Klassischer Pianist mit einer besonderen Liebe zur Improvisation im Dialog mit einem Jazzmusiker mit einem Faible für Bach und Mahler: eine Begegnung vieler musikalischer Welten mit spannenden und überraschenden Schnittmengen.

Markus Becker, mehrfacher ECHO-Preisträger, gefeierter Haydn- und Reger-Interpret, unterwegs als Solist mit renommierten Orchestern und Kollegen wie Igor Levit und Albrecht Mayer, Professor an der renommierten Musikhochschule in Hannover. Lutz Krajenski - gefragter Pianist, Keyboarder, Arrangeur und Produzent. Neben vielen Orchestern und Big Bands stehen Namen wie Randy Crawford, Tom Jones, Manfred Krug und Thomas Quasthoff auf der Liste der Künstler, mit denen Krajenski zusammenarbeitete.

Beste Voraussetzungen also für eine musikalische Entdeckungsreise von Bach bis Gershwin, von Brahms bis Stevie Wonder und von Beethoven bis Thelonious Monk - ganz stilecht an einem Flügel und einem Fender Rhodes-Piano aus den 70er-Jahren.

19.30 Uhr Konzerteinführung im Saal

Einlass ab 19 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 1. August 2025 um 9 Uhr

Eine musikalische Lesung
In Zusammenarbeit mit dem Heimatverein Dalhausen

Astor Piazzolla (1921 – 1992) spaltete schon zu Beginn seines musikalischen Schaffens in den 40er Jahren die argentinische Nation und rüttelte an traditionellen Grundfesten.

Anfang der 50er Jahre ging er zum Studium nach Frankreich, was den Wendepunkt in seinem Leben markierte. Daraus gestärkt ging er unbeirrt daran, seine Vorstellung eines zeitgenössischen Tangos in die Tat umzusetzen. Er verwendete darin Elemente der Klassik, des Jazz und des Klezmers. Dadurch veränderte er etwas, das nicht verändert werden durfte: den Tango Argentino. Und er  kreierte etwas Neues: den Tango Nuevo. Internationale Erfolge ebneten ihm den Weg zum Erfolg in seinem Heimatland. Endlich, nach 40 Jahren Kampf, wurde er in Argentinien anerkannt.

Der Abend bietet eine musikalische Lesung über einen Ausnahmekomponisten und außergewöhnlichen Menschen, der sich selbst trotz gewaltiger Widerstände treu blieb.

Bereits 2007 war die  Künstlerin zu Gast im Korbmacher-Museum.

„Wohl kaum ein Musikinstrument vermag Gefühle so direkt und dramatisch auszudrücken, wie das Akkordeon mit seinen Möglichkeiten zum Aufbrausen, Schwelgen, aber auch Flüstern und Zögern. Die Akkorde geben stets neuen Empfindungen Ausdruck: Schwärmereien, Träume, Jubel und Melancholie. Dies gilt auf jeden Fall, wenn das Instrument von einer so genialen Musikerin wie Cordula Sauter aus Freiburg gespielt wird“, urteilte die Schwäbische Zeitung.

Fotos: Achim Keller (Cordula Sauter) und Paul Bergen (Astor Piazzolla)

Einlass: 19 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Erlebe am 19. September 2025 um 20 Uhr in der Wolfwinkelhalle Eisenbach (Hochschwarzwald) die ABBAmaniac Tribute-Show! Mit Originalkostümen, Hits wie „Dancing Queen“ und einer atemberaubenden Show wird der ABBA-Zauber wieder lebendig.
Einzigartige Songs. Einzigartige Kostüme. Generationenübergreifendes Discofeeling. Das ist ABBA. Eine Band, die Hits garantierte und aus Schweden die Musikwelt regiert hat. Keiner kommt an den Evergreens vorbei – Dancing Queen, Waterloo, Thank you for the music sind nach wie vor Dauerbrenner im Radio. Eine der erfolgreichsten Bands überhaupt. Musicals. Filme. Der ABBA-Zauber ist ungebrochen.

ABBAmaniac – Verrückt nach ABBA, die Tribute Show bringt diesen Zauber LIVE zurück ins Ländle. Eine Band, bestehend aus 6 Musikern lässt ABBA mit ihren Hits und der dazugehörigen Show wieder aufleben. Detailgetreu und in musikalischer Studioqualität. Originale Kostüme, Glitzer, Glamour und eine fantastische Lichtshow bringen das ABBA-Feeling zurück.

Es bleibt kein Auge trocken und kein Tanzschuh unbewegt!
Alle Evergreens sind zu hören: mit den ABBA-Superhits wie „Mamma Mia“, „Chiquitita“, „Thank you for the music“, „Waterloo“, „So long“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Voulez Vous” oder „Does your Mother know” lässt ABBAmaniac – Verrückt nach ABBA, die Tribute Show die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.

So long! Wir sehen uns bei ABBAmaniac – Verrückt nach ABBA, die Tribute Show!

Einlass ab 19 Uhr

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die „Wise Guys-Nachfolger“ zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren
etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!

Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Wir schreiben das Jahr 2070. Längst ist das Theater in der Grünen Zitadelle geschlossen und dient einer Handvoll greiser Schauspieler als Altersresidenz. Abends sitzen sie auf der Bühne zusammen und durchleben noch einmal ihre früheren Erfolge.

Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht die garstige Pflegerin, die ihre Schützlinge nicht nur mit Kinderliedern zum Mitklatschen malträtiert, sondern ihnen auch durch ihre musikalischen Vorträge über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut. Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken, regt sich bei den Bühnenstars die Lebensgier...

Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse…

Erik Gedeon hat eine musikalische Komödie mit allen wichtigen Zutaten für einen schwungvollen Showabend geschaffen: legendäre Pop- und Rockevergreens sowie bissiger Witz. Diese Show ist besser als jede Verjüngungskur!

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DAS BLAUE HALSTUCH (Uraufführung)
Autofiktionales Musiktheaterstück von Klaus Wirbitzky

Mit:
Ira Theofanidis (Spiel, Gesang)
Florian Hein (Spiel, Gesang)
Markus Bernhard Börger (Spiel, Gesang)
Regie / Textbearbeitung: Carolin Millner
Autor: Klaus Wirbitzky
Visuals: Arda Funda
Kostümbild:Tatjana Hajdukova
Lichtdesign: Lucas Müller, Lorenz Reimann

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: 10.05.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: 11.05.2025 (16:00 Uhr) / 30.05.2025 (19:30 Uhr)

Stückeinführung: 10.05.2025, 18:30 Uhr (ohne Anmeldung, kostenlos)

Dauer: ca. 2h (inkl. einer Pause)

Anlässlich des 80. Jahrestages des Kriegsendes am 8. Mai 2025 widmen wir uns dem Thema „Kriegskinder“. Dabei soll jenen Kriegskindern, die ihre Jugend im geteilten Berlin unter der SED-Diktatur erlebt haben, ein besonderes Augenmerk gelten.

Im Zentrum des autofiktionalen Musiktheaterstückes von Klaus Wirbitzky – übrigens selbst ein Kriegskind – steht Hans-Jürgen Grunow, der sich an seine Schulzeit in der DDR erinnert. Dabei vermischen sich nostalgische mit traumatisierenden Erinnerungen: an die Pioniergruppe, die regimekritische Haltung seiner Eltern, die Denunziationen, aber auch die erste Liebe, die all das überstrahlt sowie eine fragwürdige
Freundschaft, an der er dennoch hängt.

An seiner Seite: Bärbel Brünnler, der Hans-Jürgens Liebe gilt, und Wolfgang Schieweck, der zwischen Obrigkeitsgehorsam und Freiheitsdrang hin- und hergerissen ist.
Gemeinsam mit seinen Eltern gelingt Hans-Jürgen Grunow die Flucht in den Westen.
Noch vor dem Mauerbau. Alles ändert sich. Fast alles.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

The Hamburg Blues Band meets The Women In Rock! Eine extra für diese Nacht zusammengestellte Supersession, ein Kapitel Rock & Bluesgeschichte! Gipfeltreffen der St. Pauli Bluesrocker mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon, Stoppok), Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Bahama Soul Club), dem 33-jährigen Gitarren Shooting Star Krissy Matthews ("This guy is the real deal"/Beth Hart) & der Powerfrau Vanja Sky, Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow & Norah Jones! Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Kammerpop, Wehmut, Lyrik, die direkt spiegelt, die weh tut. Musik, die zwischen den Welten tanzt. To Athena erlaubt introspektiven und zerbrechlichen Kleinoden auf Schweizerdeutsch neben funkelndem und cineastischem Pop in englischer Sprache auf ein und derselben Bühne zu bestehen. Die Größe findet sich oft im Kleinen, in den Details. In den Texten, die die Hand ins Dunkle strecken, aber immer auch das Licht zulassen. Fragilität, Stärke und die Töne dazwischen.
Man könnte denken, dass To Athena als Kind von Kate Bush und Mani Matter aufgewachsen ist und auf jeder Urlaubsreise mit Agnes Obel, Bon Iver und David Bowie im Rücksitz die zweite Stimme zu Queen-Songs gesungen hätte. Und das ist gar nicht so abwegig: Aufgewachsen in einer Familie von Geigenbauern, verbrachte sie ihre Kindheit damit, zu den Hits der 80er Jahre zu singen, die ihr Vater, ein ehemaliger DJ, auflegte.
Mit To Athena schafft Tiffany Athena Limacher ein kreatives Ventil für ihre grenzenlosen Ideen, taucht in Unterwasserwelten zwischen Kammer-/Indie- und cinematischem Pop ein, jongliert mit Englisch und Schweizerdeutsch und erschafft durch selbst illustrierte Cover, Musikvideos und Live-Auftritte ihren ganz eigenen Kosmos.
2020 veröffentlichte sie ihr Debütalbum "Aquatic Ballet", das ein internationales Publikum fand und mit den Klängen von AURORA und Sophie Hunger verglichen wurde. Nicht zuletzt dank des Dialektliedes "Angscht».
In ihrem zweiten Album "The Movie", das im Oktober 2023 veröffentlicht wurde, wagt sie sich noch tiefer in ihr Inneres, auf der Suche nach Gründen und Abgründen, die sie sowohl in englischen als auch in schweizerdeutschen Texten destilliert.
2023 gewann To Athena den Swiss Music Award in der Kategorie "Artist Award".
Live tritt sie im Quartett mit Keyboard, Schlagzeug und Cello oder mit ihrem 9-köpfigen Orchester auf.

Einlass 19 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Tour zum abendlichen Kranicheinflug zu den Schlafplätzen.

Alljährlich sammeln sich tausende Kraniche in der Müritzregion zum Weiterflug in die
Winterquartiere. Lautes Trompeten erfüllt dann die Luft und abends ziehen die
„Vögel des Glücks“ in großen und kleinen Trupps zu ihren Schlafplätzen.

Bei dieser Tour werden circa 4 km zurückgelegt.
Individuelle Anreise zur Nationalparkinformation Federow. Bitte gedeckte Kleidung tragen.
Hunde können nicht an der Führung teilnehmen. Nur eingeschränkte Fotomöglichkeiten.

Bitte gedeckte Kleidung tragen, Hunde können nicht teilnehmen, nur eingeschränkte Fotomöglichkeit.

Es ist nicht wie in Afrika, es wartet kein Löwe auf sie! Wir führen sie in das Revier von See- und Fischadler. Die imposanten Vögel gehören zum Markenkern des Müritz-Nationalparks. Manchmal sind sie auch über dem Marktplatz von Waren zu sehen, doch wer schaut dort schon ständig in den Himmel …

Fahrräder können zu den Führungen ausgeliehen werden oder der Gast nutzt sein eigenes Rad. Ausleihmöglichkeit bei Zweirad Karberg, Lange Straße 46, 17192 Waren (Müritz), 50 Meter vom Startpunkt der Führung entfernt, Vorbestellung angeraten unter: 03991-666080.

Die Tour dauert ca. 3 Stunden und umfasst ca. 15 km.

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

Oliver Wnuk ist stets auf der Suche nach dem Glück: Wo ist es, wann ist es, warum und wie viel bekommt er davon ab?
Aus der Zusammenarbeit mit u.a. der Frankfurter Rundschau sind teils nachdenkliche, teils amüsante Kolumnen mit Tiefgang entstanden, aus denen er u.a. lesen/erzählen/spielen, kurz: agieren wird. Von der Erkenntnis, warum das menschliche Ohr so seltsam anmutet bis hin zur lapidaren Frage nach dem Glück. Ein sehr persönlicher, autobiographischer Abriss durch die großen Themen des Lebens; über die Stolpersteine, die es umzudrehen gilt und das Gefühl, beim Proktologen erkannt zu werden.

Oliver Wnuk, geboren 1976 in Konstanz, wirkte in den vergangenen 25 Jahren in über 120 Film- und Fernsehproduktionen als Schauspieler mit; zur selben Zeit verfasste er Romane, Drehbücher, Theater- und Hörstücke und Essays für Printmedien.
Seinen Durchbruch erlangte Wnuk in der Kult-Comedy-Serie „STROMBERG“. Als HINNERK FELDMANN in der ZDF-Erfolgsreihe „Nord Nord Mord“ begeistert er seit nunmehr 15 Jahren regelmäßig knapp 10 Mio. Zuschauer vor den Bildschirmen. Seine selbstverfasste ARD-Reihe „Das Leben ist kein Kindergarten“, in der er auch die Hauptrolle spielte, zählt zu seinen jüngsten Erfolgen.

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist. Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.
Sie verbrachten u.a. Zeit in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probten tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmten abends aus, stürzten sich kopfüber in die Szene, begleiteten Tänzer, berauschten sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle. Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.
Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei. Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente: „Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.

Einlass: 19:30 Uhr

Carolin Widmann (Violine)
Nils Mönkemeyer (Viola)
Julian Steckel (Violoncello)
William Youn (Klavier)

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Franz Schubert: adagio e rondo concertante es-dur d 487
Guillaume Lekeu: Klavierquartett h-moll [unvollendet]
Johannes Brahms: Klavierquartett g-moll op.25

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Die künstlerischen Aktivitäten der charismatischen Geigerin Carolin Widmann reichen von den großen klassischen Konzerten über für sie eigens geschriebene Werke, Soloabende, eine große Bandbreite von
Kammermusik bis hin zu Aufführungen auf historischen Instrumenten, die sie auch von der Geige aus leitet. Carolin Widmann wurde 2017 mit dem Bayerischen Staatspreis für Musik für ihre Individualität und ihr außerordentliches musikalisches Können ausgezeichnet.

Mit künstlerischer Brillanz und innovativer Programmgestaltung hat sich Nils Mönkemeyer rasch als einer der international erfolgreichsten Bratschisten profiliert und seinem Instrument zu enormer Aufmerksamkeit verholfen. Als Exklusiv-Künstler bei Sony Classical brachte er in den letzten Jahren zahlreiche Alben heraus, die von der Presse hoch gelobt und mit Preisen ausgezeichnet wurden.

Als einen »echten Poeten« mit »bravouröser Anschlagstechnik« lobt die Presse den südkoreanischen Pianisten William Youn. Sein Spiel besticht durch Feinsinnigkeit, emotionale Tiefe und sensible Analyse. Er
gehört international zu den herausragenden Interpreten am Klavier und hat sich insbesondere mit seinen Schubert-Aufnahmen einen Namen gemacht.

Julian Steckel gewann nach zahlreichen internationalen Preisen 2010 den ARD-Musikwettbewerb und konzertiert mit renommierten Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den
Münchner Philharmonikern, dem Gewandhausorchester Leipzig, den Sankt Petersburger Philharmonikern und dem Royal Philharmonic Orchestra London.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 05.09.2025 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 04.09.2025 um 9 Uhr)!

Eine Frau, ein Mann und ihre Briefe - mehr braucht der amerikanische Autor A.R. Gurney nicht, um eine berührende Liebesgeschichte auf die Bühne zu bringen.

Von ihrer Kindheit an schreiben sich Andy und Melissa Briefe. Und sie hören nie damit auf, ein Leben lang: verschiedene Schulen, unterschiedliche Lebensentwürfe, ein Krieg, die Liebschaften - trotzdem reißt ihre Verbindung zueinander nie ab. Melissa ist sehr reich, verwöhnt und extrovertiert, Andy ist sehr wohlerzogen, ehrgeizig und klug. In vielen Punkten könnten sie kaum unterschiedlicher sein, aber sie ziehen sich fast magisch an. Nur zusammenfinden können sie nicht.

In besonderer Art und Weise wird das Publikum Zeuge einer einzigartigen Verbindung zweier Menschen, die sich Raum und Zeit widersetzt. Und wir kommen nicht umhin, uns die Frage zu stellen: Was wäre gewesen, wäre alles anders gekommen?

Mit "Love Letters" gelang dem amerikanischen Autor A.R. Gurney der internationale Durchbruch als Theaterschriftsteller. 1990 wurde sein ungewöhnlicher Briefwechsel für den Pulitzer Preis nominiert und das „Time Magazine“ wählte "Love Letters" unter die fünf besten Theaterstücke der 1980er Jahre.

Mit:
Ulrike Kinbach & Detlev Nyga

Regie:
Rainer Ewerrien

Die Presse schreibt:
"Entscheidend ist aber, dass „Love Letters“, selbst wenn man im Bilde ist, einen sofort wieder gewinnt. Diesmal mit Ulrike Kinbach und Detlev Nyga. Auf der Bühne ziehen sie das Publikum so schnell in die Geschichte anderer Menschen hinein, wie nur die Schauspielkunst und die Literatur es können." (FR)

Eine Produktion des Stalburg Theaters.
Bühnenrechte: Per H. Lauke Verlag, Hamburg

Maren Montauk, die jüngst als Initiatorin des ShiShiBANG Musik-Performance-Festivals im domicil in Erscheinung trat, kehrt nun mit eigenen Songs zurück.

Geboren im Ruhrgebiet, heute zwischen Berlin und dem Pott pendelnd, schöpft Montauk aus urbaner Melancholie, persönlicher Reflexion und einem Gespür für das Dramatische. Jeder Song ist für sie eine kleine Szene – musikalisch wie inhaltlich durchkomponiert, oft mit narrativen Strukturen, die an Bühnenstücke erinnern. Ihre Stimme changiert zwischen fragil und kraftvoll, ihr Sound zwischen Intimität und Exzess.

Kongenial begleitet wird sie von David Schwarz am Piano, David Andres am Bass und Thomas Wöhrle am Schlagzeug. Zusammen entstehen musikalische Miniaturen voller Kontraste: organische Klavierklänge treffen auf elektronische Texturen, eingängige Melodien auf expressive Ausbrüche.

Einlass: 19:30