Ungefragt und ungefiltert quatscht Thomas Bartling mit seinen Gästen über die schönsten Nebensächlichkeiten der Welt: Der heißeste Gossip der Stars und Sternchen wird ebenso besprochen, wie der neusten Klatsch und Tratsch über Prominente und den Adel. Wir laden Sie auf Stück Kuchen und ein Tässchen Kaffee ein, um gemeinsam zu analysieren, wer mit wem, wieso, weshalb, wie oft und warum überhaupt.
Neben erlesenen und wenig belesenen Drag Queens wird ein spektakulärer Überraschungsgast die Runde bereichern.


Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln, das NRW-Kultursekretariat und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalens.

Einlass ab 13:45 Uhr

Wer in Hamburg auf dem Jungfernstieg, in Berlin am Kulturforum oder in Stuttgart im Skatepark Ostfildern die Ohren aufsperrt, hört neben neuerer Musik immer auch „Lords of the Boards“ aus den Speakern brüllen. Auch wenn das Stück sich eigentlich dem Snowboard widmet und bereits 1997 erschienen ist: Der Track von den Guano Apes ist bis heute eine Hymne geblieben für alle, die sich spektakulär auf Brettern über Grund und durch die Luft bewegen. Der Erfolg der beiden Single-Hits „Open Your Eyes“ und eben den „Lords“ machte auch das legendäre „Proud Like A God“ der Niedersachsen mit Millionen verkauften Exemplaren zu einem der erfolgreichsten Debütalben weit und breit, das sich über ein Jahr in den Charts hielt – was der Weltverband der Phonoindustrie damals mit dem IFPI-Preis würdigte. Eine 18-monatige Tour durch Europa und die USA machte den druckvollen Crossover-Rock aus Göttingen auch live international bekannt. Im Juni 2014 resümierte das ARD-Morgenmagazin: „Ende der 90er Jahre ging nichts ohne sie: Die Guano Apes rockten mit ihrer Mischung aus Hard-Rock-Gitarrenbrettern, HipHop und dem melodiösen Sprechgesang von Frontfrau Sandra Nasić jedes Stadion, jedes Festival, die ganz großen Hallen.“ Daran hat sich bis heute nicht viel geändert. Drei Nummer-eins-Alben, etliche internationale Touren haben zwar ihren Tribut gefordert und führten zu einer mehrjährigen Pause in den Nullerjahren. Aus der sind die Apes aber deutlich gelassener, eine Spur poppiger und vor allem mit der alten Kraft zurückgekommen sind. Zuletzt waren sie 2017 auf sehr erfolgreicher Europa-Tour zum 20-jährigen Jubiläum des Debuts, jetzt geht es endlich wieder weiter: Nach über zwei Jahren Corona-bedingter Livepause ist die Band hungrig und glücklich, wieder auf der Bühne stehen zu dürfen, dem Ort, an dem sie sich am direktesten mit ihren Fans verbunden fühlt.

Einlass: 18:30 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 14:45 Uhr

Mit ihrem grandiosen Jubiläumsalbum „50 Jahre“ (Platz #3 der deutschen Albumcharts)
konnten sie 2023 ihre eigene Charts-Bestmarke toppen. Nun erzählen die Cowboys von
der Waterkant ihre Erfolgsgeschichte mit einem neuen Studioalbum musikalisch weiter.
FREIHEIT PUR heißt das gute Stück, das am 09.Mai 2025 erschienen ist und mit dem
Truck Stop auch direkt auf gleichnamige Tour gehen werden.

„Tausend Meilen und tausend Gedanken.
Einfach frei sein und zwischendurch kurz tanken. Eure Cowboys halten die Spur.
Autobahn – Band auf Tour – Freiheit pur!“
Autobahn – Band auf Tour – Freiheit pur: was für ein Motto!
Für jede Musikerin, jeden Musiker ist der Moment auf der Bühne etwas ganz Besonderes. Mit
dem Publikum im direkten Austausch auf Tuchfühlung gehen. Auch wenn das Leben auf Tour
anstrengend sein kann, die Mühe ist es wert! Seit über 50 Jahren ist Truck Stop mittlerweile
unterwegs. Millionen Kilometer, unzählige Bühnen und weit über 6.000 Konzerte zwischen
Arizona und Ost-Europa stehen auf der Haben-Seite der Band. Doch trotz dieses MammutProgramms ist es für die Vollblutmusiker um Gründungsmitglied Teddy Ibing immer noch das
Größte, hautnah vor den Fans zu spielen und das Feedback zu ihren neuen Songs direkt zu
erfahren. „Die Arbeit an einem Album, der kreative Prozess, die Tage und Nächte im Studio –
das alles ist schon einzigartig.“, so Pedal-Steel-Ikone Knut Bewersdorff, der seit 1983 die
Saiten streicht. „Aber auf Tour zu sein ist nochmal eine andere Liga. Einfach ein Gefühl von
„Freiheit“ gepaart mit der Musik, die uns und unseren Fans Spaß macht.“.
Das gleiche Gefühl kennt wohl auch Revolverheld-Frontmann Johannes Strate, denn
gemeinsam mit Benjamin Dernhoff hat er für die Kultband aus Hamburg die erste SingleAuskopplung „Freiheit pur“ geschrieben.
Das neue Album besticht durch musikalische wie inhaltliche Vielseitigkeit und einen modernen
Sound, der es schafft, nahtlos an die ersten 50 Truck Stop-Jahre anzuknüpfen, aber auch die
Hörer im Jahr 2025 abzuholen und durch das Leben zu begleiten. Kein Wunder also, finden
sich auf den Konzerten auch immer mehr jüngere Fans ein, um mit Truck Stop und guter
Country Music wie in einem Honky Tonk abzufeiern.

Auf „Freiheit pur“ ist für jeden Countryfan und Liebhaber handgemachter Musik etwas dabei -
und auch jeder Gemütszustand findet seinen Soundtrack: vom romantischen „Countryherz“
(„Du hast ’n Countryherz – es leitet dich durch jeden Schmerz“) über den verwunderten Blick
zurück „Das war doch gestern“, aus der Feder von Leadsänger Andreas „Cisi“ Cisek, oder
die augenzwinkernde Geschichte über „Manolito“, den wohl tollpatschigsten Glückspilz in der
Prärie, bis hin zur Partytime in „Kentucky“.
„Wir nehmen uns die Freiheit“, so Cisek „…uns musikalisch auszuprobieren und auch
auszutoben. Und wenn wir so mit unseren Fans in Kontakt sind, merken wir, dass wir da auf
offene Ohren stoßen. Jeder hat seine Favoriten, aber alle sind im Country vereint. Freiheit pur,
halt“ (lacht)
Neben dem Titelsong „Freiheit pur“ hat das norddeutsche Kreativ-Duo Johannes Strate
(Bremen) und Benni Dernhoff (Hamburg) der Hamburger Kultband drei weitere Titel auf den
Leib geschrieben: die positiv-rhythmische Liebeserklärung „Was Besonderes“, den
musikalischen Rückblick auf die Band-Historie „Immer wieder“ („Wir würden’s immer wieder
so tun“) sowie die sehnsüchtige und erwachsen-ehrlich daherkommende Ballade „Noch
immer“, die ohne jeglichen Kitsch auskommt und so manchen hartgesottenen Cowboy tief
unter der Haut treffen wird.
„Ich konnt’ auf dich zählen, dir alles sagen. Du warst der Kompass und ich war der Spinner.
Ich hab’ dich geliebt, auf Händen getragen. Hey, weißt du was? Ich tu’ es noch immer.“
Doch auch Truck Stop selbst hat wieder ordentlich in die Kreativkiste gegriffen. Neben Andreas
Cisek haben auch wieder Gitarrist David Rick und Bassist Uwe Frenzel Songs beigesteuert.
Für „Freitags hab’ ich keine Freunde“ hat Uwe sogar selbst zum Mikrofon gegriffen, denn
bei Truck Stop hat es schon Tradition, dass jeder mal „zu Wort“ kommen kann. So ist es auch
keine Überraschung, dass sich neben Knut Bewersdorff („Honky Tonk“, „Viel zu jung, um
alt zu sein“, geschrieben von Schauspieler und Musiker-Kollege Fabian Harloff) auch der
Mann an der Fiddle und der Mandoline, Tim Reese, mit einem humorigen Blick über den
Gartenzaun („Frag doch einfach deine Nachbarn“) die Ehre gibt.
„Freiheit pur“ ist Unterhaltung pur – in all ihren Facetten. Mit ihrem neuen Album ist Truck Stop
zweifelsohne ein weiteres musikalisches Highlight ihrer langen Karriere gelungen.

Mentalmagie und Gedächtnisakrobatik mit Harry Keaton

Was wäre, wenn wir blitzschnell neue Fähigkeiten erwerben könnten?
Wer wüsste nicht zu gern, was andere Menschen denken?

Als Mental-Magier treibt Harry Keaton die Phänomene mentaler Fähigkeiten auf die Spitze. Der Fokus liegt auf dem Zuschauer als Mitspieler: dessen Gedanken, Vorstellungskraft und Träume sind das „Baumaterial“ des Mentalisten.
Mental-Magier Harry Keaton demonstriert, was unser Gehirn alles leisten kann. Ob er ganze Bücher auswendig lernt, unendliche Zahlenketten memoriert oder die Arbeitsweise unseres grandiosen Gehirns demonstriert: Immer überschreitet Keaton die Grenzen des Möglichen auf fesselnde, amüsante und sehr unterhaltsame Art. Am Ende bleibt fassungsloses Staunen.

für alle von 9-99 Jahren

Einlass: 17:15

Yesterday – A TRIBUTE TO THE BEATLES
performed by the London West End Beatles

Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt.

Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft.

Wechselnde Kostüme aus der Beatles-Ära, weltberühmte Songs auf originalgetreuen Instrumenten, täuschend echte Stimmen – all das bietet YESTERDAY dem Publikum in einem über zweistündigen Konzerterlebnis.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr

Derzeit keine Tickets mehr verfügbar

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00 Uhr

Die zweite RESET*Landpartie mit dem Münsterland Festival führt zum Wasserschloss Raesfeld im westlichen Münsterland. Gestartet werden kann in Münster oder an der Tourist-Info in der Nähe des Schlosses.

Vor Ort gibt es ein vielfältiges Kulturprogramm: So geht es hoch hinaus und in die spannenden Räumlichkeiten der Akademie des Handwerks. Neben Kaffee und Kuchen wartet im und um das Wasserschloss Raesfeld außerdem die ein oder andere Kultur-Überraschung auf die Teilnehmenden.

Zum Abschluss spielt die in Barcelona lebende Pianistin Mélodie Gimard. Ihre Wurzeln im Tanz prägen ihr ausdrucksstarkes Klavierspiel, das Flamenco mit improvisatorischen Elementen aus Jazz, Folklore und Weltmusik verbindet.


Der Tagesablauf
- Start aus Münster: 12 Uhr Bus ab Münster, Waldspaziergang zum Schloss
- Start in Raesfeld (Tourist-Info): 14 Uhr
- 14.15 Uhr Kulturprogramm, Kaffee &Kuchen
- 17.30 Uhr Konzert: Mélodie Gimard
- optional: Rückfahrt mit dem Bus nach Münster (ca. 19 Uhr)

Kaffee und Kuchen sind käuflich zu erwerben.

Das Veranstaltung ist Teil des Münsterland Festivals part 13.

Busabfahrt in Münster: Busparkplatz am Frie-Vendt-Platz, 12 Uhr

Ermöglicht den Besuch an einem beliebigen Ausstellungstag im gebuchten Monat ohne Vorreservierung und ist nicht uhrzeitgebunden. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 19. September - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„House of Banksy Mannheim“: Die neue Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“, die 2021 in Heidelberg (halle02 im Güterbahnhof) die Besucher in ihren Bann zog und die sich inzwischen mit weltweit über 3 Mio. Besuchern zur publikumsstärksten und damit erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit etabliert hat, kommen nun erstmals nach Mannheim! Und das ab 19. September 2025 mit der neuen Pop-Up-Ausstellung „House of Banksy Mannheim – An Unauthorized Exhibition"!
In der Kunststraße 5-6 (N 7, ehem. Saturn), inmitten der Mannheimer City, wird auf einer Fläche von gut 2.000 qm eine noch nie dagewesene Präsentation von über 150 Motiven des gefeierten Künstlers gezeigt. Damit ist die Werkschau, die an den ersten drei Stationen in München, Hamburg und Leipzig bereits knapp 350.000 Besucher angezogen hat, die aktuell wohl umfangreichste und gefragteste Ausstellung über Banksy im europäischen Raum und hebt sich deutlich von allen bisher gezeigten Darbietungen seiner Kunst ab!

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgerissen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.
Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. „Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich“, so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.
Die Ausstellung „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ bringt die Botschaft dieses künstlerischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: „Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft“ – und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.
Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art-Branche.
„Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte – die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat“, so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung, die auch schon „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ kuratiert hat.

19.09.25 - 31.10.25

An diesem Abend wandern zwei Vertreter des Wandervolkes der Juden zwischen Identitäten, Realitäten und Absurditäten. Kommt vorbei – und hört lustige Geschichten über Trauriges. Die aus der Ukraine stammende Autorin Iryna Fingerova spricht mit dem Autor und amtierenden Dresdner Stadtschreiber Alexander Estis darüber, was es heißt, Jude in Deutschland und Dresden zu sein, über Migration, über Flucht, über Kriege (ja, nicht nur einen!), über jüdischen Humor, über Stereotype und natürlich über Nasen aller Art. Bringt Fragen und ordentlich Applaus mit!

Der Schriftsteller Alexander Estis wurde 1986 in Moskau in einer jüdischen Künstlerfamilie geboren. 1996 kam er nach Deutschland, seit 2016 lebt er in der Schweiz. Bislang veröffentlichte er sieben Bücher. 2025 erscheinen der Essayband »Schergenstaat Russland« (NZZ Libro) sowie die Miniaturensammlung »Am Anfang war Schmonzes« (Satyr). Für FAZ, Süddeutsche Zeitung, DIE ZEIT und andere Zeitungen schreibt Alexander Estis Kolumnen, Essays und Kommentare. Seine Radiobeiträge sind regelmäßig im Deutschlandfunk zu hören. Für seine Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Kurt-Tucholsky-Preis.

Iryna Fingerova ist eine jüdisch-ukrainische Schriftstellerin aus Odessa. Seit 2020 arbeitet sie als Ärztin in Deutschland. Zuletzt schrieb sie Essays für den Zürcher Tagesanzeiger, die Süddeutsche Zeitung und die FAZ. Ihr Text »Hausbesuch« wurde für den Deutschen Reporter:innen-Preis 2024 nominiert. Ihr Schreiben umfasst Erzählungen, Romane (»Zugwind« erscheint 2026 bei Rowohlt) und Essays sowie Kinderbücher und ein Theaterstück für die Semperoper Dresden. Iryna Fingerova ist Gründerin und Kuratorin des in Odessa ansässigen »Theater der Ohren«, einer Plattform für Bühnenkünstler, die einen festen Platz in der Kulturszene der Stadt einnimmt.

Lesung und Gespräch: Iryna Fingerova und Alexander Estis

Dauer: ca. 60 Minuten