Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

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Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Einführung in die traditionellen japanischen Sticktechniken Sashiko und Boro. Übersetzt bedeutet das Wort Sashiko „kleine Stiche“ Die Techniken Sashiko und Boro beruhen auf einfachen Vorstichen,die per Hand ausgeführt werden. Die Sashiko-Stickerei erfolgt in traditionellen geometrischen Mustern, meist auf Baumwollstoffen, um die Wertigkeit und Stabilität des Stoffes zu erhöhen. Bei Boro-Textilien wurden im früheren Japan Stoffteile mit dem Vorstich an-und übereinander genäht, um einem abgenutzten alten Kleidungsstück neues Leben einzuhauchen. Es handelt sich um eine nachhaltige Lebenshaltung im textilen Bereich, die einst aus Ressourcenknappheit entstand und längst ihren Platz in der heutigen Modewelt gefunden hat.Im Kurs werden die historischen Hintergründe anhand von Beispielen aufgezeigt und es wird auf die verschiedenen traditionellen Sashiko-Muster eingegangen. Die technisch einfache japanische Methode des Stickens soll in kleinen Beispielen kreativ umgesetzt werden.Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, Spaß und Entspannung stehen im Vordergrund.

Eine schwarze Komödie von Sébastien Thiéry

Was, wenn jemand Sie heimlich beobachtet? In Ihrer Küche. Jeden Tag. Seit Monaten.
Und was, wenn Sie plötzlich zusehen müssten, wie ehrlich – oder unehrlich – Ihr eigenes Leben wirklich ist?

Justine und Jean-Marc sind seit 15 Jahren verheiratet. Alles scheint in bester Ordnung. Doch dann erhalten sie eine mysteriöse E-Mail – mit einem Video, aufgenommen in ihrem eigenen Haus. Die versteckte Kamera enthüllt: nichts bleibt verborgen. Keine Lüge, kein Seitenhieb, kein heimlicher Blick.

Was folgt, ist ein Abend voller Enthüllungen, Eskalationen und aberwitziger Verwicklungen – rasant, schonungslos und dabei erschreckend komisch. Sébastien Thiéry, Meister des schwarzen Humors, seziert das Eheleben mit chirurgischer Präzision – und trifft dabei garantiert auch Ihre Lachmuskeln.

Wenn am Sonnabendabend die Erkennungsmelodie erklang, saßen die Familien der DDR geschlossen vor dem Fernseher.

„Ein Kessel Buntes“ war mehr als nur eine Unterhaltungssendung. Hier traf Schlager auf Artistik, internationale Stars

auf heimische Publikumslieblinge, große Emotionen auf feinen Humor.

Mittendrin: Dorit Gäbler – charmant, schlagfertig und mit einer Ausstrahlung, die Generationen begeisterte.

1983, 1986 und 1988 moderierte sie die Kultsendung und schrieb damit ein Stück Fernsehgeschichte beim Deutscher Fernsehfunk.

Heute bringt Dorit Gäbler dieses besondere Lebensgefühl zurück auf die Bühne – live, persönlich und mit einem Augenzwinkern.

In „Mein Kessel Buntes“ blickt sie mit Charme, Witz und Herzenswärme auf ihre beeindruckende Laufbahn zurück – und ganz

besonders auf ihre Zeit beim DDR-Fernsehen und ihre Moderationen von „Ein Kessel Buntes“.

Freuen Sie sich auf:

✨ Spannende Geschichten hinter den Kulissen
✨ Überraschende Entscheidungen, die nie im Fernsehen zu sehen waren
✨ Einen Sketch, der im letzten Moment aus dem „Kessel“ gekippt wurde
✨ Unvergessene Lieder aus jener Zeit


Natürlich erklingen auch bekannte Titel – eigene und die von Künstlern wie Karat, Bärbel Wachholz oder Chris Doerk.

Dieses Programm ist Erinnerung und Neuentdeckung zugleich – ein Abend voller Nostalgie, Humor und Musik, live und ganz nah.

Einlass 15.30UHR

Mit originalen Schiller Pics aus den 90ern!

Party-Floor mit DJ Magic und DJ Noggout - Radiohits, Clubclassics, RnB, 80s & 90s

Indie-Floor mit DJ Marsel und DJ T.O.M. - Grunge, Britpop, Big Beat, Dark Wave & EBM

DOORS OPEN 20:00 | START 21:00

Einlass: 20:00 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

„Zwischen den Welten“ - Tour 2026

Kaŝita Kanto sind ein deutschsprachiges Singer-Songwriter-Duo, das sich mit seiner einzigartigen Mischung aus sinnsuchtsvoller Liedermalerei und sphärischem Welten-Folk jenseits des Mainstreams bewegt. Zu ihrem 12-jährigen Bühnenjubiläum veröffentlichen sie in diesem Jahr ihr drittes Album „Zwischen den Welten“, dessen Lieder sie auf ihrer gleichnamigen Tour erstmals dem Publikum vorstellen.
Geprägt von ihren Wurzeln in Europa und ihrer zweiten Heimat Indien verarbeiten sie ihre persönlichen Erfahrungen in Liedern und kommen sich und der Welt so ein Stück näher. Ihre Musik ist dabei wie eine Reise in unsere Möglichkeiten, aber auch in unsere blinden Flecken – die Sehnsucht nach dem Wesentlichen stets als Kompass.
Auf ihren Konzerten vermischen sich empfindsame Gitarrenmelodien mit kraftvollem Gesang, wie süßer Chai und würziges Masala – wunderbar warm und durchdrungen von einem Gefühl der Weite und Verbundenheit. All das serviert auf dem sphärischen Soundteppich der indischen Shruti-Box.
Eigene Gedichte, Gedanken und Geschichten, unter anderem aus ihren knapp zweieinhalb Jahren in Indien, führen das Publikum aus dem Alltag bis tief zwischen die Welten hinein.

Kaŝita Kanto – das ist lebensbejahende Melancholie mit Tiefgang, in ihrer leichtesten Form.

Egal, ob treibende oder verträumte Pop-Melodien. Ob mit der Leichtigkeit des Indie-Rock oder der melancholischen Schwere des Folk. Ob psychedelischer Slacker-Vibe oder leidenschaftliche, tanzbare Sehnsucht. Some Sprouts schaffen es stets, aus flächigen Synthesizer-Sounds, energie-, wie gefühlvollen Gitarrenlicks, melodischen Basslines und treffenden Drumpatterns Songs zu formen, die man immer wieder fühlen möchte.

Alleine auf Spotify wurden ihre Lieder über 50 Millionen Mal gestreamt. Sie tourten in über 6 Ländern, spielten über hundert Konzerte und standen auf den Bühnen internationaler Festivalgrößen wie The Great Escape, Stand on Calling, Eurosonic Norderslag, MS Dockville und Szene Openair. Nach einem zweijährigen Winterschlaf ist die Band nun zurück. Mit neuen Songs im Gepäck auf Tour durch Deutschland. Aufgenommen in einem alten Tanzsaal, während draußen das Wintertief Elli tobte, tragen die neuen Songs eine feine Mischung aus Frohsinn und Melancholie in sich und knüpfen genau da an, wo man die Band vermisst hat.

Einlass: 20:00 Uhr

Copyright: Noise Boys Concerts

Einlass: 17:30 Uhr

Modellanlagenausstellung

VIP in der HUBTEX-Arena:

besten Plätze auf der Tribüne, Ab der Pause Essen und Trinken frei


Bitte beachten Sie, dass die Eintrittskarte keine Sitzplatzgarantie beinhaltet!

Abschlusskonzert der Kammermusikreihe – 24. Oktober 2026, Roter Saal des Donzdorfer Schlosses
Mit dem Auftritt der Preisträgerin des Deutschen Musikwettbewerbs 2025, Moë Dierstein, findet die Kammermusikreihe 2026 ihren krönenden Abschluss. Die 2005 in eine deutsch-japanische Musikerfamilie geborene Geigerin erhielt im Alter von drei Jahren ihren ersten Unterricht und wurde von Rainer Kussmaul, Wolfgang Marschner und Simone Zgraggen ausgebildet. Seit 2024 studiert sie bei Antje Weithaas an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.
Beim Deutschen Musikwettbewerb in Leipzig wurde sie 2025 mit dem Hauptpreis sowie einem Sonderpreis der Fondation Hindemith ausgezeichnet. Bereits 2019 erhielt sie den Eduard-Söring-Preis der Deutschen Stiftung Musikleben. Prägende künstlerische Impulse sammelte sie als Konzertmeisterin des Landesjugendbarockorchesters Baden-Württemberg, mit dem sie auch als Solistin auf Aufnahmen von Brescianello und J. C. Bach zu hören ist.
Ihr Debütalbum erscheint 2026 bei GENUIN Classics. Moë Dierstein spielt eine Violine von Camillus Camilli (Mantua, 1742) aus dem Besitz der Deutschen Stiftung Musikleben.

Einlass: 19 Uhr

Jeder kennt es, jeder liebt es, aber manche nutzen es zu wenig: das Lachen. Lachen aktiviert Glückshormone, massiert die inneren Organe, baut Hemmungen ab und stärkt das Selbstvertrauen. Es fördert die Durchblutung und reguliert den Blutdruck.

Das Schöne: Lachen kann man lernen. Selbst aus einem zunächst gekünstelten Lachen wird leicht ein Lachen aus vollem Herzen. Sie fühlen sich freier, gehen positiver in den Tag und können auch im Alltag leichter über manches hinweglachen.

Treffpunkt: vor der Tourist-Information

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Der Vorverkauf startet am 31.08.2026 um 16:00 Uhr.

Jedes Jahr in den Herbstferien widmen sich die Frühstudierenden der Young Academy Rostock (YARO) vier Tage lang intensiv der Kammermusik - seit dem vorletzten Jahr haben sie Schloss Vietgest als sehr inspirierenden Rahmen entdeckt!
Gemeinsam mit Dozierenden der hmt Rostock werden Werke in verschiedenen Kammermusik-Besetzungen erarbeitet und beim abschließenden Werkstattkonzert erstmalig vor Publikum präsentiert.
Die rund 20 jungen, unfaßbar talentierten und disziplinierten Musiker*innen stellen mit einem bunten Programm von Klassik bis Pop eine breite Vielfalt der Musikwelt vor und eröffnen damit unseren Schlösserherbst.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.