ACHTUNG:
* Das VIP Upgrade berechtigt NICHT zum Einlass in die Veranstaltung und ist nur in Kombination mit einer regulären Eintrittskarte für die jeweilige Show gültig.
* Ohne separate Eintrittskarte können Sie die aufgeführten Leistungen des Upgrades NICHT in Anspruch nehmen.


Das VIP Upgrade beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP – Bereich mit kostenlosem Essen (Fingerfood) und Getränken
* Separater VIP – Einlass ohne Anstehen

Halt mal, Schatz!
Hierbei handelt es sich um die wahrheitsgetreue Schilderung all dessen, was in und um Eltern so los ist, wenn sie Elter werden, also jeder für sich und auch beide zusammen. Was ja auch etwas mit Kindern zu tun hat. Ich habe das mal aufgeschrieben und lese daraus vor. Natürlich nicht alles, aber gerade soviel, daß man sich ein Bild machen kann. Es wird auch gelacht, und das nicht selten aus Schadenfreude. Und weil es ein Buch ist, kann man alles auch für sich noch mal nachlesen und überprüfen und weil ich ehrlich bin, kann man alles für bare Münze nehmen. Am besten aus einem Fachgeschäft.

19:00

Die The Reverend Peyton’s Big Damn Band ist eine dreiköpfige amerikanische Country-Blues-Band aus Brown County, Indiana.
Die Band entsteht in der Mitte des neuen Jahrtausends in Bloomington in Indiana um den 1981 geborenen Frontmann Reverend Peyton (Gesang, Gitarre). Zur Seite stehen ihm seine spätere Frau Breezy (Waschbrett) und Jacob Powell (Schlagzeug).
Pressezitate:
"Kindred spirits to Reverend Peyton are John Lee Hooker and RL Burnside." - The Washington Post
"Like the Rolling Stones in the 60´s, Reverend Peyton is bringing young music fans back to the blues."
- American Blues Scene
Die dreifach für den BMA nominierte The Reverend Peyton’s Big Damn Band ist “die beste Vorgarten-Bluesband der Welt”. Sie werden von Reverend Peyton angeführt, den die meisten für den besten Fingerpicker der Neuzeit halten. Er hat sich den Ruf erworben, sowohl ein einzigartig fesselnder Künstler als auch ein überzeugender `Evangelist` für den bodenständigen Country-Blues-Stil zu sein, der schon früh seine Fantasie beflügelte und ihn und seine Band dazu inspirierte, nach Clarksdale, Mississippi, zu pilgern, um von Blues-Meistern wie T-Model Ford, Robert Belfour und David “Honeyboy” Edwards zu lernen. Ihr letztes Album Dance Songs For Hard Times erreichte Platz 1 der Billboard, iTunes und Sirius XM Blues Charts und wurde von Grammy-Gewinner Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton) produziert. Das Album wurde von Rolling Stone, Relix, Popmatters, Guitar World, American Songwriter, No Depression, Glide, Wide Open Country, Paste, American Blues Scene und vielen anderen hochgelobt! Das neue Studio Album Honeysuckle erscheint im Februar 2025.
Ihre Auftritte sind mitreißend und energiegeladen, ihre Musik mischt Blues, Folk und Punk, ihre Texte erzählen von dem alltäglichen Leben.

Einlass: 18 Uhr

Theater aus dem Reich zwischen Himmel und Erde

Antonella Haberstroh hat einen Autounfall und denkt, sie sei mit dem Schrecken davongekommen. Doch ihr Gegenüber Luzifer Lutz, genannt Luzi, erweist sich als penible Mitarbeiterin der Reinkarnationsbehörde mit der Aufgabe, die Große Prüfung an der Schwelle zwischen Leben und Tod nach allen Regeln himmlischer Bürokratie durchzuführen.
Luzi will Antonella in sieben Energien hineinführen und Antonella muss aus eigener Kraft wieder heraustreten. Erst dann ist sie reif für ein Leben voller Sinn. Doch nicht mit Antonella! Die widerspenstige Erdlingsfrau rebelliert gegen patriarchalisch organisierte Prüfungsbedingungen. Es kommt zum Tumult, der eine überraschende Lösung des Prüfungskonflikts ermöglicht.

Einlass ab 19:30 Uhr

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Ein sauturbulentes Puppentheaterstück für die ganze Familie nach dem berühmten englischen Märchen der 3 kleinen Schweinchen.

Die 3 kleinen Schweinchen Bob, Beate und Bernhardt haben nichts anderes im Sinn als Fressen, Spielen und Krach machen. Da muss doch jemand mal ein Machtwort sprechen. So werden sie von den eigenen Eltern aus dem Haus gejagt und müssen ihre eigenen Wege gehen. Jedes Schweinchen baut sich ein eigenes Haus, eins aus Stroh, eins aus Holz und eins aus Stein. Aber die 3 haben nicht mit dem gewitzten Wolf gerechnet, der sich etwas ganz besonderes ausgedacht hat, um sie zu überlisten.

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Glücklich lebt die kleine Nixe mit ihren Schwestern in den Fluten des Meeres, bis sie sich eines Tages unsterblich in einen wunderschönen Prinzen verliebt. Sie beschließt, ihrer Sehnsucht zu folgen, die sie in das Reich der Meereshexe führt, wo sie ihre wunderschöne Stimme gegen zwei Beine eintauscht. Doch als sie auftaucht, wird sie enttäuscht, denn der Prinz erkennt sie nicht. Nun kann nur noch die Liebe einer Seele sie retten…

Einlass: 15.30 Uhr

Von der Kunst, ein Narr zu werden

„Heiraten? König werden?“ Auf keinen Fall! – Der junge Prinz Leonce durchschaut die Gesellschaft, in die er hineinwachsen soll: nichts als raffinierte Müßiggänger! Auf keinen Fall! Es liegt auf der Hand: Nur als Narr kann man der Narrheit der Welt begegnen. Zum Glück trifft er den Lebenskünstler Valerio, der ihn in der Kunst des Narr-Seins unterrichtet. Als er auch noch eine wildfremde Prinzessin heiraten soll, entschließt er sich zur Flucht. Unterwegs trifft er Lena – eine junge Frau, die ebenfalls alles hingeworfen hat, um ihrem vorbestimmten Schicksal zu entfliehen. Beide staunen: Ist da doch eine Stimme, die antwortet? So begegnen sich zwei junge Leute, die mit nüchternem Blick die Welt durchschauen, aber närrisch genug sind, um Utopien zu haben.

Georg Büchner (1813–1837) begriff den Menschen als unfreies Wesen, bedrängt von Armut, Tyrannei und dunklen Trieben. Von der Polizei verfolgt, von Krankheiten geplagt, schrieb er im Exil diese leichte, helle Komödie: ein Marionettenspiel, ein Narrenstück, das mit dem Entsetzten Spott treibt.

Die Darstellung der Jahreszeiten ist ein jahrhundertealtes Bild für Kontinuität und Wandel. Die Veränderungen der Natur und der Witterung sowie des Brauchtums im wiederkehrenden Jahreskreis wurden dabei immer auch als Sinnbilder für das Schicksal des Menschen und seiner Zeit interpretiert. Mittlerweile unterliegen die Jahreszeiten selbst einem Wandel. Mit den klimatischen Veränderungen verlieren viele der traditionellen Motive ihre Stimmigkeit. Als kulturhistorische Zeugnisse werden sie dadurch aber immer relevanter.

Dienstag bis Sonntag, 10-17 Uhr

Erlebe Poetry Slam aus einer ganz neuen Perspektive. Vom Fahrrad aus hörst du Slamtexte von den besten Poet:innen der Hauptstadt. Unsere bequemen kabellosen Kopfhörer sorgen dafür, dass du jedes Wort mitbekommst. Und natürlich machen wir das nicht einfach irgendwo, sondern auf der Start- und Landebahn des ehemaligen Flughafens Tegel. Herzlich Willkommen zum Slam Ro Ride!

Infos:

Ausdauer:
Die Route erstreckt sich auf ca. 6 km. Eine Grundfitness wird vorausgesetzt., insbesondere wenn du mit Rollerblades / Rollschuhe kommst. Wir machen aber eine kurze Pause in der Mitte. E-Bikes/Scooter sollten noch mind. diese Reichweite an Akkukapazität haben. Wir fahren mit ca. 11 km/h.
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Fahrtüchtigkeit:
Du solltest sicher Fahrrad o.ä. fahren können, und das Fortbewegungsmittel sollte verkehrstüchtig sein. Eine Fahrradpanne während der Tour sollte unbedingt vermieden werden, da sie Sicherheitspersonal bindet.  
​
Wetter:
Bei Sonne kann es auf der Landebahn durchaus heiss werden. Überprüfe das Wetter vorab und bereite dich dementsprechend vor. Bei Regen entscheiden wir je nach Situation. Bei Dauerregen sagen wir die Veranstaltung ab.
​
Kinder?:
Kinder können nur teilnehmen wenn sie gefahren werden (z.B. Lastenrad)
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DAS GELÄNDE IST ZUM TEIL MILITÄRISCHES SPERRGEBIET. DIE GRUPPE DARF ZU KEINER ZEIT VERLASSEN WERDEN. ABSEITS DER ASPHALTIERTEN WEGE IST KEIN AUFENTHALT MÖGLICH.
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Sonstiges:
Warnwestenpflicht. Bitte bringe eine mit. Ohne eine Weste ist der Zugang leider nicht gestattet. Schreib uns wenn du eine brauchst. Wir haben einige wenige vor Ort.
Es besteht keine Helmpflicht.

Einlass: 19:00 Uhr, Flughafen Tegel 1, Urban Tech Republic

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Das Heribert Leuchter Trio stellt sein neues Programm „Sounds of Aachen“ erstmalig im Großen Haus des Theater Aachen vor.

Sounds of Aachen lenkt die Aufmerksamkeit auf die Kreativszene Aachens und stellt beispielhaft Komponisten und musikalische Konzepte vor, die das Aachener Kulturleben nachhaltig prägen. Musik, die stets aktuell, vielfältig, spannend, kraftvoll und relevant ihren Niederschlag auf zahlreichen Tonträgern und in Bühnenprogrammen findet.
Das Heribert Leuchter Trio konzertiert in fester Besetzung seit über 20 Jahren. Vom Studioalbum „RESET“ bis hin zu zahlreichen Live-Konzerten (u.a. Motives Festival in Genk, Theater Aachen mit „Wer ist hier die Primaballerina“) lebt die Musik vom knackigen, typischen Jazz-Sound mit Hammond B3-Orgel, Saxophon und Schlagzeug.
Das Programm Sounds of Aachen speist sich u.a. aus „Sounds of Science“ - einer Co-Produktion von Christoph Titz und Heribert Leuchter mit der RWTH Aachen - bei denen Zuhörer die faszinierende, akustische Welt von Hightech-Forschungslabors betreten. Neben Originalrepertoire des Heribert Leuchter Trios werden Titel von Titz´ aktuellem Studioalbum „walking the corner“ eingebunden.
Der renommierte Jazzbassisten Stefan Rademacher komplettiert zusammen mit Christoph das Heribert Leuchter Trio erstmals zum quirligen Modern-Jazz-Quintett im Gewand europäischer Jazz-Couleur und in der Nachfolge der legendären Blue Note Records.


mit Stefan Kremer – Schlagzeug
und Gero Körner – Hammond Orgel und Keyboards

Als Gäste diesmal dabei
Stefan Rademacher – Bass
Christoph Titz – Trompete

Die ultimative Bühnenshow, welche die besten Stimmen in einem mitreißenden Wettbewerb zusammenführt, um Sie im Stil der großen TV-Gameshows zu unterhalten!

"Song Race" ist mehr als nur ein Wettbewerb – es ist eine Show, welche die Bühne mit Glanz und Glamour füllt, inspiriert von der Spannung und dem Spaß von „Dalli Dalli“, „Der Preis ist heiß“, „Das Glücksrad“ und vielen mehr. Kreative Kostüme, knifflige Herausforderungen und eine Prise Humor sorgen dafür, dass Sie von der ersten Note bis zum großen Finale begeistert sein werden.

In der elektrisierenden Atmosphäre werden sich die beiden Sänger in verschiedenen Spielen und Songs duellieren.
Und nach wie vor: Sie haben die Wahl! Sie und das Schicksal entscheiden was gesungen wird.

Die Songauswahl umfasst eine breite Palette von Hits. Von zeitlosen Klassikern bis zu den aktuellen Favoriten – die Zuschauer erleben eine musikalische Reise, bei der das Mitsingen nicht nur erlaubt, sondern ausdrücklich erwünscht ist.

Seien Sie dabei!
"Song Race - Mögen die Besten gewinnen!" – eine Show, welche die Bühne erstrahlen lässt und die besten Talente als wahre Stars hervorbringt!

Foyer offen 2h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 45m vor Vorstellungsbeginn

Werke von J.S. Bach, C. Schumann, M. Tippet u.a.

Bereit für eine Reise zurück in die glitzernde Welt der 70er-Jahre? "Thank you for the music – Die ABBA Story" ist weit mehr als eine Show – es ist ein Live-Spektakel, das die unvergänglichen Hits und das Lebensgefühl einer ganzen Ära wieder zum Leben erweckt. Hier treffen unvergessliche Klassiker wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Dancing Queen" und "Take a Chance On Me" auf die neuesten ABBA-Meisterwerke wie "Don’t Shut Me Down" und "I Still Have Faith in You" – alles live auf der Bühne!

In zwei mitreißenden Stunden erleben Sie die bewegende Geschichte der Kultband: Von ihren ersten Schritten ins Rampenlicht über triumphale Erfolge bis hin zu emotionalen Tiefpunkten. Leidenschaftlich und authentisch lassen die Darsteller*innen und Musiker*innen die Magie von ABBA aufleben.
Mit den grandiosen Stimmen von Rachel Hiew und Dominique Lacasa in den Rollen von Agnetha und Anni-Frid und den beeindruckenden Performances von Jarek Jeziorowski und Jules Dodd als Björn und Benny wird ABBA wieder greifbar.

Der schwedische Musical-Darsteller Petter Bjällö führt als Moderator mit jeder Menge Charisma und faszinierenden Geschichten durch den Abend. Einen Abend voller Emotionen, zeitloser Musik und unbändiger Energie – ein Muss für jeden Fan und ein Fest für alle, die sich von der Kraft der Musik begeistern lassen!
Thank you for the music – das ist Disco-Feeling pur, das Sie garantiert nicht still sitzen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets ggf. noch buchbar unter 030 6831 – 6831.

Die kurzweilige Führung führt durch den Kurpark, entlang besonderer Gewächse zum imposanten Gradierbau und weiter über die Mandelterrasse zum Michelsberg in die sonst verschlossene Michaeliskapelle. Unterwegs werden feine „Versucherle“ gereicht.
Ein Genuss für alle Sinne!
Hinweis: Achtung, die Versucherle enthalten zum Teil Alkohol!

Dauer: ca. 2,5 Stunden
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Teilnehmerzahl: mind. 8 bis max. 25 Personen
Anmeldung erforderlich bis Mittwoch 17:00 Uhr vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Verwirklichen Sie Ihr eigenes Kunstwerk mit Bleistift auf Papier. Dabei stehen originale Meissen Porzellanfiguren im Museum Modell.

Zeichnen ist die Basis der Porzellanmalerei. Unter fachkundiger Anleitung der langjährigen Zeichenlehrerin der Manufaktur, Kordula Hieronymus, erlernen die Teilnehmenden wichtige Techniken des Skizzierens, das Arbeiten mit Licht und Schatten und entwickeln so ihren eigenen künstlerischen Ausdruck. Verwirklichen Sie Ihr eigenes Kunstwerk mit Bleistift auf Papier. Dabei stehen originale Meissen Porzellanfiguren im Museum Modell. Für den Kurs sind keine Vorkenntnisse notwendig.

Dauer: 2 Stunden

Kursstärke: 5-8 Personen

Preis: 59 EUR pro Person, inkl. Material und Anleitung

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Zu Beginn in Dunkelheit gehüllt, entfaltet LEIB – What does a body desire? ein akustisches Erlebnis aus Knistern und sanften Klängen, die den Raum erfüllen. Allmählich taucht eine Feuerstelle im Licht auf, und die Bühne wird zu einem Ort sinnlich-poetischer Beschwörung. Mit Stimme, Musik, Objekten und Bewegung wird nicht etwa ein Geist beschworen, sondern der Körper selbst – als erster Raum des Fühlens und der Begegnung.

Cuatro x Cuatro ist bekannt für seine innovativen Arbeiten, die tief in sozialen Kontexten verwurzelt sind. In diesem ersten Teil ihrer Trilogie geht es darum, dem Körper eine neue Entfaltung zu eröffnen. Der Körper wird als kollektive Stimme wahrgenommen, die mit der Natur, mit Träumen, der Nacht und der Sonne spricht. Der Tanz wird zu einem Raum, in dem eine andere Welt möglich ist – oder zumindest zu einem Weg, diese Welt zu erleben und zu begreifen. LEIB ist ein Zeichen für all jene, die verschwunden sind, um wieder nach Hause zu finden.