlich.

In dieser Show spielen eure Gegenstände die Hauptrolle!

Diese Impro-Show voller Überraschungen widmet sich der spannungsreichsten Art von sozialem Austausch. Folgen auf das Auspacken von Geschenken berührende Einblicke in die Vergangenheit eines persönlichen Gegenstands oder eiskalte Rachepläne?
An diesem Abend erkunden wir das Schenken in all seinen Facetten, von der gratis Geschenkekiste bis zum unersetzlichen Einzelstück. Wir folgen den Liebenden, wenn ein Präsent die Herzen zum Schmelzen bringt. Wir erleben, wie aus einer Socke etwas höchst Dramatisches wird. Und werden die Räuber ihr blaues Wunder erleben, wenn sie ihr "Geschenk" aus dem Louvre auspacken?
Vielleicht, denn was passiert und was in den Päckchen zu finden ist, wissen wir vorher nicht. Wir spielen mit den mitgebrachten Gegenständen unserer Zuschauer:innen und alles an diesem Abend entsteht aus dem Moment und mit Euren Anregungen!

Bei "zu verschenken" darf das Publikum gern (verpackte oder unverpackte) Dinge für die Show und oder anschließendes Schenken und Tauschen mitbringen! Wir bauen Eure Päckchen direkt in die Szenen ein und lassen uns überraschen und beim Improvisieren inspirieren.
Und vielleicht findet der ein oder andere Gegenstand nach der Show noch ein neues, liebendes zu Hause...

Als Ensemble Ra!Ra!Ra! entwickeln und spielen professionelle Künstler:innen der Freiburger Improtheaterszene verblüffend neue und aufregend unterhaltsame Formate, ganz nah am Publikum. Nach zuletzt "who gets the train" und der "Wort*Wein*Nacht" freuen wir uns schon sehr auf diese Premiere im Cargo-Theater im H15. Bei "zu verschenken" spielen: Verena Keck, Tamara Burk, Nils Hüttenrauch und Christoph Hüllstrung