Wie der Girgl zum Wildschütz wurde
Ensemble um Johanna Bittenbinder spielt Premiere des Live-Hörspiels "Jennerwein"
Gabriele Blachnik
22.07.2021
Das statische Bild trügt. Das hochkarätige Ensemble erzeugt auch im Sitzen dramatische
Spannung: Yogo Pausch (von links), Stefan Murr, Johanna Bittenbinder, Heinz-Josef Braun,
Florian Burgmayr, Peter Tuscher und Leo Gmelch beim Jazzfest Passau, das in diesem Jahr
Landes-Jazzfestival Bayern ist. − Foto: Blachnik
Ärmliches Leben, Wilderei, Krieg und Liebeswirren in der zweiten Hälfte des 19.
Jahrhunderts – guten Stoff für ein bayerisches Volksstück liefert der sagenumwobene
Wildschütz Georg Jennerwein. In einer neuen Fassung nehmen drei bekannte
Theater- und Filmschauspieler sowie vier hochkarätige Musiker das Publikum mit ins
Leben des "Girgl" vom Schliersee.
Man erlebt, wie seine Mutter ihn unehelich zur Welt bringt, sein Stiefvater beim
Wildern erschossen wird und Girgl schon als 14-Jähriger im Wald den Holzarbeitern
hilft, wo ihn dann ein Schlüsselerlebnis selbst zum Wildern animiert. Man erlebt
seinen "guten Stand bei die Weiberleit", begleitet den Jennerwein und seinen
Kameraden Pföderl an die französische Front und wieder zurück in die bayerischen
Berge und wird schließlich Zeuge seines tragischen Todes.
Die Bilder dazu entstehen allerdings nur im Kopf. Denn die Schauspieler sitzen
nebeneinander auf der Bühne und lesen ihre Texte ab. Um sie herum agieren –
sitzend – die vier Musiker. Ohne Bühnenbild und in statischer Position vermittelt das
vorwiegend aus München stammende Ensemble die Geschichte nur mit Sprache und
Musik, so konzentriert und intensiv, dass jeder Ton, jedes Wort und jede Emotion
samt aller Zwischentöne und dramatischen Nuancen von Anfang bis Ende in Bann
ziehen.
Das Bravourstück war als Premiere der Sparte "Text und Ton-Labor" am Jazzfest
Passau zu erleben, das heuer zum Landes-Jazzfestival geadelt wurde. Heinz-Josef
Braun, auch Kabarettist und Musiker, hat zusammen mit Stefan Murr, u. a. vom
Nockherberger Singspiel bekannt, den nahtlos funktionierenden Sprechtext
geschrieben. Während beide in sämtliche Männerrollen schlüpfen – Murr dabei in die
Titelrolle des Girgl – übernimmt Johanna Bittenbinder die Frauenpartien. In
punktgenauem Timing interpretiert das starke Trio schnörkellose Dialoge in
kräftigem Bairisch und kurze verbindende Erzähltexte. Dabei entwickelt Braun eine
beeindruckende darstellerische Wucht, z. B. als zürnender Pfarrer oder eifersüchtiger
Kamerad.
Vier ausgemachte Musikspezialisten für szenische Vertonung machen die packende
Gesamtwirkung komplett. Ihre Zu- und Zwischenspiele sind so unaufdringlich wie
eindringlich. Gänzlich im Hintergrund bleibt dabei ihr feinfühliger Komponist
Florian Burgmayr an Akkordeon und Tuba. Und auch Jazztrompete-Professor Peter
Tuscher, Tiefton-Spitzenbläser Leo Gmelch und Schalk-Schlagzeugvirtuose Yogo
Pausch dienen ausschließlich der ungemein dichten Atmosphäre des Gesamtwerks.

Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 18:30 Uhr

Das bekannte witzige und fantasievolle Stück handelt vom rotzfrechen Feuerdrachen Koks, dem tapferen Burgfräulein Bö und natürlich dem überheblichen Ritter Rost, dem gar nicht so mutigen Recken, der Hufeisen zum Frühstück verspeist und mit seinem Pferd Feuerstuhl durch den Fabelwesenwald reitet.

Da ist ja doch so einiges los, wenn Ritter Rost zu seinen Abenteuern aufbricht. Aber ohne die Hilfe seines Burgfräuleins wäre Ritter Rost auch beim Kampf mit dem Drachen verloren.
Manchmal zeigt es sich, dass die am mutigsten sind, von denen man es am wenigsten erwartet…

Spiel: Jan Mixsa
Regie: Thomas Hänsel
Ausst: Jan Mixsa
Spieldauer: 50 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Fola Dada, Preisträgerin des Deutschen Jazzpreis 2022, präsentiert ihre aktuelles Album "Sisters & Brothers" - eine einzigartige Stil-Mixtur von Jazz bis House, die sie selbst als Urban-Earth-Jazz bezeichnet.

Die berührende Sammlung eigener Kompositionen wird begleitet von Ulf Kleiner am Fender Rhodes, Tommy Baldu an den Drums und Joscha Glass am Bass.

Einlass 19:00 Uhr / Beginn 20:00

Ein kleines Theater kurz vor dem Abgrund. Die neue Revue muss ein Erfolg werden, sonst droht die Schließung.

Doch schon die Auswahl der Schauspieler erweist sich als schwierig und die Zeit sitzt allen im Nacken…

Schließlich schickt die Konkurrenz auch noch Sängerin Anna.

Ihr Auftrag:

Die Proben sabotieren und die Premiere verhindern.

Ein gieriger Produzent, eine zickige Diva, chaotische Bühnenarbeiter und ein Regisseur kurz vor dem Nervenzusammenbruch – Erleben Sie den ganz normalen Wahnsinn!

Thomas Stieger hat sich als äußerst vielseitiger Bassist, Produzent und Komponist in der vielfältigen Musikszene Europas einen Namen gemacht. Mit einem langjährigen Ruf als gefragter Session-Musiker und Sideman arbeitet er mit einer Vielzahl national und international renommierter Künstler aller Genres zusammen (u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Torsten Goods oder Sarah Connor) - und spielt Konzerte auf der ganzen Welt.

Nachdem er mit seiner Band „Marriage Material“ zwei von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht hat, erschien 2024 sein erstes Album „CHOICES“ (Jazzline/Leopard) unter eigenen Namen - mit speziellen Gastauftritten von Randy Brecker, Will Lee, Tim Lefebvre, Wolfgang Haffner, Aly Keïta, Rhani Krija, Simon Oslender und Alma Naidu.

Auf der Bühne wird er unterstützt von einer Band, die seinesgleichen sucht:
Simon Oslender, selbst gefeierter Bandleader und WDR Jazzpreisträger 2025 an den Tasten; Peter Gall am Schlagzeug, der den Deutschen Jazzpreis 2025 für das beste Album erhielt; Marc Doffey am Saxophon, nicht nur ein herausragender Instrumentalist, sondern auch vielseitiger Komponist und Arrangeur und Igor Osypov an der Gitarre, einer der spannendsten Gitarristen und Produzenten der deutschen Szene.


Thomas Stieger - Bass, Komposition
Simon Oslender - Piano, Keyboards
Marc Doffey - Saxophon
Igor Osypov - Gitarre
Peter Gall - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Stück von Ignacio del Moral

Spritzig, amüsant, voller unerwarteter Wendungen, charmanter Charaktere und humorvoller Wortgefechte!

Anna hat endlich ihre Traumwohnung in Freiburg gefunden – mit Balkon, in ruhiger Lage, perfekt für einen Neuanfang nach ihrer Scheidung. Und Ralf, einer ihrer Balkonnachbarn und leidenschaftlicher Musik- und Pflanzenliebhaber, scheint nach einem etwas holprigen ersten Kennenlernen doch auch ganz charmant zu sein. Alles scheint perfekt, bis Anna nach ein paar Tagen erfährt, wer ihr anderer Nachbar ist: Nico, ihr Ex-Mann! Die Komplikationen sind vorprogrammiert, denn auch Nico ist ganz und gar nicht begeistert, mit seiner Ex-Frau Balkon an Balkon zu wohnen.
Nico, der verzweifelt versucht seinen Debütroman zu beenden, legt Anna nahe wieder auszuziehen, doch für diese kommt das überhaupt nicht in Frage. So kommt es, wie es kommen muss: Die Fetzen fliegen, Anna und Nico zanken sich wie die alten Kesselflicker. Und Ralf - mittendrin im Balkongeschehen - weiß gar nicht, wie ihm geschieht. Als zwischen den Streithähnen plötzlich verlorengeglaubte romantische Gefühle aufblitzen, scheint sich die Lage auf den Balkonen zu entspannen. Doch weit gefehlt…

Komödie von Kerry Renard ("Frühschicht bei Tiffany")
Regie: Martin Mayer
Es spielen: Sandra Jettkandt, Klaus Raith, Martin Mayer

Die Vorstellung dauert inkl. Pause ca. zwei Stunden.

Der Hamelner Stefan Gliwitzki, den viele auch als Bandleader, Sänger und Songwriter der Folk-Band „Tone Fish“ und Romanautor (QUITT, OOGE) kennen, präsentiert in seinem neuen Soloprogramm deutsche Liedermacher. Genauer gesagt, DIE Liedermacher, oft auch als Songpoeten bezeichnet, vor allem Hannes Wader und Reinhard Mey, aber auch andere. Kein Konzert, wie jedes andere. Campino von den Toten Hosen beschreibt Hannes Wader als "Johnny Cash Deutschlands". Dann kann man seine Lieder auch so spielen, oder?
Sich nicht einmischen und den Mund halten war niemals die Sache dieser Musiker, die bis heute Helden und Vorbilder für Generationen sind. Poetisch, rebellisch, scharfzüngig, ironisch, romantisch und immer auf den Punkt. Viele Lieder sind mit den Jahren noch besser geworden und aktueller denn je. Andere sind unvergessliche Dokumente ihrer Zeit. Was alle gemeinsam haben, sind Meinung, Klartext und glasklare Botschaften.

18:30

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Einlass: 18:00 Uhr

Richard arbeitete früher in der Wasserwirtschaft, seit dem Tod seiner Frau lebt er zurückgezogen in einer Wohnsiedlung. Das Verhältnis zu seiner Tochter Helen ist angespannt. Richard lehnt Helens Ehemann aufgrund von dessen Hautfarbe ab und kann ihre idealistische Haltung als Anwältin nicht respektieren. Helen wiederum wirft ihrem Vater vor, sich den Herausforderungen einer sich
verändernden Gesellschaft zu entziehen. Als Richards Haushälterin Lizzy eines Tages nicht mehr kommt, muss Helen einspringen, um ihren Vater zu versorgen, denn Richard droht die Erblindung. Als ein Alarm in Richards abgeschotteter Wohnresidenz ausgelöst wird, werden Vater und Tochter auf unbestimmte Zeit von der Außenwelt abgeschnitten. Eine Auseinandersetzung kommt in Gang, in der beide miteinander kämpfen – sprachlich gewandt, politisch und sehr persönlich: um ihre Souveränität, um ihre Überzeugungen, um ihr selbstbestimmtes Leben. Aber auch um ihre gegenseitige Zuneigung und Liebe als Vater und Tochter.

Hypochonder Argan, bester Kunde der Ärzte und Apotheker, möchte aus reinem Eigennutz seine Tochter Angelique mit dem jungen, trotteligen Arzt Thomas Diaforius verheiraten. Angelique jedoch ist unsterblich in Cléanthe verliebt, während Argans Frau dabei ist ihren Mann um dessen Vermögen zu bringen. Toinette, das gewitzte Hausmädchen der Familie, deckt mit List den Schwindel auf und verhindert die ungewollte Hochzeit.

Ein amüsantes Figuren-Spiel mit dem Tod, bei dem selbiger gefürchtet wie erhofft, mit welchem gespielt wie gedroht wird.

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags) 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Der gestiefelte Kater

Märchen nach den Brüdern Grimm von Jutta Braun-Wingert
Regie: Larissa Kaufmann-Nicolaus

Ab 5 Jahren

Leo, der Müllersohn, hat gerade erfahren, dass sein Vater gestorben ist und er nur einen alten Kater erben wird. Enttäuscht sucht er seinen Lieblingsplatz am Waldrand auf. Max, der Kater, folgt ihm auf Schritt und Tritt. Da begegnet ihnen Luisa. Sie erzählt, dass ihr Vater König des Landes ist und über ihr Leben bestimmt, weil er nicht glaubt, dass sie selbst klug genug ist, das zu tun. Er bestimmt, was sie lernt, wen sie trifft, wohin sie geht… Nur ab und zu schafft sie es, hier an den Waldrand zu gehen, um ein wenig alleine zu sein. Leo versteht ihre Lage und ermutigt sie. „Du kannst mehr, als du denkst. Glaub an dich.“ Luisa wiederum fordert ihn auf, auch in schlechten Zeiten auf das Gute zu hoffen. „Wer einen Kater hat, hat kein Problem mit Mäusen! Und vielleicht kann er noch mehr, als nur Mäuse zu jagen!“ Genau damit soll sie Recht behalten! Denn der Kater überrascht alle: seinen Herrn, die Prinzessin, den König, kleine Rebhühnchen, das Volk und ganz zum Schluss die Zauberin. Und dann wird alles gut!

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Deutschlands Turbowachstum macht auch vor den lustigen Jahresrückblicken nicht halt. Satirische Retrospektiven gibt es mittlerweile mehr, als das Jahr Schlagzeilen hat. Sobald es Dezember wird, kann sich jeder, dem der Advent zu fade ist, die vergangenen elf Monate so massiv humoristisch aufbereiten lassen, dass er zu Silvester überzeugt ist, im drolligsten Jahr seit Otto dem Großen gelebt zu haben.

Warum also ausgerechnet zu Nachgetrettert! gehen? Die Antwort könnte simpler nicht sein: Weil sich bei Mathias Tretter jahrelange Erfahrung im Rückblicks-Geschäft mit himmelschreiendem Witz und einer einmaligen Frisur verbinden. Man will ja auch ein bisschen was zum Gucken haben. Die Hirn- und Bodenlosigkeiten des abgelaufenen Annums waren wirr genug; da ist es schön, jemanden zu sehen, der seine Tolle unter Kontrolle hat. Meint zumindest Tretter selber, wenn man ihn fragt, was ihn von anderen unterscheide: "Die Haare und die Witze."

Freunde des Polit-Kabaretts sollten es sich nicht nehmen lassen, die Highlights des Jahres satirisch aufbereitet zu bekommen. Alles Wissenswerte leicht verpackt, böse feixend, genau recherchiert, scharfzüngig, witzig, hochintelligent: Mathias Tretter.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30.

Rock-Legenden Doppelpack: Mit Letz Zep sowie The Doors in Concert stehen zwei der renommiertesten Tribute-Bands auf der Bühne und präsentieren mindestens 3 Stunden lang den Sound der 1960er und 1970er Jahre.

Wenn Robert Plant, der Original-Sänger von Led Zeppelin, nach einem Konzert von Letz Zep sagt: „I walked in, I saw me“, also „Ich kam rein und habe mich gesehen“, dann ist dies wie ein Ritterschlag für Billy Kulke, der Plant stimmlich und optisch mehr als nur gleicht. Und die anderen drei Musiker von Letz Zep stehen dem Original musikalisch keinen Deut nach. Zuschauer schließen die Augen und hören „Whole Lotta Love“, „Stairway To Heaven“ oder „Immigrant Song“ oder einen der vielen anderen unvergessenen Songs und sie fühlen sich akustisch um 40 oder gar 50 Jahre zurückversetzt. Letz Zep decken den gesamten Katalog von Led Zeppelin ab und erweitern ihr Repertoire fortwährend um zusätzliche Klassiker, beschränken sich also nicht nur auf die offensichtlichen Gassenhauer. Ihre Performance gibt somit einen umfassenden Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und begeistert Unbedarfte wie Szene-Veteranen.

Die Band „The Doors in Concert“ reproduziert wie keine andere den Sound und das Aussehen des Originals in einer unglaublichen Authentizität. Welthits wie „Light My Fire“, Riders On The Storm“ oder „When The Music´s Over“ versprühen die Magie eines 1960er Jahre Doors-Konzertes. Sie sind eine absolut authentische DOORS-Tributband. Der Sänger hat das richtige Aussehen und die perfekte Stimme, um mit Jim Morrison verwechselt zu werden, der Keyboarder hat viele Ähnlichkeiten mit Ray Manzarek, der Gitarrist spielt und klingt wie Robby Krieger und schließlich kann sich der Schlagzeuger John Densmore´s feinsten Finessen nähern.

Nach vielen glorreichen Theaterjahren hat sich das Musiktheater im E-Werk inzwischen in ein Seniorenheim verwandelt. Doch die Bühnenstars der ersten Stunde sind immer noch da! Ihr allabendliches Unterhaltungsprogramm nehmen sie selber in die Hand, indem sie sich an die Musik ihrer Jugend erinnern. Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht Schwester Katrin, die ihre Schützlingen mit ihren musikalischen Vorträgen über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut.
Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken, regt sich bei den ehemaligen Bühnenstars die Lebenslust. Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse… Mit Alterswitz und -starrsinn feiern sie eine fröhlich-tragische Ü-90 Party.

Einlass 19:30 Uhr

Eigentlich kennt man Marina Seidel als Leitung und Leadsängerin des inzwischen sehr bekannten Gospelchores „Joy in belief“. Die wenigsten wissen, dass sie seitens ihres Vaters italienische Wurzeln hat und diese sehr liebt. Kein Wunder also, dass sie deshalb als Vollblutmusikerin alles singt, was in der italienischen Musikwelt einmal mehr oder weniger bekannt war und ist.

Freuen Sie sich deshalb auf einen wirklich tollen „italienischen Abend“ bei dem jeder Zuhörer auf seine Kosten kommen wird, sehr gute italienische Musik aus vier Jahrzenten, performt von einer der besten Stimmen der Region und dazu begleitet von einer versierten Band mit professionellen Musikern – das ist „Una della Promessa“ (eines der Versprechen).