Einlass: 19:00 Uhr

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

Termine:

1 Mo 14.04.2025
2 Mo 28.04.2025
3 Mo 05.05.2025
4 Mo 12.05.2025
5 Mo 19.05.2025
6 Mo 02.06.2025
7 Mo 16.06.2025
8 Mo 23.06.2025
9 Mo 30.06.2025
10 Mo 07.07.2025
11 Mo 14.07.2025
12 Mo 21.07.2025

Es gibt Musiker, die einen so mitreißen können, dass einem das Herz aufgeht. Es gibt Artisten, die einen zum Staunen bringen, dass einem der Mund offen stehen bleibt. Es gibt Geschichten, die nicht nur erzählt werden, sondern die ihre Zuhörer mitnehmen in eine andere Welt.
Und dann gibt es Künstler, denen all das auf einmal gelingt. So wie Felice & Cortes, dem Berliner Duo, das Musik mit Artistik verbindet zu einem einzigartigen Mix.

„Selling Stories“ verzaubert, begeistert und ist in unserer schnelllebigen Zeit Balsam für die Seele.
Folge den zwei Reisenden in ihre Welt und vergiss den Alltag. Lasst euch verzaubern vom großen Koffer voller Wunder & Geschichten, welchen FELICE & CORTES auf der ganzen Welt befüllen. Seit Teil eines Abenteuers aus Live-Musik, Artistik, Puppenspiel, weltklasse Jonglage und einer Gänsehaut Soulstimme. Must See! Must Hear!


Die Veranstaltung findet bei gutem Wetter im Theatergarten statt.

Foyer offen 2h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 45m vor Vorstellungsbeginn

Freitag, 27. Juni 2025, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster Paterskirche

Ragna Schirmer | Klavier

„Machtspiele“: Clara Schumann und Franz Liszt

Es ist immer wieder ein Vergnügen, Ragna Schirmer in Kempen zu begrüßen, denn stets erfreut sie nicht nur durch ihr farbenreiches, nuanciertes Klavierspiel, sondern auch durch ihr programmatisches Engagement, das sie zudem gewinnbringend zu erläutern weiß.
Ein Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit ist bekanntermaßen die Beschäftigung mit Leben und Werk von Clara Wieck-Schumann. 2015 erschien die CD "Liebe in Variationen" über die Beziehungen zwischen Clara und Robert Schumann sowie Johannes Brahms. 2017 folgte ein Album mit dem Klavierkonzert op. 7. Im Clara Schumann-Jahr 2019 feierte Schirmer die Pianistin und Komponistin mit der Einspielung "Madame Schumann" sowie in über 100 Konzerten, bei denen sie nicht nur Clara Schumanns Kompositionen, sondern auch zahlreiche historische Konzertprogramme an den originalen Spielorten wiederaufführte. Sie erhielt dafür den Schumann-Preis der Stadt Zwickau.
In ihrem aktuellen Programm „Machtspiele“ fügt sie nun ein weiteres Kapitel hinzu: Clara Schumanns Verhältnis zu Franz Liszt. Beide lernten sich erstmalig im April 1838 persönlich kennen, als Clara Schumann auf ihrer Konzertreise Station in Wien machte. Auch Liszt gab dort mehrere Konzerte. Beide wohnten im selben Hotel; sie musizierten zusammen, auch vierhändig, privat und auf Soireen. Liszt zeigte sich sehr angetan von ihren Kompositionen; Clara Schumann ihrerseits bewunderte seine virtuosen Fähigkeiten. Im Laufe der Zeit allerdings ließ die Wertschätzung aufseiten Clara Schumanns deutlich nach …
Zu hören sind neben Werken von Clara und Robert Schumann die Transkriptionen dreier Clara-Schumann-Lieder von Liszt sowie dessen h-moll-Sonate.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Weinberg, Villenquartier, Konzertgarten und mondäner Festsaal – der Nahrungsberg und die alte Gartenstraße lüften bei einem Rundgang viele Geheimnisse aus Gießens Belle Époche.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

Als Entertainer der alten Schule präsentiert Jarod McMurran auf äußerst charmante Art und mit viel britischem Humor seine außergewöhnliche One-Man-Show, wie es sie so wahrscheinlich nirgendwo sonst zu sehen gibt! Jarod´s kunterbunte Unterhaltungsshow "Jenseits der Vernunft" erinnert dabei sogar oft in nostalgischer Weise an die früheren großen Samstagabendshows im Fernsehen, bei der natürlich auch keinesfalls das obligatorische Partner-Erkennungsspiel fehlen darf.
Die einzigartige Zusammenstellung vereint eine Vielzahl an unterschiedlichen Genres. Angefangen von klassischem Slapstick und pantomimischen Acts bis hin zu haarsträubenden Parodien, einer völlig verrückten improvisierten Quizshow, einem mittelalterlichen Poetry Slam und einem verblüffenden mentalmagischen Kunststück während einer imaginären Reise auf einem prächtigen Kreuzfahrtschiff. Also, worauf noch warten? Ahoi und Leinen los!
Last but not least wird die Show des Komikers immer wieder mit unglaublich schrägen und dennoch sehr verblüffenden Experimenten, einer komödiantischen Massenhypnose mit den Gästen im Saal und grandioser Comedy-Zauberei abgerundet. Hier bleibt ganz sicher kein Auge trocken! Was jedoch letztlich an so einem Abend genau passiert, bleibt stets abzuwarten, denn jede seiner (Mitmach-) Shows ist anders.
Sind Sie für all das bereit? Dann nichts wie los, kommen Sie zuhauf, schnallen Sie sich an und verbringen Sie einen Abend... jenseits der Vernunft!

Einlass ab 19:30 Uhr

Frauke May-Jones und Philip Stemann lesen die Erzählung „Tristan“ von Thomas Mann aus dem Jahr 1903. Thomas Mann wollte darin „(…) so viel Musik machen, als man ohne Musik füglich machen kann“. Damit folgt er Nietzsches Forderung, die Mythen Wagners ins Bürgerliche zu übersetzen. Tiefernst, aber auch heiter-ironisch wird die Musik Wagners literarisiert durch das dichte Verweben seiner Texte mit den Worten Thomas Manns.
Musikeinspielungen aus Wagners „Tristan und Isolde“, der „Walküre“, seinen „Wesendonck–Liedern“ (eingesungen von Frauke May) und Klavierstücke von Frédéric Chopin begleiten die Lesung.

Die Mezzosopranistin Frauke May ist Preisträgerin des 43. Internationalen Musikwettbewerbes der ARD München für Oper und Konzert. Die Filmproduktion „Maximum Reger“, in welcher Frauke May als Sprecherin mitwirkte, wurde vom BBC Music Magazine Awards als „Beste DVD 2018“ ausgezeichnet.

Philip Stemann absolvierte seine Ausbildung an der Hochschule „Ernst Busch“ Berlin. Er arbeitet als Regisseur, Autor und Sprecher und konzipierte Bühnenbearbeitungen literarischer Stoffe wie Goethes „Wahlverwandtschaften“ oder „Siddhartha“ nach Hermann Hesse.

LEA
2025 geht LEA wieder auf eine ausgedehnte Open-Air-Tour. Mit ihrem gefühlvollen Pop wird sie für unvergessliche musikalische Momente und ganz besondere Sommerabende sorgen.
Wer mit LEA über ihre Musik spricht, merkt schnell, dass Kreativität bei ihr aus einer Art natürlicher Gelassenheit entsteht. Sie mag es, wenn Dinge einfach passieren, lässt sich nicht gern bewerten und unperfekte Platten machen ihr keine Angst. Im Gegenteil: Für LEA sind sie spannende Zeitdokumente.
2016 veröffentlichte sie ihr erstes, sehr melancholisches Album "Vakuum". Ihre Single "Leiser" wurde zur Radio-Hymne und bescherte ihr die erste goldene Schallplatte. Dank dieser neuen Leichtigkeit und dem Öffnen des LEA-Universums hat sie mit "Zwischen meinen Zeilen" ihre ganz eigene Soundwelt gefunden. Dieser Soundwelt bleibt sie auch mit ihrem dritten Album "Treppenhaus" treu.
Für LEA kein Grund sich zurückzulehnen. „Ich liebe Output“, sagt sie, wenn es darum geht, dass ihr Album FLUSS die vierte Platte in fünf Jahren ist. „Wenn ich Songs schreibe, möchte ich sie möglichst schnell teilen – ich warte ungern auf den richtigen Moment, der ja nie kommt. Ich bin immer dafür, ein Album nicht liegenzulassen, auch wenn nicht alles 100% perfekt ist. Für mich ist das eine Momentaufnahme, ein Mitschnitt der eigenen Entwicklung. Ich kann Songs sehr gut gehen lassen, wenn die Essenz stimmt – und Musik ist ja sowieso ständig im Wandel, immer im Fluss.“
2021 und 2022 ist LEA die meistgestreamte Künstlerin in Deutschland. Allein auf Spotify erreicht sie über 272 Mio. Streams. Es folgt die ausverkaufte »Treppenhaus« OPEN AIR Tour. Die Folgezeit ist geprägt von Kreativität und außergewöhnlichen Kollaborationen, sowie der Verleihung von 10 Gold- und Platin Awards. Im Herbst 2022 spielte sie eine ausverkaufte Hallentour, die beim Publikum für Begeisterung sorgt.
Bevor LEA im Sommer 2023 Jahres insgesamt 23 Open Air Shows spielte, veröffentlichte die Wahlberlinerin mit “Bülowstrasse“ ein Album ganz entgegen dem Zeitgeist, mit dem die Straße ihren festen Platz in der an musikalischen Anekdoten und Erzählungen so reichen Hauptstadt bekommen hat. Im Herbst folgte ihre bis dato erfolgreichste Tour durch die größten Hallen des Landes.
Für das Jahr 2024 steht eine Tour durch 15 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz an, und auf ihrem neuen Album „Von Der Schönheit und Zerbrechlichkeit Der Dinge“, das am 04.10.2024 erscheint, nimmt LEA ihre HörerInnen mit auf einen poetischen Trip durch eine Welt, in der Anmut und Zerfall ineinander übergehen und Schönheit und Schmerz eng beieinander liegen.
Diese musikalische Reise findet im Sommer 2025 ihre Fortsetzung, wenn LEA bei mehr als 25 Live-Terminen gemeinsam mit ihrer Band auf zahlreichen Festivals und Open Airs das Publikum begeistern und viele einzigartige Konzertmomente schaffen wird.

Einlass: 17:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Clowns Edu und Habbe sind grundverschieden. Edu ist draufgängerisch und voll musikalischer Ideen, Habbe eher ängstlich, nachdenklich und voll Verlangen nach dem Weitweg. Vergeblich versuchen die Freunde, sich gegenseitig ihre geheimen Wünsche und Gefühle verständlich zu machen. Da ist von Liebe und Sehnsucht die Rede, aber auch von Trauer und Abschied. Manchmal lachen sie zusammen. Meistens aber streiten sie, wie Clowns das eben tun. Bis sie im Spiel um den alten Mythos Orpheus und Eurydike, den sie sich selbst als ‘Efeu und die Dicke’ verständlich machen, entdecken, dass das Glück ganz nahe liegt…

ca. 60 Minuten für Kinder ab 4 Jahren

Einlass 09:40 Uhr

Ein Best-Of Programm mit neuesten, bewährtesten und beliebtesten Liedern und Szenen in typischer Ernst-und-Heinrich-Manier, schwäbisch-international halt.
Sie besingen auf unnachahmliche Weise skurrile Missverständnisse, entstanden durch schwäbische Phonetik, männliche Wochenendrituale und Zwangshandlungen, Putzattacken. Beschreiben schwäbische Formen von Nachhaltigkeit und Ressourcenschonung, empfangen „Experten“ per Videozuschaltung zu den Themen „Business schwäbisch“ für ausländische Besucher, Dialekt-Kompaktseminar oder Mostbirnen-Seminar, Handwerker-Romantik und Spruchweisheiten Quelle. Lassen in einem phantasmagorischen Reigen Personen vorbeihuschen, die uns im Alltag schon mal über den Weg gelaufen sind, uns womöglich erschreckt haben, und über die wir uns zum Glück im Ernst-und-Heinrich-Kontext schier scheps lachen können.

Einlass: 18:30 Uhr

mit Live-Musik sowie Filmmusiken Ihrer Wahl

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

ROCK STORIES ist weit mehr als eine musikalische Hommage an die großen Bands und Hymnen der Rockgeschichte. Die Show bietet auch den Blick hinter die Kulissen, holt Zuschauerinnen und Zuschauer in die Welt der Rockstars und jener, die es gern sein wollten. Sie berichtet über Anekdoten und Exzesse, traurige und amüsante Geschichten, die auch die Musiker von RISK Classic Rock geprägt haben – allen voran Cherry Gehring, Michael Ott und Vitek Spacek. Gemeinsam mit hochkarätigen musikalischen Gästen transportieren sie das Lebensgefühl dieser Zeit und liefern den Soundtrack, zu dem eine ganze Generation geschwoft hat.

Rockfans dürfen sich auf mehr als 20 Welt-Hits einer Ära freuen, die mit Namen wie Sweet oder Janis Joplin, Nazareth oder Journey bis Led Zeppelin und Whitesnake eng verknüpft ist. Sie lauschen legendären Gitarren-Sounds von Jimi Hendrix oder stellen fest, dass Deep Purples „Child In Time“, die Antikriegshymne der frühen 1970er-Jahre, kein bisschen an Aktualität verloren hat. Und wer für den stilechten Theaterbesuch die Schlaghose oder die alte Nietenjacke vom Dachboden holen und sein Haar toupieren will, ist herzlich dazu eingeladen. Don’t miss it – es ist der perfekte Abend für jeden Fan erstklassiger Rockmusik.

MITWIRKENDE:
Cherry Gehring, Vocals (PUR, Backblech, RISK)
Vitek Spacek, Guitars (RISK, Purple Family, 2 Cylinder)
Michael Ott, Bass, Vocals (RISK, Purple Family, 2 Cylinder)
Markus Schölch, Keyboards (Sweet Soul Music, Pete York)
Claus Müller, Drums (ehem. Fools Garden, Hendrix AllStar Band, Cream of Clapton)
Klaus Marquardt, Violin (Wendrsonn, TinyWings)
Jessica Conte, Vocals (JÄST)

VORSTELLUNGEN:
Fr., 27.06.2025 und Sa., 28.06.2025, jeweils um 20 Uhr

EINTRITT (inkl. Garderobe):
41 € (Kombiticket mit VVS, gültig für den Zonenbereich)
23 € YOUNGSTER TICKET (Eintritt bis zum Alter von 27 Jahren)

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Die beliebte original Freiburger Münstermarkt Frühstückstour - Die kulinarische Frühaufsteher-Markttour für Einheimische und Marktbegeisterte. JETZT AUCH FREITAGS MÖGLICH.
Genießen Sie das regionale Marktfrühstück gemeinsam mit den Erzeuger:innen der jeweiligen Produkte direkt am Marktstand .

Mehr Münstermarktfeeling geht nicht!

Tour-Inhalt
3 Stunden Markttour mit unterhaltsamen Wissen und Geschichten über den Münstermarkt.

Die Frühstückstour beinhaltet ein reichhaltiges, regionales Frühstück mit Produkten wie Käse, Schinken, Brot, Münsterwurst, Getränke (Kaffee, Wein, Nichtalkoholisches) und weitere "Probiererle" vom Markt. Die Leckereien werden am jeweiligen Marktstand von den produzierenden Erzeuger*innen verkostet.

Für eine faire Bezahlung und um den Mehrwert für die Marktbeschicker:innen zu gewährleisten, zahlen wir den Erzeuger*innen die Produkte zum normalen Verkaufspreis.

Persönlicher Austausch mit den Marktmeistern und den Marktbeschickern.

Die Initiatorin und Stadtführerin Barbara Schneider führt kompetent über den Markt.

Bitte beachten Sie, dass die Frühstückstour am Freitag erst um 8 Uhr beginnt.

Domenico Scarlatti - Genie der Tasten

Christoph Ullrich - Klavier und Moderation

Virtuosität
Fröhlichkeit
Melancholie
Originalität

Die Besteigung eines musikalischen Achttausenders.

Begleiten Sie Christoph Ullrich auf den letzten Etappen seiner Gesamteinspielung sämtlicher 555 Klaviersonaten Domenico Scarlattis im wundervollen Konzerthaus Liebfrauen.
Eine lebendige, spannend in Tönen und Worten geschilderte Reise ins 18. Jahrhundert Italiens, Spaniens und Portugals.

"Was man an Ullrichs Darbietungen wirklich bewundern muss, ist die Art und Weise, wie er die Musik nicht nur spielt, sondern sie auch lebt. Die Art und Weise, wie er nuanciert und die Musik rhetorisch aufwertet, ist bemerkenswert.
Man kann also auch diesmal ein phantasievolles Spiel bewundern, das sich zudem durch einen hervorragenden Sinn für Rhythmus und Farben auszeichnet“ Norbert Tischer (Pizzicato)

„Was soll man schreiben zu einem Pianisten, der sich dieses Mammutwerks angenommen hat und wie kein anderer sich so intensiv mit den Sonaten Domenico Scarlattis , diesem großen Komponisten des 18. Jahrhunderts, auseinandergesetzt hat?
Er kann sich in beeindruckender Art und Weise in die tiefsten Intentionen der Musik Scarlattis hineinversetzen, spielt mit Brillanz, Empfindsamkeit und herausragender Technik“ Claus Volke

Einlass: 18:30 Uhr

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Anfänger-Kurs für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) ohne Vorkenntnisse an. Im Laufe eines Unterrichtsjahres lernen die Kinder das Instrument, die Haltung, die grundlegenden Spieltechniken, die Grundlagen des Notenlesens und die ersten Akkordbegleitungen kennen.

Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.


1 Mi 26.03.2025
2 Mi 02.04.2025
3 Mi 09.04.2025
4 Mi 16.04.2025
5 Mi 23.04.2025
6 Mi 30.04.2025
7 Mi 07.05.2025
8 Mi 14.05.2025
9 Mi 21.05.2025
10 Mi 04.06.2025
11 Mi 11.06.2025
12 Mi 18.06.2025
13 Mi 25.06.2025
14 Mi 02.07.2025
15 Mi 09.07.2025
16 Mi 16.07.2025

Hier keine Tickets verfügbar

Erleben Sie mit unserer "beschwipsten" Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Oldenburg und verkosten Sie auf dem Weg drei alkoholische Spezialitäten der Region. Genießen Sie mit unserem Nachtwächter einen Schlummertrunk entlang der schönsten Ecken der Altstadt.

Die Tour dauert 2 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Ab 18 Jahren!

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis