Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Bereit für eine Reise durch die Zeit? Bei Flashback erlebst du die größten Hits der 80er, 90er und 2000er Jahre – und das alles an einem Abend!

Lass dich von ikonischen Synthesizer-Klängen und den größten Pop-Hymnen verzaubern.
Tanz zu den Beats der Boybands, Pop-Prinzessinnen und den legendären Eurodance-Tracks.
Feiere die Millennium-Vibes mit den besten R’n’B-Hits, Hip-Hop-Klassikern und den unvergesslichen Chartbreakern, die dich garantiert zum Tanzen bringen!

DIE TICKETANZAHL IST BESCHRÄNKT. JETZT KARTEN IM VORVERKAUF SICHERN!

Der Zutritt ist nur Personen über 18 Jahren gestattet. Ein offizielles Ausweisdokument muss mitgeführt werden (Personalausweis, Reisepass, Führerschein).

Großer Saal

"Was bedeutet: lass die Kirche im Dorf?”
“Leave the church in the village.”
"Und was bedeutet das?”
"Ich dachte, du kannst schon Englisch!"

Begleiten Sie den amerikanischen Comedian John Doyle auf seiner 32-jährigen Odyssee durch die Verrücktheiten unserer Zeit. Mit einem charmanten Augenzwinkern erzählt er von seinem ständigen Versuch, in dieser stressigen Welt, in der wir leben, einigermaßen zurechtzukommen. Was gar nicht so leicht ist, wenn man bedenkt, was alles so los ist: Trump, Fake News, Wirtschaftskrisen, Rechtsextremismus, deutsche Politik und nicht zu vergessen die ganz persönlichen alltäglichen Krisen, die sowieso immer da sind.
Die zahlreichen Herausforderungen unserer Zeit können natürlich frustrieren. Aber es lohnt sich trotzdem, für das, wofür man steht, zu kämpfen. Und ab und zu darüber zu lachen. Denn wenn man lacht, liefert man den Beweis dafür, dass man sich nicht unterkriegen lässt und dass es weiter geht.
Seien Sie Teil dieser einzigartigen Entdeckung, denn John Doyle hat das Geheimnis von „Lass die Kirche im Dorf“ endlich entschlüsselt!

Einlass 19:00 Uhr

Lina Bó gehen 2026 wieder auf Tour: Die Asphalt und Sterne Tour 2026!

Lina Bó machen Musik, die nicht nur gehört, sondern gespürt wird. Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 haben Celina von Wrochem und Luca Bo Hansen einen unverwechselbaren Sound geschaffen: Folk-Pop, durchzogen von lateinamerikanischen Rhythmen, warmen Melodien und einer spürbaren Leidenschaft für Geschichten und Begegnungen.

Ihre Songs klingen nach staubigen Straßen und funkelnden Clubnächten, nach Fernweh und Heimat, nach Bewegung und Ankommen zugleich. Ob unter freiem Himmel oder im Scheinwerferlicht – Lina Bó verbinden Leichtigkeit mit Tiefe, Tanzbarkeit mit Seele. Mal treiben ihre Lieder nach vorn, mal laden sie zum Innehalten ein – immer getragen von echter Nähe und emotionaler Intensität.

Mit ihrer selbstbetitelten Debüt-EP, zahlreichen TV-Auftritten und Supportshows für Künstler:innen wie Santiano oder Anna R. haben Lina Bó früh bewiesen, welches Potenzial in ihrem Duo steckt. Spätestens mit der teilweise ausverkauften Deutschlandtour 2025 wurde klar: Diese Musik findet ihr Publikum – und bleibt.

2026 bringen Lina Bó ihre Songs erneut auf die Bühnen und in die Clubs der Nation – und laden ein zu einer musikalischen Reise voller Herz, Energie und grenzenloser Offenheit.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

FROM ZERO – Die gefeierte Linkin Park Tribute Band ist zurück!

Nach dem durchschlagenden Erfolg im Jahr 2025 gibt es keinen Zweifel mehr: From Zero
gehören zur absoluten Top-Liga der Linkin Park Tribute-Bands. Mit ihrer neuen Frontfrau
haben sie nicht nur Kritiker überrascht, sondern vor allem das Herz der Fans im Sturm
erobert. Ihre Performance ist leidenschaftlich, präzise und mitreißend und schafft es, die
Energie und Emotionalität von Linkin Park authentisch zu interpretieren.

Die Band hat 2025 eine beeindruckende Live-Bilanz hingelegt: ausverkaufte Shows,
gefeierte Auftritte auf Stadtfesten in ganz Deutschland und eine Fan-Community, die stetig
wächst. From Zero liefern nicht einfach nur ab sie reißen das Publikum mit, berühren,
begeistern und hinterlassen bleibenden Eindruck.

2026 setzen sie genau da an: mit noch mehr Power, noch mehr Nähe zum Publikum und
einem Sound, der unter die Haut geht. Ihre Shows sind mehr als Konzerte sie sind
Erlebnisse, die verbinden. Sympathisch, nahbar und musikalisch auf höchstem Niveau.

Wer sie einmal live gesehen hat, weiß: From Zero sind keine bloße Kopie sie sind eine echte
Hommage. Und sie stehen bereit, auch 2026 jede Bühne zu zerlegen.

Einlass: 19:00 Uhr

Summ und Brumm sind zwei merkwürdige Gestalten, die sich mühsam aus ihrem Kokon schälen und erst einmal herausfinden müssen, in wen oder was sie sich gerade verwandelt haben. Auf jeden Fall irgendwas mit Insekten und die brauchen ein Zuhause. Und wo Kinder sind, kann kein schlechter Ort sein, und so verwandeln sie ihre Umgebung nach und nach in ein Biotop der Artenvielfalt, in dem alles summt und brummt.

Summ und Brumm ist ein humorvolles Stück Musiktheater für Kinder ab 3 Jahren ohne viele Worte aber mit viel Musik.

Foto: Ursula Kaufmann

Einlass ab 14:30 Uhr

Du liebst die Bühne, wolltest schon immer mal im Rampenlicht stehen - oder hast bislang Angst davor und möchtest daran etwas ändern?

Kein Problem! Egal, welche Vorerfahrungen du mit Bühnenboden hast, in diesem Theaterkurs bist du genau richtig: Anfänger*innen, Vorerfahrene, Wiedereinsteiger*innen, bei unserer Theaterpädagogin Kim Reichard bist du mit jedem Erfahrungslevel willkommen. Das wichtigste ist nämlich der Spaß am Spiel - und dieser wird hier groß geschrieben.

Dabei sind Schauspieltechniken nicht nur hilfreich für die Bühne, sondern auch für den Alltag. Hier lernst du:

Stimm- und Sprechtraining
pantomimisches Spiel
Emotionsarbeit
Improvisation
Text- und Szenenarbeit
Bewegungstraining
Teamwork

Lerne deinen Körper, deine Stimme und deine Kreativität besser kennen, Gedanken zu sortieren und fokussieren, arbeite an deiner Schlagfertigkeit und an deinem Ausdruck. Schauspiel schult viele Fähigkeiten, die du in der Uni, im Job, im Alltag gebrauchen kannst. Bald wird es dir leichter fallen, vor Menschen zu reden, Vorträge zu halten, Lampenfieber und Nervosität abzulegen.

Entdecke, was in dir steckt, entwickle es in unserem Theaterkurs weiter und wachse über dich hinaus!

Wir freuen uns auf dich!

Pause in den Herbstferien. 20.10 + 27.10

Glamours, das Debütalbum des vierköpfigen Brooklyn-Trios My Son The Doctor, bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen dem Slacker-Rock der 90er und dem mitreißenden Pop-Punk der 2000er und verkörpert den oft ausgelassenen, manchmal respektlosen und durchweg eingängigen Sound einer Band, die an der Spitze der Indie-Rock-Szene der Five Boroughs steht.

Als Ergebnis einer fast zehnjährigen musikalischen Zusammenarbeit spiegeln die Songs auf „Glamours“ die zügige – und bisweilen fieberhafte – Herangehensweise von Brian Hemmert (Gesang), Joel Kalow (Gitarre), Matt Nitzberg (Bass) und John Mason (Schlagzeug) an das Songwriting und die Live-Performance wider. Geschmiedet im Schmelztiegel der New Yorker DIY-Szene (wo sie häufig gemeinsam mit anderen New Yorker Bands wie Bodega, Gustaf und Teenage Halloween auf der Bühne standen), kristallisieren die zehn Tracks des Albums die atemberaubende Energie der Band sowie ihre flinke, reaktionsschnelle Herangehensweise an das Songwriting heraus, wobei sie hymnische und raue Qualitäten gleichermaßen einsetzen – dissonante, gelegentlich zerklüftete Riffs verweben sich mit einprägsam schrägen, frei assoziierten Wortspielen und straff gespannten Percussions und schaffen so einen Raum, der während der gesamten 30 Minuten des Albums transgressiv, temperamentvoll und auf entzückende Weise schräg ist.

Entstanden in einem improvisierten Umfeld und auf Messers Schneide geschrieben, verkörpert „Glamours“ die lockere Philosophie des Projekts, die auf einem Fundament aus Spannung und Entschlossenheit ruht; Zärtliche Selbstbeobachtung weicht in „Drunk Kids“ einprägsamen, rührseligen Hooks, mäandernde U-Bahn-Eindrücke gehen in „Laurence Bigando“ in ausgelassenes Ruf-und-Antwort-Spiel über, und halsbrecherische Unruhe verwandelt sich in „Pink Banana“ in verstimmte Erleichterung. Das Album ist zwar stark von alternativen Größen wie Sonic Youth, Hop Along, Jeff Rosenstock und Weezer inspiriert, verkörpert jedoch jene unverfälschte Energie, die My Son The Doctor so einzigartig macht – ein Echo schweißtreibender, ausverkaufter Konzerte und jener Atmosphäre, die man nur live vor Ort erleben kann.

Aufgenommen im Fidelitorium von Mitch Easter in North Carolina, abgemischt von Jeremy Snyder (IDLES, Pure Adult, Gilla Band) und mit einem Cover von Lydia Gammill von Gustaf präsentiert, bietet „Glamours“ eine unverfälschte Interpretation des in New York entstandenen Indie-Rock der 2020er Jahre – eine, die niemals gekünstelt, nicht algorithmisch und ständig im Wandel begriffen ist.

Einlass ab 20.00 Uhr

JUNGE NACHT

Der erste Abend des Uferlos 2026 wurde eröffnet durch die „junge Nacht“.
Sechs junge Bands aus Freising, München und Augsburg spielten nacheinander.

Am 24. Oktober feiert die „junge Nacht“ im Lindenkeller ein Revival.
Drei der sechs Bands vom 08. Mai kehren zurück.
Sie überzeugen mit Indie, Rock und Alternative im frischen Gewand, immer am Puls der Zeit.
Die „junge Nacht“ wird somit zum Showcase der jungen Live-Musik-Szene der Region.
Hier kann man heute schon die Stars von morgen hören.

Folgende Bands und Musiker:innen sind dabei:

Luka Blau & Band (Indie-Singer-Songwriter aus München):
„Sanft, aber bestimmt und mit einem Hang zum Rauchigen“ (Süddeutsche Zeitung) singt LUKA BLAU über all das, was ihn bewegt. Sein Debütalbum Bisschen Beides (2024) wurde zum Überraschungserfolg, erzielte weit über eine Million Streams und läuft seitdem regelmäßig in den reichweitenstärksten Radiosendern im deutschsprachigen Raum.
Seine Songs überschreiten bewusst klassische Genregrenzen. Es geht um Ambivalenzen und Widersprüche, um Egozentrik und die Schnelllebigkeit der Zeit – aber ebenso um Aufbruch, die kleinen Wunder des Lebens und, na klar, die Liebe. In seinen Texten positioniert sich Luka Blau klar gegen rechts und zeigt, dass Pop mehr sein kann als reine Unterhaltung.
Gemeinsam mit Betty Akhigbe (Bass, Geige, Gesang), Mayso Schindele (Keys, Posaune, Gesang) und Vincent Crusius (Drums, Gesang) und entsteht ein eingängiger, berührender Pop-Sound, der sich dennoch abseits des Mainstreams bewegt. Bisschen Beides eben.

Sasko (Indie-Jazz-Pop aus Schwabmünchen):
Die Augsburger Band Sasko begeistert mit energiegeladenem Indie-Pop mit Jazzelementen, markanten Vocals und tanzbaren Rhythmen. Ihr frischer Stil vereint kraftvolle Melodien mit emotionaler Tiefe und macht Sasko zu einem aufstrebenden Highlight der süddeutschen Musikszene. Mitreißend und unverwechselbar. Stark.
Die Reise beginnt 2023 im Keller eines Einfamilienhauses im Augsburger Stadtteil „Bärenkeller“. Tim, Marwin, Maja, Leon und Flo. Zwischen alten E-Gitarren der Eltern und abgespielten Element of Crime-Platten wird schnell klar, daraus wird mal mehr als eine Kellerband.

Kolja Briesen & Band (Alternative aus Freising):
Der Freisinger Musiker Kolja Briesen ist mittlerweile durch sein aktives Mitgestalten der Freisinger Musikszene und durch seine zahlreichen Bands und Projekte (u.a. blue intended, 15 Steps Closer, Greenhouse Utopia, Kussversuch, Schikane der Straße) eine kleine Größe der lokalen Musikszene geworden. Unter seinem bürgerlichen Namen macht der 22-jährige Musik im Stile seiner Vorbilder, Van Holzen, Die Ärzte oder Leftovers, auf Deutsch und schön rockig.

Einlass: 19:00 Uhr

* für Kinder ab 8 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 3.-8. Klasse

Von Clara Leinemann
Dauer: ca. 70 Min. ohne Pause
Koproduktion mit dem schauspiel erlangen

Drei beste Freund·innen: Melek, Nao und Olm. Sie machen alles zusammen, alles ist super, immer. Sie sind ein eingeschworenes Team. Doch eines Tages spielt Olm nicht mehr mit. Etwas hat sich verändert. Ole hat plötzlich keine Lust mehr. Geht weg und fängt an, ein Loch zu buddeln. Erst ein kleines, dann immer tiefer. Melek und Nao machen sich auf die Suche und begeben sich in das verworrene, unterirdische Labyrinth, in das Olm sich vergraben hat. Ist da ein Riesenmaulwurf? Was verbirgt sich hinter den dunklen Ecken? Und will Olm überhaupt gefunden werden?
Buddeln erzählt von einer Freundschaft, die auf die Probe gestellt wird, und von dem Mut, sich auf etwas Unbekanntes einzulassen. Das Stück nimmt uns mit in die Gefühlswelt dreier Kinder, deren Leben vor die Herausforderung grundlegender Veränderung gestellt wird. Alle drei spüren, dass Freundschaft noch viel mehr bedeutet, als super miteinander spielen zu können. Zum Glück können sie auch das nach und nach wieder.

Regie: Masha Sapizhak
Ausstattung: Sandra Dehler
Dramaturgie: Bjarne Rauer
Dramaturgische Beratung: Nathalie Baudy
Mit: Anne Gisler, Maria Magdalena Mund, Andrea Zwicky

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kur und Bäder GmbH lädt ihre treuen Stammgäste – und hoffentlich viele neue Tanzbegeisterte – zum Vita Classica Ball ein. Freu dich auf Live-Musik, beeindruckende Showeinlagen und vor allem auf die Gelegenheit, selbst in stilvollem Ambiente das Tanzbein zu schwingen.

Am Samstag, den 24. Oktober 2026, heißt es ab 20 Uhr wieder: Bühne frei für den Vita Classica Ball. Jahr für Jahr zählt er zu den glanzvollen Höhepunkten im Veranstaltungskalender von Bad Krozingen.

Wie von unseren Gästen erwartet, heißt es wieder: Es darf getanzt werden! Im Großen Saal können in festlichem Ambiente tanzbegeisterte Besucher zu den Standard- und Latein-Rhythmen, Discofox-Klängen sowie tanzbaren Oldies und Schlagern der 3-köpfigen „Party- & Gala-Band Hans-Peter Weiß“ das Tanzbein schwingen.

Höhepunkte des Abends sind die mitreißenden Standard- und Lateinshoweinlagen des Tanzpaares Celestina und Nevio del Fabro vom Tanzsportclub Residenz Ludwigsburg sowie Auftritte der DanceEmotion Academy, Berufsfachschule für Bühnentanz Freiburg.

Der gastronomische Teil, mit einer speziellen Vita Classica Ball-Speisekarte, liegt beim Kurhaus-Pächter Michael Graubener mit Team.

Der Vita Classica Ball beginnt offiziellen mit der Eröffnung um 20.00 Uhr. Natürlich werden die Gäste mit einem Sektempfang begrüßt. Um entsprechende Abendgarderobe wird gebeten. Einlass ist um 19.30 Uhr.

Einlass ab 19.30 Uhr mit Begrüßungssekt / Beginn 20.00 Uhr

The Vitra Campus features not only buildings by world-renowned architects but also gardens, sculptures, and smaller structures that blur the boundaries between architecture, art and design. Highlights include the "Garden House" by Tsuyoshi Tane, the "Oudolf Garden" by Piet Oudolf, and Marina Tabassum‘s "Khudi Bari". Learn more about these locations, their background, and other details on a guided tour.

The Garden & Sculpture tour takes place outdoors while standing. Please consider the weather and dress appropriately. Depending on the conditions, we recommend bringing a water bottle and sun or rain protection.

Auf dieser Fahrt feiern wir das kulinarische Herbst-Highlight: den Kürbis. Nicht nur als Halloween-Deko, sondern auch gefüllt, gebacken oder als Suppe überzeugt der vielseitige Klassiker. Das Restaurant Ronja serviert allerlei vegan-vegetarische Kürbisgerichte mit Produkten vom Mintarder Gemüsebetrieb „Das kleine Grün”. Dazu gibt‘s – ebenfalls passend zum Herbst – Apfelpunsch (alkoholfrei). Lass dir die Kürbiszeit schmecken!

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, vegan-vegetarisches Buffet

Dauer: 3 Stunden

Einlass: 16:45 Uhr

Öffentliche Erlebnisführung - Eigentlich könnte man Czyse Czimmermännin bedauern: frisch verwitwet und ohne Auskommen muss sie als Waschweib ihr Dasein fristen. Aber schmutzige Wäsche waschen – das kann sie! Im übertragenen Sinne sogar noch besser als im tatsächlichen Leben! Sie kennt die Verfehlungen aller Gelnhäuser und erzählt sie gerne weiter. Diese Verfehlungen kennt auch Meister Hans, der Henker – und er weiß auch, wie Klaas mit einem Ohr, der zungenlose Hennes und die kahle Trine zur ihren Namen kamen; er war sogar dabei. Wer diese Geheimnisse des Jahres 1500 auch ergründen will und wer wissen will, wie man Kanonen mit Kuhmist abfeuert, weshalb eine Strohpuppe mit dem Gewand des Bürgermeistersohns am Galgen hängt und weshalb die Welt bald untergeht, der ist bei den beiden richtig aufgehoben. Nur schwache Nerven darf er nicht haben – es fließt zwar kein Blut, aber die Wahrheit ist schon schlimm genug …

Preis pro Person: 15,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 7,50 €)

Treffpunkt:

Eine charmante Verbeugung vor den Heldinnen des Alltags in
vielen bezaubernden Geschichten über Mütter, Töchter,
Großmütter und Schwiegermütter.
»In meinem neuen Buch geht es darum, wie eine über Neunzigjährige mit Nebel im
Kopf tapfer weiterlebt, Weltkrisen löst und die Katze erzieht.« Das zumindest sind
ein paar der Dinge, um die sich Wladimir Kaminers eigene Mutter kümmert. Und
sie ist in diesen Erzählungen in bester Gesellschaft. Denn wer sorgt dafür, dass die
Welt sich halbwegs geordnet weiterdreht, wenn nicht unsere Mütter? Sie
versuchen – mehr oder weniger diskret –, die Geschicke ihres Nachwuchses zu
lenken, geben Ratschläge und vertrauen uns sogar ihr Geheimrezept für Sülze an.
Nicht alles stößt auf die erhoffte Gegenliebe, aber eine schöne Geschichte ergibt
es allemal. Dabei kommen auch potentielle Schwiegermütter nicht zu kurz. Wer
ihnen gefallen will, ist zu außerordentlichen Verwandlungen fähig. Das konnte
Wladimir bei seinem eigenen Sohn beobachten ...

Einlass18.30

Mit der Shinier World Tour kehrt Art Garfunkel auf die Bühne zurück. Im Gepäck hat er eine eindrucksvolle Werkschau, die von Resilienz, Schönheit und Menschlichkeit erzählt.
Art Garfunkel gilt als „Stimme der Generationen“. Der achtfache Grammy-Preisträger wurde unter anderem mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet und in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Das Rolling Stone Magazin zählt ihn zudem zu den 100 größten Sängern aller Zeiten.

Als Mitbegründer und Leadsänger von Simon & Garfunkel prägte Garfunkel die moderne Popkultur entscheidend. Songs wie „Bridge Over Troubled Water“, „The Sound of Silence“ und „Mrs. Robinson“ wurden zu Meilensteinen der Musikgeschichte. Seine charakteristische Stimme steht für ganze Epochen und erreicht bis heute Künstler und Publikum auf der ganzen Welt.
Auch abseits seiner Arbeit mit Simon & Garfunkel hat Garfunkel ein außergewöhnliches künstlerisches Vermächtnis geschaffen. Seine Solokarriere umfasst hochgelobte Alben wie „Angel Clare“, „Breakaway“ und „Watermark“, die ihm sowohl Chart-Erfolge als auch Anerkennung für seine interpretatorische Tiefe und seinen unverwechselbaren Gesangsstil einbrachten. Zu seinen Soloaufnahmen gehören zeitlose Klassiker wie „I Only Have Eyes for You“, „(What a) Wonderful World“, „All I Know“ und „Bright Eyes“.

Doch Garfunkels Schaffen reicht weit über die Musik hinaus. Als Schauspieler war er unter anderem in großen Kinofilmen wie „Carnal Knowledge“, „Catch-22“ und „Bad Timing“ zu sehen. Darüber hinaus ist er als Autor und Dichter tätig und unterstreicht damit seine Vielseitigkeit und seine anhaltende kreative Kraft.

2025 stand Garfunkel für einen historischen Auftritt in Tel Aviv wieder auf der Bühne. Mehr als 50.000 Menschen erlebten das Konzert, das zugleich sein erstes Bühnen-Comeback seit längerer Zeit markierte. Vor dem Hintergrund des Krieges wurde der Auftritt zu einem besonderen Zeichen für Garfunkels Überzeugung, dass Musik Verbundenheit und Kontinuität schaffen kann.
„Meine Stimme ist ein Geschenk Gottes. Ich musste sehen, ob sie noch da war und ob ich inmitten fallender Bomben auf der Bühne Frieden stiften konnte. Wir waren in Sicherheit, und das hat mir klar gemacht, dass es meine Bestimmung ist, weiterhin für Menschen auf der ganzen Welt zu singen“, sagte Garfunkel.
2026 ist Art Garfunkel nun gemeinsam mit seiner legendären Band auf großer Welttournee unterwegs. Nach Konzerten in Nordamerika führt ihn die Shinier World Tour im Oktober erstmals seit 2019 wieder nach Deutschland. Am Samstag, den 24. Oktober findet eine exklusive Deutschland-Show in der Elbphilharmonie in Hamburg statt.

Tickets nur noch an der Abendkasse erhältlich