Thiele Neumann Theater

Wenn große Persönlichkeiten lieben, schreiben sie nicht als Genies oder Berühmtheiten – sondern als Menschen. Genau das macht ihre Liebesbriefe so berührend, ehrlich und zeitlos.

Ob leidenschaftlich, sehnsüchtig, zärtlich oder voller Hoffnung – diese Zeugnisse großer Gefühle eröffnen einen ganz persönlichen Blick auf die berühmtesten Liebenden der Weltliteratur. Und auch im Zeitalter von SMS, Messengern und E-Mails hat der handgeschriebene Liebesbrief nichts von seiner Magie verloren.

Denn die Liebe mag vergänglich sein – Liebesbriefe sind unsterblich. Ein Abend voller Gefühl, Poesie und unvergesslicher Worte.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

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Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

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Humor, der unter die Haut geht: „Der Physiopath“ verordnet uns mit seinem neuen Live- Programm „Machen Sie sich bitte frei!“ einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater.
Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist – und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie „Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können - können wir uns auch gesund denken?“ und „Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit fördern?“
„Der Physiopath“ zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen. Wer dachte, Physiotherapie sei eine ernste Angelegenheit, hat noch nie erlebt, wie tief Lachen wirklich gehen kann. Zwischen Pointen, Peinlichkeiten und Praxisgeflüster steckt eine Infotainment-Show, die gleichermaßen therapiert wie entfesselt. Charmant,
frech und manchmal schmerzhaft ehrlich – aber immer mit einem Augenzwinkern. Ob Wartezimmer-Philosophie, skurrile Patienten-Dialoge oder die Tücken von Rückenschmerzen bei Beziehungsproblemen: „Der Physiopath“ bringt die Praxis auf die Bühne – und das Publikum zum Beben.
„Machen Sie sich bitte frei!“ – das ist nicht nur eine Aufforderung, sondern ein Versprechen: Hier wird gelockert, gedehnt und gelacht. Und das ganz ohne Zuzahlung!

Einlass: 18:00 Uhr

Geführter Spaziergang nördlich der Alb. Malerische Höfe, Fachwerkhäuser und Scheunen, Zunftzeichen der Handwerker an Torbögen, Namen von Gassen und Gasthöfen oder ein Holzwehr über der Alb sind einige der Spuren, die es dort zu entdecken gilt.
Dauer: 60 Min. Tickets: 5 €
Treffpunkt: Schloss Museumsshop

Ist Euch wirklich ganz wohl, Deutschland? Nicolas Sidiropulos und Mark Tumba untersuchen Schillers Erstlingswerk aus einer postmigrantischen Perspektive.

Mit der Uraufführung von „Die Räuber“, in der er die Selbstzerstörung einer Familie thematisiert, sorgte Schiller im Jahr 1782 für Furore. Ein Zeitzeuge berichtete: „Das Theater glich einem Irrenhaus, rollende Augen, geballte Fäuste, heisere Aufschreie im Zuschauerraum. Fremde Menschen fielen einander schluchzend in die Arme.“ Schiller wurde mit Festungshaft bedroht und musste fliehen.

Ein Vierteljahrtausend später erzählen zwei Schauspieler vor dem Hintergrund ihrer eigenen Familienbiografien diese Geschichte über Geborgenheit, Liebe, Egoismus, Freiheit neu – eine Erzählung aus Deutschland, als es Deutschland noch nicht gab. Wieviel Sprengkraft steckt heute in diesem einst explosiven Stoff? Wie hat sich unsere Welt seit dem Entstehungsdatum der Räuber verändert? Was verändert sich, wenn aus dem Nachnamen „von Moor“ zu „von Deutsch-land“ verändert? Ist eine Figur wie Amalia heute noch spielbar und wenn ja, auch von zwei Männern?

„Was einem aber zu Schillers Räubern alles einfallen kann, zeigen Tumba und Sidiropulos mit einer Mischung aus Energie und großer Zartheit, die zum Geist des von ihnen fast völlig überschriebenen Stücks sehr gut passt.“ Stefan Michalzik- Frankfurter Allgemeine Zeitung

„An Selbstironie – wie die ganze Unternehmung nicht unsympathisch – mangelt es nicht.“ – Frankfurter Rundschau

„…sehr versiert: höchst inspiriertes Handwerk.“ - Frankfurter Neue Presse

VON & MIT Nicolas Sidiropulos / Mark Tumba URAUFFÜHRUNG Spielraumprojekt der Studierenden des Studiengang Schauspiel der HMTM Hannover (2019) WEITERENTWICKLUNG Schauspiel Frankfurt (2025)

MARK TUMBA wurde 1995 auf Sansibar geboren und zog 1999 nach Hagen in Westfalen. Nach ersten Auftritten auf der Jungen Bühne des Stadttheaters Hagen und am Theater Rottstraße 5 in Bochum studierte er Schauspiel an der HMTM Hannover. Seit der Spielzeit 2021/22 ist er Ensemblemitglied am Schauspiel Frankfurt, wo er mit Regisseur*innen wie Claudia Bauer, Nuran David Calis, Christina Tscharyiski zusammenarbeitete.

NICOLAS SIDIROPULOS, geboren 1998 in Brüssel und Sohn griechischer Einwanderer, studierte Schauspiel an der HMTM Hannover und am Conservatoire national supérieur d’art dramatique Paris. Er ist als Liedermacher und Regisseur eigener Kurz- und Langfilme aktiv. Von 2021 bis 2023 war er Teil des Ensembles am Theater an der Parkaue. Ihn begleiten enge Zusammenarbeiten mit Ikkimel, Heiner Müller und Friedrich Schiller. Aktuell arbeitet er in Kassel am Theater.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

YOGA. Meditation. Musik. Verbindung
Ein Tag nur für dich – voller Möglichkeiten, dich selbst neu zu entdecken und zu erleben!
Tauche ein in die Welt des Yoga oder lass dich von neuen Impulsen inspirieren – unser vielfältiges Programm bietet dir Raum für Bewegung, Stille, Genuss und persönliche Entwicklung.

Erwarte eine bunte Mischung aus Yogastunden verschiedenster Stile und Traditionen, inspirierenden Workshops, tiefgehenden Meditationen und berührenden Klangerlebnissen.

Auch für dein leibliches Wohl ist gesorgt: Dich erwarten vegane Köstlichkeiten zum Mittag- und Abendessen sowie Tee- und Getränkestationen (nicht im Ticketpreis enthalten).

Wir laden dich ein zum Loslassen, Bewegen, Auftanken und Genießen – in drei liebevoll gestalteten Indoor-Räumen sowie bei schönem Wetter auch draußen unter freiem Himmel.
Erkunde neue Seiten an dir, probiere verschiedene Yogarichtungen aus und finde genau das, was dir guttut.

Freue dich auf ein abwechslungsreiches Programm aus dynamischen, fließenden Einheiten und ruhigen, meditativen Momenten – alles in einer entspannten und herzlichen Atmosphäre an diesem wunderschönen Kraftort im Taubertal, der dich mit neuer Energie, Freude und innerer Ruhe erfüllt.

Der Mind-Flowday Taubertal ist für alle da!
Egal ob Anfängerin oder erfahrener Yogi*ni – du bist herzlich willkommen.
Alles, was du brauchst, ist bequeme Kleidung, deine Yogamatte und eventuell eine Decke oder ein Kissen für deine persönliche Wohlfühlpraxis.

PROGRAMM:

Einlass ab 8.15 Uhr

9.00 bis 10.15 Uhr
Eröffnung und gemeinsamer Start in den Tag / Stille & Bewegte Meditation (Sonja Lanig)

10.45 bis 12.00 Uhr
LSD - Long-Slow-Deep (Heidi Ham) -> Josephsaal
Yin Yoga mit Aromaölen & Klang (Meike Rösner) -> Stuckzimmer
Gehmeditation (Christian Andres) -> Wiese Kreuzgang

12.00 bis 13.00 Uhr ------ MITTAGSPAUSE ------

13.00 bis 14.00 Uhr
Reise in deinen Körperraum (Pia) -> Josephsaal
Inner Dance (Andreas Decker) -> Stuckzimmer
Schamanischer Kurs (Andrea Steinle) -> Wiese Kreuzgang

14.30 bis 15.30 Uhr
Embodied Safety (Yvonne Kraus) -> Josephsaal
Vini Yoga (Diana Lyr) -> Stuckzimmer
Singing-Circle (Chrissi & Sven) -> Wiese Kreuzgang

16.00 bis 17.00 Uhr
Chakra-Yoga (Katja Sessler) -> Josephsaal
Klangmedizin (Simone Wolfarth) -> Stuckzimmer
Divine Embodiment (Susanne Sohns) -> Wiese Kreuzgang

17.00 bis 18.30 Uhr ------ ABENDPAUSE ------

18.30 bis 20.00 Uhr
Yin-Yoga mit Livemusik (Uschi & Canan) -> Josephsaal
Free your Body (Andrea Schupp) -> Stuckzimmer

! Das Programm und die Vorstellungen der einzelnen Kursleiter kann als PDF unter info@kloster-bronnbach.de angefragt und zugesendet werden!

Einlass: 08:15 Uhr

Texte und Musik zur Dunkelheit
Nächtliche Lyrik und Prosa

Von Novalis und Heine bis Strindberg und Kaleko im Dialog mit Bachs Goldbergvariationen sowie Improvisationen am Klavier.

Die romantische Traumwelt von Heine und Novalis, die Großstadtlyrik von Mascha Kaleko, Strindbergs Paranoia, Kafkas Schlaflosigkeit, Becketts surreale Monologe, Freuds Traumdeutung – sie zeichnen ein Bild der Nacht als Raum für Fantasien, Alpträume, Sehnsüchte, Schutz oder Schutzlosigkeit als Gegenwelt zum Tagesgeschäft, als Projektion von Angst, Glück, Tod und Liebe und als Symbol für alle unsere dunklen Seiten.

Bachs Goldbergvariationen, vor etwa dreihundert Jahren als epochales Auftragswerk zur Unterhaltung bei nächtlicher Schlaflosigkeit komponiert – treten mit den Texten in einen engen Dialog, mal als musikalischer Zwilling, mal im Widerspruch, mal in gegenseitiger Durchdringung, mal improvisatorisch verwandelt.

Markus Becker zählt zu den vielseitigsten Pianisten seiner Generation. Er studierte bei Karl-Heinz Kämmerling und erhielt wichtige Impulse durch Alfred Brendel. Als Solist und Kammermusiker arbeitet er mit renommierten Orchestern und Künstlern zusammen; seine Reger-Einspielungen wurden vielfach ausgezeichnet. Er ist Professor an der Musikhochschule Hannover.

Devid Striesow war Ensemblemitglied am Düsseldorfer Schauspielhaus und spielt regelmäßig am Hamburger Schauspielhaus. Zur Zeit ist er in „Ödipus“ und dem Antikenzyklus „Anthropolis“ zu sehen, im Herbst folgt dessen Fortsetzung „Fremde Sonne“. Bekannt wurde er durch Filme wie „Lichter“, „Yella“ und „Die Fälscher“. Neben Theater, Film und Fernsehen ist er ein gefragter Sprecher bei Lesungen und Hörbüchern.

Einlass: 18:30 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

fortlaufender Drehkurs, mit 2 Terminen, jeweils an 2 aufeinanderfolgenden Montag Abenden 18:30-21:00Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Hier keine Tickets verfügbar

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.
Ausstellungsende: Die Ausstellung läuft bis zum 27. September.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Der SAGO SONG SALON – Echte Lieder, echte Menschen!
Ein geheimnisumwobenes Netzwerk verbindet seit Jahrzehnten Menschen, die mit ihren Lieder nach dem Besonderen streben: SAGO, „ein Poetenseminar nach der Manier der alten Barockdichter“, 1989 von Christof Stählin mit „dem Esprit eines französischen Enzyklopädisten“ erdacht (SZ, 31.10.2022), um mitgebrachte Einfälle in alchemischen Ritualen zu reinigen, zu befeuern und zu verdichten.
Was dort entsteht und gewachsen ist, erblüht im Song Salon: Sebastian Krämer und Matthias Binner präsentieren Dichterinnen und Singer- Songwriter, Freunde und Entdeckungen, Stars und Geheimtipps; hier werden Lieder gesungen, Geschichten ausgetauscht, allein und miteinander, spontan und vorbereitet – und: fürs Publikum. Für wen denn sonst?

Einlass: 18.30 Uhr

In der besonderen Atmosphäre des Klostergartens laden achtsame Bewegungen und bewusste Atmung dazu ein, zur Ruhe zu finden und neue Kraft zu schöpfen. Unter Anleitung einer erfahrenen Yoga-Lehrerin erleben Sie einfache, wohltuende Übungen, die Körper und Geist in Einklang bringen.

Im Mittelpunkt steht das achtsame Spüren – wahrnehmen, loslassen und einfach im Augenblick sein.
Wer möchte, bleibt im Anschluss zum gemeinsamen Frühstück in der Orangerie.

60 Minuten Yoga + Frühstück in der Orangerie

Einlass ab ca. 7.50 Uhr; Eingang Nordportal Klostergarten | Regenvariante Refektorium

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Ein musikalisch Spaziergang durch Zilles Berlin
Der Zeichner Heinrich Zille gehört zu Berlin wie die Hundehaufen auf dem Bürgersteig. Auch wenn er schon lange tot ist, kann man sich des Eindrucks nicht erwehren, dass er im Moment gerade in der Kneipe um die Ecke sitzt und uns beobachtet.

Dazu spielt die „Schwofkapelle“ in Gestalt des Pianisten, der gelegentlich mitsingt und mit agiert.Buch, Liedertexte, Inszenierung: Bernd KöllingerMusik: Klaus WüsthoffDiseuse: Susanne von Lonski / Natascha Petz„Orje“: Andreas Goebel / Jörg–Peter MalkeAm Klavier: Christoph Wagner

Ein Nachmittag voller Musik, Charme und guter Laune: Sänger, Moderator und Entertainer Ronny Gander lädt alle Tanzbegeisterten zu einem stimmungsvollen Tanztee ein.