Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

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Aus einem kleinen, weißen Ei schlüpft eine hungrige Raupe, die sich sofort auf den Weg macht. Wohin? Nun, zu allem Essbaren, das sie finden kann, denn diese kleine Raupe hat Riesenappetit!
Mit einem unstillbaren Hunger frisst sie sich durch die Wochentage und eine Vielzahl köstlicher Früchte und anderer Leckereien. Sie frisst und frisst und frisst und wird immer größer und dicker, bis sie eines Tages satt ist und sich einen Kokon baut. Aus der kleinen, nimmersatten Raupe ist ein prachtvoller Schmetterling erwachsen.

Die kleine Raupe Nimmersatt ist eines der erfolgreichsten Kinderbücher der Welt und erfreut Groß und Klein mit farbenfrohen, collageartigen Illustrationen und einer charmanten Erzählweise.

Der Bilderbuchklassiker wird mit Elementen des Schwarzlichttheaters inszeniert.

Es spielt das Theater Mär.

Dieses Stück ist für Kinder ab 3 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Ein preußisches Schauermärchen

Warum musste Katte sterben? Er war der Jugendfreund von Kronprinz Friedrich und wird zum Königsopfer gemacht. Auf der Bühne wird gezeigt, wie Katte in einen unerbittlichen Vater-Sohn-Konflikt und die Mühlen der europäischen Politik gerät: Der Vater des Kronprinzen will seinen Sohn demütigen und geht dafür über Leichen, und aus dem flötenden Feingeist Friedrich wird in der Folge ein menschenverachtender Zyniker. Der Blick auf diese unheilvollen Seiten preußischer Geschichte, aber auch auf die Werte, die sich ihnen widersetzen, kann dem Ruf nach dem starken Mann und einer starken Armee etwas entgegensetzen, der in einer Zeit der Krisen besonders laut wird. In unserem Ensemble gibt es nicht wenige, denen Generationenkonflikte aus eigener Erfahrung vertraut sind.

Im Theater MITEINANDERs stehen Menschen mit und ohne Behinderung gemeinsam auf der Bühne und lassen Inklusion lebendig werden. Nach dem ersten inklusiven Musical Brandenburgs vor zwei Jahren wurde in der letzten Spielzeit die Bearbeitung des antiken Orpheus-Mythos unter dem Titel „Aus Liebe durch die Hölle“ zu einem großen Publikumserfolg.

Aus dem ruhigen Dorf Wymeswold stammend, an der Grenze zwischen Nottinghamshire und Leicestershire gelegen, formierten sich The Wave Pictures Ende der 1990er-Jahre als Gruppe von Schulfreunden mit gebrauchten Instrumenten, einer Liebe zum amerikanischen Indie-Rock und einem instinktiven DIY-Ethos. Über drei Jahrzehnte hinweg sind The Wave Pictures zu einer der eigenständigsten und langlebigsten Kultbands Großbritanniens herangewachsen.

Die Band schärfte ihren Sound zunächst mit Coverversionen von The Velvet Underground, Creedence Clearwater Revival und Pavement, inspiriert von langen Nächten, in denen sie John Peel hörten und seine Sendungen auf Kassette aufnahmen. In diesen prägenden Jahren begann Dave Tattersall, eigene Songs zu schreiben — eigenwillig, literarisch und melodisch reich — und brachte die Band damit auf den Weg zu einer eklektischen und außerordentlich produktiven Karriere. Die frühen Tage waren von Experimentierfreude und Heimaufnahmen geprägt, was zu einer Reihe heute vergriffener CDRs führte, die die rohe Energie und den Charme ihrer Lo-Fi-Anfänge festhielten. Alben wie Just Watch Your Friends Don’t Get You und More St. Less T.V. dokumentieren den Weg von neugierigen Studenten zu ernsthaft arbeitenden Künstlern. Gemeinsam entwickelten sie einen Sound, der sich jeder einfachen Kategorisierung entzog — teils Garage Rock, teils Indie-Pop, teils klassischer Rock’n’Roll — sowie einen Ruf für witzige, unvorhersehbare Texte und meisterhaftes musikalisches Können.

Nach ihrem Umzug nach London Anfang der 2000er-Jahre etablierten sich The Wave Pictures schnell als Band außerhalb der gängigen Szenenormen. Anstatt sich den Modetrends und Attitüden der Indie-Szene anzupassen, ließen sie die Musik für sich sprechen — ein Ansatz, der zwar nicht immer verstanden wurde, ihren Status als integre Außenseiter jedoch festigte. Frühe Unterstützung kam unter anderem von Nick Lowe, der Tattersall als „einen Mann beschrieb, der keinerlei Ambitionen hegt, dabei gesehen zu werden, wie er mit Dido in der Met Bar verkehrt“ — eine Charakterisierung, die den Ton für eine Karriere setzte, die von Unabhängigkeit und künstlerischer Neugier geprägt sein sollte.Ihr Debütalbum Instant Coffee Baby (2008), veröffentlicht bei Moshi Moshi Records, machte ein breiteres Publikum mit Tattersalls bildhaftem Songwriting und dem temperamentvollen Spiel der Band vertraut. Nachfolgende Alben wie If You Leave It Alone, Long Black Cars sowie die emotional rohen Zwillingsveröffentlichungen Brushes With Happiness und Look Inside Your Heart zeigten ihre stilistische Bandbreite — von zarter Balladenkunst bis hin zu ausgelassenem Rock. Es folgten Kooperationen, insbesondere mit der Medway-Ikone Billy Childish auf Great Big Flamingo Burning Moon, aufgenommen mit dem Toningenieur Jim Riley. Diese fruchtbare Zusammenarbeit setzte sich mit Bamboo Diner in the Rain fort und fand (vorerst) ihren Höhepunkt im ausufernden Doppelalbum When The Purple Emperor Spreads His Wingsaus dem Jahr 2022 — einem kreativen und kritischen Höhepunkt, der die ganze Bandbreite ihres Songwritings und ihrer klanglichen Ambitionen offenbarte.

Während ihrer gesamten Karriere haben The Wave Pictures eine kompromisslose Unabhängigkeit und einen unermüdlichen Arbeitsethos bewahrt und Dutzende Alben, Nebenprojekte und Einzelveröffentlichungen sowohl in Großbritannien als auch international herausgebracht. Während ihre frühen Jahre von Missverständnissen und einem Außenseiterdasein geprägt waren, hat die Zeit ihre Vision bestätigt. Ihre Mischung aus klassischen amerikanischen Einflüssen, britischem Sprachgefühl und unprätentiöser Authentizität hat ihnen eine treue Anhängerschaft in ganz Europa und darüber hinaus eingebracht. Heute, mit über zwei Jahrzehnten Bandgeschichte hinter sich, entwickeln sich The Wave Pictures weiter, ohne den Geist zu verlieren, der sie einst antrieb: Musik aus Liebe zur Sache, Songs voller Poesie und Lebensfreude. The Wave Pictures sind eine Band, die — allen Widrigkeiten zum Trotz — niemals aufgehört hat, sie selbst zu sein.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Live-Tour von Bestseller-Autorin und Garten-Bloggerin Katrin Iskam

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer 2024 folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Einlass: 18:30

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Berechtigte Personengruppen können sich für die DFB Futsal-Länderspiele kostenfrei registrieren. Für die Ticketbuchung muss der per E-Mail bekanntgegebene Aktionscode angegeben werden.

Personengruppen:

- Vereins-/NLZ-Vertreter
- Familie/Freunde
- Berater von nominierten Spieler*innen

Vorsätzlich falsche Angaben führen unweigerlich zum Ausschluss an der Veranstaltung. Wir möchten darauf hinweisen, dass nicht berechtigte Personen bis zu zwei Tage vor der Veranstaltung schriftlich über die Nichtberücksichtigung benachrichtigt werden können.

Einlass: 17:30 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

LUCA NOEL KÜNDIGT NEUE TOUR FÜR 2026 AN
Tour mit 10 Terminen durch ganz Deutschland

Nach zwei erfolgreichen und jeweils nahezu ausverkauften Tourneen sowie über 50 Millionen Streams startet LUCA NOEL 2026 erneut durch:

Mit der Tour 2026 bringt der Musiker seine neue musikalische Vision auf zehn Bühnen in ganz Deutschland.

LUCA NOEL ist kein Künstler, der stehen bleibt. Seine Songs bewegen sich zwischen Indie und Pop, zwischen Verletzlichkeit und Klarheit, zwischen Reflexion und Aufbruch. Nach viralen Erfolgen wie „Fucked Up“ oder aktuell „tu was du nicht lassen kannst“, zahlreichen Playlist-Platzierungen und gefeierten Live-Shows, will er mit neuer Musik vor allem eins: seine Perspektive teilen.

„Ich mache Musik, weil ich nicht anders kann. Das ist mein Antrieb“, so Luca. „Die Songs auf die Bühne zu bringen, gibt mir die Möglichkeit, ehrlich und direkt mit den Leuten in Kontakt zu treten. Keine Fassade, kein Filter.“

Die Tour 2026 steht für einen weiteren Schritt in der künstlerischen Entwicklung des 24-Jährigen:
Mehr Band, mehr Emotion, mehr Nähe – aber auch mehr Energie.

Einlass: 19:00Uhr

Sie ist die zarteste unter den drei bahnbrechenden Opern Giuseppe Verdis. La Traviata ist mit ihrer Geschichte um buntes Leben und tragisches Sterben endlich wieder in Trier zu erleben. Im Dreiklang mit Rigoletto und Troubadour erhob sich Verdi mit diesem Meisterstück endgültig über die italienischen Opernkompositionen seiner Zeitgenossen und dominierte fortan das italienische Musiktheater bis zum Ende des 19. Jahrhunderts.

Violetta Valéry ist eine attraktive und beliebte Frau der lebhaften Pariser Gesellschaft. Sie stürzt sich in ein Leben voll Luxus, um ihre lebensbedrohliche Tuberkulose-Erkrankung zu vergessen. Überwältigt von Alfredo Germonts ungewohnt ehrlicher Zuneigung lässt sich Violetta auf eine ernsthafte Beziehung mit ihm ein. Bei einem persönlichen Treffen ist Al­fredos Vater zwar beeindruckt von Violettas Hingabe und Aufrichtigkeit, verlangt aber die Trennung der beiden – das Ansehen der Familie soll bewahrt bleiben. Im Wissen um ihren baldigen Tod willigt Violetta schweren Herzens in die vermeintlich vernünftige Lösung ein und kehrt in ihr altes Leben zurück. Alfredo, ahnungslos und blind vor Eifersucht, demütigt sie aufgrund des Missverständnisses vor der Gesellschaft. Aufklärung, Reue und Umkehr kommen zu spät.


La Traviata ist zum Inbegriff der romantischen italienischen Oper geworden, die Titelpartie zu einer ikonischen Solorolle. Das mitreißende Salonleben Frankreichs und die sanfte Melancholie der Protagonistin, die leidenschaftliche Liebe eines Paares und der tragische Tod – Verdi hat mit La Traviata eine der größten Opern der Musikgeschichte geschaffen.

DING UND TRANSZENDENZ
Kunst, Theologie und Philo­sophie im Gespräch – Sakrale Gegenstände neu in den Blick genommen

In dieser Reihe kommen Kunstwissenschaft, Philosophie und Theologie über sakrale Gegenstände ins Gespräch: Es geht um die Entstehung und Bedeutung der „Dinge“, um ihren materiellen Wert, ihre technische Raffinesse und um ihren Gebrauch, aber auch um die Frage, wie sie zu Zeichen göttlicher Gegenwart wurden.

Paradiesisch
Blüten und Blumen auf Paramenten und in Gebetbüchern
Di 14. April 2026, 19:00–20:00 Uhr
Ort: Haus am Dom, Sakristeum


· Dr. Bettina Schmitt, Direktorin, Dommuseum Frankfurt
· Dr. Stefan Scholz, KARM

Anmeldung nicht erforderlich
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich