Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Ganz nach dem Motto: “Unser Hotspot, ist der Most Spot!”

Feiert mit uns unser 2. MOST SPOT Festival!

Ihr habt Lust auf ein Wochenende voller Musik, Spaß und Freunden?
Dann seid Ihr vom Mittwoch, den 18. Juni – Samstag 21. Juni 2025, bei uns auf dem 2. MOST SPOT FESTIVAL genau richtig!

Alle, egal ob Jung oder Alt, geniest auf unserem 2. MOST SPOT Festival in Detzenweiler unsere einzigartige Gartenatmosphäre bei guter Musik und vielen Highlights. Sämtliche eigen produzierten Getränke könnt ihr bei guter Laune probieren, egal ob Most, Saft oder Bier – für jeden ist Etwas dabei.
Ob gemütlich auf der Mostbank sitzend oder bei einem turbulenten Tanz vor der Bühne sollen an diesem Wochenende alle Besucherherzen höher schlagen und auf ihren Spaß kommen!
Natürlich dürfen einzigartige Bands nicht fehlen, also seit gespannt auf unser Line up das wir euch in kürze präsentieren dürfen.

Einlassbeginn jeweils eine halbe Stunde vorher.

Die Ausstellung zeigt die facettenreiche Kulturgeschichte der Rose und stellt sie zugleich in einen größeren ökologischen und ökonomischen Kontext.

Die Rose besticht mit ihrer Blütenpracht, ihrer Sortenvielfalt und ihrem Duft. Sie fasziniert die Menschen seit Jahrhunderten. Es gibt kaum eine Blume, die eine größere Symbolkraft besitzt, sei es in der Liebe, der Mythologie, der Politik oder Religion. Sie inspirierte Generationen von Künstlern, Musikern, Dichtern und Denkern. Frauen wurden mit erblühenden Rosen gleichgesetzt, zum Beispiel in Goethes „Heideröslein“ – heute angesichts der „Me too-Debatte“ auch kritisch zu lesen. Die Ausstellung beschäftigt sich mit den dahinterstehenden Frauenbildern, die bis in die Gegenwart unser Denken und unsere Sprache beeinflussen.

Aktuell erregen Blumen als unverzichtbarer Teil des Ökosystems große Aufmerksamkeit. Als besonders schöne Blühpflanzen können Rosen für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. Die Ausstellung zeigt auch, wie die Rosenbestandteile zu Rosenwasser und Rosenöl verarbeitet und in Kosmetik, Nahrung und Medizin verwandt werden. Außerdem sind 42 Prozent der verkauften Schnittblumen Rosen. Die Ausstellung beleuchtet die Problematik von Anbau und Handel.

Geplant ist außerdem, die Innenhöfe des Museums über einen Blumenpfad in die Ausstellung miteinzubeziehen. Die Verbindung von Innen- und Außenbereich mit Duftstationen und Mitmachgelegenheiten einerseits und einer duftenden Bepflanzung der Höfe andererseits spricht die Sinne auf eine besonders intensive Weise an.

Gefördert vom MWK und Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank und vom Museumsverein in Celle e.V.

Di - So 11.00-17.00 Uhr

Künstler:
• Dr. Will & The Wizzards, 12.09.2024
• „Sir“ Oliver Mally & Peter Schneider, 21.11.2024
• Ignaz Netzer, Timo Gross & Ralph Brauer, 16.01.2025
• Latvian Blues Band, 20.03.2025
• San2 & Band, 08.05.2025
• Steve Baker & The Live Wires, 03.07.2025

WE STILL GOT THE BLUES!

Handgemachte Musik, ehrlich und direkt: Bei unserer gefragten BluesFirst-Reihe stehen jeweils sechs mitreißende Konzerte mit Künstlern von internationalem Renommee auf dem Programm. In dieser Saison sind Musiker aus der Schweiz, den Niederlanden, der USA und Deutschland nach Fürstenfeld eingeladen. Unser Tipp: Mit einem Abonnement lassen sich 25% Eintrittskosten sparen!

Wir freuen uns auf Ihre Besuche!

Alexander Tauscher & Norbert Leinweber

Einlass um 19:30 Uhr

Erhältlich sind die Abos exklusiv beim Kartenservice Fürstenfeld, Tel. 08141/6665-444, kartenservice@fuerstenfeld.de.

Die „schwer erziehbaren“ Kinder und Jugendlichen, an denen schon viele gescheitert sind, müssen im Internat ein strenges Regiment nach dem Motto „Aktion: Reaktion!“ über sich ergehen lassen. Für Gefühle und Individualität gibt es dabei keinen Platz. Erst als der dorthin versetzte Komponist und Musiker Clément Mathieu den Unterricht übernimmt, werden im tristen Alltag dieser von der Gesellschaft Aufgegebenen ganz neue Saiten zum Klingen gebracht: Er glaubt an sie und verfolgt unbeirrbar, geduldig und voll Enthusiasmus seine Idee, aus diesen jungen Menschen einen Chor zu bilden und über das Singen doch noch ihre Herzen zu erreichen.

Obwohl seine ungewöhnliche Lehrmethode auf wenig Gegenliebe gerade auch bei der Leitung des Internats stößt, gelingt es ihm, eine Verbindung zu den Jugendlichen herzustellen, sie zu begeistern und ihnen wundervolle Töne zu entlocken. Ob sie nun aggressiv-aufmüpfig sind oder sich selbst längst aufgegeben haben, wachsen sie doch singend über sich hinaus und beeindrucken ihr Publikum.

In dieser konzertanten Aufführung nach dem gleichnamigen Film lässt der Kinder- und Jugendchor mit der hoffnungsvollen Geschichte und eingängigen Liedern die zauberhafte Kraft der Musik aufleben und feiert ihren heilsamen Einfluss.

KIT zu Gast im ZKM | Karlsruhe

2025 feiert das Karlsruher Institut für Technologie (KIT) als eine der ältesten Technischen Universitäten Deutschlands einen runden Geburtstag: 200 Jahre sind seit der Gründung der Polytechnischen Schule Karlsruhe als erster Vorgängerinstitution vergangen.

Mit einer facettenreichen Ausstellung zu diesem 200. Gründungsjubiläum ist das KIT ab dem 11. April 2025 zu Gast im ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe. Das KIT präsentiert seine Geschichte in 100 Objekten – vor Ort auf dem Museumsbalkon des ZKM und virtuell. Viele Angehörige und Alumni des KIT und aus dessen Umfeld sind dem „Call for Objects“ gefolgt und haben so zum großen Schatz an Gegenständen und Geschichten zur Ausstellung beigetragen: Historische wissenschaftliche Geräte, Gegenstände aus dem Alltagsleben und echte Raritäten, wie der Wasserstoff-Bulli aus den 1980er Jahren, Maschinenbaumodelle von 1860, Designikonen, wie die Sistrah-Leuchte von 1930, oder auch ein Roboter aus der modernen ARMAR-Familie sowie zahlreiche historische Dokumente und Artefakte. Sie repräsentieren einerseits die Institution KIT und bieten andererseits Einblicke hinter die Kulissen. Die Ausstellung vermittelt, wie sich aus dem 1825 begonnenen Technikunterricht die heutige universitäre Aufgabe des KIT entfaltete. Gleichzeitig wird deutlich, wie aus der 1956 begonnenen Arbeit zur Erschließung einer neuen Energiequelle die Großforschung entstand. Die Jubiläumsausstellung beleuchtet darüber hinaus die heutige Identität des KIT als die Forschungsuniversität in der Helmholtz-Gemeinschaft und als eine der größten und ältesten Wissenschaftseinrichtungen Deutschlands. 

Museumsöffnungszeiten

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

Das höfische Leben in Athen ist trist und für die Adelskinder zuweilen eine Tortur. So lassen Väter ihre Töchter zum Tode verurteilen, weil sie nicht den für sie ausgesuchten Bräutigam heiraten wollen. Aber zum Glück gibt es ja den Wald, in den sich die jungen Leute während der kurzen Sommernächte flüchten können. Dort herrscht das zerstrittene Elfenkönigspaar Titania und Oberon. Im Zauberwald sind die strikten Hofregeln außer Kraft gesetzt. Jeder verliebt sich hier in jede und jede in jeden, während ein paar Bäume weiter eine Gruppe Handwerker eifrig an einer Theateraufführung probt. Strippenzieher in dem phantastischen Treiben ist Puck, Oberons Narr. Er macht sich einen Riesenspaß daraus, mit dem Saft der Zauberblume zwischen den Liebenden Hermia, Lysander, Helena und Demetrius ein einzigartiges Verwirrspiel anzustiften. Aber nicht nur mit ihnen treibt er seinen Schabernack, sondern auch mit der Handwerkertruppe, die mit ihrer Kunst nicht so recht vorankommt. Nicht einmal vor der Elfenkönigin Titania macht Puck halt. Auch ihr träufelt er den Trank ins Auge, der sie dazu bringt, dem nächstbesten Wesen in Liebe sich hinzugeben. Es ist der Handwerker Zettel … Shakespeares EIN SOMMERNACHTSTRAUM spielt auf verzaubernde Weise mit den Wünschen und Sehnsüchten an die Liebe. Der geordneten Tagwelt im Schloss steht der erotische Tumult im nächtlichen Wald gegenüber. Freuen Sie sich auf eine Sommernacht unter freiem Himmel.

Musikalische Komödie nach dem Film von Hape Kerkeling und Doris Heinze
Bearbeitung für die Bühne: William Danne | Kooperation mit Uckermärkische Bühnen Schwedt

Herzlich willkommen im „Club Las Piranjas“, dem perfekten Ort für Ihren All-Inclusive-Urlaub! – Mit einem großartigen Werbevideo locken die Animateure Biggi und Edwin Urlaubsgäste aus ganz Deutschland in ihren Club Las Piranjas. Was im opulenten Werbefilm nach dem Garten Eden aussieht, entpuppt sich schon bald als Hölle auf Erden: doppelt belegte Zimmer, abmontierte Klos, Frühstück im Schichtbetrieb, eine daueralkoholisierte Clubdirektorin, Ganztages-Animation mit Teilnahmezwang und ein Swimmingpool ohne Wasser sind an der Tagesordnung. Während die Vollblut-Animateure versuchen, über die desaströsen Zustände hinwegzutäuschen, schmieden die ersten Urlauber Pläne zum Ausbruch aus dem Hochsicherheitstrakt.

Susanne Baum beschrieb die Theaterfassung des Kinofilms von und mit Hape Kerkeling (1995) in blickpunkt musical als „eine inhaltlich gestraffte, jedoch unverändert herrlich skurrile und reizüberfrachtete Satire auf die oftmals mit reichlich Stress verbundene, erzwungene Glückseligkeit eines animationsreglementierten Cluburlaubs“.

Aufführungsrechte bei tollkühnmedia, Berlin

Mit: Frank Brunet, Saskia Dreyer, Klara Gmiter, Madlen Wegner und Daniel Heinz
Regie: Reinhard Simon
Musikalische Leitung: Tilman Hintze
Choreographie: Patrick Stauf
Ausstattung: Frauke Bischinger

Premiere: 7. Juni 2025, 19:30 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Der große Abend der kleinen Diktatoren

Das Hilde-Lindner-Institut wurde 1952 gegründet. Die
mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnete
Stifterin Hilde Lindner hatte die Notwendigkeit
erkannt, einen Ort zu schaffen, an dem die Menschheit
die „unsterblichen Überreste“ ihrer Tyrannen
verwahren kann. Hier soll die Auseinandersetzung mit
diesen „Überresten“ unter wissenschaftlicher Obhut
erfolgen. Auch lange nach dem Tod der Tyrannen
bleiben gefährliche Weltbilder und Ideologien zurück
und wer wollte verantworten, diese frei in der Welt
„herumgeistern“ zu lassen?
Momentan wird das Institut von Doktor Vera Schlüter
geleitet. Unterstützung findet sie bei ihren Kollegen
Harry Kovac, der Seele des Hauses, Schwester Farnaz
und der diesjährigen Freiwilligen Maxi Vornbach.
Gemeinsam versuchen sie, den Anforderungen des
Hilde Lindner-Institutes gerecht zu werden, wenn auch
auf unterschiedlichen Ebenen. Während Doktor
Schlüter ehrgeizig und mit klarem Verstand nach
Lösungen zur Prävention von Diktaturen sucht, arbeitet
Harry mit einem persönlichen Zugang. Ob sie
erfolgreich sein werden? Nur weil man weiß wie eine
Diktatur funktioniert, kann man sie schließlich noch
nicht verhindern. Aber man kann es versuchen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Ausstellung: „London – Kopenhagen – Celle. Caroline Mathilde, Königin"

Ein unzurechnungsfähiger König, eine freiheitsliebende Königin und ein Leibarzt, der den dänischen Staat revolutionieren will – sie werden zu Protagonisten eines der größten politischen Skandale des 18. Jahrhunderts. Dieser „Struensee-Affäre“ widmet das Residenzmuseum eine große Sonderausstellung. Mit Blick auf die Vergangenheit stellt sie stellt sie gegenwärtige Fragen nach persönlicher Erfüllung, dem Umgang mit Veränderungen und dem Gelingen von Reformen.
Anlass ist der 250. Todestag Caroline Mathildes, die 1775 in Celle starb.

Im Norden von Georgien, zwölf Kilometer entfernt von der russisch beeinflussten Region Abchasien, verwirklicht eine Familie ihren Traum und beginnt mit dem Anbau von Blaubeeren.

Regisseurin Elene Mikaberidze und eine dynamisch geführte Kamera begleiten das mutige Unterfangen der Landwirtschaftsneulinge, die sich Monat um Monat in ihr noch ungewohntes Leben einarbeiten. Abends vertreiben sie sich die Zeit mit Spielen und Gesprächen. Im Hintergrund läuft der Fernseher: Bilder aus der überfallenen Ukraine, Nachrichten von der Eskalation im Nahen Osten, bei den Erwachsenen werden Erinnerungen an den Kaukasuskrieg vor sechzehn Jahren wach. Vater Soso blickt nachdenklich auf seine Heimat inmitten der sich zuspitzenden politischen Weltlage. Für welche Träume ist darin noch Platz? Mutter
Nino sorgt sich um die Zukunft der Kinder. Sie wünscht ihnen die Freiheit, ihren eigenen Weg zu gehen, in die Ferne zu reisen und Georgien hinter sich zu lassen. Ob diese Vorstellungen mit denen von Soso übereinstimmen, bleibt abzuwarten.

KURATION: Erwin Schletterer
SPIELDAUER: 76 Min.

In northern Georgia, just twelve kilometers from the Russian-influenced region of Abkhazia, a family embarks on a new life. With the motto “Plant the Future”, the Georgian government launched a program offering people a fresh start through farming.
Amidst the backdrop of global conflicts, the family faces personal and political uncertainties. Will Soso’s dream for their future align with his wife Nino’s hopes for their children’s freedom?

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

In dem kleinen Plattenladen „Zurück in die 80er“ von Oliver, dem schüchternen Musikliebhaber, geht es rund, als Rosi von einer großen Gesangskarriere träumt und die detektivische Kathi mit ihrem Misstrauen jedem auf die Nerven geht. Dazu gesellt sich eines Tages ein besonderer Gast: der mysteriöse Maximilian Ritterspacher, dessen Auftauchen für ordentlich Wirbel sorgt.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk aus NDW-Hits und eine komische Geschichte voller Verwechslungen und lustiger Situationen aus der Feder des Comedy-Autors Stephan C. Braun. Genießen Sie einen unbeschwerten Abend voller Humor und Freundschaft und erinnern Sie sich an die Zeit wo „Ohne Moos nix los“ war, alle lieber „am Busen der Natur, als am Arsch der Welt“ waren und auf den Wänden noch „Gabi ist doof“ stand.

19:15

Taimane Tauiliili Bobby Gardner, ein Name, der in Hawaii wie eine Legende klingt, hat zwei große Leidenschaften: ihre Heimat und das Inselinstrument, die Ukulele. Mit gerade einmal fünf Jahren begann sie, die „Seele Hawaiis“ – wie die Einheimischen die Ukulele liebevoll nennen – zu spielen. Heute ist sie weit über die Palmenhaine Hawaiis hinaus bekannt. Nicht umsonst wurde sie 2019 und 2023 mit dem prestigeträchtigen Nā Hōkū Hanohano Award als „Favorite Entertainer of the Year“ gekrönt. Auf ihren Social-Media-Kanälen begeistert sie mittlerweile über 500.000 Follower und hat mehr als 50 Millionen Video-Views weltweit gesammelt. Mit ihrer außergewöhnlichen Technik auf der Ukulele und ihrer Fähigkeit, klassische Musik, Flamenco, Stammesrhythmen, Rock und eigene Kompositionen zu einem unverwechselbaren Klangteppich zu verweben, schafft Taimane ein Konzerterlebnis, das seinesgleichen sucht. Ihre musikalische Reise führt von Bach zu Led Zeppelin, von feurigen Flamenco-Explosionen bis hin zu erhabenen Stammeshymnen. Das Echo der sanften Wellen, das Gefühl von Sand unter den Füßen und die Klänge der Ukulele - all das bringt Taimane, die charismatische Musikerin, direkt aus Hawaii mit in die Zeche Carl.

Einlass: 19:00 Uhr

In dem kleinen Plattenladen „Zurück in die 80er“ von Oliver, dem schüchternen Musikliebhaber, geht es rund, als Rosi von einer großen Gesangskarriere träumt und die detektivische Kathi mit ihrem Misstrauen jedem auf die Nerven geht. Dazu gesellt sich eines Tages ein besonderer Gast: der mysteriöse Maximilian Ritterspacher, dessen Auftauchen für ordentlich Wirbel sorgt.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk aus NDW-Hits und eine komische Geschichte voller Verwechslungen und lustiger Situationen aus der Feder des Comedy-Autors Stephan C. Braun. Genießen Sie einen unbeschwerten Abend voller Humor und Freundschaft und erinnern Sie sich an die Zeit wo „Ohne Moos nix los“ war, alle lieber „am Busen der Natur, als am Arsch der Welt“ waren und auf den Wänden noch „Gabi ist doof“ stand.

18:30

FALLING | IN LOVE ist hinreißende Schönheit. Stürze Dich in ein wogendes Meer der Farben und Gefühle – kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Berlins strahlendes Show-Juwel mit der unbeschreiblichen Magie von 100 Millionen Swarovski Kristallen. Ein neuer Weltrekord. Die Krönung dieses Kristallrausches auf der größten Theaterbühne der Welt ist der größte Swarovski Kristall – der Welt.

Erlebe die funkelndste Grand Show aller Zeiten!

Dauer ca. 2,5 Stunden inkl. 30 Min. Pause
Auch geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse
Empfohlen ab 8 Jahren

Einlass ab eine Stunde vor Showbeginn

Eventuell Restkarten an der Tages-/Abendkasse

Prinzessin Schneewittchen hat heute Geburtstag: Alle Bewohner des Schlosses feiern – nur eine nicht: Die Königin, Schneewittchens Stiefmutter, beneidet sie um ihre Schönheit. Von drei gruseligen Hexen hat sie einen Zauberspiegel erhalten, der sie ständig darüber informiert, dass Schneewittchen die Schönste im ganzen Land ist. Mit Hilfe von zwei Gaunern versucht die Königin Schneewittchen zu töten. Da die beiden jedoch reichlich dämlich sind, gelingt es Schneewittchen Zuflucht bei den sieben Zwergen zu finden. Die böse Königin gibt aber nicht auf: Die Hexen sollen ihr helfen, mit einem vergifteten Apfel doch noch ans Ziel zu gelangen. Womit jedoch alle nicht gerechnet haben, ist Schneewittchens Freund Willibald, der für sie bereit ist, sein Leben zu riskieren. Gelingt es ihm, den Plan der Hexen und der Königin zu durchkreuzen.

„Schneewittchen -neu verspiegelt ein Märchenklassiker in moderner und höchst unterhaltsamer Fassung gespickt mit vielen tollen Liedern und schöner Musik – für die ganze Familie.“

Regie:
Claus Martin

Regieassistentinnen:
Yvonne Lödding & Marie Daldrup

Bühnenausstattung:
Manfed Kaderk

Choreographie & Gesang:
Gisa Wilfarth

Aufführungsrechte:
CANTUS-Verlag

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.