Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.

Feiert mit uns eine unvergessliche Halloween-Nacht voller Musik und Tanz! Wir bringen euch die besten Disco-Hits, House-Klassiker der 80er und 90er Jahre, aktuelle Charts und die besten Dance-Tracks der 2000er. Egal, ob jung oder alt, bei uns kommt jeder auf seine Kosten!
Kommt in euren gruseligsten Kostümen und tanzt in die Nacht! Freut euch auf eine schaurig-schöne Atmosphäre, tolle Musik und jede Menge Spaß.

19:00

Getrieben von der Sehnsucht, sich an die eigene Herkunft und Ahnenlinien zu erinnern und Heimat zu schaffen, formt MAWU LISA einen Raum für eine hybride, afro-diasporische Sage. Sechs Schwarze Performer*innen begegnen und begeben sich hierfür auf eine multi-sphärische Suche nach ihrem individuellen und kollektiven, kulturellen und spirituellen Erbe. Dabei reflektieren sie identitätsstiftende, popkulturelle und politische Momente, greifen koloniale Bilder auf um sie zu revidieren. Sie ergründen körperlich archiviertes Wissen, spirituelle Praktiken und familiäre Traditionen.

Auf Deutsch, Englisch und Weitere. Mit Übertiteln. Laute Musik und Stroboskop.
Dauer: ca. 60 Min.

Stephen KINGs ES ist vielleicht besiegt, aber keine Sorge: Der Nachfolger ist schon da und trägt den klangvollen Namen Friedrich Merz. Wer hätte gedacht, dass das wahre „Gruselwesen“ unserer Zeit ein 1,98 Meter großer Teutone ist. Reiner Kröhnert, der Meister der bissigen Parodie, bringt uns genau diesen Friedrich Merz auf die Bühne. Mit seiner ganz eigenen „merzwürdigen“ Art führt er uns vor Augen, dass das politische Kabarett doch noch nicht tot ist. Egal ob er Donald Trump, Angela Merkel, Robert Habeck oder sogar die Tennislegende Boris Becker karikiert – bei Kröhnert bleibt kein Promi verschont. Es ist diese subtile Grausamkeit, bei der das Lachen schon fast weh tut, aber eben genau deshalb so richtig sitzt. Und jetzt die Schocknachricht: In seinem neuen Programm „Reiner KRÖHNERTs ER – Jetzt wird´s merzwürdig“ geht es nicht nur um ein bisschen Satire. Nein, Kröhnert lässt es krachen, dass selbst die stabilsten Regierungskonstrukte ins Wanken geraten. Friedrich Merz hat sich ja ohnehin schon seit geraumer Zeit in die Startlöcher begeben – während DIE GRÜNEN noch darüber grübeln, wie man „wirtschaftliches Wachstum“ buchstabiert. Kröhnerts 1,98 Meter und Merz‘ 1,98 Meter – da bleibt eigentlich nur eine Frage offen: Hat Merz sich den Größenwahn vielleicht abgeguckt? Man könnte glatt meinen, es handle sich um den doppelten Friedrich, so perfekt imitiert Kröhnert „Lieblingskanzlers“. das aalglatte Politsprech unseres aller Und damit nicht genug: Am 04.10.2025 wird Reiner Kröhnert für seine Verdienste um die „merzwürdige“ Unterhaltungskultur mit dem "BERLINER KABARETTPREIS – DER EDDI" ausgezeichnet. Vorhang auf, für Reiner Kröhnerts pikantes Prominenten-Panoptikum! ER weiß: „Lachen ist der Hoffnung letzte Waffe“. Und seien Sie sicher: Das Lachen bleibt Ihnen bei diesem Programm garantiert im Hals stecken.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalisches Erzählen - Klangmalerei

Drei Becks, jeder mit ganz eigenen musikalischen Vorlieben und in entsprechenden Arbeitsbereichen tätig, haben sich zusammengetan, um eine Lanze für das lebendige Musikantentum zu brechen.
Elemente von Klassik, Jazz, Folklore und Bordunmusik sind Bausteine der Kompositionen von Gotthard Beck, die Raum für Improvisation und emotionalen Ausdruck lassen. Sie beruhen auf einer musikpsychologischen Denkweise, die den einzelnen Tönen, Tonarten, Harmonien und Rhythmen eine besondere Bedeutung zuweist.
Die Brüder David und Samuel haben bereits Anfang der 1990er-Jahre gemeinsam in der Crossover-Band Luchten gespielt, schlugen danach musikalsich unterschiedliche Wege ein und treffen sich nun in diesem Familienprojekt wieder.
Die Musik wird beim Becktrio in ein stilistisches Gewand gefasst, in das die vielfältigen musikalischen Backgrounds der Familienmitglieder (von orientalisch, indisch, nordafrikanisch bis Rock, Pop und Jazz) einfließen.
Grundsätzlich lässt sich sagen, dass die Welt der Akkorde und Harmonien eine große Analogie zur Innerlichkeit des Menschen aufweist. Es ist ein Erlebnis, bei dem sich die Hörenden alsbald mit hineingenommen fühlen und dabei ihrem eigenen emotionalen Film begegnen. So wird die Musik für Spielende und Hörende zu einer Sache der Selbsterfahrung.

Foto: Becktrio

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Elbphilharmonie – Wahrzeichen, Opernhaus, Luxushotel. Von hier aus ist es nur ein kleiner Spaziergang bis zum Ausgehviertel St. Pauli. Wir bewegen uns fernab vom Autoverkehr auf der Promenade am Wasser entlang.

Mit Blick auf die Elbphilharmonie startet die Tour auf der Jan-Fedder-Promenade an der Überseebrücke. Hier gibt es Museumsschiffe, Trockendocks und atemraubende Blicke auf den Containerhafen. Wir passieren das quirlige Portugiesenviertel, den Michel, die Musical-Theater auf der anderen Elbseite und den imposanten alten Elbtunnel. Am Ende erklimmen wir den Hamburger Berg auf der Matrosenroute und enden mit einem fantastischen Blick über den Hamburger Hafen.

Wann: Freitags, 16 Uhr, Treffpunkt Eingang Überseebrücke in der Nähe der U-Bahn-Station Baumwall
Für wen: Besonders geeignet auch für Familien
Veranstalter ist das Sankt Pauli Office (Wohlwillstraße 1 in 20359 Hamburg - Telefon 040-98234483)

Die Burgbühne Oberkirch zeigt Fortsetzung des Erfolgsstückes »Gut gegen Nordwind«, basierend auf dem Roman von Daniel Glattauer.

Neun Monate nachdem Leo sich nach Boston abgesetzt hat, kehrt er zurück und nimmt den Kontakt zu Emmi wieder auf. Schnell entsteht ein intensiver E-Mail-Dialog, doch dieses Mal wagen sich beide auf Neuland, verlassen die Sicherheitszone von Bildschirm und Tastatur und es kommt zu einem ersten und auch weiteren persönlichen Treffen. Doch halten die persönlichen Treffen den Idealbildern aus den E-Mails stand? Und wie steht es eigentlich um die Ehe von Emmi und die neue Beziehung von Leo? Kann es für die beiden überhaupt ein Happy-End geben? Liebe in Zeiten des Internets: modern, geistreich, witzig, romantisch, unterhaltsam.

Regie: Johanna Graupe und Arthur Hilberer

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Nur eine Handvoll Künstler*innen haben die seltene Gabe, mit wenigen Akkorden und Worten eine ganze
Welt aus Emotionen zu erschaffen – Billie Marten gehört definitiv dazu. Mit ihrer sanften, melancholischen Stimme und ihren introspektiven Texten hat sie sich längst als eine der besten britischen Singer/Songwriterinnen etabliert.

Geboren als Isabella Sophie Tweddle, wuchs Billie Marten in der idyllischen Landschaft Nordenglands
auf. Durch ihre Eltern entdeckte sie schon früh ihre Liebe zur Musik und ließ sich von Größen wie Joni
Mitchell, Kate Bush und Nick Drake inspirieren. Bereits als Kind begann sie, ihre eigenen Lieder zu
schreiben und veröffentlichte mit nur 15 Jahren ihre erste EP. Der Durchbruch gelang ihr 2016 mit ihrem gefeierten Debütalbum „Writing of Blues and Yellows“, das Kritik und Fans gleichermaßen begeisterte. Mit ihrem 2019 veröffentlichten zweiten Album „Feeding Seahorses by Hand“ vertiefte sie ihren introspektiven Stil, den sie 2021 auf „Flora Fauna“ noch weiter verfeinerte - mal zart und verträumt, mal eindringlich und experimentell. Auf „Drop Cherries“ (2023) zeigte sie sich als reife Künstlerin, die auf poetische Weise universelle Themen wie Liebe, Natur und Identität erforscht. Nun steht mit „Dog Eared“ das nächste Kapitel ihrer musikalischen Reise bevor: In New York aufgenommen und produziert von Phil Weinrobe (bekannt für seine Arbeit mit Adrianne Lenker und Buck Meek), verspricht es mitreißende Lyrik und dank einer beeindruckenden Gruppe von Musiker*innen eine noch intensivere Klangwelt. Einen ersten Vorgeschmack darauf lieferte bereits die Singleauskopplung „Feeling“, bevor am 18. Juli das Gesamtwerk „Dog Eared“ erscheint.

Billie Martens Konzerte fühlen sich an wie eine warme Umarmung: Sie sind geprägt von bewegenden Momenten, ihrem feinen Gespür für Melodie und einer ganz besonderen Nähe zum Publikum. Ihre Mischung aus verträumtem Folk und atmosphärischem Indie entfaltet auf der Bühne eine einzigartige Intensität – mal reduziert und zerbrechlich, mal voller Energie – ihre Auftritte bleiben lange in Erinnerung.

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Lisa Schätz

Als einer der bekanntesten Liedermacher Bayerns ist Mathias Kellner seit vielen Jahren fester Bestandteil der Musik- und Kabarettszene. Seine unterhaltsamen Konzerte sind so legendär wie seine rauchig-bluesige Stimme und sein spitzbübischer Humor. Mit seinem neuen Programm "Can you BOARISCH, please?!" lädt Kellner nun zu einer Reise durch die Musikgeschichte. Allerdings mit einem bemerkenswerten Kniff: Die Songs sind
allesamt auf Bairisch. Der Liedermacher hat in liebevoller Hingabe Songs von Musikgrößen wie Tom Petty, Eagles, Bob Dylan aber auch Green Day und Coldplay übersetzt und ein packendes Programm zusammengestellt. Von Mitsingen über Schwelgen bis hin zum faszinierten Wiederentdecken alter Klassiker im neuen Mundart-Gewand ist alles geboten. Kellner versteht es meisterhaft humoristisch durch den Abend zu führen und das Erlebnis perfekt zu machen. Wer sich schon immer gefragt hat: "Was singen die da eigentlich?" ist hier an der richtigen Adresse.

Einlass: 19:00

Online derzeit keine Tickets verfügbar, Restkarten evtl. an der Abendkasse - Infos unter 0851-35900

Emily und Henry, ein ehemaliges Schauspielerpaar mit bewegter Vergangenheit, leben zurückgezogen in einem kleinen Appartement in Los Angeles – doch der Traum von der großen Bühne lebt weiter. Jahr für Jahr fiebern sie der Oscar-Nacht entgegen, diesmal mit der Hoffnung auf eine Auszeichnung für ihr Lebenswerk. Ihr Wohnzimmer wird zur Bühne, der Alltag zur Inszenierung – bis der überraschende Besuch von Jeff vom Lunchservice das fragile Spiel aus Erinnerungen und Illusionen ins Wanken bringt. Ein einziger Tag, ein letztes Spiel, eine Wahrheit, die alles verändert.
Ein berührender Theaterabend voller feinem Humor, Gefühl und Tiefe – inszeniert von Viktoria Alexander, der Gründerin des Salon-Theaters.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

---1. Konzertteil---

Akademie-Ensemble 2025
Leitung: Denis Severin

PROGRAMM

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Concerto grosso B-Dur, op. 3 Nr. 2, HWV 313
II. Largo
Arr.: Martin Ulikhanyan

Sebastián Iradier (1809–1865)
La Paloma (Habanera)
Arr.: Pärt Tarvas

Charles Dumont (1929–2024)
Non, je ne regrette rien (Édith Piaf)
Arr.: Martin Ulikhanyan

Bert Reisfeld (1906–1978)
Mein kleiner grüner Kaktus (Comedian Harmonists)
Arr.: Martin Ulikhanyan

Walter Jurmann (1903–1971)
Veronika, der Lenz ist da (Comedian Harmonists)
Arr.: Martin Ulikhanyan

Joseph Meyer (1894–1987)
A Cup of Coffee, a Sandwich and You
Arr.: Carl Clemente

Emil Palm (1890–1963)
Regentropfen
Arr.: Carl Clemente

---2. Konzertteil---

Cello-Orchester Baden-Württemberg
Leitung & Arrangements: Gunther Tiedemann & Rupert Gillett

PROGRAMM

U2
With or Without You
Arr.: Rupert Gillett

Queen (F. Mercury)
Bohemian Rhapsody
Arr.: Rupert Gillett

Karl Jenkins / Two Steps from Hell (T. Bergersen, N. Phoenix)
Heart of Palladio
Arr.: Rupert Gillett

Eric Lévi / Metallica (C. Burton, J. Hetfield, L. Ulrich)
For Whom the (Ameno) Bell Tolls
Arr.: Rupert Gillett

Udo Jürgens
Aber bitte mit Sahne
Arr.: Gunther Tiedemann

ABBA (B. Andersson, B. Ulvaeus)
Mamma Mia
Arr.: Rupert Gillett

Einlass: 17:30 Uhr

Etwa 1000 Jahre Stadtgeschichte, spannend in fünf Stationen erzählt, erwarten die Besucher der neuen stadtgeschichtlichen Dauerausstellung.

Eine Medienstation beleuchtet die ungelöste Geschichte der Stadtgründung. Ausgrabungsfunde aus dem Frühmittelalter erinnern an die ersten Siedlungsspuren der Offenburger. Wie haben die Offenburger Familien vor 600 Jahren gewohnt, gelebt und gearbeitet? Im Mittelpunkt der Ausstellung steht ein historisch inszenierter Bibliotheksraum. Dort kann man – weltweit einmalig – die Globussegmentkarte des Kartographen Martin Waldseemüller bestaunen. Er gilt als „Taufschein“ Amerikas. Wie groß in der Reichsstadt Offenburg die Bedeutung von Glaube, Kirche und Klöster war, veranschaulichen sehenswerte Objekte zur religiösen Volkskunst. Wie sehr die Kriege des 17. Jahrhunderts die Stadt und ihre Bewohner heimsuchten, zeigen zeitgenössische Objekte aus der Museumssammlung. Die Ausstellung endet mit dem Wiederaufbau nach dem Stadtbrand und dem Ende der Reichsstadtepoche, die durch eine spannende Spionagegeschichte eingeleitet wurde.

Öffnungszeiten:
Di - So 10-17 Uhr
Mo geschlossen