1. Anrechtskonzert - "75 Karat -Ein funkelndes Jubiläum"

Brillant. Facettenreich. Unverwechselbar.

Mit einem musikalischen Feuerwerk zünden wir die erste Stufe unserrer Jubiläumsrakete! 75 Jahre Sächsische Bläserphilharmonie - das bedeutet 75 Jahre Klangrevolution. Auf dieser Klangreise erleben Sie die DNA unseres Orchesters. Julius Fučíks "Florentiner Marsch" mit seinem mitreißenden Puls, Wagners "Parsifal" in überwältigender Klangarchitektur und Ravels schillernder Klangrausch "La Valse" - unser OPUS KLASSIK-Triumph, der die internationale Fachwelt elektrisierte. Ein Konzert wie ein Diamant - hart geschliffen, vielfach reflektierend und von zeitloser Strahlkraft. Verpassen Sie nicht den Startschuss in eine Saison, über die man noch lange sprechen wird.

Einlass ab 18:45 Uhr.

Forever Young Party
Das neue Ü30-Format für Gera geht in die 3. Runde!

Die "Forever Young Party" ist zurück im COMMA Gera und verspricht eine unvergessliche Nacht voller Musik, Tanz und guter Laune.
Feiert auf 2 indoor Floors und entspannt outdoor in der einzigartigen Atmosphäre des Heinrichs Eventgarten.
Seid dabei, wenn Michael Nagler die Menge im COMMA Saal mit den Hits der 60er, 70er, 80er, 90er über Partyrock und Schlager und mit seinen Percussion Einlagen zum Kochen bringt. Feiert im Heinrichs Club zu Electronic Beats und House mit dem DJ Duo Marc M. & Dave Flava und dem Chemnitzer DJ Paul Powerz. Im Eventgarten des Heinrichs erwarten euch entspannte Beats und leckere Drinks, perfekt um zwischendurch zu entspannen und neue Energie für die nächste Tanzeinlage zu tanken.
"Forever Young Party“ – das neue Ü30-Format für Gera auf drei Areas im COMMA, dem Heinrichs Club sowie Open Air Bar im Eventgarten. Los geht´s um 21:00 Uhr, und die Nacht gehört Euch!

Jetzt Tickets sichern und dabei sein!

Wo & Wann
Sa. 25.10.2025
Location: COMMA Gera / Heinrichstraße 47 / 07545 Gera
Einlass 21:00 / Kein Einlass unter 18 Jahren!
Ende ca. 4:00

21:00 Uhr

LOVE & LONELINESS IN THE 21ST CENTURY ist ein Solo über einen israelischen, jüdischen Tänzer in der Diaspora und in einer Midlife-Crisis. Spotlight auf einen komplexen männlichen Körper mit Identitätsproblemen. Ein Körper als Träger einer Fülle von Lebenserfahrungen, Erinnerungen, Liebschaften, Bedauern und Trauer über den Verlust von Zeit. Ein Körper voller Widersprüche, Enttäuschungen, Fragen, Verletzungen und Narben. Nir de Volff performt Nir de Volff und hinterfragt in surrealistischen Kommentaren zu seiner eigenen komplexen Realität seine Beziehung zu Gott und seine Beziehung zu Deutschland und Israel. Er verbindet schwere Momente mit bedeutungsvoller Lächerlichkeit. Seit seiner Premiere 2016 entwickelt sich das Stück immer weiter und verliert nie an Aktualität. Das Altern in Gesellschaften, die die Jugend verehren: Das ist seit dem klassischen Griechenland up to date! Eine aufrichtige und humorvolle One-Man-Show für Leute in der Midlife Crisis, in Liebeskrisen jeglicher Art, in Einsamkeitskrisen ... also im Grunde für alle.

Nir de Volff wuchs in Israel auf und studierte Tanz in Tel Aviv. 2000 zog er nach Amsterdam, 2004 nach Berlin und gründete im Sommer 2007 seine Company TOTAL BRUTAL. Sie tourt weltweit und kreiert internationale Projekte in Großstädten. De Volff schafft internationale kulturelle Austauschprojekte von São Paulo bis Macao, die sozialpolitische Themen mit Unterhaltungswert verbinden. Eine von de Volffs künstlerischen Lebensaufgaben ist es, in der EU lebende Künstler aus dem Nahen Osten zusammenzubringen in sozialpolitischen Performances unter dem Titel COME AS YOU ARE.

Konzept und Performance: Nir de Volff | Gastauftritt: NN | Licht: Asier Solana Arce | Video: Dejan Buchin | Musik: Claus Erbskorn

Dauer: ca. 60 Minuten

In englischer Sprache. Auch das anschließende Publikumsgespräch findet auf Englisch statt.

DJ Yuriy Gurzhy, auch bekannt als Frontmann von RotFront und legendärer Mitbegründer der Russendisko mit Wladimir Kaminer übernimmt eure Füße und lässt euch steppen, drehen, tappen zu funky jüdischen Sounds aus aller Welt. Tanzschuhe nicht vergessen!

DJ-Set: Yuriy Gurzhy

Dauer: ca. 180 Minuten

Eintritt frei in Kombination mit einem Ticket für LOMIR TANTSN!

Die auserlesenen Gäste dieser Show sind neben dem Moderator Frederic Hormuth: Matthias Brodowy, Patrizia Moresco, Ole Lehmann und Max Beier.

Am 25. Oktober 2025 wird wieder gelacht in Achern! Es wartet ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie! Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der wunderbare Frederic Hormuth, der spielend leicht die Wirrungen der Realität seziert und aufbereitet.
Natürlich auch diesmal mit einer Packung jazzig-ironischer Songs, die im Ohr bleiben. Im Gepäck hat er zudem wieder eine Ladung der lustigsten Comedians und Kabarettisten der Republik und der Abend verspricht auch diesmal ein Feuerwerk der Kleinkunst zu werden!

Après-Concert: lassen Sie den Abend in unserer Bar in angenehmer Atmosphäre ausklingen.

Fotonachweise: Matthias Brodowy: Tomas Rodriguez, Patrizia Moresco: Guido Schroeder, Ole Lehmann: Hendrik Gergen, Max Beier: Christof Arnold, Frederic Hormuth: Kaiser Schäfer Fotoworks

Auch in diesem Jahr lädt die Jüdische Woche zum Tanzbeinschwingen ein! Es werden Freylekhs, Bulgar, Zhok und viele weitere Tänze aufs Parkett gebracht und auch eingefleischte Kopfnickerinnen und Beinwipper auf die Tanzfläche gelockt. Musikalisch wird der Abend vom Ensemble KlezmArt begleitet, das die Vielfalt der jiddischen Tanzmusik live zum Klingen bringt. Die Band mit lang bewährter Besetzung aus Schlagzeug, Violine, Akkordeon, Kontrabass und Klarinette klingt nach den alten amerikanischen Klezmercombos der 30er Jahre des letzten Jahrhunderts, als die Nadel sich noch in den Schellack kratzte, und den kraftvollen Rhythmen aus dem alten Osteuropa. Yeva Lapsker, Tänzerin, Choreographin und freischaffende Künstlerin leitet die Tänzer*innen an.

Sie wurde in in Leningrad geboren und ist heute auf den Wassern Hamburgs fest vertäut. Sie bewegt sie sich in ihrer Arbeit zwischen Sprachen, Welten und kulturhistorischen Überlieferungen – und vereint all dies zu einer ganz eigenen Ausdrucksform auf der Bühne. Nach ihrem Studium an der Universität Heidelberg und der Freien Universität Berlin wandte sie sich, nicht zuletzt durch das YIVO Institut in New York, intensiv der jiddischen Kultur zu, insbesondere dem Tanz.

Tanzmeisterin: Yeva Lapsker | Live-Musik: Ekkehard Riedel (Klarinette), Karen Weinert (Violine & Bratsche), Holger Nagel (Akkordeon), Frank Haussig (Bass & Tuba), Michael Gramm (Schlagzeug & Percussion)

Dauer: ca. 2,5 Stunden

Einführung um 19:00 Uhr, Einlass ab 18:45 Uhr.

Keine Vorkenntnisse nötig. Wir empfehlen bequemes Schuhwerk und evtl. Wechselkleidung.

Mit einem Ticket zu dieser Veranstaltung ist der Eintritt zu FREITANZEN im Anschluss frei.

Lust auf funkelnde Kreativität? Komm zu unserer Bedazzle-Event! Bringe dein Lieblingsbuch mit oder kaufe dir ein neues vor Ort und lass es zu deinem eigenen Kunstwerk werden. Lass uns gemeinsam glitzern!Das Event beginnt um 14 Uhr. Sei schnell die Plätze sind begrenzt.


Copyright Bild: frech Verlag

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

König Semmelwurst der I. lädt ein zur Aufführung seiner berühmt berüchtigten Geschichte über den gefährlichsten Räuber aller Zeiten! Kasper, Seppl und Gretel brennen darauf, in dem Stück mitzuspielen. Die Musik beginnt! Doch für Gretel ist in der Geschichte kein Platz! Sie soll etwa nur zuschauen? Nicht mit Gretel! Sie verschafft sich kurzerhand ihre Rolle selbst und startet einen spannenden Roadtrip durch die Welt des Jazz rund um die berühmteste Räuberin aller Zeiten: Gretel Bandita Furiosa!

Einlass ab 13:30 Uhr

Lucy & The Heartbreakers ist nicht nur eine der renommiertesten Rhythm'n'Blues- und Jump-Blues-Bands, nein, sie spielen zudem Jive im Stil der großen Shouter der 40er, 50er und 60 Jahre und sie sind ein Muss für Fans des Bigband Blues. Blues mit Bläsern!

Frontfrau Lucy ist der helle Wahnsinn in Sachen Bühnenpräsenz und Stimme.
Natürlich haben sie mit namhaften Blues- & Soul-Größen wie Bill Haley, B.B.King und James Brown die Bühne geteilt.
Lasst euch mitreißen von „Cadillac Baby“, „Can't Stop Loving You“, „Boppin' the Blues“ - legendär!
Und gefachsimpelt wird natürlich auch wieder!
Also Cadillac putzen und Petticoat anziehen, denn Überraschung: tanzbar sind sie auch noch! Sowas von! Krass!

Einlass: 19:00 Uhr

Sonderprogramm 30 Jahre MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE
mit Marion Bach, Heike Ronniger und Hans-Günther Pölitz

REGIE: Michael Rümmler

Die MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE wird 30 Jahre alt. Früher hätte man das einfach Betriebsjubiläum genannt. Heute heißt es, man wäre jetzt dreißig Jahre auf dem Markt. Und auf diesem wird man verkauft. Entweder für dumm oder entsprechend seinem Marktwert. Und dieser hat seinen Preis. Zum Beispiel den „Leipziger Löwenzahn“ und den „Cabinet-Preis“. Beide in Sachsen, den „Reinheimer Satirelöwen“ in Hessen, den Kabarettpreis „Cornichon“ in Franken, also Schweizer … Das kann man auf Wikipedia nachschauen. Doch mit Auszeichnungen ist das ja bekanntlich so eine Sache. Schon der weise Philosoph V. Olksmund sagte: Orden und Bomben treffen immer die Falschen. Ob die Lobpreisung in unserem Falle die richtigen traf, das konnten sich bisher fast eine Million Zuschauer in 59 Programmen und achttausend Vorstellungen allabendlich auf der Bühne anschauen.
30 Jahre MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE – das sind seit ihrer Geburtsstunde am 29.02.1996 um 20 Uhr: drei Jahre Helmut Kohl, sieben Jahre Gerhard Schröder, sechzehn Jahre Angela Merkel, vier Jahre Olaf Scholz und 42 Wochen Friedrich Merz. Vorausgesetzt, er hält so lange durch. Denn Kanzler und -innen kommen und geh’n – die MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE aber blieb besteh’n.
Ob Kohl, ob Merkel, ob Scholz, ob Schröder: Nichts wurde besser, sondern … wie es Erich Kästner einmal beschrieb: „Fast alles hat sich geändert, und fast alles ist sich gleich geblieben.“ Denn nicht nur das Kabarett, auch die Probleme rufen: „Da sind wir aber immer noch“! Und so ist das 60. Programm eine satirische Zeitreise, um uns in der Gegenwart lachend an Vergangenes zu erinnern, in der Hoffnung, auch in Zukunft noch etwas zu lachen zu haben.

Einlass: 18:30 Uhr

Karten bitte noch direkt vor Ort erfragen: Tel 0391 541 4426

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Mit einem Very Best Of...-Album feiern Shakatak 2025 ihr 45-jähriges Bestehen und kommen im Rahmen einer Jubiläumstour auch nach Deutschland. Im Programm hat die britische Pop-Jazz-Funk-Formation die Sahnestückchen seines melodiösen, teils instrumentalen Lounge-Sounds. Durch diesen ist ihr Name zwischen 1981 und 1987 dank Hits wie „Easier Said Than Done“, „Night Birds“, „Invitations“, „Dark Is The Night“, „Down On The Street“, „Watching You“, „Mr. Manic & Sister Cool“ bekannt geworden. Von ihrer besten Seite zeigen sich Shakatak in der Originalbesetzung. Diese besteht aus dem tonangebenden Pianisten/ Keyboarder Bill Sharpe, Jill Saward (Leadgesang, Querflöte), Bassist George Anderson und Roger Odell (Schlagzeug) sowie Gitarrist Keith Winter.

Besucher ihrer Konzerte werden bestätigen, was im Magazin des weltberühmten ‚Ronnie Scott’s Club’ zu lesen war: „Shakataks Musik funkelt auch heute noch genau so wie damals, als man sie zum ersten Mal gehört hat. Diese Formation ist nicht bloß eine Band, ihre Songs liefern auch den Soundtrack zum Leben vieler Menschen.”

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf beendet. Eventuell noch Tickets an der Abendkasse erhältlich.

von Lieko Schulze | ab 4 | Puppentheater, Musik
mit dem Text von Karen Köhler

In einer sternenklaren Sommernacht versucht Toni zusammen mit ihrer besten Freundin YumYum mithilfe eines selbstgebastelten Gerätes ihre verstorbene Mutter zu kontaktieren. Irgendwo muss sie doch sein, schließlich geht im Universum keine Energie verloren. Stattdessen antwortet ihnen eine Astronautin aus dem All. Gemeinsam philosophieren sie über die unendlichen, geheimnisvollen Weiten des Universums und die großen Fragen des Lebens.

Das Theaterstück von Karen Köhler mit Figuren und Live-Klängen unter der eindrucksvollen Sternenkuppel des Planetariums des Museums am Schölerberg.

Konzept, Regie und Spiel: Lieko Schulze
Figurenbau und Spiel: Wiebke Alphei
Musik und Spiel: Friederike Alphei
Bühne, Ausstattung und Illustration: Anja Hockmann
Technische Betreuung: Thorsten Ratzka

Aufführungsort: Planetarium des Museums am Schölerberg.

Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
Koproduktion von Lieko Schulze und dem Figurentheater Osnabrück in Kooperation mit dem Planetarium des Museums am Schölerberg.

Gefördert mit Projektmitteln für Kunst und Kulturprojekte der Stadt Osnabrück, mit Projektmitteln für Freie Theater des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur sowie vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Veranstaltungsort: Planetarium im Museum am Schölerberg Osnabrück

Nach den sehr erfolgreichen und oft ausgebuchten Führungen der letzten Spielzeiten, können Sie auch diese Saison wieder einen exklusiven Blick hinter die Kulissen Ihres Schlosstheaters werfen! In einem ca. 90-minütigen Rundgang führen wir Sie durch die Geschichte des Theaters, die Spielstätten und einige Werkstätten im Schloss, vom Keller bis zum Dach, über die Hinterbühne bis auf die Schlosstheaterbühne mit ihrer Maschinerie und Veranstaltungstechnik. Wir stellen Ihnen Menschen und Berufe am Theater vor. Sie erfahren, wie ein modernes Stadttheater in historischem Gemäuer arbeitet.

Das Schlosstheater bietet von September bis Juni Führungen am ersten und letzten Samstag im Monat durch den Theaterbereich im Celler Schloss um 15:00 Uhr an (maximal 25 Personen). Tickets hierzu erhalten Sie online und an der Theaterkasse (8,00€ / 5,00€). Kinder zahlen nichts.

Einlass ist gleichzeitig Beginn

Ausverkauft!

Turbulente Komödie von Ray Cooney

Bayerische Fassung von Richard Eder

Es ist kurz vor Weihnachten. Dr. Andreas Baumann, Arzt im Krankenhaus „links der Isar“ in München mit Ambitionen zum Chefarzt, steht vor einer der wichtigsten Reden seiner Karriere auf einem großen Ärztekongress. Er will sich in Ruhe vorbereiten – doch da platzt eine ehemalige Krankenschwester, mit der er vor gut 18 Jahren ein Verhältnis hatte, in das Ärztezimmer und eröffnet ihm, dass der ganze Spaß von damals nicht folgenlos geblieben ist und er Vater einer nun volljährigen Tochter ist. Bis jetzt wäre die Situation noch einigermaßen händelbar, doch die Tochter hat sich partout in den Kopf gesetzt, endlich ihren Vater kennenzulernen. Bis zu ihrem 18. Geburtstag glaubte sie der Geschichte, der Vater sei bei einem Bergunfall im Himalaya ums Leben gekommen. Nun hat ihr die Mutter zur Volljährigkeit die Wahrheit „geschenkt“.
Die Tochter ist nun komplett aus dem Häuschen, nimmt Pillen mit Sekt und Ramazotti und fährt ins Krankenhaus, Papa suchen. Zugedröhnt am Steuer? Das wiederum ruft die Ermittlungen eines Polizeibeamten auf den Plan. Und dann ist da noch eine fürchterlich g’schaftige Schwiegermutter, die von allem besser nichts mitbekommen soll, eine Oberschwester, die versehentlich eine große Valiumspritze abbekommt, ein Arztkollege, der mehr an der Aufführung seines selbstgeschriebenen Weihnachtstheaters interessiert ist, ein seniler Patient, der aber geistig noch fit genug ist um allerhand Schabernack zu treiben, die Aufsichtsratsvorsitzende des Krankenhauses, die sich nur noch mit harten Getränken beruhigen kann und Kollege und Freund Dr. Hubert Schick, der unfreiwillig zum Hautdarsteller der von Andreas Baumann ersonnenen Lügenschichten wird.
Kann man sich soviel Chaos vorstellen? Muss man auch nicht. Man kann es live erleben in 14 Vorstellungen des Lindenthaler-Volkstheaters!

Besetzung:
Dr. Andreas Baumann: Richard Eder
Rosmarie: Waltraud Angermaier
Dr. Hubert Schick: Jürgen Leitl
Dr. Michael Unger: Martin Frasch
Oberschwester: Marion Bauer
Ute Meyer: Martina Straubinger
Alex Meyer: Franziska Suttner
Hans Alex: Rudolf Rothlehner
Polizist Tom Unger: Josef Fichtner
Henriette von Arnstetten: Ulrike Aigner

Einlass: 1 Stunde vor Beginn der Vorstellung

Offizieller Vorverkaufsstart am 22.09.2025

English version see below

Tanz/Musik
Festsaal
Englisch
Ca. 70 Min.
25.10., im Anschluss an die Vorstellung: Publikumsgespräch

Apocalypso ist Choreografie und spekulative Oper zugleich und erforscht das Ende der Welt durch eine afro-pessimistische Linse. Im Zentrum steht das Meer – als Körper, Archiv und Raum des Erinnerns und Werdens. Die Arbeit spielt nach der fiktiven Apocalypso of Internal Combustion, in deren Folge hyperindividualistische Menschen in sich selbst kollabiert sind. An ihre Stelle treten hybride Wesen wie Meermenschen, Zombies und Animatrons. Diese Figuren verkörpern queere Schwarze Zukünfte, Black Femmedom, Fluidität und kollektiven Widerstand. Sie stellen Fragen nach Fürsorge, Verkörperung, Arbeit und Überleben jenseits neoliberaler Inklusionsfantasien.

Künstlerische Leitung, Performance: Justin F Kennedy
Performance: Orhun Mersin, Corey Scott-Gilbert, Willie Stark
Komposition, Performance: Guillermo E. Brown, Shannon Funchess
Dramaturgie: Ligia Lewis
Bühnenbild: Makode Linde
Kostümbild: SADAK
Lichtdesign: Joseph Wegmann
Prothesendesign: Una Ryu
Haare, Make-up: Evan Loxton
Technische Leitung: Lui Marschewski
Produktion: Diana Paiva, Anna von Glasenapp / high expectations, Hilary Fox

Eine Produktion von Justin F Kennedy in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
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Dance/Music
Festsaal
English
Ca. 70 min.
25.10, following the performance: Artist talk

Apocalypso is choreography and speculative opera, exploring apocalypse through an Afro-pessimist lens. At its heart lies the ocean – as body, archive, and a space of both memory and becoming. Set after the fictional Apocalypso of Internal Combustion, where hyper-individualist humans have collapsed in on themselves, hybrid beings like mermaids, zombies, and animatrons rise to the surface. These figures embody queer Black futures, Black femmedom, fluidity, and collective resistance. They raise questions of care, embodiment, labor, and survival beyond neoliberal notions of inclusion.

Artistic direction, performance: Justin F Kennedy
Performance: Orhun Mersin, Corey Scott-Gilbert, Willie Stark
Composition, performance: Guillermo E. Brown, Shannon Funchess
Dramaturgy: Ligia Lewis
Set design: Makode Linde
Costume design: SADAK
Lighting design: Joseph Wegmann
Prosthetic design: Una Ryu
Hair, make-up: Evan Loxton
Technical direction: Lui Marschewski
Production: Diana Paiva, Anna von Glasenapp / high expectations, Hilary Fox

A production by Justin F Kennedy in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

Bitte beachten Sie: Sollten Sie zum Spiel kurzfristig verhindert sein, können Sie Ihr Ticket ganz unkompliziert über den Ticketzweitmarkt anbieten. Um diese Funktion optional zu nutzen buchen Sie ihr/e Ticket/s online über tickets-rastavechta.reservix.de.

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Die Marleys Cheerleader und Maskottchen Bob heizen Team und Fans genauso auf wie es im RASTA Dome die längste Theke der Basketball-Welt tut. Hier steigt vor, während und nach dem Spiel eine große Party - mit ‚open end‘!

Tickets für DAS Event zwischen Bremen und Osnabrück gibt es ganz einfach online. Erlebe #positivevibrations und die unvergessliche Gänsehautatmosphäre im RASTA Dome, hol’ Dir jetzt Dein Ticket!

Einlass 60 Minuten vor Spielbeginn

Tickets verfügbar am 30.08. um 10:00 Uhr