40 Millionen Jahre in der Zukunft gerät eine Humanoiden-Art ins Staunen: Bei paläontologischen Forschungen stoßen sie auf Hinweise, dass ihre Vorfahren vom längst entvölkerten Planeten Erde abstammen. Ausgerechnet von den Menschen – jener seltsamen Spezies, die sich mit ihrem welt-, klima- und selbstzerstörerischen Verhalten selbst ausgelöscht hat? Wollen wir doch mal sehen, denken sie sich und organisieren eine Reality Game-Show, in der sie das Massenaussterben der Erde noch einmal nachspielen lassen – mit offenem Ausgang.

Verschiedene Spezies der Erde treten gegeneinander an und kämpfen um ihre Daseinsberechtigung. Wer sich am besten verkauft, garantiert seiner Art das Überleben nach dem Weltuntergang. Für die Menschheit geht der willkürlich ausgewählte, aber nicht weniger repräsentative Versicherungsvertreter Boris ins Rennen.
Gegen Panda, Huhn, Fuchs, Fledermaus, Krokodil und Ameise muss er die Vorzüge seiner Spezies anpreisen – doch was spricht eigentlich dafür, dass ausgerechnet
der Mensch überleben darf?

Voller sarkastischem Endzeithumor werden in dieser hintersinnigen Science-Fiction-Komödie die letzten Tage der Menschheit noch einmal durchgespielt. Der „struggle for life“ als aberwitzige Spielshow, das Vergehen der Arten als unterhaltsame Farce zwischen Zukunftsangst und Willen zum Marketing in
eigener Sache.

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

Éric Toledano und Olivier Nakache ZIEMLICH BESTE FREUNDE
Komödie nach dem gleichnamigen Film
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Ein Theaterstück über eine außergewöhnliche Freundschaft – für die Festtage und die ganze Familie.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte wurde 2011 verfilmt und zur erfolgreichsten Komödie des Jahres in Frankreich gekürt. Auch in Deutschland wurde der Film gefeiert. 2012 wurde er mit fast 9 Millionen Besuchern der erfolgreichste Film des Jahres, noch vor „James Bond“, und hielt sich wochenlang in den Kinocharts. Eine lebensbejahende Komödie mit Tiefgang, eine liebevolle Geschichte über die Freundschaft.

Der wohlhabende Philippe, nach einem Sportunfall querschnittsgelähmt, stellt den jungen Driss als Pfleger ein. Driss stammt aus schwierigen Verhältnissen. Aber mit seiner Energie und Lebensfreude krempelt er Philippes Leben gehörig um und gibt ihm wieder neuen Lebensmut. Philippe wiederum bringt Driss die Schönheit von Kunst und klassischer Musik näher. So entsteht zwischen den beiden nach und nach eine besondere Beziehung.

Eine herzerwärmende Geschichte zur Weihnachtszeit über das Überwinden von Grenzen und die Kraft der Freundschaft.

Regie führt Robin Telfer, der nach „Wir sind keine Engel“, „Drei Männer im Schnee“, „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Barfuß im Park“ wieder ein Weihnachtsfest durch zauberhaftes Theater bereichern wird.

Vorstellungen 27.11.2026 bis 17.1.2027

Mit Harald Hauber, Ralph Hönicke, Aron Keleta, Susanne Theil
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Kind 5 €

Diese Veranstaltung ist NICHT im Abo buchbar.

Nach dem Märchen der Gebrüder Grimm.

Schlaft ihr gut? Und liegt ihr gern im Bett, weil es warm und kuschelig ist am gemütlichsten Ort der Welt? Dann seid ihr hier richtig! Was kann es Besseres geben, als bis mittags im Bett zu bleiben und sich die Zeit mit nichts zu vertreiben. Mit nichts als schlafen. Oder mit einer Geschichte! Die davon handelt, eine lange, sehr lange Zeit im Bett zu verbringen und zu schlafen. Denn da gab es doch diese Prinzessin, die hundert Jahre geschlafen hat. Vertane Zeit? Im Gegenteil! Aus allen möglichen Dingen, die sich im und unter dem Bett oder auf dem Nachtschränkchen befinden, entspinnt sich ein feinsinniges Objekttheater, das im Jugendstil zu seiner vollen Blüte gelangt.

Für Langschläfer ab 5 Jahren.

Dauer: ca. 55 Minuten

Buchung nur direkt im k1: ticket@k1-traunreut.de

„Eine Weihnachtsgeschichte“
von Charles Dickens

Der geizige Geschäftsmann Ebenezer Scrooge glaubt nicht an Weihnachten. Er ist abgrundtief böse und hat in seinem Leben andere Menschen stets ausgebeutet. Dieser Weg wird unweigerlich in Ketten enden. Doch in dieser eiskalten Nacht am Weihnachtsabend wird er von Geistern heimgesucht, die ihn sein Leben überdenken lassen. Der erste ist sein verstorbener Kompagnon Jacob Marley, der ihm drei weiteren Geister ankündigt. Diese führen ihn auf eine Reise durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Wird er sein Seelenheil noch retten können?

Ein Schauspieler, unzählige Figuren: Christian Zell spielt „Eine Weihnachtsgeschichte“ von Charles Dickens als intensiven Monolog, mit einem Scrooge im Zentrum der Erzählung, der versucht Sinn in das Erlebte und das eigene schwere Herz zu bringen. Mit geringsten Mitteln entstehen die zahlreichen weiteren Figuren dieser unsterblichen Geschichte als Gegenpol zu ihrer fiesen und bemitleidenswerten Hauptfigur.

Ein Theatererlebnis voller Humor, Spannung und Besinnlichkeit – ein zeitloser Weihnachtsklassiker für Erwachsene und Kinder (mit einer Altersempfehlung ab 12 Jahren)

Mit Christian Zell

Theaterfassung von Christian Suhr
frei nach der Komödie "Le Père Noël est une ordure" (1979)
des französischen Kult-Ensembles "Splendid"
Übersetzung Caterina Suhr

Weihnachtsabend bei der Telefonseelsorge. Zwei Ehrenamtliche, ein Transvestit, eine schwangere Frau auf der Flucht, ein Weihnachtsmann mit Revolver und ein Nachbar mit Frosch-Schnaps. Was könnte schiefgehen?
Eine bitterböse Weihnachtsgroteske über Einsamkeit, Chaos und die kleinen Katastrophen des Lebens...

Ein festliches Konzert voller jiddischer Musik und Swing

Das Shvayg Mayn Harts Orchester wurde 2021 anlässlich des Festivals „321-2021: 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“ gegründet. Ziel des Ensembles ist es, die Musik von Alexander Olshanetsky und Herman Yablokoff, zwei der bedeutendsten Komponisten des jiddischen Theaters des frühen 20. Jahrhunderts, neu zum Leben zu erwecken.
Da Michael Alexander Willens, Dirigent des Orchesters, der Enkel beider Komponisten ist, entstand die Idee, dieses musikalische Erbe in einer zeitgemäßen Form weiterzuführen – als mitreißende Verbindung von jiddischer Musik und Jazz.
Gemeinsam mit den Solisten Roman Grinberg und Sasha Lurje konzertierte das Shvayg Mayn Harts Orchester bereits in Köln, Berlin, Dortmund, Gelsenkirchen, Münster, Recklinghausen, Leipzig und Brüssel. Weitere Auftritte in Frankreich, Österreich, Belgien, der Schweiz und anderen europäischen Städten sind geplant.

Einlass: 18.30 Uhr

Oper in vier Akten von Gioachino Rossini
Libretto von Étienne de Jouy und Hippolyte Bis
nach dem Schauspiel wilhelm tell von Friedrich Schiller
in französischer Sprache
mit Übertiteln in einfacher Sprache

Die Schweizer Berggebiete Uri, Schwyz und Unterwalden
ächzen unter dem Joch der Habsburgerherrschaft, ver-
körpert in der Person des tyrannischen Landvogts Gessler.
Die Unterdrückten schließen auf dem Rütli einen Bund
und wählen Wilhelm Tell zu ihrem Anführer. Als Gessler
die Bevölkerung zwingt, sich vor seinem Hut zu verneigen,
weigert sich Tell. Zur Strafe muss er einen Apfel vom
Kopf seines Sohnes schießen. Das gelingt, aber dennoch
lässt der Vogt ihn verhaften. Tell gelingt die Flucht,
und der Aufstand gegen die Fremdherrschaft beginnt.
Selbst die Habsburgerprinzessin Mathilde schlägt sich,
entsetzt über Gesslers Regime, auf die Seite der Eid-
genoss_innen. Tell erschießt den Vogt, und die Urschweiz
erhält ihre Unabhängigkeit.

Kinderstück zur Winterzeit
Familienmusical von Christian Berg
mit der Musik von Konstantin Wecker
mit ukrainischen Übertiteln
ab 5 Jahren

Um nicht länger alleine sein zu müssen, kreiert der
alte Holzschnitzer Geppetto eine Puppe, Pinocchio.
Die gute Fee Antonella erscheint und gibt Pinocchio die
Möglichkeit, ein echter Mensch zu werden. Dafür muss er
allerdings lernen, wie man lebt. Und das ist gar nicht so
einfach. Überall lauern Gefahren und Verführungen, die
versuchen, Pinocchio vom rechten Weg abzubringen.
Wie zum Beispiel Kater und Fuchs, die sich als seine
besten Freunde ausgeben, jedoch wenig Gutes im Sinn
haben. Auf seinem Weg, ein echter Mensch zu werden,
erlebt Pinocchio die unterschiedlichsten Abenteuer
wie einen Besuch im Theater, das Pflanzen eines Goldbaumes
oder auch eine Reise in das Innere eines Wals.
Aber immer, wenn er schwindelt, wächst seine Nase
in die Länge. Ob er es schaffen wird, am Ende
ein echter Mensch zu werden?

Kinderstück zur Winterzeit
Familienmusical von Christian Berg
mit der Musik von Konstantin Wecker
mit ukrainischen Übertiteln
ab 5 Jahren

Um nicht länger alleine sein zu müssen, kreiert der
alte Holzschnitzer Geppetto eine Puppe, Pinocchio.
Die gute Fee Antonella erscheint und gibt Pinocchio die
Möglichkeit, ein echter Mensch zu werden. Dafür muss er
allerdings lernen, wie man lebt. Und das ist gar nicht so
einfach. Überall lauern Gefahren und Verführungen, die
versuchen, Pinocchio vom rechten Weg abzubringen.
Wie zum Beispiel Kater und Fuchs, die sich als seine
besten Freunde ausgeben, jedoch wenig Gutes im Sinn
haben. Auf seinem Weg, ein echter Mensch zu werden,
erlebt Pinocchio die unterschiedlichsten Abenteuer
wie einen Besuch im Theater, das Pflanzen eines Goldbaumes
oder auch eine Reise in das Innere eines Wals.
Aber immer, wenn er schwindelt, wächst seine Nase
in die Länge. Ob er es schaffen wird, am Ende
ein echter Mensch zu werden?

Weihnachten kommt bestimmt – und mit Chris Hopkins’ „Swinging Christmas“ zieht am 11. Dezember festlicher Jazz in das Kurhaus Bad Salzuflen ein.
Gemeinsam mit seinem hochkarätigen Ensemble stimmt Chris Hopkins das Publikum auf ganz besondere Weise auf das bevorstehende Weihnachtsfest ein. Jazzfans dürfen sich auf einen stimmungsvollen Konzertabend freuen, der musikalische Virtuosität, Lebensfreude und weihnachtliche Atmosphäre miteinander verbindet.

INTERNATIONAL GEFEIERTER JAZZ
Chris Hopkins wurde 1972 in Princeton, New Jersey, geboren und lebt heute in Bochum. Gleichermaßen versiert am Piano und am Altsaxophon, zählt er zu den gefragtesten Künstlern der internationalen Jazzszene.
Mehr als 20 Jahre lang prägte er als Leiter des Ensembles „Echoes of Swing“ einen innovativen und international gefeierten Umgang mit der Jazztradition. Auch mit seinem besonderen Weihnachtsprogramm begeistert er seit vielen Jahren das Publikum.
Bei „Swinging Christmas“ treffen bekannte weihnachtliche Melodien auf mitreißenden Swing, stilvolle Arrangements und die unverwechselbare Spielfreude erstklassiger Musikerinnen und Musiker. Fernab von musikalischem Weihnachtskitsch führt Chris Hopkins sein Publikum charmant und humorvoll durch einen Abend voller Leichtigkeit, Eleganz und festlicher Lebensfreude.
Begleitet wird er von einer Band, die den Swing mit beeindruckender Energie auf die Bühne bringt, sowie von einer Sängerin, deren ausdrucksstarke Stimme dem Programm eine ganz besondere Note verleiht.
Ein außergewöhnlicher Konzertabend für alle, die Weihnachten und Jazz auf höchstem Niveau erleben möchten.

DIE BESETZUNG
Chris Hopkins – Piano
Shaunette Hildabrand – Gesang
Engelbert Wrobel – Klarinette und Saxophon
Rolf Marx – Gitarre
Henning Gailing – Bass
Oliver Mewes – Schlagzeug

Einlass: 18.00 Uhr

Uraufführung:
Treffpunkt: Kiosk [10+]
Lieder und Erlebnisse rund um das Leben
Ob Büdchen, Späti oder Trinkhalle: Der lokale Kiosk ist Dreh- und Angelpunkt eines jeden Groß- und Kleinstadtviertels. Er ist Treffpunkt, Bühne und Brücke zwischen den Welten. Hier begegnet die Rentnerin dem Schulkind, die Bauarbeiterin dem Yogalehrer, der Rechtsanwalt der Kunststudentin. Wo die Wege dieser Menschen sich sonst selten kreuzen würden, treibt die Lust auf neue Kreuzworträtsel, eine kalte Cola, ein cremiges Eis oder eine Schachtel Zigaretten sie alle an denselben Ort. Hier werden Plausche gehalten, Herzen ausgeschüttet, Siege gefeiert und Konflikte gelöst. Es entstehen Geschichten im Vorbeigehen – und ist alles gesagt, geht jeder seines Weges. Bis der Kiosk erneut ruft. Auf einer musikalischen Reise quer durch Schlager, Pop, Rock, Folk und Swing erzählt »Treffpunkt: Kiosk« von Geschichten aus dem Kiez – von Sehnsucht, Zusammenhalt und den kleinen großen Momenten des Lebens.

Muttersprache Mameloschn [14+]
Schauspiel von Sasha Marianna Salzmann
Eine jüdische Familie: Drei Generationen, drei Lebenswege und drei verschiedene Sichtweisen auf die Welt. Großmutter Lin hat als Kind den Holocaust überlebt, sich nach dem Krieg in der DDR für den Sozialismus engagiert und Konzerte zum Gedenken an die ermordeten Jüd*innen in aller Welt gegeben. Tochter Clara distanziert sich vom Judentum und unterstellt ihrer Mutter, sich nicht genügend um sie gekümmert zu haben. Enkelin Rahel geht zum Studieren nach New York und will erstmal nur raus. – Und da ist noch Rahels Bruder David, der nach Israel ausgewandert ist und trotz seiner Abwesenheit in der Familie »auffällig anwesend« ist. In Sasha Marianna Salzmanns Drama »Muttersprache Mameloschn« liefern sich Großmutter Lin, Mutter Clara und Tochter Rahel einen schonungslosen Schlagabtausch. Man kennt die Wunden der anderen und fürchtet die eigenen: »Das ist das, wovor jede Mutter Angst hat. Dass ihre Tochter mit ihr so umgeht, wie sie mit ihrer eigenen Mutter.«

… sind erstens alle Katzen grau
und ist zweitens der Mensch
nicht gern alleine.
Gastspiel
Die Weisheiten der Sprichwörter und
des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten …
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem
neuen Album sowie in seinem aktuellen Pro-
gramm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends
macht. Oder den Abend zum Höhepunkt des
Tages?
Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schla-
gergeschichte zurück, auf melancholische wie
humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 –
und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist
Götz Alsmann als der »König des deutschen
Jazzschlagers«.
Selbstredend wäre auch sein aktueller Par-
forceritt durch das Liederbuch wahrhaft klas-
sischer Schlagermusik und die berückenden
Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legen-
däres Ensemble nicht denkbar!
Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef
auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach
umrundet hat, steht auch jetzt wieder für
musikalische Top-Qualität und unermüdli-
chen Einsatz.
Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon
und mehr), Ingo Senst (Kontrabass),
Dominik Hahn (Schlagzeug), Markus Paßlick
(Percussion)

Weihnachten von der heiteren Seite!
Das beste Rezept für alle Vorweihnachtszeit- Geplagten, die vor Einkaufs- , Vorbereitungs- , Jahresendstreß und vor lauter Hektik keine Zeit mehr für den Advent haben.
Ausspannen, zurücklehnen, zuhören, lachen und dem ganzen Festtagsrummel anschließend gelassener entgegensehen!
Klofrau Klothilde plaudert in bewährter Weise aus dem vorweihnachtlichen Spülkästchen, und natürlich kommt auch ihre Kundschaft zu Wort.
Ein bunter Gabentisch für Zwerchfell, Gemüt und Seele - alles in Allem eine schöne Bescherung!
Und: das Weihnachtsfest ist schneller da, als man denkt!

Einlass ab 19:00Uhr

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

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Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

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Nur Optionierungen möglich

Burlesque Treasures – Die Show

Weiblichkeit hat viele Gesichter: Sie kann stark und verletzlich sein, elegant und wild, humorvoll und tiefgründig, glamourös und ganz natürlich. „Burlesque Treasures“ ist eine liebevolle Hommage an genau diese Vielfalt – eine unvergessliche Party, in der die unterschiedlichen Facetten weiblicher Ausdruckskraft, Schönheit und Persönlichkeit gefeiert werden. Und Du liebes Publikum bist herzlich eingeladen.

Freuen Sie sich auf eine außergewöhnliche Reise in die Welt des Burlesque, verbunden mit Comedy, Drag und Gesang, funkelt diese Show wie ein prachtvoller Schatz, der sich vor den Augen des Publikums enthüllt. Mit starker Stimme, mitreißenden Conferencen und einer Power, die ihresgleichen sucht, führt die Dresdner Weltenbummlerin Fräulein Clara durch die Show. Federn, Feuer und Fantasie prägen die burlesquen Geschichten, die von einigen der erfahrensten und beliebtesten Künstlerinnen der internationalen Burlesque Szene in aufwändigen Showacts erzählt werden. Mit dabei sind Lotta Love aus Bratislava, La Rubinia aus Berlin, Germanys Queen of the Fire Tassels, Mama Ulita aus Leipzig, und Debbie Jellinsky mit Travestie aus dem Herzen von Dresden.

Gemeinsam präsentieren diese Powerfrauen Burlesque Treasures, einen Abend voller Glanz, Humor und Leidenschaft. Mit funkelnden Kostümen, mitreißender Musik, charmanten Pointen und liebevoller Travestie entsteht vor Ihren Augen eine mitreißende Szenerie, die unterhält, inspiriert und die Herzen berührt und Sie sind mittendrin. Pure Weiblichkeit, gewürdigt in all ihren Formen – unabhängig von Alter, Herkunft, Körperbild oder Lebensweg.

Seien Sie dabei und bringen Sie Ihre Liebsten mit.

Einlass Foyer 19:00