Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Waldgaststätte Hohes Gras in Kassel wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Waldgaststätte Hohes Gras serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der römische Nahostbeauftragte Pontius Pilatus hat die Frage in den Raum geworfen: " Was ist Wahrheit?"
Der amerikanische Ex-Präsident Robert De Niro hat sie in Zero Day beantwortet: "
Die Wahrheit ist die Wahrheit." Klasse!
Aber wie soll sie noch ans Licht kommen?
Bismarck, der alte Trickser, musste es wissen: Vor den Wahlen, während des Krieges und nach der Jagd wird am meisten gelogen. Aber jetzt sind keine Balken mehr da, die sich biegen könnten. Nur noch Sägemehl. Vom Winde verweht. Wirklich? Ist das wirklich wahr oder ist es Propaganda? Who can fuck the fake? Ein Abend mit Propagandafrüherkennung und fröhlicher Entsorgung.

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Mit Knoch´n´Wacker
Die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Die verbadischden Blues-Songs von Knoch‘n‘Wacker sind Live-Kult!
Jetzt präsentieren die beiden badischen Barden neue Songs.
Da bleibt kein Auge trocken und kein Fuß hält still

Die Badische Bluesverschwörung – man muss sie erlebt haben!

Einlass: 18 Uhr

Zeitlos sind die Themen in Claudio Monteverdis Arien, Madrigalen und Concerti: Leidenschaft, Sehnsucht, Hoffnung, Schmerz und Glück bewegen uns heute genauso wie die Menschen vor 400 Jahren.

Mit klangvollen Harmonien und wohl gewählten Worten wird die reizende Geliebte angebetet und das Glück der süßesten Nachtigall gepriesen. Nymphen werden aufgefordert, zum Klang der schönen Musik in duftender Luft zu tanzen, und die Liebenden vertrauen auf Amor und Fortuna. Jedoch nicht nur die Süße des Lebens fängt der Komponist in seinen anmutigen Melodien ein, sondern auch den Schmerz brennender Herzen, die bitteren Tränen verlorener Liebe und die Qualen grausamer Schicksale. Wenn trotz aller Widrigkeiten die trügerische Hoffnung und die hingebungsvolle Treue siegen, zeichnet Monteverdi das Leben von seiner bittersüßen Seite, die der Sehnsucht ihren Antrieb verleiht.

Mit diesem Programm präsentieren die Sängerin Tehila Nini Goldsteins und die lautten compagney BERLIN Werke aus den Madrigalbüchern, der Oper »L'incoronazione di Poppea« sowie aus der Marienvesper und der Sammlung »Selva morale e spirituale«.

Einlass 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Einlass: 19:00 Uhr

Souvenirs, Souvenirs! Kennen Sie noch Bill Ramseys Hit aus dem Jahr 1960? Sängerin Lilian Huynen und ihr kongeniales Ensemble gehen erneut auf musikalische Spurensuche, diesmal ins Land der geliebten Gassenhauer, der schamlos-schönen Schlager und der ganz großen Gefühle. Überhaupt: Schlager bringen unsere scheinbar unausdrücklichsten Emotionslagen perfekt auf einen einfach sagbaren Nenner – man denke da zum Beispiel an „Hurra, wir leben noch!“ oder „Ich will keine Schokolade, ich will lieber einen Mann“. Wer also von Liebe, Hoffnung und Urlaub träumt, von weißen Rosen, griechischem Wein oder einfach nur von der kleinen Kneipe in unserer Straße, ist hier richtig. Beim Spaziergang durch unvergessliches Liedgut vergangener Tage treffen Sie hier nicht nur die Großen der Schlagerwelt, sondern können vermutlich auch die ein oder andere unbekanntere Perle entdecken. Wer weiß?
Sicher ist: Wer unsere musikalische Produktion „Nächster Halt: Chanson“ aus der Spielzeit 2023/2024 mochte, wird diese Nachfolgeproduktion mit Lilian Huynen lieben!
Ein musikalischer Wohlfühlabend fürs Herz – mit eingebauter Gute-Laune-Garantie!

Simone Solga // Ist doch wahr!

WIESBADEN PREMIERE

Finden Sie nicht auch? Das beste Deutschland aller Zeiten wirkt immer öfter wie eine riesengroße Gummizelle. Und wehe, es beschwert sich einer. Über eine Politik, die nichts mehr kann und nichts mehr auf die Reihe kriegt. Unser Land soll täglich bunter werden, dabei sehen viele nur noch schwarz.

Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr: das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern. Wir hatten mal die Stunde Null, heute haben wir die Stunde der Nullen. Ist doch wahr!
Und darum ist jetzt Schluss mit Stille halten.

Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution: sie nennt die Dinge einfach beim Namen. Und weigert sich, den ganzen Unfug auch noch ernst zu nehmen. Eine einzige hinreißende Unverschämtheit! Denn das Leben ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen zu lassen.
Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich gönnen sollten.

Fotos: Smetek/Reichenbach

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Einlass ab 19 Uhr

Thomas Quasthoff, einer der bedeutendsten Sänger seiner Generation, hat mit seinem wandelbaren Bassbariton in Opernarien und Liedgesang Maßstäbe gesetzt. Dem Jazz schon in jungen Jahren verfallen, interpretiert der unvergleichliche Bassbaritonbarde nun Songs aus der bunten Palette populärer und unpopulärer Jazzstile: intensiv, lustvoll und leidenschaftlich.

Simon Oslender, an Piano und Keyboards, wird gerne als „rising star“ bezeichnet. Doch treffsicherer ist die Beschreibung „Groove-Monster“. Durch seine Arbeit im Wolfgang Haffner Trio und mit Steve Gadd wurde er bekannt. Ob mit der WDR-Bigband, Gregory Porter oder Bill Evans – hier ist Teil der Zukunft am Werkeln.

Dieter ILG – „der mit dem Bass tanzt“ – ist vor allem durch kreative Trioprojekte bekannt. Seine Duos mit Charlie Mariano oder Till Brönner sind hoch geschätzt. Sein Projekt „motherland“ berührt: eigenständig, charmant. Sänger*innen wie Rebekka Bakken, Dhafer Youssef, Nils Landgren oder Thomas Quasthoff „können davon ein Lied singen“.

Konzertförderung Deutscher Musikrat

Von Mythen, Sagen und Legenden
Inspiriert von antiken Göttern, sagenumwobenen Gestalten und epischen Legenden nehmen Sie die beiden Künstler mit in die Welt der Fantasie. Besonders die (Pan-)Flöte spielt dabei eine tragende Rolle. Die Geschichten, die den Komponisten als Inspirationsquelle dienten, werden sie dem Publikum in ihrer Moderation näherbringen.

Jules Mouquet: Zwei Sätze aus: La flute de Pan
Debussy: Syrinx
Carl Reinecke: Undine, Sonate für Pianoforte und Flöte op. 167
Christoph Willibald Gluck: „Reigen seliger Geister“ aus „Orfeo ed Euridice“
Franz Schubert: Introduktion, Thema und Variationen über „Ihr Blümlein alle“ e-Moll op. 160

buchbar ab 01.08.2025

ZZ TOP Tribute Show as its BEST !


Copyright: Eddy Frühwirth

Einlass: 19:30 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 18:30 Uhr

Für alle Freunde des Sarkasmus und schwarzen Humors und für alle, die gerne über den Tellerrand hinaus blicken: FALK geht mit seinem neuen Konzertprogramm „Live & Unerhört“ auf Tour. An einem Abend mit dem Liedermacher und Musikkabarettisten wird vom Publikum nicht mehr erwartet als über sich selbst lachen zu können. Denn FALK arbeitet sich am Zeitgeist ab und versucht dabei nichts und
niemanden zu schonen - auch nicht sich selbst. Ein Statement gegen den Wahn ständig Partei ergreifen zu müssen, augenzwinkernde Unterhaltung statt bierernster Erziehung. Und das alles ohne Rücksicht auf Verluste.
Für sein Schaffen wurde FALK bereits mit zahlreichen Kabarett- und Kulturpreisen ausgezeichnet. Mit im Gepäck hat er außerdem sein nagelneues Album „Unerhört“: Ein Potpourri absurder, nachdenklicher,
bösartiger und liebevoll-pöbelnder Kompositionen aus dem Leben.

Foto: Luis Young

Einlass: 19:00 Uhr

Philippiner*innen sind dafür bekannt, in vielfältigen Rollen „der Welt zu dienen“ – sie übernehmen weltweit Jobs im Dienstleistungssektor, als Haushaltshilfen, Service- und Pflegekräfte oder Entertainer*innen. Mit wuchtigem Pop und gefühlvollen Balladen gehen Eisa Jocson und ihre Mitstreiter*innen dem Phänomen der „Overseas Filipino Musicians (OFM)“ nach – Coverbands, die die globale Nachfrage nach westlicher Musik in Hotels, Clubs und Vergnügungsparks bedienen. Auf dem stimmlichen und gestischen Repertoire der Single „Superwoman“ (1989) der amerikanischen R&B-Sängerin Karyn White aufbauend, setzt sich „The Filipino Superwoman Band“ mit weiblich konnotierter Gefühls- und Sorgearbeit auseinander. Der Song, der in den 90er-Jahren ein Hit in Manila war, behandelt die Klage einer Ehefrau, als zu selbstverständlich angesehen zu werden. In ihrem Live-Band-Format mit Sounddesign von Teresa Barrozo und Videoprojektionen von Franchesca Casauay feiern die Performer*innen Eisa Jocson, Bunny Cadag und Cathrine Go die Stärke und Vielfalt philippinischer Arbeitsmigrant*innen.

Foto: Joyie's Studio

Gespräch im Anschluss

Die Philippinen sind geprägt von Migration. Unzählige Menschen verlassen ihre Heimat, um als „Overseas Workers“ in der Seefahrt und im Gesundheitswesen, als Hausangestellte, Musiker*innen oder Entertainer*innen in anderen Ländern, Kulturen und Sprachen zu arbeiten. Die ortsspezifische Performance „Speak, my language“ schafft einen intimen Raum, in dem das Verhältnis der Stimme zur Erfahrung der Migration im Mittelpunkt steht. Sie ist stark von Angeline de Dios‘ Forschung und ihrer eigenen Erfahrung als Migrantin geprägt. Über Jahre hat die Soundkünstlerin und Wissenschaftlerin die Arbeit philippinischer Musiker*innen im Ausland erforscht, bevor sie selbst aus persönlichen Gründen nach Polen gezogen ist. Mit den anderen Arbeitsmigrant*innen teilt sie nun die Erfahrung, außerhalb ihrer Heimat zu leben, aber dennoch mit ihr verbunden zu sein. Mit Hilfe von Gesangskompositionen und nichtlinearen Bewegungen, unterstützt durch die Choreografie von Madge Reyes und die Dramaturgie von Jaya Jacobo, füllt de Dios den Aufführungsraum mit einem „inneren Radio“, das die Geschichte des Zuhörens und Singens für Andere in der philippinischen Stimme zum Ausdruck bringt. Das Stück macht zugleich die beharrliche Sehnsucht erfahrbar, sich selbst zu hören – zwischen und durch die vielen Migrationen in andere Sprachen, für andere Ohren –, die zugleich Frage und Möglichkeit ist.

17:30 Uhr Einführung