Eine Binsenweisheit, aber immer wieder erstaunlich: Musik hat nicht nur die bemerkenswerte Fähigkeit, Gefühle auszudrücken – nein, sie kann auch Gefühle erzeugen. Schon der Klang an sich entfaltet erstaunliche Wirkungen, man denke nur an Orpheus und die Sirenen! Doch nicht nur der Gesang, ob von den Sirenen oder sonst jemandem und ganz gleich in welcher Absicht, kann sehr verführerisch sein. Nicht grundlos wurden in den spanischen Kirchen der Barockzeit die Harfen verboten und in der Schweiz viele Hackbrettspieler wegen der Übertretung von Spielverboten verurteilt...

Eindrucksvolle Beispiele für die Wirkung des silbernen Klangs der Saiteninstrumente finden sich in Claudio Monteverdis Oper »Orfeo«, worin »der Klang der Himmelsleier den düsteren Schleier jeder Wolke» vertreibt, in Georg Friedrich Händels Oratorium »Saul«, worin der Held durch David und dessen Harfenspiel beruhigt wird, sowie in unzähligen weiteren (früh-)barocken Arien und traditionellen Liedern, in denen Harfe und Psalter als »himmlische« Instrumente besungen oder mit einer obligaten Partie bedacht werden. Detaillierte Hinweise zur Wirkung der Musik finden wir in diversen Abhandlungen wie in Athanasius Kirchers »Musurgia universalis« von 1650. Danach wurden die Harfe und andere Instrumente auch als Heilmittel gegen den Biss der Tarantel eingesetzt: Je nach Wirkung des Gifts soll die Musik beruhigend wirken oder zum wilden Tanzen anregen, um die toxischen Substanzen auszuschwitzen.

Die Aufzählung ließe sich fortsetzen! Stoff gibt es also genug für diesen illustren Abschlussabend des diesjährigen Wittenberger Renaissance Musikfestivals mit englischen, deutschen und italienischen Tänzen, mit Liebesliedern, Instrumentalmusik und Kantaten aus der Renaissance- bis zur Barockzeit. Gemeinsam mit der Sängerin Julla von Landsberg gibt das Ensemble 33zwo Musik von Ludwig Senfl, Hans Leo Hassler, Nicolas Vallet, Claudio Monteverdi, Georg Friedrich Händel, Giovanni Paisiello und Joseph Haydn zum Besten, dazu gesellen sich traditionelle Lieder etwa aus Wales und Irland.

Einlass 1/2 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Wunderliche Reisen nach dem Kinderbuch von Saša Stanišić
In einer Fassung für die Badische Landesbühne von Ulrich Cyran
(Relaxed Performance)

Du steigst in ein Taxi und sitzt auf einem Hexenbesen. Denn im Taxi von Saša Stanišić gibt es viele Abenteuer zu erleben – mit Riesen, Piraten, Drachen, Zwergen. Überbordende Geschichten auf dem Weg nach Hause, nach Hause zum Kind.

Taxis locken Geschichten an, fantastische und absurde, lustige und gefährliche Geschichten, bevölkert von Tieren, kleinen Riesen, kleptomanischen Zwergen, einem Piratenkapitän, einem Taxifahrer, der nur Odjo-Odjo sagt … und Papa.

Eine Weltreise im Theater und in relaxter Atmosphäre für Groß und Klein.

Ab 4 Jahren

Wir-präsentieren das aktuelle a cappella Programm in der historischen Klosterkirche in Lamspringe. Das genaue Programm steht noch nicht fest.

Der Mädchenchor Hannover gehört zu den weltbesten Jugendchören seiner Kategorie. Er genießt in der internationalen Chorwelt ein hohes Ansehen und wurde zu Konzerttourneen in zahlreiche europäische Länder, in die USA, nach Israel, Brasilien, Chile, Russland, Japan und China eingeladen

AINO PELTOMAA (Gesang, mittelalterliche Knieharfe, Rahmentrommeln, Glockenspiel),
JUHO MYLLYLÄ (Blockflöten, Gesang, Elektronik),
ILKKA HEINONEN (Jouhikkos [gestrichene Leiern], Gesang, Elektronik),
TUOMAS NORVIO (Elektronik) und
VAPPU ROSSI (Live-Zeichnung an einem stehenden Zeichenbrett)

"FLOS" ist ein Konzertprojekt des finnischen Ensembles Gamut!, das in Kooperation mit der Künstlerin Vappu Rossi und dem Sounddesigner Tuomas Norvio entstanden ist. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit der Fragilität natürlicher Lebensräume sowie der Frage, was bleibt, wenn etwas verschwindet. Musik, Live-Zeichnung und elektronische Klänge verbinden sich zu einer vielschichtigen Reflexion über Vergänglichkeit und Erinnerung. Mittelalterliche Melodien, Harfenklänge, Gesang und karelische Leiern treffen auf visuelle Kunst, die sich live entfaltet. „FLOS” erzählt von zarter Schönheit, leiser Hoffnung und dem stetigen Wandel unserer Umwelt.

Lieber Gott. Hier ist sie, die arme kleine Messe. Habe ich nun wirklich heilige Musik gemacht, oder doch vermaledeite Musik? Ich bin für die Opera buffa geboren. Du weißt es wohl! Ein bisschen Können, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies.

In dieser liebenswürdig ironischen Widmung steckt das ganze Naturell Gioacchino Rossinis. Er stellt sein kompositorisches Talent unter den Scheffel und wendet sich doch direkt an den lieben Gott!

Über 30 Jahre nachdem er sein Opern-Komponieren beendet hatte, ist diese bezaubernde Musik entstanden und zum bedeutendsten Werk seines späten Schaffens geworden. 1863 in Rossinis Alterssitz in Passy bei Paris entstanden und für eine gräfliche Privatkapelle konzipiert, wird die Petite Messe solennelle 2025 durch das Vocalensemble Rastatt und Gryta Tatoryte am Klavier im prächtigen Ahnensaal des Rastatter Barockschlosses und somit in einem ganz ähnlichen Rahmen erklingen, und zwar in der Konzertreihe „Klingende Residenz“, die in diesem Jahr erstmals im September stattfindet.


Die Messe ist ein persönliches Glaubens- und Weltbekenntnis des berühmtesten Opernkomponisten der damaligen Zeit. Sein Gott hatte ihm das Leben auf gesundheitlicher Ebene wahrlich nicht leicht gemacht. Durch die Art, wie Rossini ihm dennoch mit Leichtigkeit und dem Witz der opera buffa und durchaus auch mit „ernster“ Kompositionstechnik huldigt, lässt uns heute noch dem Menschen Rossini auf denkbar sympathische Weise nahekommen.
Dass die meisten „tedeschi“ (Deutschen) solch einer „heiteren“ Musik innerhalb der sakrosankten Gattung der Messe mindestens misstrauen würden, war ihm sicher bewusst – und vielleicht sogar Antrieb, die Heiterkeit erst recht vorne an zu stellen.

Für das Vocalensemble Rastatt scheint dieses Werk wie gemacht: Transparenz, Leichtigkeit, Charme und Virtuosität sind gefragt – die Kernkompetenzen des Chors, der zudem mit „hauseigenen“ Solisten aus dem Ensemble punkten kann. Holger Speck ist ‚spiritus rector‘ dieser Aufführung und freut sich mit seinem Ensemble schon sehr auf den italienischen Esprit dieser Musik. Die junge litauische Pianistin Gryta Tatoryte, die das Ensemble bereits mehrfach und auch in Rundfunkproduktionen begleitete, wird am Klavier zu hören sein.

Saaleinlass 10:30 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Es freut uns, dass die Septemberausgabe von „Aus voller Kehle für die Seele“ wieder in Zusammenarbeit mit der Evangelischen Kirchengemeinde Stuttgart-West in der Johanneskirche am Feuersee stattfinden kann.

Einlass ab 18.30 Uhr

In diesem festlichen Konzert präsentieren wir Schätze aus der Fürst Thurn und Taxis Hofbibliothek mit Schwerpunkt auf Komponisten, die mit Familie Mozart bekannt oder sogar befreundet war. Denn im Katalog der Fürst Thurn und Taxis Hofbibliothek finden sich zahllose Werke von Cannabich, Toeschi, Stamitz, Vanhal, Wagenseil und anderen. Auch eine Abschrift von Haydns berühmter „Abschiedssinfonie” findet sich im Musikarchiv, weshalb wir dieses Meisterwerk des sogenannten „Sturm und Drang” als grandiosen Schlusspunkt unter dieses Programms setzen.

Programm:


Weit draußen im Meer, wo das Wasser so blau ist wie die schönsten Kornblumen und so klar wie das reinste Glas, dort leben die Meermenschen. An dieser Stelle ist das Wasser sehr tief und dort wachsen wundersame Bäume und Pflanzen, deren Blätter sich geschmeidig hin und her bewegen, wenn das Wasser durch sie hindurch strömt. Dort steht auch das Schloss des Meerkönigs. In diesem prächtigen Schloss aus Muscheln, Bernstein und Korallen lebt der Meerkönig mit seinen Töchtern.

Ein Orchestermärchen mit Musik von Ákos Hoffmann.


Mitwirkende:

Wolfram Boelzle, Sprecher
Bochumer Symphoniker
Cecilia Catagneto, Dirigentin


Foto Cecilia Catagneto: © Alexander Basta
Foto Wolfram Boelzle: © Künstleragentur

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Zufall oder Fügung? Die philippinische Choreografin Ea Torrado teilt mit der US-amerikanischen Pop-Ikone Madonna nicht nur den Geburtstag – auch ihre Biografien weisen verblüffende Parallelen auf: erste Schritte im klassischen Ballett und Modern Dance, eine strenge katholische Erziehung, der permanente Kampf um Selbstbestimmung. Doch während Madonna dank Millionenvermögen frei zwischen Identitäten wechseln kann, ist Torrado gezwungen, gleichzeitig verschiedene Rollen zu erfüllen. Im Solo „Brown Madonna“ nimmt sie diese Nähe – und Differenz – zu Madonna zum Ausgangspunkt für eine Ethnografie am lebendigen Leib. Warum sind Frauen in der philippinischen Kultur darauf konditioniert, spektakuläre Geberinnen zu sein: Mütter, Märtyrerinnen, Entertainerinnen, Heilige? Gemeinsam mit dem bildenden Künstler und Fashion Designer Leeroy New erschafft Ea Torrado ein lustvolles DYI-Spektakel, das zwei mächtige weibliche Archetype und koloniale Exporte queert und „filipinisiert“: die Jungfrau Maria – und Madonna. „Brown Madonna“ feiert die Last der Überleistung ebenso wie den nicht stillbaren Wunsch, geliebt zu werden, und transformiert sie zu einer radikalen Suche nach Befreiung durch Verkörperung.

Foto: Goethe-Institut Philippinen

Gespräch im Anschluss

Wir stecken in unzähligen Krisen. Wie soll die Menschheit diese überleben? Vielleicht hilft Albert Garcia. In seiner Lecture-Performance präsentiert der Tänzer und Medienkünstler einen Überlebensführer der besonderen Art. In Macau als Kind philippinischer Arbeitsmigrant*innen mit ungesichertem Status geboren, hat er früh gelernt: Nur ein hybrider Körper kann überleben, der widerstandsfähig und flexibel genug ist, um auf den ständigen Wandel seiner Umwelt zu reagieren. Voll Witz, analytischer Schärfe und Liebe zu den Absurditäten des Alltags führt Albert Garcia in die Überlebensstrategien verschiedener Expert*innen ein, mit der sie Grenzregime, wirtschaftliche Notlagen und Identitätspolitiken überwinden und sucht nach einer Zukunft, die dem Menschen in einer zunehmend entfremdeten Welt bleibt.

Foto: Goethe-Institut Philippinen

Gespräch im Anschluss

(K)ein Märchen für Erwachsene nach Engelbert Humperdinck

Im Haus Waldfrieden hat alles seinen geregelten Tagesablauf. Das Personal arbeitet mit aller Kraft, um den Bewohner*innen einen schönen und würdevollen Lebensabend zu bereiten. Hans lebt dort bereits eine Weile und ist der Welt ein kleines bisschen entrückt. Dann zieht Grete in sein Nachbarzimmer. Beim Lebkuchenbacken kommen sich die beiden näher und finden im anderen ihren “Seelenmenschen”. Und schon ist die Welt um sie herum ein bisschen weniger grau.

Hans und Grete durchleben emotionale Höhen und Tiefen, erleben große Freude und große Angst. Aber: Sind ihre Erlebnisse überhaupt real? Oder sind Hans und Grete schon in ihre eigene Welt entrückt? Während bei beiden das Vergessen einsetzt und ihnen die Realität immer mehr entgleitet, driften sie gemeinsam in eine märchenhafte Fantasiewelt ab.

“Altwerden ist nichts für Feiglinge", so heißt ein bekannter Buchtitel. Und doch gehört es zu unserem Leben dazu, dass wir uns mit dem Altern und dem Tod auseinandersetzen. So wie Kinder unsere Fürsorge benötigen, fallen auch alte Menschen irgendwann in die Schutzbedürftigkeit. Die Jungen kümmern sich um die Alten und werden sich ihrer eigenen Sterblichkeit schmerzhaft bewusst.

Die Inszenierung von Inken Rahardt (“La Traviata”, “Tosca”, “Semiramis”) entlockt der Oper von Engelbert Humperdinck eine ganz eigene Poesie. So wie sich die Kinder Hänsel und Gretel im Wald verirren, so kommen die Alten Hans und Grete der Welt abhanden. Die gefühlvoll-schöne Musik von Engelbert Humperdinck macht aus der Geschichte ein traumhaftes Märchen für Erwachsene.

Warnhinweis: auf Grund von extremen Lichtspielen raten wir Epileptiker*innen von dieser Inszenierung ab!

Einlass ab 90 Minuten vor Beginn

O´zapft is! – REX-Oktoberfest - Musik, Maß & Mords-Gaudi garantiert Es wird zünftig, laut und vor allem legendär! Das Musiktheater REX lädt zum großen REX-Oktoberfest und feiert dabei ein ganz besonderes Jubiläum: 10 Jahre REX im denkmalgeschützten Güterbahnhof – eine Dekade voller Live-Musik, Emotionen und kultureller Highlights. Am 28. September heißt es: Dirndl bügeln, Lederhosen entstauben – und auf nach Bensheim! Denn das REX verspricht: Gaudi garantiert. Mit Bierspezialitäten der Woinemer Brauerei aus Weinheim, deftigen Schmankerln und Oktoberfestflair wird für das leibliche Wohl bestens gesorgt. Die Woinemer Brauerei, langjähriger Sponsor und treuer Wegbegleiter des REX, bringt neben Hopfen und Malz auch ein ordentliches Maß Feststimmung mit. Die Pink Panthers, seit Jahren eine feste Größe der regionalen Musikszene, bieten das musikalische Rahmenprogramm zum Jubiläumsfest.

Einlass: 11:00 Uhr

Restkarten evtl. im Musiktheater REX Bensheim erhältlich.

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Ann-Kathrin Niemczyk - Sopran
Mirko Roschkowski - Tenor
Grga Peroš - Bariton
Dennis Russell Davies - Dirigent

Antonín Dvorak (1841–1904)
Die Geisterbraut op. 69
Kantate auf eine Ballade von Karel Jaromír Erben

Die Begeisterung seiner Zeit für die Gattung Oratorium inspirierte auch Antonín Dvořák, der die nationale Tondichtung in diesem Genre entscheidend voranbrachte. Die Handlung der Geisterbraut entstammt einer populären Ballade des tschechischen Dichters Karel Jaromír Erben: Ein frommes Mädchen möchte mit ihrem im Krieg verschollenen Geliebten vereint sein. In den Kämpfen gefallen, sucht er es als untoter Bräutigam heim und versucht, seine Braut in die ewige Verdammnis zu führen. Scheinbar auf dem Weg zu ihm, muss sie nach und nach alle Zeichen ihres Glaubens ablegen. Doch ihr Glaube ist stärker und rettet sie vor dem Totenreich.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
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Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
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Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel Daréus kehrt nach einem Zusammenbruch in sein kleines Heimatdorf zurück, um Ruhe zu finden. Doch seine Ankunft bleibt nicht unbemerkt. So bietet ihm der Dorfpastor umgehend die Stelle des Kantors an, zu dessen Aufgaben es auch gehört, den örtlichen Chor zu leiten. Zunächst widerstrebt Daniel diese neue Rolle, aber je mehr er sich auf die alten und neuen Bekannten, ihre Eigenarten und Geschichten einlässt, desto mehr kehrt der Glaube an die heilende Kraft der Musik – vor allem in Gemeinschaft – zurück. Seine unkonventionellen Methoden rufen aber nicht nur Begeisterung hervor. Was als kleines Experiment beginnt, wird zur Offenbarung – für Daniel, für den Chor und für das ganze Dorf.
Wie im Himmel – As in’n Heven nach dem gleichnamigen oscarnominierten Film erzählt eine Geschichte voller Leidenschaft, Musik und Menschlichkeit.

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt.