Daphne de Luxe mit „Artgerecht - Ein tierisch menschliches Programm“

Kabarett, Comedy und Musik

Daphne de Luxe präsentiert in ihren Programmen Kabarett, Comedy und das eine oder
andere Lied. Situationskomik, Improvisationstalent und das Aufgreifen
aktueller gesellschaftlicher Themen machen aus jedem ihrer Auftritte ein Unikat. Ihre
Authentizität ist es, die berührt und begeistert.

Und wenn sie mit raumgreifender Präsenz die Bühne betritt, geht ein erwartungsvolles Raunen durch den Saal. Privat ist Daphne de Luxe ganz anders. Im Gegensatz zum äußerst taffen, forschen und
schlagfertigen Bühnenpendant ist die private Daphne mitunter eher konservativ. Kein
Glamour und kein „de Luxe Make - up“, sondern Gartenarbeit, Hühner und der Anbau alter Gemüsesorten beschäftigen die Comedian, wenn sie gerade nicht auf der Bühne steht.
Daphne de Luxe ist vielseitig interessiert und ihre treuen Fans wissen: aus ihr
hätte ebenso eine erfolgreiche Zoologin werden können. Das vorhandene Fachwissen
verblüfft. Und so war es nur eine Frage der Zeit, bis diese Themen in einem ihrer
Bühnenprogramme landen.
„Artgerecht – Ein tierisch menschliches Programm“ lautet der Titel des Programms und
der hält, was er verspricht. Daphne de Luxe zieht auf humorvolle Art und Weise
Parallelen zwischen Mensch und Tier, erklärt warum Männer den Frauen so gern ins
Dekolleté schauen und teilt mit ihrem Publikum überraschende Erkenntnisse.
„Artgerecht“ steht ebenso für die amüsanten Beobachtungen über das Zusammenleben
von Menschen und wie es sich im Laufe der Zeit verändert. Die Humoristin wirft einen
kritischen Blick auf unser Konsum - und Essverhalten, aber vergisst bei all dem natürlich nie den Genuss ohne Reue. Schöne Lieder und Anekdoten, jede Menge Humor und Selbstironie sorgen für gnadenlos gute Unterhaltung.
Die oft als sympathische „Wuchtbrumme“ bezeichnete Entertainerin plaudert über ihre Sicht der Dinge und gibt ihrem Publikum das Gefühl, den amüsanten Geschichten der besten Freundin zu
lauschen. Unterhaltsamer kann ein Abend kaum sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Absage, die Karten bleiben Gültig für die Veranstaltung am 25.04.2026 in Mühlheim am Main

Das Haus Friedwart ist eine historische und architektonische Besonderheit. Auf einem großen Gartengrundstück am Kalsmunthang gelegen, wurde es zwischen 1914 und 1917 für Ernst Leitz II, den Wegbereiter der Leica, gebaut. Heute wird es nur noch für Empfänge und Kammerkonzerte genutzt. Die ausergewöhnliche Innenausstattung wurde durch den Architekten Bruno Paul entworfen, der als Erbauer eleganter Villen und Gestalter anspruchsvoller Wohnmöbel bekannt wurde. Interessierte bekommen ausschließlich im Rahmen der Besichtigungen Einblicke in die Räumlichkeiten der Villa und deren Außenanlage. Hier wird natürlich auch die bewegte Geschichte der bekannten Wetzlarer Unternehmerfamilie Leitz näher erläutert.

Dauer: 1,5 Stunden

Songs, Stories & Lyrik

Annette von Droste-Hülshoff gilt als eine der wichtigsten deutschsprachigen Autorinnen und Autoren überhaupt und als bekannteste Dichterin des 19. Jahrhunderts in deutscher Sprache.

Philipp Scholz und Nora Gomringer widmen sich seit 2015 der Beschäftigung mit Literatur. Beide Künstler, der Schlagzeuger und Improvisationsmusiker Philipp Scholz und die Lyrikerin und Performerin Nora Gomringer, vertonen Texte der Weltliteratur. Für „Farben für Annette von Droste-Hülshoff“ wird das Duo mit Philip Frischkorn am Piano und Andris Meinig am Kontrabass zu einem Quartett erweitert. Die Musiker haben Jazz-Versionen der Original-Kompositionen Annette von Droste-Hülshoffs aus dem 19. Jahrhundert geschaffen. Die Textfassung stammt von Nora Gomringer, Originaltexte von Annette von Droste-Hülshoff.

Dem Programm liegen die Inspiration und Förderung durch Burg Hülshoff – Center for Literature als Programmbetrieb der Annette von Droste-Hülshoff-Stiftung zugrunde.

Einlass: 19:30 Uhr

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass: 18:30

Egal, ob treibende oder verträumte Pop-Melodien. Ob mit der Leichtigkeit des Indie-Rock oder der melancholischen Schwere des Folk. Ob psychedelischer Slacker-Vibe oder leidenschaftliche, tanzbare Sehnsucht. Some Sprouts schaffen es stets, aus flächigen Synthesizer-Sounds, energie-, wie gefühlvollen Gitarrenlicks, melodischen Basslines und treffenden Drumpatterns Songs zu formen, die man immer wieder fühlen möchte.

Alleine auf Spotify wurden ihre Lieder über 50 Millionen Mal gestreamt. Sie tourten in über 6 Ländern, spielten über hundert Konzerte und standen auf den Bühnen internationaler Festivalgrößen wie The Great Escape, Stand on Calling, Eurosonic Norderslag, MS Dockville und Szene Openair. Nach einem zweijährigen Winterschlaf ist die Band nun zurück. Mit neuen Songs im Gepäck auf Tour durch Deutschland. Aufgenommen in einem alten Tanzsaal, während draußen das Wintertief Elli tobte, tragen die neuen Songs eine feine Mischung aus Frohsinn und Melancholie in sich und knüpfen genau da an, wo man die Band vermisst hat.

Einlass: 20:00 Uhr

Mit seiner außergewöhnlichen Stimme begeistert der international bekannte Bariton Dilian Kushev – „Die Goldene Stimme“ – seit Jahren sein Publikum bei Konzerten in ganz Europa.

Unter dem Motto „Die Liebe ebnet die Welt“ präsentiert der Sänger seine neue Album-Tour 2026 mit bewegenden Eigenkompositionen aus seinem aktuellen Programm. Seine Musik verbindet Pop, Rock und spirituelle Klangwelten zu einem intensiven und emotionalen Konzerterlebnis.

Mit großer Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe interpretiert Dilian Kushev Songs wie „Dilian’s Hallelujah“, „Dir singen wir“, „Angel’s Song“ und „Light That Lifts Me High“.

Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Inspiration und musikalischer Kraft, der das Publikum berührt und lange nachklingt.

16:30

Zwischen 1969 und 1972 gab es wahrscheinlich nur eine Band, die als "die" Superband der ausklingenden Sechziger und beginnenden Siebziger bezeichnet werden konnte: CCR.

Sie waren - was kaum bekannt ist - die Headliner des WOODSTOCK-Festivals und verkauften zu jener Zeit mehr Schallplatten als die Beatles; ein Hit jagte den nächsten.
Hey Tonight, Bad Moon Rising, Proud Mary, Suzie Q. sind nur eine sehr kleine Auswahl an Songs, die auch heute noch jeder, der in dieser Zeit aufgewachsen ist, kennt und liebt.

Sicher - mit Tanzmusik hat das Ganze wenig zu tun, eher mit gutem alten Rock´n Roll und Country-Musik, mit aufgedrehten Autoradios und Chicken Shack Gitarren, eben das aufregende Feeling, mit einem offenen Thunderbird durch zur Fisherman´s Wharf zu fahren und in voller Lautstärke "It came out of the sky" oder "Travelling Band" oder "Molina" zu hören !!

Seit 1997 gibt es sie wieder - nicht im Original- aber verdammt nah dran: Die CCR REVIVAL BAND

Ein Raunen ging durch die Szene, als die CCR REVIVAL BAND ihre ersten vielbeachteten Konzerte vor kritischem Creedence-Fan-Publikum gab !
Eine Stimme, die der John Fogerty´s nicht nachsteht; eine Band, die noch versteht zu rocken und ein Programm, das alle großen und kleinen Hits von Creedence Clearwater Revival beinhaltet - ein Konzept, das aufgeht !

Auftritte auf diversen Oldienächten (Löhne, Magdeburg, Ochtrup, Bünde, Hamburg, Erfurt, Kiel...), in Rock- und Countryclubs der näheren und weiteren Umgebung (Berlin, Bielefeld, Rostock, Magdeburg...) machten die C.C.R.-Revival-Band schnell und nachhaltig in der Country-Rock- und Oldie-Szene bekannt. Ungetrübte Spielfreude, Power und Engagement auf der Bühne machen ihre Auftritte immer zu etwas ganz besonders Aufregendem.
Wenn Schweißtropfen zusammen mit der geballten Energie der Creedence-Songs von der Bühne fliegen, ist das ganz sicher die CCR REVIVAL BAND.

Einlass: 20:30 Uhr

Über das Mitmachmusical mit der laut SCHALL-Magazin "besten Kindermusik Deutschlands":

Der Traumzauberbaum hat Geburtstag und seine Waldgeister wollen ihm ein buntes Jubilierungsfest schenken. Damit die Sonne dabei ungetrübt scheint, reißen sie heimlich seine Regentraumblätter ab. Der Wolkengeist Zausel ist darüber tief gekränkt und sammelt alle seine Wolken ein. Doch wenn es nicht mehr regnet, droht der Traumzauberbaum zu verwelken! Wird es Moosmutzel und Waldwuffel mit den Kindern im Publikum gelingen, den entzürnten Wolkengeist zu versöhnen und diese Katastrophenkatastrophe rechtzeitig zu verhindern, um am Ende doch noch ein wunderbar aufregendes Geburtstagsfest mit Kinderglücksraketen steigen zu lassen?

Dauer des Mitmachmusicals: ca. 80 Minuten ohne Pause | Altersempfehlung: ab 3 Jahre

Copyright: Uwe Hauth

Einlass: 14:30 Uhr

Was passiert, wenn ein Türke mit Grönemeyer-Songs Deutsch lernt, sich in eine deutsche Sozialpädagogin
verliebt, und in Sachsen Baseball spielen will? Serhat Dogan bietet eine mitreißende Mischung aus Humor
und kultureller Vielfalt. Diese einzigartige Show sorgt für gemeinsame Freude durch herzerwärmende Witze und pointierte Satire. Seien Sie Teil dieser humorvollen Reise, die zeigt, dass Lachen eine universelle Sprache ist, die uns alle verbindet. „LachkräfteGesucht“ – der deutsch-türkische Kulturen-Clash mit Lachgarantie. Serhat sagt: ich bin davon überzeugt, dass Humor eine Brücke zwischen verschiedenen Kulturen schlagen kann. Mein Ziel ist es, durch meine Show nicht nur zum Lachen zu bringen, sondern auch dazu beizutragen, dass wir uns als Gesellschaft näherkommen und besser verstehen.

STAMMHEIM wurde 1998 in Seligenstadt gegründet und hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Songs der Berliner Band Rammstein möglichst originalgetreu nachzuspielen.Das 150-minütige STAMMHEIM-Programm stellt einen Querschnitt aus allen Rammstein Alben dar.

Im Laufe der Jahre haben STAMMHEIM optisch ihren eigenen Stil gefunden und erweitert die im Original sehr ernste Show immer wieder durch ihren eigenen Humor erweitert.

Lockere Atmosphäre und der Kontakt zum Publikum sind, zusammen mit den originalgetreuen und unverwechselbaren Keyboardsounds, den schiebenden Gitarren sowie einer strammen Bass/Rythmus-Sektion das Markenzeichen der Band, gekrönt von der Stimmfarbe des Sängers, welche sehr nahe an das Original kommt.

Auch STAMMHEIM verzichten nicht gänzlich auf Pyrotechnik und so kann man, soweit es die Veranstaltung zulässt, in den Shows Flammen, sprühende Funken und Blitze erwarten.

In den letzten Jahren konnte die Band in mehr als 300 Konzerten im gesamten Bundesgebiet sowie in Österreich und in Norditalien ihr Können erfolgreich unter Beweis stellen und gilt nach über 20 Jahren als eine der dienstältesten und gefragtesten Rammstein-Tribute Bands Deutschlands.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Marco Herrmann zum Comedy Cocktail lädt, trifft intelligentes Kabarett auf Parodie, poetische Clownerie auf musikalische Pointen. Die Mixed-Show vereint vier außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten mit eigenem Ton, eigenem Blick und unverwechselbarer Bühnenenergie.

Götz Frittrang bringt mit seinem Programm „Götzendienst“ philosophische Gedankenspiele auf die Bühne. Zwischen Alltagsbeobachtung und großen Fragen unserer Zeit setzt er auf Eskapismus ohne erhobenen Zeigefinger. Der vielfach ausgezeichnete Kabarettist überzeugt mit Sprachgewalt, pointenreicher Dialektik und vollem Körpereinsatz.
Thorsten Bär beherrscht Parodie, Moderation und Stand-up gleichermaßen. Seit seinem Sieg beim RTL-Comedy-Grand-Prix 2018 ist er aus der Szene nicht mehr wegzudenken. Ob TV-Auftritte oder Tourneen als „UWE! – Der Kreisligatrainer“, Bär steht für Tempo und Vielseitigkeit.
Monsieur Momo verbindet Humor, Magie und visuelle Komik. Mit charmantem Wesen und großer Nähe zum Publikum sorgt der ausgebildete Clown international für Begeisterung, unter anderem im Wintergarten Berlin und beim Circus Roncalli.
Alice Köfer vereint scharfen Witz mit musikalischem Feingefühl. Gesang wird bei ihr zum Denkraum, unterstützt von Loopgerät oder Klavier. Die Jazzsängerin und Preisträgerin mehrerer Kabarettpreise steht für eigenwillige Perspektiven, Überraschungen und große Nahbarkeit.
Vier Blickwinkel, unzählige Pointen und ein Abend zwischen Tiefgang und Tempo.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr, ab 19:30 Uhr in den Saal

Die Kur und Bäder GmbH lädt ihre treuen Stammgäste – und hoffentlich viele neue Tanzbegeisterte – zum Vita Classica Ball ein. Freu dich auf Live-Musik, beeindruckende Showeinlagen und vor allem auf die Gelegenheit, selbst in stilvollem Ambiente das Tanzbein zu schwingen.

Am Samstag, den 24. Oktober 2026, heißt es ab 20 Uhr wieder: Bühne frei für den Vita Classica Ball. Jahr für Jahr zählt er zu den glanzvollen Höhepunkten im Veranstaltungskalender von Bad Krozingen.

Wie von unseren Gästen erwartet, heißt es wieder: Es darf getanzt werden! Im Großen Saal können in festlichem Ambiente tanzbegeisterte Besucher zu den Standard- und Latein-Rhythmen, Discofox-Klängen sowie tanzbaren Oldies und Schlagern der 3-köpfigen „Party- & Gala-Band Hans-Peter Weiß“ das Tanzbein schwingen.

Höhepunkte des Abends sind die mitreißenden Standard- und Lateinshoweinlagen des Tanzpaares Celestina und Nevio del Fabro vom Tanzsportclub Residenz Ludwigsburg sowie Auftritte der DanceEmotion Academy, Berufsfachschule für Bühnentanz Freiburg.

Der gastronomische Teil, mit einer speziellen Vita Classica Ball-Speisekarte, liegt beim Kurhaus-Pächter Michael Graubener mit Team.

Der Vita Classica Ball beginnt offiziellen mit der Eröffnung um 20.00 Uhr. Natürlich werden die Gäste mit einem Sektempfang begrüßt. Um entsprechende Abendgarderobe wird gebeten. Einlass ist um 19.30 Uhr.

Einlass ab 19.30 Uhr mit Begrüßungssekt / Beginn 20.00 Uhr

Schlemmerführung über den Gießener Wochenmarkt
Mit dieser Stadtführung erleben Sie den Gießener Wochenmarkt zwischen den Marktlauben und auf dem Brandplatz.
Es erwarten Sie vielfältige Eindrücke eines lebendigen Marktgeschehens.
Sie erfahren Interessantes über das vielfältige Angebot der frischen Produkte aus der Region und dem Rest der Welt sowie über die Bedeutung des Marktes für die Gießener Einwohner und die Besucher aus Nah und Fern.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Einlass: 19:00 Uhr

Am Rand liegen die Fälle, die selbst den KollegInnen von Mark Benecke zu schräg werden: Unfall oder Mord? Kann man Menschen mit Körperteilen töten? Hat ein Mann, der mit Waffen handelt und ein Bordell betreibt, dieses eine Mal wirklich nicht auf den nun toten Mann in seiner Bar geschossen? Können Polizisten Spuren so fälschen, dass genau derjenige, der als letzter mit der nun toten Frau gesehen wurde, zu Unrecht in Verdacht kommt? Die Antworten sind kniffelig, aber spannend — solange man dabei nicht denkt, sondern die Spuren ohne Annahmen zum Sprechen bringt. Kriminalbiologe DR. MARK BENECKE widmet sich auf skurrile bis teilweise eklige Weise spannenden Fragen, die man manchmal lieber nicht beantwortet haben möchte: Wieso sind beispielsweise die Fingernägel der aufgedunsenen Männerleiche so lang und welche Madenart kriecht zugleich aus ihrem Mundwinkel?

Somit ist nicht der Tod BENECKES Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn die Maden den Mörder entlarven, hat er alles richtig gemacht…

Folgen Sie ihm in eine schockierende und faszinierende Welt. Durch BENECKES Analyse verschiedener Insekten, die auf Leichen gefunden wurden, konnte schon unzähligen Verbrechern weltweit das Handwerk gelegt werden. Allerdings kann sich dem Betrachter beim Anblick einiger Fotos leicht schon mal der Magen umdrehen. Denn gezeigt werden nicht die üblichen Bilder, sondern Aufnahmen stark entstellter Leichen. Nur durch detaillierte Nahaufnahmen lassen sich die wirklich interessanten Fragen klären. Der Kölner Kriminalbiologe wurde vom FBI ausgebildet und operiert international. BENECKE hat Speziallabors in Kolumbien, Vietnam und auf den Philippinen errichtet. Zahlreiche Radio und TV-Auftritte zeugen vom großen Interesse der Öffentlichkeit an seiner Arbeit. Hier bekommt der Zuschauer nun einen Einblick in die Arbeit eines der bekanntesten und erfolgreichsten Kriminalbiologen der Welt …

- Bitte beachten: Einlass nur bis 5 min. vor dem Beginn der Veranstaltung! Danach kein Einlass mehr möglich. Erneuter Einlass erst wieder in der Pause.

- Altersempfehlung ab 16 Jahren

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Grammy-prämierte Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Judith Hill!
„Flame“ besticht durch einen kraftvollen Gesang und ein mitreißendes musikalisches Arrangement. Der Text setzt sich mit Dunkelheit und Schmerz auseinander und offenbart Hills innere Stärke: „Gebt mir Chaos und gebt mir Schmerz, aber ihr könnt meine Flamme niemals auslöschen.“
„Ich bin widerstandsfähiger, als ich dachte“, erklärt Hill. Nach jedem Schlag, der mich zu Boden wirft, entdecke ich eine innere Kraft, die stärker und trotziger als je zuvor hervorgeht. Wie Eisen und Stahl ist mein Innerstes undurchdringlich geworden. An meinen dunkelsten Tagen schließe ich den Verstärker an und höre den pulsierenden Klang der Gitarre wie einen Energieschub, der meinen Geist wiederbelebt. Ich bin überzeugt, dass ich niemals besiegt werden werde.
„Letters From A Black Widow“ ist der Nachfolger von „Baby, I’m Hollywood!“ (2021), das für seine Mischung aus Funk, Rock, Blues und Soul von der Kritik hochgelobt wurde. Record Collector beschrieb es als „atemberaubend kaleidoskopisch“, während Echoes es in einer 5-Sterne-Rezension zum „Album des Jahres“ kürte. Doch während jenes Album die ausgelassene Coming-of-Age-Geschichte eines Kindes mit gemischter Herkunft im kalifornischen Bohème-Leben erzählte, ist „Letters From A Black Widow“ ein kraftvoller Schlachtruf; ein Soul/Funk/Gospel-Leidenschaftsstück, spektakulär geschrieben, arrangiert und interpretiert von Hill.
Obwohl Hill viele der Instrumente selbst spielt, ist das neue Album kein reines Soloprojekt. Auf einem unerschütterlichen musikalischen Fundament aufgebaut, das sie schon ihr ganzes Leben lang begleitet, besteht Hills Band aus ihren beiden Eltern, dem Bassisten Robert „Peewee“ Hill und der Keyboarderin Michiko Hill. Außerdem wird sie von John Staten (Schlagzeug und Perkussion), Daniel Chae (Streicher) und einer Gruppe von Freunden im Hintergrundgesang unterstützt.

Einlass eine Stunde vor Beginn

von Trish Harnetiaux

Gefangen in einem weißen Raum begegnen sich Ms. White, Jennings und Mr. Paine. Gemeinsam müssen sie herausfinden, wie sie hierhergekommen sind, warum es keinen Ausgang gibt und was zur Hölle sie hier zu tun haben. Plötzlich erreichen sie Briefe, deren Inhalt nur Ms. White lesen kann und die jeden der Anwesenden zu abwegigen Aufgaben auffordern. Erst als der Strippenzieher persönlich auftaucht, ergreifen die unfreiwilligen Gäste ihre Chance auf einen Ausweg.
Das Stück von Trish Harnetiaux gewann 2014 den Young Blood Award und überzeugt mit schwarzem Humor und subversivem Witz. Die New Yorker Autorin weiß gesellschaftliche Konventionen aufzubrechen und erprobt in diesem kurzweiligen Stück auf innovative Weise neue Erzählformen. Die englischsprachige Theatergruppe Desperate Thespians, zuletzt für den Preis für interkulturelles Engagement in Siegen 2024 nominiert, bringt das Stück für drei exklusive Shows nach Siegen.
Im Vorprogramm dieser Aufführung wird ein exklusiver Einakter der irischen Theatergruppe The Roscian Players aus Maynooth aufgeführt.

Einlass: 18:30 Uhr

Musik von Johannes Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, Modest Petrowitsch Mussorgski

Michael Hampel und Phileas Baun unterrichten beide an der Musikhochschule in Freiburg. Beide sind erfolgreiche Solisten und Kammermusiker und haben sich einen Namen gemacht mit ungewöhnlichen und vielfach preisgekrönten Konzertformaten. Michael Hampel und Phileas Baun unterrichten Gitarre an der Musikhochschule in Freiburg. Beide sind erfolgreiche Solisten und erfahrene Kammermusiker in verschiedensten Konstellationen, oft mit ungewöhnlichen, vielfach preisgekrönten Konzertformaten.


Michael Hampel ist Professor für Gitarre an der Musikhochschule Freiburg/Breisgau. Zuvor wirkte arbeitete er ab 1994 an der Musikhochschule Trossingen in der Lehre und zuletzt als Hochschulleiter. Nach seinem Studium in Frankfurt/M, Trossingen und Salzburg begann eine internationale Konzertkarriere. Tourneen führten ihn regelmäßig u.a. nach Asien und Südamerika mit vielen Aufnahmen und Liveübertragungen.

2017 - 2019 war er Gastprofessor an der Tongji-Universität Shanghai. Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit in den letzten Jahren war neben seiner Lehrtätigkeit an der Hochschule Freiburg die Entwicklung neuer Konzertformate unter Einbeziehung digitaler und szenischer Konzepte.




Phileas Baun studierte Gitarre, Dirigieren und Alte Musik in Den Haag, Trossingen und Basel und ist mit eigenen Projekten und Uraufführungen in der zeitgenössischen und experimentellen Musik wie auch auf der klassischen Konzertbühne zuhause. Er ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und unterrichtet seit 2021 an der Musikhochschule in Freiburg das Fach „Gitarre erweitertes Kompetenzspektrum“.

Bisherige Projekte beinhalten Koproduktionen mit dem IRCAM Paris, Uraufführungen im Rahmen der Donaueschinger Musiktage 2018 und Uraufführungen beim Crossroads Festival Salzburg 2019. 2024 gewann er im Team den wichtigsten Schweizer Live-Event-Preis „Xaver“ für seinen Auftritt bei der Eröffnungsshow des nationalen Hockey Finales im Stadion in Fribourg/CH, live übertragen im Schweizer Fernsehen SRF.

Mit Musa Dagh krachte Ende 2021 eine neue, massiv noisige Formation aus profilierten Könnern in die deutsche Alternativerock-Welt: Aydo Abay (ex-Blackmail, Abay) am Gesang, Aren Emirze (Harmful, Emirsian) an der Gitarre und Thomas Götz (Beatsteaks) am Schlagzeug. Produziert von Moses Schneider, entstand im Homestudio von Götz ein Debütalbum, das laut Medienstimmen „klar zu den spannenden Überraschungen des Alternative-Sektors“ gehörte (laut.de). „Verspieltheit und kompositorische Unberechenbarkeit“ (musikreviews) trafen auf ein „wunderbares Noiserock-Album wie aus den Neunzigern“ (Ox). Kurz: ein lauter, fiebriger, musikalisch anspruchsvoller Husarenritt von drei erfahrenen Musikern.

Nach dem Debüt folgte bereits 2022 das zweite Album „No Future“, für das Sascha Madsen den Schlagzeugstuhl übernahm. Der Übergang verlief harmonisch und brachte frische Energie ins Bandgefüge. Gemeinsam mit Produzent Moses Schneider entstand in den Clouds Hill Studios ein dichtes, druckvolles Werk, das die Band endgültig etablierte: Platz 34 der offiziellen deutschen Charts, dazu Album des Monats und Abo-Titel des Visions Magazins.

In der Zeit danach entwickelte sich Musa Dagh weiter – musikalisch wie personell. Die Band formierte sich neu: Safi übernahm Gesang und Bass, Martin Kessler wurde neuer Schlagzeuger, und Aren bleibt an der Gitarre. Diese Besetzung entfaltete sofort eine neue kreative Wucht: kurze, impulsive Proberaumsessions, direkter Austausch, intuitive Ideenfindung. Eine deutlich spürbare Neuausrichtung mit viel Kraft, Fokus und Spielfreude.

Diese aktuelle Formation markiert eine neue Ära für Musa Dagh – intensiver, energetischer und entschlossener denn je. Das neue Album erscheint Ende Mai 2026, und die Band geht Ende September auf Tour.

Einlass: 19:00 Uhr

Alle 2 Jahre kommt die Singener Kultband Acoustical South auf Besuch in den Kulturladen nach Konstanz, im Rahmen der KULA Rocknacht. Und dieses Mal gibt es ein besonderes Jubiläum zu feiern. 25 Jahre Bandgeschichte ! 6. KULA Rocknacht ! Wenn das kein Grund für eine grosse Party ist ? Nach 6 Longplayern (der 7. ist gerade in der Mache), unzähligen regionalen und überregionalen Auftritten (u.a. als Support für Flogging Molly, Deep Purple, Melissa Etherige, Uriah Heep, etc..), ist noch lange kein Stillstand in Sicht. Mit ihrer eigenwilligen Mischung aus Alternative/Acoustic Rock, Folk, Singer/Songwriter, Punk und Emo, ziehen die Jungs live ihr Publikum in den Bann wie kaum eine andere Formation hierzulande. Eine emotionale Achterbahnfahrt, mit viel Emotion, Schweiß und Hingabe. In diesem Sinne = kommt vorbei und feiert mit uns!!!!!!!
Zur Feier haben sich Acoustical South noch zwei weitere Acts geladen:
Mit der für Catalyst so typischen Mischung aus harten, bluesigen Gitarrenriffs, riesigen Rockdrums und lakonischen Texten knallt uns das Powerduo Stonerrock, Kapitalismuskritik und Ironie in einem vor den Latz.
Flo Ritzi bewegt sich mit seiner Spezialeinheit zwischen leisen Momenten und treibender Bandenergie. Die Songs erzählen vom Alltag, vom Scheitern, vom Weitermachen – mal mit einem Augenzwinkern, mal mit einem Kloß im Hals. Klare Strukturen, viel Raum für Stimme und Text, dazu eine Band, die Dynamik nicht ausstellt, sondern entstehen lässt. Irgendwo zwischen Alternative und Liedermacher – eigen, direkt und mit einer guten Portion Humor.

Einlass: 19:00 Uhr