Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Eine Aufführung nach den gleichnamigen beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und der Musik von Peter Maffay

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Eine Sache kann sie jedoch überhaupt nicht leiden: Schlafengehen! Umso überraschter sind ihre Eltern, als sich das plötzlich ändert. Was sie nicht ahnen: Anouk hat eine magische Tür entdeckt, die sie jede Nacht in fantastische Welten und aufregende Abenteuer führt: Sie segelt mit furchtlosen Piraten auf hoher See, kämpft sich durch den wilden Dschungel und entdeckt die Wunder eines magischen Jahrmarkts. Dabei trifft sie neue Freunde und hilft denen, die in Not geraten.

Rockstar Peter Maffay und dessen Ehefrau Hendrikje Balsmeyer laden mit der magischen Reise von „Anouk“ zum Träumen und Mutigsein ein. Anouk erobert dabei die Herzen im Sturm!

Abenteuerlich für ALLE ab 5 Jahren.

Eine Produktion von: C2 Concerts in Kooperation mit Frank Serr Showservice International.

Gut zu wissen: Peter Maffay und Hendrikje Balsmeyer tauften ihre gemeinsame Tochter Anouk, aus dieser Liebe entstand das Kinderbuch und später dieses Musical. Anouk? Die französische Kurzform von Anouschka.
50 Cent je Ticket gehen an die Peter Maffay Kinderstiftung!

Einlass: Foyer ab 15:00 Uhr / Saal ab 15:30 Uhr

Bereits zum 13. Mal veranstaltet das Team der Stadthalle Singen in Kooperation mit der Wirtschaftsförderung der Stadt Singen am Mittwoch, 25. März 2026 das Wirtschaftsforum.

Unter dem Motto „Zukunft gestalten“ teilen Expert:innen aus Wirtschaft und Wissenschaft ihre Kenntnisse und Erfahrungen. Wie bleiben wir auch in herausfordernden Zeiten optimistisch für die Zukunft? Warum ist Zeit manchmal so knapp, obwohl doch alle Menschen täglich gleich viel zur Verfügung haben? Und können wir unsere Zukunft wirklich heute schon selbst gestalten?

Um 09:30 Uhr startet ein inspirierendes Tagesprogramm mit renommierten Speakern und Coaches. Fortlaufend können die neuen Erkenntnisse dabei erprobt und diskutiert werden; als echte Networking-Veranstaltung ist das Wirtschaftsform die ideale Plattform, um berufliche Kontakte zu vertiefen und neue inspirierende Persönlichkeiten unterschiedlichster Branchen kennenzulernen. Beim öffentlichen Abendvortrag „Alles eine Frage der Zeit“ um 19:30 Uhr referiert abschließend der TV-bekannte Wissenschaftler Prof. Harald Lesch gemeinsam mit Zeitforscher Jonas Geißler.

Einlass ab 18.30 Uhr

Bereits zum 13. Mal veranstaltet das Team der Stadthalle Singen in Kooperation mit der Wirtschaftsförderung der Stadt Singen am Mittwoch, 25. März 2026 das Wirtschaftsforum.

Unter dem Motto „Zukunft gestalten“ teilen Expert:innen aus Wirtschaft und Wissenschaft ihre Kenntnisse und Erfahrungen. Wie bleiben wir auch in herausfordernden Zeiten optimistisch für die Zukunft? Warum ist Zeit manchmal so knapp, obwohl doch alle Menschen täglich gleich viel zur Verfügung haben? Und können wir unsere Zukunft wirklich heute schon selbst gestalten?

Um 09:30 Uhr startet ein inspirierendes Tagesprogramm mit renommierten Speakern und Coaches. Fortlaufend können die neuen Erkenntnisse dabei erprobt und diskutiert werden; als echte Networking-Veranstaltung ist das Wirtschaftsform die ideale Plattform, um berufliche Kontakte zu vertiefen und neue inspirierende Persönlichkeiten unterschiedlichster Branchen kennenzulernen. Beim öffentlichen Abendvortrag „Alles eine Frage der Zeit“ um 19:30 Uhr referiert abschließend der TV-bekannte Wissenschaftler Prof. Harald Lesch gemeinsam mit Zeitforscher Jonas Geißler.

Einlass ab 09:30 Uhr

Blicken Sie hinter die Kulissen - bei einem geführten Rundgang durch die Produktionshalle von Frank Gehry erleben Sie einzelne Fertigungsschritte des Design Klassikers »Aluminium Chair«. Der 1958 von Charles & Ray Eames entwickelte Stuhl gilt als einer der bedeutendsten Möbelentwürfe des 20. Jahrhunderts. Abgerundet wird die Produktionsführung durch eine Vorstellung des Vitra Testcenters.

Bitte beachten Sie, dass die Führung auf dem Werksgelände stattfindet. Ein frühzeitiges Aussteigen aus der Tour ist nur in Notfällen möglich.

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

Dieser 4-stündige Kochkurs richtet sich an alle FischliebhaberInnen, die die Geheimnisse der modernen Fischküche kennenlernen oder vorhandene Kenntnisse vertiefen wollen. Unser Kochexperte begrüßt Sie mit einem Gläschen Sekt und führt Sie in das spannende Programm des Abends ein. Gemeinsam mit den anderen Teilnehmer bereiten Sie unter fachkundiger Anleitung ein 4-gängiges Menü aus Neptuns Reich zu. Lassen Sie sich verführen!
Der Preis versteht sich inklusive aller Zutaten, Küchennutzung und Getränke (Wein, Bier, Softdrinks und Kaffeespezialitäten). Eine Schürze wird für die Dauer der Veranstaltung zur Verfügung gestellt.

Einlass um 13:30 Uhr

Eine außergewöhnliche und opulente Aufführung des Jahrhundertwerks von Carl Orff mit Solisten, Chor, Ballett und Orchester der Nationaloper und Ballett der Ukraine aus Odessa unter der musikalischen Leitung von Ihor Chernetsky. Einer der überragenden Spielzeit-Höhepunkte der Saison 2025/26 – intensiv, bildgewaltig und absolut zeitgemäß!

Die "Carmina Burana" sind eines der erfolgreichsten und populärsten Werke klassischer Musik aus dem 20. Jahrhundert. Carl Orffs (*1895, †1982) Meisterwerk kommt in einer ganz speziellen Version und mit grandiosen Akteuren nach Tuttlingen.

Das Werk basiert auf einer mittelalterlichen Gedichtsammlung, die im Kloster Benediktbeuren gefunden wurde. Aus den 250 Gedichten wählte Orff 24 aus und setzte sie für seine "Carmina Burana" ("Lieder aus Beuren") in Töne um: sinnlich, derb, schön, brutal, voller Lebenslust, Spiritualität, Mystik und Magie.
Kurz vor der russischen Invasion feierten die Nationale Oper und das Ballett der Ukraine aus Odessa die Weltpremiere einer einzigartigen Inszenierung der „Carmina Burana“. Die Aufführung wird, ganz im Sinne Orffs, von 130 Mitwirkenden als audiovisuelles Gesamtkunstwerk präsentiert, in dem alle Kunstdisziplinen zu einem intensiven und bewegenden Erlebnis verschmelzen. So ist „Carmina Burana“ keine klassische Aufführung – es ist ein Ereignis mit allem, was Musiktheater heute sein kann. Wenn epische Chorklänge auf pulsierende Rhythmen, expressive Tänzerinnen und Tänzer und beeindruckende audiovisuelle Effekte treffen, entsteht ein Gesamterlebnis, das unter die Haut geht. Ein epochales Meisterwerk, ein unvergessliches Klangerlebnis, ein Spektakel für die Sinne, eine Urgewalt aus Chor, Orchester und Solisten – mal ekstatisch und wild, mal zart und sehnsüchtig.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Wie heißt es so schön: Der Mensch kauft Dinge, die er nicht braucht, um Leute zu beeindrucken, die er nicht mag. Und da ist was dran. Viele Produkte ärgern mich schon, da habe ich noch nicht einmal bezahlt. Die Frage ist, warum machen wir da mit?

Die Antwort ist ganz einfach: Marketing. Marketing vernebelt den Verstand des Menschen und regt seine wichtigsten Sinne an: den Blödsinn, den Wahnsinn und den Irrsinn. Und alle machen mit. Denn egal, ob Politiker oder Manager, ob AfD oder ADAC, ob Terrorist oder der eigene Lebenspartner, alle wollen uns ständig irgendetwas andrehen: eine Weltanschauung, eine Wahrheit, einen Lebensstil, eine Diät oder noch ein Kind. Dabei werden ziemlich miese Tricks ausgepackt, ohne dass wir es merken. Und die Frage ist natürlich: Wer schützt uns davor? Ganz klar: Philipp Weber. Sein brandaktuelles Kabarettprogramm „WEBER N°5: Ich liebe ihn!“ ist ein feuriger Schutzwall gegen jegliche Versuche der Manipulation. Eine heitere Gebrauchsanweisung für den freien Willen. Selbstverständlich wie immer webermäßig lustig. Frei nach Immanuel Kant: „Habe den Mut dich deines Zwerchfells zu bedienen!“

Foto: Simon Büttner, Inka Meyer

WEB: weberphilipp.de

19:00

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Einlass 19:00 Uhr

Written by:
Suzie Miller

Directed by:
Justin Martin

Oscar-nominated Rosamund Pike (Gone Girl, Saltburn) is Jessica in the much-anticipated next play from the team behind Prima Facie.

Jessica Parks is a smart Crown Court Judge at the top of her career. Behind the robe, she is a karaoke fiend, loving wife and a supportive parent. When an event threatens to throw her life completely off balance, can she hold her family upright?

Writer Suzie Miller and director Justin Martin reunite following their global phenomenon Prima Facie, with this searing examination of modern motherhood and masculinity.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Achtung: Nur begrenzte Parkmöglichkeiten!

Stadthalle Fürth
Rosen Str. 50
90762 Fürth

Hagen Rether - LIEBE

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.
Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:00 Uhr

Schulkonzert mit dem Frank Dupree Trio

Mussogskis „Bilder einer Ausstellung“ in einer Fassung für Jazz-Trio? Das Frank Dupree Trio versteht sich wie kaum ein zweites Ensemble darauf, musikalische Welten zu verbinden und voller Neugier und Virtuosität vermeintliche Genregrenzen im besten Sinne wegzuspielen. Mit ihrer profun- den Kenntnis der klassischen Meister und den Mitteln des improvisierten Jazz werden die drei Musiker den Fassungen der „Bildern einer Ausstellung“ nun im Offenburger Schulkonzert die Jazz-Fassung hinzufügen. Gerade in einer Zeit, in der gesellschaftliche Spannungen, Ausgrenzung und Unsicherheit zunehmen, wird das Frank Dupree Trio damit ein musikalisches Zeichen setzen für Offenheit, Dialog und die Kraft kultureller Vielfalt. Denn mit den Mitteln von Klassik und Jazz entsteht eine Musik aus Begegnungen. Afroamerika- nische Wurzeln treffen auf europäische Har- monien und karibische Rhythmen: Und daraus entsteht ein virtuoser Klang voller Freiheit, Kreativität, Demokratie und Miteinander. Zusätzlich zum Schulkonzert besteht am Sams- tag, 11. April 2026, 19 Uhr für interessierte Schülerinnen und Schüler die Möglichkeit, das Frank Dupree Trio zusammen mit dem Württembergischen Kammerorchester in der Oberrheinhalle zu erleben. Der Eintritt ist für Teilnehmer*innen des Schulkonzertes kostenfrei.

Zu Vor- und Nachbereitung des Schulkonzertes ist pädagogisches Begleit- material erhältlich. Bitte anfordern unter: kulturbuero@offenburg.de »
Wir danken dem Roatary Club Ortenau Liberty für die freundliche Unterstüt- zung dieses Konzertes. Foto: © SWR

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Waldbadhaus Weixdorf in Dresden wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Waldbadhaus Weixdorf serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass ab 18:00 Uhr

Die BR- Brettl-Spitzen – LIVE vor Ort

Erstmals gibt es die Stars und Newcomer aus der erfolgreichen Sendung des BR auch live on Tour in einem einzigartigen Programm zu erleben.

Einlass ab 19:00 Uhr