Wer ist Klaus Hoffmann? Darüber ist viel geschrieben worden. Die Frage ist, ob er es selber weiß oder überhaupt wissen will. Vielleicht will er sich und uns diese Frage am Ende gar nicht beantworten. Vielleicht ist genau das das Geheimnis seines Erfolgs — diese immer währende Suche nach dem Kern des eigenen Ich. Dieser Wunsch, immer wieder seine Geschichte zu erzählen, sich jedes Mal neu zu erfinden. So wie Frederico Fellini das gemacht hat oder Jacques Brel, deren Filme und Lieder Hoffmann zum Schlüssel wurden, mit dem er sich als junger Mann die Tür zur Welt geöffnet hat. Seine Karriere begann Klaus Hoffmann als Schauspieler. Und Schauspieler ist er geblieben, auch wenn er nun schon lange Sänger ist. Hoffmann, das ist doch der mit den melancholischen Liedern, werden manche sagen, der, der so schön ironisch auf sich selbst gucken kann. Andere werden sagen, dass sei der, der so gut Brel singen kann. Was auf jeden Fall stimmt — Klaus Hoffmann ist Berliner. Geboren in Charlottenburg, aufgewachsen eben da und immer noch hier. Um das Hiersein geht es dann auch auf seinem neuen Album. Und um Berlin. Die Stadt, „die nicht alle auf der Latte hat“, die er liebt und ablehnt gleichermaßen, die ihn fest im Griff hat, auch wenn er sich immer wieder dagegen wehrt. Berlin — mit seinen Liedern muss er nun nach hier zurück. In Berlin ist Klaus Hoffmann zur Schule gegangen. In Berlin hat er erste Erfolge gefeiert. In Berlin hat er sich verliebt. Berlin ist die ewig Geliebte, vor der er fortlaufen kann, weit weg sogar, der er dennoch nicht entkommt. „Geh nicht zurück, geh nicht nach Berlin“ singt er, um dann gleich wieder einzulenken: Er kann und will Berlin nicht lassen. Sein Lied „Zurück nach Berlin“ ist dann auch eine Hymne geworden — auf diese Stadt, auf Vergangenheit und Gegenwart, auf das Leben. Schöner wurde Berlin jedenfalls kaum besungen. Wenn man wissen will, wer Klaus Hoffmann ist, könnte dieses Lied ein Schlüssel sein. „Ich bin“ heißt das neue Album. Es erzählt von einem, der humpelt, stolpert, fällt, der trotzdem wieder aufsteht, weiter geht, von vorn anfängt. Dem die Endlichkeit seines Daseins bewußt ist, und die Lebenslust gerade deshalb nicht ausgeht. Der seine Lieder singen muss. Lieder, die von Sehnsucht erzählen, vom Erinnern, vom Unfertigem, Unsicheren,.Vom kindlichen Wunsch nach Anerkennung, nach Gesehen werden, nach Liebe. Vom Losgehen und Wiederkommen — wobei beides nicht leichter wird mit den Jahren. Zuviel Erfahrung ist da, die sich nicht mehr abwerfen lässt, die zur Last wird, die einen ganz schön nach unten ziehen kann. Aber zum Glück ist da auch die Liebe. Liebe ist das, was Klaus Hoffmann getragen hat, all die Jahre. Liebe erdet ihn, hält ihn fest im Hier und Jetzt. „Kein Vertrag hält ewig, alles löst die Zeit, nur die Liebe bleibt…“ Liebe gibt ihm die Kraft, weiter zu machen, ohne unterzugehen. „Ich bin“ — das ist eine große Behauptung. Man kann sie trotzig nennen, stolz, zornig oder aber diesen Satz einfach als Feststellung lesen: Ich bin noch hier, ich singe noch immer, ich lebe noch. Ich will noch bleiben und sein. Was immer damit gemeint ist, Klaus Hoffmann hat dreizehn neue Lieder daraus gemacht. Eins heißt „Ich bin, hab ich gesagt.

Mit der neuen Lesereihe „Offene Seiten“ öffnet sich die ehemalige Lesebandhalle von Schacht 12 für zeitgenössische Literatur – für Texte, die Vielfalt hörbar machen, unterschiedliche Stimmen versammeln und Fragen an unsere Zeit stellen.
Am 14. April ist Tessniem Kadiri mit „BABA Issues“ als Gästin zu Besuch bei „Offene Seiten“: Wie die Beziehung zu meinem Vater mich prägt“ – eine literarische Spurensuche nach Herkunft, Geschlechterrollen und Zugehörigkeit.

Weitere Lesungen werden im Verlauf des Jahres folgen und das Programm um neue Stimmen, Sprachen und Sichtweisen erweitern.


Foto Credits: Lisa Warich

In „Rechnitz (Der Würgeengel)“ haben die Boten das Wort. Sie berichten – mal im Rückblick wie Zeugen, mal live wie bei einer Mauerschau – von einem Massaker und seinen Folgen, geschehen in den letzten Kriegstagen 1945 an der österreichisch-ungarischen Grenze. Die Gräfin Margit von Batthyany hatte auf Schloss Rechnitz die lokalen SS- und Gestapo-Männer zu einem sogenannten Gefolgschaftsfest eingeladen. Zeitgleich wurde eine Massenerschießung beim nahe gelegenen „Kreuzstadel“ vorbereitet. 180 jüdische Zwangsarbeiter, die für die Deportation ins Landesinnere zu entkräftet waren, wurden schließlich von einer Gruppe Festgäste erschossen. Schon wenige Tage später brannte Schloss Rechnitz und die Gräfin floh vor der Roten Armee mit zwei Begleitern, dem SS-Ortsgruppenführer Podezin und dem Schlossverwalter Oldenburg. Ihr Ziel: die Schweiz, namentlich die Villa Favorita am Luganer See, wo Margits Bruder Heini Thyssen lebte, mit den Nazis Geschäfte machte und Kunst sammelte.
Elfriede Jelinek lässt in ihrem Stück viele Quellen ineinander fließen. Es sprechen Zeitzeugen, wie sie in den Rechnitz-Prozessen der Nachkriegsjahre ausgesagt haben; Dorfbewohner und ehemalige Dienstboten. In Leonhard Koppelmanns Inszenierung steht eine Botin stellvertretend für alle.

Schauspielhaus Zürich/Weiterspielen Productions
mit: Isabelle Menke
Regie: Leonhard Koppelmann, Bühne: Nadia Schrader
Kostüme: Agnes Raganowicz, Dramaturgie: Roland Koberg

Foto: Toni Suter

Karten tel. unter 089 / 744 744 700 und an der Abendkasse

Wenn große Texte auf Popmusik treffen, entstehen magische Momente: Shakespeare’s Swifties – It’s a Love Story lädt ein zu einem Abend voller Poesie, Musik und überraschende Verbindungen – nicht nur für Swift-Fans.

Erleben Sie das wie literarische Meisterwerke von Daphne du Maurier, William Shakespeare, F. Scott Fitzgerald, Emily Dickinson, Lewis Carroll, Dylan Thomas und anderen in einem neuen Licht erstrahlen – begleitet von den eingängigen Klängen moderner Popmusik.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Aus dem ruhigen Dorf Wymeswold stammend, an der Grenze zwischen Nottinghamshire und Leicestershire gelegen, formierten sich The Wave Pictures Ende der 1990er-Jahre als Gruppe von Schulfreunden mit gebrauchten Instrumenten, einer Liebe zum amerikanischen Indie-Rock und einem instinktiven DIY-Ethos. Über drei Jahrzehnte hinweg sind The Wave Pictures zu einer der eigenständigsten und langlebigsten Kultbands Großbritanniens herangewachsen.

Die Band schärfte ihren Sound zunächst mit Coverversionen von The Velvet Underground, Creedence Clearwater Revival und Pavement, inspiriert von langen Nächten, in denen sie John Peel hörten und seine Sendungen auf Kassette aufnahmen. In diesen prägenden Jahren begann Dave Tattersall, eigene Songs zu schreiben — eigenwillig, literarisch und melodisch reich — und brachte die Band damit auf den Weg zu einer eklektischen und außerordentlich produktiven Karriere. Die frühen Tage waren von Experimentierfreude und Heimaufnahmen geprägt, was zu einer Reihe heute vergriffener CDRs führte, die die rohe Energie und den Charme ihrer Lo-Fi-Anfänge festhielten. Alben wie Just Watch Your Friends Don’t Get You und More St. Less T.V. dokumentieren den Weg von neugierigen Studenten zu ernsthaft arbeitenden Künstlern. Gemeinsam entwickelten sie einen Sound, der sich jeder einfachen Kategorisierung entzog — teils Garage Rock, teils Indie-Pop, teils klassischer Rock’n’Roll — sowie einen Ruf für witzige, unvorhersehbare Texte und meisterhaftes musikalisches Können.

Nach ihrem Umzug nach London Anfang der 2000er-Jahre etablierten sich The Wave Pictures schnell als Band außerhalb der gängigen Szenenormen. Anstatt sich den Modetrends und Attitüden der Indie-Szene anzupassen, ließen sie die Musik für sich sprechen — ein Ansatz, der zwar nicht immer verstanden wurde, ihren Status als integre Außenseiter jedoch festigte. Frühe Unterstützung kam unter anderem von Nick Lowe, der Tattersall als „einen Mann beschrieb, der keinerlei Ambitionen hegt, dabei gesehen zu werden, wie er mit Dido in der Met Bar verkehrt“ — eine Charakterisierung, die den Ton für eine Karriere setzte, die von Unabhängigkeit und künstlerischer Neugier geprägt sein sollte.Ihr Debütalbum Instant Coffee Baby (2008), veröffentlicht bei Moshi Moshi Records, machte ein breiteres Publikum mit Tattersalls bildhaftem Songwriting und dem temperamentvollen Spiel der Band vertraut. Nachfolgende Alben wie If You Leave It Alone, Long Black Cars sowie die emotional rohen Zwillingsveröffentlichungen Brushes With Happiness und Look Inside Your Heart zeigten ihre stilistische Bandbreite — von zarter Balladenkunst bis hin zu ausgelassenem Rock. Es folgten Kooperationen, insbesondere mit der Medway-Ikone Billy Childish auf Great Big Flamingo Burning Moon, aufgenommen mit dem Toningenieur Jim Riley. Diese fruchtbare Zusammenarbeit setzte sich mit Bamboo Diner in the Rain fort und fand (vorerst) ihren Höhepunkt im ausufernden Doppelalbum When The Purple Emperor Spreads His Wingsaus dem Jahr 2022 — einem kreativen und kritischen Höhepunkt, der die ganze Bandbreite ihres Songwritings und ihrer klanglichen Ambitionen offenbarte.

Während ihrer gesamten Karriere haben The Wave Pictures eine kompromisslose Unabhängigkeit und einen unermüdlichen Arbeitsethos bewahrt und Dutzende Alben, Nebenprojekte und Einzelveröffentlichungen sowohl in Großbritannien als auch international herausgebracht. Während ihre frühen Jahre von Missverständnissen und einem Außenseiterdasein geprägt waren, hat die Zeit ihre Vision bestätigt. Ihre Mischung aus klassischen amerikanischen Einflüssen, britischem Sprachgefühl und unprätentiöser Authentizität hat ihnen eine treue Anhängerschaft in ganz Europa und darüber hinaus eingebracht. Heute, mit über zwei Jahrzehnten Bandgeschichte hinter sich, entwickeln sich The Wave Pictures weiter, ohne den Geist zu verlieren, der sie einst antrieb: Musik aus Liebe zur Sache, Songs voller Poesie und Lebensfreude. The Wave Pictures sind eine Band, die — allen Widrigkeiten zum Trotz — niemals aufgehört hat, sie selbst zu sein.

Einlass: 19:30 Uhr

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

Gänsehaut trifft Fingerfood an einem besonderen Ort – mit freundlicher Unterstützung der Eisenbahnfreunde Hönnetal e.V., des Kulturbahnhofs Binolen e.V. und der Goldbäckerei Grote

Thriller-Lesung aus dem Buch „Rabenland“

Wir weisen Sie darauf hin, dass im Falle einer eventuellen Absage der Veranstaltung der Ticketpreis zurückerstattet wird, jedoch keine Versandkosten sowie Servicegebühren.

Einlass: 18:30

Hinter die Kulissen der Zeitung blicken – exklusive Betriebsführungen bei der Augsburger Allgemeinen

Wie entsteht eigentlich eine Tageszeitung? Welche Schritte sind nötig, bis die Augsburger Allgemeine jeden Morgen pünktlich im Briefkasten oder auf dem Smartphone landet? Unsere exklusiven Betriebsführungen bieten Leserinnen und Lesern die einzigartige Möglichkeit, die faszinierende Welt des Zeitungsmachens hautnah zu erleben.
Während der rund 90-minütigen Führung erhalten Sie spannende Einblicke in die Redaktion, den Druck und die Logistik der Augsburger Allgemeinen. Erleben Sie, wie Nachrichten entstehen – von der Themenplanung über die Recherche und das Schreiben bis hin zur Gestaltung der fertigen Seiten. Besonders beeindruckend ist der Besuch in der Druckerei, wo modernste Maschinen in rasanter Geschwindigkeit tausende Zeitungsexemplare produzieren.
Neben technischen Details erfahren Sie auch, wie die Augsburger Allgemeine digitale Angebote entwickelt und wie Redaktion und Verlag Hand in Hand arbeiten, um jeden Tag aktuelle, fundierte und regionale Informationen zu liefern.
Die Führungen eignen sich ideal für alle, die mehr darüber wissen möchten, wie Qualitätsjournalismus in Schwaben entsteht – und was es bedeutet, jeden Tag eine der größten Regionalzeitungen Deutschlands zu produzieren.


Zusatzinformationen:
- max. 40 Personen
- Parkplätze vorhanden
- nur online verfügbare Termine buchbar

Kontakt:
betriebsfuehrung@augsburger-allgemeine.de

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Einlass um 19:30 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Schauspiel von Maya Arad Yasur - um 19 Uhr wird eine kostenfreie Einführung in das Stück angeboten.

Ein Selbstmordattentat in Israel. Kurz davor hat die Soldatin Yael die Krankenschwester Amal ohne Passierschein ins Land gelassen. In Rück- und Vorblenden erzählt Maya Arad Yasur von einer Welt, die gefangen ist im Kreislauf von Gewalt und Rache.

Ein Kontrollposten zwischen Israel und dem Westjordanland. Zwei junge Frauen stehen sich gegenüber: Yael, eine israelische Soldatin, der eingeschärft wurde, sie müsse ihr Land an der Grenze beschützen, und Amal, die palästinensische Krankenschwester. Sie hat keinen Passierschein. Trotzdem lässt Yael die schwangere Amal passieren. Kurze Zeit später explodiert eine Bombe in einem israelischen Restaurant. Ein Selbstmordattentat, ausgeführt von Amal.

Die israelische Autorin Maya Arad Yasur zeigt anhand von persönlichen Schicksalen den Nahostkonflikt. Es geht ihr dabei nicht um Schuld, sondern um den Versuch, sich zwei Gesellschaften zu nähern, die in einem fatalen Kreislauf von Gewalt feststecken.

Einlass ca. 15 Minuten vor Veranstaltungsbeginn - um 19 Uhr findet eine Einführung statt

DING UND TRANSZENDENZ
Kunst, Theologie und Philo­sophie im Gespräch – Sakrale Gegenstände neu in den Blick genommen

In dieser Reihe kommen Kunstwissenschaft, Philosophie und Theologie über sakrale Gegenstände ins Gespräch: Es geht um die Entstehung und Bedeutung der „Dinge“, um ihren materiellen Wert, ihre technische Raffinesse und um ihren Gebrauch, aber auch um die Frage, wie sie zu Zeichen göttlicher Gegenwart wurden.

Paradiesisch
Blüten und Blumen auf Paramenten und in Gebetbüchern
Di 14. April 2026, 19:00–20:00 Uhr
Ort: Haus am Dom, Sakristeum


· Dr. Bettina Schmitt, Direktorin, Dommuseum Frankfurt
· Dr. Stefan Scholz, KARM

Anmeldung nicht erforderlich
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich